алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Картины отражают мои чувства и настроение, посылая скрытые послания"- говорит о своем творчестве художница.

Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) родилась 12 января 1976 года в городе Калофер в Болгарии. В настоящее время проживает в Велико Терново.

Получила художественное образование прикладного искусства в городе Троян в 1995 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир арен, элегантных дам и тореро. Juan Benito

МАСЛО

Свои первые художественные шаги он сделал в Мадриде и, вместе с тем, обнаружил там увлекательный мир арен, элегантных дам и тореро

Хуан Бенито (Juan Benito) - испанский художник, родился в Кастилии, 1944 году. Свои первые художественные шаги он сделал в Мадриде и, вместе с тем, обнаружил там увлекательный мир арен, элегантных дам и тореро. В 70-е годы художник работал в Сен-Тропе, а затем на Монмартре. Именно в этом великом районе парижских художников его работа была открыта одним из величайших арт-дилеров того времени Кати Гранофф.

Последняя выставила работу Бенито в своей галерее "Larock-Granoff", в которой когда-то ранее выставляла картины Марка Шагала. Его путешествие привело его к "четырем углам мира": он отправился в Мексику, США, Канаду, Коста-Рику, а затем и далее ... После возвращения во Францию он поселился в домике, в районе Камарг, где до сих пор живет и работает.

Камарг вдохновляет его также, как когда-то давно он вдохновлял известного испанского живописца Пабло Пикассо. Своим собственным художественным подходом он выбрал элегантных дам в качестве своего любимого предмета. В его масляных картинах дамы выглядят сдержанными и величественными, с великолепными яркими платьями. Другие мотивы также иногда появляются и в его произведениях - это коррида и пейзажи Камарга. Сегодня он продолжает рисовать и показывать свои работы на юге Франции.

Мир арен, элегантных дам и тореро. Juan Benito - www.corpsetamegallery.com/works-of-art-for-sale-by-juan-benito.html?gid=1&pid=22

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Известен, как талантливый портретист. Уже много лет он пишет картины, на которых запечатлены коренные жители Америки. Его работы – это потрясающий микс: традиционные портреты и фон в стилистике абстракционизма. Выглядит свежо и современно!

 

Женский портрет. Художник Джереми Винборг.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нилоуфер Вадиа (Niloufer Wadia) индийская художница, родилась в 1967 году. Образование получила в политехническом институте София, Мумбаи. Училась там с 1982 по 1987 годы, после окончания получила диплом по специальности Прикладные искусства. После окончания института она более 20 лет работала в рекламе, в настоящее время художница оставила работу, для того, чтобы посвятить себя своей первой любви — изобразительному искусству и иллюстрации.

Ее ранние работы, в основном, были подробными черно-белыми рисунками в графите, выражающие восхищение художницы индийской женщиной во всех её действиях, настроениях и костюмах. Совсем недавно она познакомилась с акрилом, и теперь её живопись «ударилась в другую крайность» с яркими и сочными цветами. Её нынешние картины — это слияние смелого, современного графического стиля, формы и яркости, с индийскими мотивами. Хотя в её картины добавился цвет, но центральная тема с небольшими вариациями — индийские женщины — осталась прежней. Сегодня индийские женщины Вадии украшают стены частных домов и галерей по всему миру. В настоящее время художница живёт и работает в городе Пуна, Махараштра, Индия.

Индийские женщины. Niloufer Wadia

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художница Псарёва Лариса Алексеевна родилась в 1959 г. в г. Петрово-Забайкальский.Окончила художественное училище Памяти 1905 г. В 1981 г. Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская монументальной живописи К. А. Тутеволь.

Участник выставок с 1982 г.
Член творческого союза художников России с 2003 г.

Произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ОСЕННИЙ КОЛОРИТ. СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель.

Художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Заядлый художник с детства, он изучал бизнес и изобразительное искусство в Университете Лойола в Чикаго, штат Иллинойс. У него было 16 персональных выставок, а его работы получили хорошие отзывы критиков и были показаны в нескольких международных журналах искусства. Его чувствительные и вызывающие воспоминания картины заработали толпы фанатов по всему миру и включены в более чем 1000 государственных, частных и корпоративных коллекций в Европе, Америки, Азии и Австралии. Продал свою первую картину в 18 лет. С тех пор успех неизменно сопутствует ему, что, впрочем, не удивительно.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Корнелиу Драган - Тырговиште родился 3 марта 1956 года в Бухаресте (Румыния). В 1981 году закончил архитектурно - строительный университет. После окончания университета работал по своей основной инженером-строителем. Одновременно сотрудничал как художник-оформитель в газетах и журналах. В 1990 году уходит со своей должности инженера - строителя, чтобы полностью посвятить себя искусству, отдав предпочтение технике акварели. Он пишет акварельные пейзажи, глядя на которые испытываешь чувство умиротворения и покоя.

 

В 2013 году Корнелиу Драган - Тырговиште принят в Бирмингемское Акварельное общество, в котором является единственным представителей Румынии.

Его работы часто выставлялись в Румынии и других странах. Они приобретены музеями и частными коллекционерами во многих странах от России до Бразилии.

Акварельный пейзаж.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНЬЕ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Евгения Трифонова родилась в 1972 году. Живёт в городе Железногорск Красноярского края. Неброские цветы, старинные вазочки и чайнички - её удивительно тёплые картины наполнены добротой и уютом деревенского дома.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МОЗАИКА ЯРКИХ ЦВЕТОВ

Джозеф Пьерматтео (Giuseppe/Joseph Piermatteo) - французский художник. Родился 9 Сентября 1963 году, на протяжении многих лет он работал над созданием своего собственного изобразительного языка.

Для него "каждая эмоция соответствует определённому цвету". "Я рисую, чтобы найти мир, который ношу внутри себя". Арлекины, музыканты, солнечные пейзажи, звездные ночи, детство, окружение, знакомые, отдых, волшебная атмосфера ... Мир Пьерматтео наивен, но полон поэзии. Его мозаика ярких цветов освещает холст и захватывает наши эмоции. Персонажи его картин толкаются, танцуют и обнимаются под легкой рукой художника в блестяще организованной суете.

Он накладывает формы и цвета на геометрию смелых перспектив, проникнутых несбывшимися мечтами. Родившийся на побережье Адриатического моря, он, уехав из родного края, взял с собой тот яркий свет, который сияет в его картинах. Джозеф представлен во многих галереях, частных и общественных коллекциях, во Франции и за рубежом. Художник упоминается в словаре Drouot Cotation и Art-Price.
 

Мозаика ярких цветов. Joseph Piermatteo - www.galerieneel.com/artistes-peintres/joseph-piermatteo/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Костромин Андрей Михайлович: 14 сентября 1964 года.Живописи специально нигде не учился, окончил авиационный институт в Самаре, параллельно занимался на курсе "Оформитель" факультета общественных профессий.Работал на кафедре института некоторое время, но в итоге тяга к искусству победила и А.М. Костромин стал свободным художником.Он сам постигал все тонкости профессии живописца, упорно трудился и добился признания у любителей и ценителей художественного мастерства. А. М. Костромин владеет не только пейзажным жанром, ему подвластны анималистика, натюрморты и жанровые сцены.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Бархаткова Елена Антоновна (1965, Слуцк) Член Союза Художников Республики Белоруссия. В 1984 г.  Закончила Минское художественное училище им. Глебова (преподаватель О. Луцевич). Е. А. Бархаткова провела несколько персональных выставок в Минске, Италии, Голландии. Участник групповых выставок в Белоруссии, России. Произведения художника находятся в частных коллекциях в России, Белоруссии и за рубежом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

  РЕАЛИЗМ

Алексей Чернигин - профессиональный художник, дизайнер, фотограф и член Союза художников России из Нижнего Новгорода. Алексей пишет натюрморты, пейзажи, портреты. Но особое место в его творчестве занимает образ молодой современной женщины: непритязательный, соблазнительный, страстный.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Paul Dmoch родился в 1958 году, в Варшаве, Польша. С 1981 по 1986 год изучал архитектуру в одном из ВУЗов Варшавы. 
Он помнит, как в детстве был очень восхищен эффектом света. Много бессонных ночей провел он в своей комнате, наблюдая на стенах и потолке игру света и тени, что вызывали проезжающие по улице автомобили. Это было сказочное переживание. В то время он верил в сказку, в волшебные миры, любил визуально видеть свои фантазии. Но позже понял, что всей этой сказки просто не существует. И был очень разочарован. Позже, когда ему исполнилось 12 лет, один из его учителей помог ему открыть в себе страсть к архитектуре. Изучая архитектуру, он понял, что нашел именно то, что искал. Как архитектор, он задумал создать фантастический архитектурный мир с такой структурой, в которой свет мог очень эффектно играть на формах.

К сожалению, еще через некоторое время, молодого архитектора ждало еще одно разочарование. В сфере архитектуры он обнаружил массу проблем, которые не имели ни чего общего с архитектурой: законы, финансовые проблемы и зависимость, и прочее. К тому времени он не помышлял стать художником, но крушение архитектурных планов все изменило. Paul Dmoch пишет, что акварель позволила ему создать свой собственный мир света, помогла реализовать любовь к архитектуре. Став акварелистом-самоучкой, он много путешествовал и рисовал свои любимые  интерьеры соборов, площадей, монументальных зданий. Работы получались очень реалистичны. Во многих использовался сильный эффект света за счет контраста с темными областями.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

Олег Буйко родился в городе Пинске Белорусской ССР в 1968 году, в простой рабочей семье. Отслужил в армии, женился, работал на заводе. Ни о какой живописи и не думал.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Ча Су Гриффит (Cha Soo Griffith) — всемирно известная американская художница корейского происхождения, которая сейчас живет в городе Ноксвиль, штат Теннесси, но ее творческая душа  живет в живописных деревнях и садах Италии и Франции. Она училась в Государственном университете Нью-Мексико, после окончания которого получила степень бакалавра в области изобразительного искусства, а затем диплом из академии Искусств Plattien в Европе по специальности живопись.

До отъезда в Соединенные Штаты Ча Су Гриффит была членом Корейского Национального комитета Международной ассоциации Изобразительных Искусств.

У Гриффит нет какой-то одной, избранной темы, ее творчество посвященно широкому кругу вопросов, но все таки, среди прочих равных, ее любимые сюжеты — это пейзажи городов старого мира, их улицы, прибрежные районы, открытые луга, цветники и, конечно же, люди… Ее любимое место, по словам художницы, живописные окрестности озера Комо в северной Италии.

Картины Ча Су Гриффит выполнены в стиле современного импрессионизма, она использует яркие цвета, когда пишет подсолнухи, маки или что-то похожее и более тонкие оттенки, когда героями ее картин становятся артисты балета или парусники на закате. Художница акцентирует свое внимание на темах, которые вызывают у зрителя чувство гармонии и спокойствия. Она работает в основном маслом и акриловыми красками на льняном холсте.

Пейзажи и люди. Cha Soo Griffith

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ. КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ И ГРАФИКА ЧЕРНО-БЕЛАЯ

Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н. 
В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши. 

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мягкие тона ярких красок. Римма Вьюгова

 

В своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок.

Вьюгова Римма - всемирно известная российская художница. Родилась в 1962 году, в Ижевске. В 1981 году окончила факультет живописи ХПУ им.Калинина. Член Союза художников России. На данный момент Римма провела несколько персональных выставок во многих городах России.

Её картины есть в коллекциях современного изобразительного искусства по всему миру. В основном, тема картин Риммы растения и цветы, природные пейзажи и портреты и т.д., в своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок. В настоящее время Римма реставрирует иконы в храме Преображения Господня г. Ижевск, а также показывает свои картины в галереях Московы.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СКАЗОЧНЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ

Его герои микро-реалисты - это крохотные существа, нечто среднее между феями, гномами и домовыми, живущие в обычном мире

Дмитрий Яковин – автор жанра микрореализма – направления, созданного им несколько лет назад на основе сюрреализма. Мы часто считаем сюрреализм сложным для восприятия, мрачным и иногда даже депрессивным жанром, но Дима наглядно демонстрирует, что вымышленная и порой не совсем логичная реальность может нести светлые, положи-тельные эмоции.
Его герои – микрореалисты – это похожие на людей крохотные существа, нечто среднее между феями, гномами и домовыми, живущие в обычном, на первый взгляд, мире, в окружении самых обыкновенных предметов – их можно найти в саду, под грибами-мухоморами, на кухонной полке, присевшими на бутылочное горлышко, на поляне, занятых дележом выкопанной морковки.

У них есть домашние животные, в основном это вальяжные, ленивые и ужасно забавные кошки. Все вместе они составляют свой особый мир, и, не смотря на разницу во внешнем виде, очень напоминают самого Диму – они такие же необычные, самобытные, иногда веселые, иногда грустные, но всегда очень добрые. Дима работает много и с удовольствием, и с каждой новой работой его микрореалисты обретают все больше уверенности и жизненной силы, так что у зрителя практически не остается сомнения в их реальности.

Дмитрий Яковин родился во Владивостоке, в 1969 году.  В 1995 году он закончил Академию Художеств им. И.Репина, отделение рисунка, учился также в Академии Искусств в Западном Берлине. С 1992 года Дмитрий – член Союза Художников России, позднее художник был принят в Лондонский клуб Imagination of Art, в котором был признан лучшим художником 2005 года.

В настоящее время художник постоянно живет и работает в Санкт-Петербурге, хотя широкую известность он приобретал за рубежом: в Европе и Америке. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях Канады, Франции, Германии, России и Америки. 

Источник
 

Микрореалисты. Дмитрий Яковин - www.facebook.com/YakovinGallery