алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, ПЕЙЗАЖ

Луговенко Николай Владимирович родился в 1944 году в г. Никополь Днепропетровской области, Украина. Страсть к рисованию проявилась еще в раннем детстве и стала его настоящим призванием и профессией во взрослой жизни. Во время прохождения службы в армии Николая Луговенко, как одаренного художника пригласили в мастерскую Мартираса Сергеевича Сарьяна и стого момента Луговенко стал учеником 90-летнего Сарьяна. Учеба продлилась два с половиной года. Параллельно Николай Владимирович занимался изобразительным искусством в студии при доме народного творчества под руководством народного художника Армении Хачина Врутюновича Мурадяна. После прохождения службы Луговенко вернулся в родной город, где стал заниматься в изостудии под руководством Овчаренко Я.М. Уже тогда его работами заинтересовались искусствоведы и коллекционеры. Необыкновенная палитра, филигранная техника, присущая классикам XIX века, удивительное чувство пространства, чутье цвета и света, умение построить композицию и перспективу, выгодно выделяли его работы на всех выставках, в которых он принимал участие. Первые выставки Н.В. Луговенко проходили в родном Никополе, а также в Энергодаре и Днепропетровске. Далее был Киев, Ленинград, Москва.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художница из Киева Наталья Закревская-Аникина создает просто сказочные натюрморты.

Она обычные цветы мастерски превращает в сказочный натюрморт.

Все ее работы на тему цветочный натюрморт очень нежные и трепетные, легкие и воздушные. 

Настоящий водопад красок и чувств!
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО, АНИМАЛИСТИКА

 

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам

Марк Келсо (Mark Kelso) - современный американский художник, родился в 1967 году и вырос в Индианаполисе, Индиана. Большую часть времени своих первых лет жизни он проводил, благодаря поддержке семьи, в окружении искусства и природы.

Под воздействием этого, Марк твердо решил, что в будущем выберет карьеру, связанную с изобразительным искусством. После школы он учился живописи в колледже искусств Джона Эррона, в Индианаполисе, Индиана, и уже на четвертом году обучения начал делать самостоятельные социальные, философские и экологически ориентированные проекты.

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам, в которых они обитают, так и оставшись главной темой, регулярно возникающей в его работах на протяжении многих лет. Произведения искусства, созданные Марком были выставлены и успешно продавались во всем мире. В настоящее время его картины продаются на аукционах дома Кристи в Лондоне, Сотбис в Нью-Йорке и Бонэма в Сингапуре. В 2000 году он был выбран как лучший художник для выставки "Красота Формозы", состоявшейся в Национальном музее естественной истории в Тайбэе, Тайвань.

 

В 2002 году его картины участвовали в специальной выставке в Национальном географическом обществе в Вашингтоне, округ Колумбия. Марк член международного Общества охраны животных и общества художников, пишущих для природоохранных организаций, его работы много раз публиковались в различных международных изданиях, в том числе "Животный мир", "Искусство США", "Западное Искусство" и "Коллекционер".

 

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso - www.markkelsoart.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иранский художник. Javad Soleimanpour

 

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

Иранский художник. Javad Soleimanpour - www.facebook.com/javad.soleimanpour

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Майя Рамишвили (Maia Ramishvili) родилась и выросла в Грузии. Закончила Тбилисский художественный колледж и Тбилисскую художественную академию.
Полотна Майи — нежные и изысканные, в них перемешиваются орнаментализм и декоративность модернизма с наивностью примитивизма, дающие работам очень позитивное настроение.
Работает в содружестве со своим мужем, художником Мамукой Дидебашвили.

Сайт

Веер

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Палачёв Вячеслав Николаевич, родился 24 декабря 1980 года, художник в третьем поколении. Вырос в атмосфере постоянного общения с искусством. С детских лет проявлял большой интерес к живописи, неоднократно был победителем районных и областных школьных выставок. Серьёзно занялся живописью в возрасте 17 лет. Первые работы выполнены в технике финифти и декоративно-прикладного искусства. Спустя 3 года начали появляться первые работы в технике масляной живописи, преимущественно городской пейзаж Ростова, Ярославля и натюрморты. Букеты цветов на картинах В.Палачёва наполнены цветом, живостью и яркостью красок.

Подлинный успех художника пришел после ряда работ в жанре пейзажа, которые поражают своей реалистичностью. Внимание к деталям и точность в передаче природы во многом обусловлены опытом работы художника в технике финифть

КАРТИНЫ (КЛИКАБЕЛЬНЫ)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Джон Маккартин (John McCartin) — современный австралийский художник (1954 года рождения). Джон начал самостоятельно учиться живописи, познавая это искусство через анализ картин великих художников прошлого и современников, которые его вдохновляли. Свой путь живописца он начал лишь 2002 году. Он как будто пришел из небытия, чтобы быть признанным одним из лучших художников. Его работы экспонируются в галереях по всему миру. Он регулярно получает награды крупных международных художественных мероприятий.

Джон обладает универсальной способностью гениально работать в разных жанрах живописи: пейзажи, натюрморты, портреты, морские пейзажи, цветы, животные. Его работы пропитаны теплом, светом, иллюзией глубокого пространства и играющей на солнце атмосферой. Все его персонажи, предметы и пейзажи невероятно позитивны и ярки. Яркость эта не кричащая, а очень живописная, светлая, добрая и убедительная. Нужно заметить, что Джон обладает хорошим композиционным чутьем и превосходным навыком рисования. Несмотря на простоту изображаемых объектов, его картины невероятно осязаемы. Свет является отличительной чертой его работ. Именно способность мастерски передавать свет и тон отличает Джона от других художников, и делает его картины реалистичными и солнечными.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Лирический реализм. Rik Van de Wall

КЛАССИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

Картины Рик Ван де Валле с их поэтической и чувствительной атмосферой можно отнести в категорию лирический реализм

Рик Ван де Валье (Rik Van de Walle) - бельгийский художник. Начав с формальной классической живописи, разработал собственный язык  и начал писать удивительно строгие картины... если смотреть на них издалека. Вблизи же картины Рик Ван де Валье неожиданно оживают и становятся очень близки зрителю.

Лирическая их сторона начинает доминировать над всем, благодаря обостренной чувственности и склонности автора к поэзии. Внутренняя сила выражения накладывается на элегантность персонажей. Сила простоты связана с определенной грациозностью. Он использует фигуративный стиль, чтобы изобразить женскую фигуру, характерную для большинства его композиций.

Он ограничивает себя чисто традиционными средствами изобразительного искусства: холстом или деревянными панелями и масляной краской. Трезвая цветовая палитра создает впечатление сбалансированной, устойчивой к любым испытаниям красоты.

Картины Рик Ван де Валле с их поэтической и чувствительной атмосферой можно отнести в категорию лирический реализм.

Лирический реализм. Rik Van de Walle - www.rikvandewalle.be/RikVandeWalle.htm

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РОССИЙСКИЙ ЛУБОК

Леонид Баранов – известный художник с Урала, его произведения находятся не только в частных коллекциях России, но и в других странах мира. Леонид Павлович проживает в Свердловской области в городе Первоуральске. Работы художника привлекают своей непосредственностью, ненавязчивостью, теплом и уютом жизни деревенских старичков. Дед, бабка, детишки, а также кот и пес, везде преследующие своих хозяев, – главные герои картин. Эти полотна напоминают нам о детстве и светлой любви.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Реалистичные картины. Stjepan Sandrk

Реалистичные картины молодого хорватского художника Стефана Сандрика (Stjepan Sandrk) - это тщательно отобраные визуальные факты из его жизни, однажды записанные памятью и впоследствии перенесенные на холст, отшлифованные с помощью изысканного художественного вкуса Стефана. 
Он тщательно выбирает сюжет, свет, цвет, ритм и композиционные решения, которые становятся содержанием картины, несущим в себе сообщение, выступая вне какого-то определенного визуального формата. Речь идет о филосовкском измерении художественного языка, о его качестве и способности художника, благодаря ему, всегда держать руку на пульсе невидимой жизненной реальности.

"Картины, рожденные творческой интуицией этого молодого автора, работающего в одной из самых трудных художественных "дисциплин", максимально обновляют язык современного искусства" - фрагмент статьи Андрея Сейфриеда из каталога, который сопровождает выставку художника Стефана Сандрика.

Реалистичные картины. Stjepan Sandrk - https://www.facebook.com/ssandrk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Аргентинский художник-реалист. Juan Lascano

 

Хуан Ласкано (Juan Lascano) - аргентинский художник-реалист, родился в городе Ла-Плата, Аргентина, в 1947 году. Его родители, интеллектуалы и любители искусства, открыли его способности к рисованию в раннем возрасте. Несмотря на то, что получение юридической степени было семейной традицией, они никогда не колебались в своём намерении поощрять его тягу к искусству.

В подростковом возрасте он посещал занятия с Виктором Пучом. В 1966 году Хуан поехал в Испанию, и именно в Museo del Prado, увидел произведение великого мастера реализма Диего Веласкеса. Очарованный великолепными холстами и отраженным на бронзовых фактурах светом, он сразу понял, по какому пути должен идти. Когда ему было 20 лет, Хуан представил свою первую выставку. После этого художник провёл ещё более 50 персональных выставок. Автор натюрмортов, ню и пейзажей, он также хорошо известен своими портретными картинами. С 2006 года Хуан Ласкано живет и работает в аргентинской Патагонии.

Аргентинский художник-реалист. Juan Lascano - www.juanlascano.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ ПО СЫРОЙ БУМАГЕ

Эндре Пеновац (Endre Penovac) (р.1956) - сербский художник, признанный мастер акварели. Среди коллег знаменит виртуозным владением техникой работы акварелью по сырой бумаге, зрителю известен как замечательный художник-анималист, мастер пейзажа и натюрморта; ученики признают Эндрю внимательным, тонким и глубоким преподавателем. Эндре родился в 1956 году в городе Торнёш (Tornjos, Сербия). Вместе с с семьёй - «У меня одна жена, трое детей, три кошки и три собаки», - художник живёт в городе Бачка-Топола.

Пеновац - обладатель диплома Академии художеств (Нови-Сад, Сербия, 1984 год); в 1983-м он участвовал в работе европейской Академии Искусств в Тире (Германия). За прошедшие с тех пор три с лишним десятка лет вместе с опытом Эндрю обрёл мировую известность и звание мастера. Выставки, семинары и воркшопы художника проходят в городах Сербии и других стран мира. Пеновац - лауреат сербских и международных конкурсов, обладатель наград и званий, постоянный участник художественных выставок и арт-ярмарок, его работы неоднократно включались в каталог Международного акварельного общества (International Watercolor Society).

«Главное, за что я уважаю акварель, - за вдохновение, которое она дает. Акварель может показать тебе все богатство мира - удивительно, что вода и краска могут сделать на бумаге». Эндре Пеновац

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Зайцев Виталий Геннадьевич
Родился в 1974 году в Казани. В 1994 году с отличием окончил Казанское Художественное Училище им.Фешина.
Учился у художников Хамидуллина, Якупова, Тухватуллина.

В начале своей творческой деятельности изучает технику живописи старых мастеров.
С 1997 года углублённо занимается пейзажем. Сосновый лес занимает в творчестве художника большое место.

Художник-живописец Зайцев Виталий Геннадьевич 
Внесен Швейцарской издательской группой Hubner’s Who is Who 
в биографическую энциклопедию личностей успешных и заслуженных людей России в 2013 году. 

Работы В.Г.Зайцева находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

"На Волге. Чайки"

"Лесное озеро"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художник акварелист La Fe (Sattha Homsawat) родился в ноябре 1969 года, Тайвань. 
С одной стороны глядя на его картины, скептикам они покажутся однообразными - розы, цветы - однотипно. Но, при рассмотрении, мы видим превосходную технику чистой акварели, без карандаша. Видим, что у каждого цветка, лепестка есть неповторимость, можно сказать индивидуальность. С какой любовью они выписаны, что кажутся шедеврами. Конечно, всей красоты и чистоты техники не увидишь на экране, поэтому картины можно увеличить, чтоб полюбоваться качеством исполнения. Где-то подчеркнута шелковистось лепесточка, где-то его небесная белоснежность, легкость, тонкость и гладкость. Глядя на "портреты" его роз, кажется что даже ощущаешь их легкий аромат.
Впервые выставлять свои работы он начал в 2013 году и первая же его выставка принесла ему успех. Уже в 2014 году, ему удалось выставить свои работы в 14 странах: Сербия, Греция, Брюссель, Рим, Париж и т.д.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Многие люди просто не могут поверить, что гиперреалистичные портреты животных и птиц, которые создает известная американская художница Кэти Шитер (Cathy Sheeter), это не фотографии, а сложнейшие рисунки, созданные в технике скретчборд (Scratchboard), когда изображение складывается из тысяч крошечных царапин, нанесенных на доску, покрытую сначала слоем белой глины, а затем слоем черной туши (или чернил).

По словам художницы, эта сложная техника, которая требует ювелирной точности и не терпит ошибок, дает ей возможность вдохнуть жизнь в портреты и сделать их выразительными. Уже 20 лет Кэти Шитер занимается субтрактивной живописью, и считается одним из ведущих мастеров в технике скретчборд. Создание больших изображений с помощью царапанья, требует сотен часов. Начиная с 2008 года Кэти успешно выставляет свои картины на самых престижных выставках и имеет много наград. Ее работы высоко оцениваются специалистами и почерк легко узнаваем, благодаря виртуозной технике, анатомической точности и высокой детализации каждого изображения и необыкновенно живым глазам каждого животного. Картины Кэти Шитер можно увидеть в музейных и частных коллекциях по всему миру.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Ромм Александр родился в 1985 г.в г. Томск.Рано проявил интерес к живописи. В Томске учился в Детской Художественной школе, далее – в Кемеровском областном художественном училище. Окончил магистрату Европейской академии искусств. Недавно переехал жить в Новосибирск. В планах – стажировка в частной художественной школе. В какой? Пока держит в секрете, чтобы сбылось.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Талантливый современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной, а затем средней школе Тайбэя. По окончании школы он поступил в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов.

На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Любимая тема творчества художника - дождливые городские пейзажи. Пишет он также натюрморты, цветы.

Но именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служат основным источником вдохновения для художника. По словам самого Лин, цель художника как раз и заключается в том, чтобы донести эту красоту до зрителя.

За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины с удовольствием приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры, на данный момент они уже есть в составе собраний современной живописи некоторых из них.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Вологда

Художник родился в 1950 году в городе Череповце. Детство и юность Валерия Николаевича прошли на станции Хемалда. Он учился в простой сельской школе, после школы отслужил в армии и трудился на металлургическом заводе в Череповце, начал брать уроки рисования в студии, которая была организована при Череповецком краеведческом музее.

А затем поступил в Ярославское художественное училище, которое закончил в 1976 году.

В 1984 году Валерий Страхов окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова.

В 1985 году стал членом Союза Художников СССР.

В настоящее время художник живет и работает в Вологде. Он заслуженный художник России, член-корреспондент Российской Академии художеств.