алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ольшанский Борис Михайлович - замечательный русский художник-славянист. В своём роде он является одним из лучших художников и изображает древнюю Русь с неимоверной фантазией и мастерством, опираясь на различные эпосы, сказки, былины, сказания и историю. За свою жизнь создал более 300 картин.

Ольшанский Б. М. родился в Тамбове. Окончил Пензенское художественное училище, а также Московский Суриковский институт. С 1989 года является членом союза художников СССР, ныне России. После нескольких выставок (в том числе и зарубежных), на которых были представлены сотни картин художника, Борис Ольшанский стал одним из самых известных художников-славянистов нашей страны.

Алеша Попович и Елена Краса

 

Берегиня

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОПИСЬ НА ОСНОВЕ РУССКОЙ РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ

В старом доме

Виктория Самсонова родилась в Москве в 1975 году. В 1993 окончила МСХШ им. Томского, в 2002 г. – Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, где преподавателями художницы стали видные мастера отечественной живописи В.Н. Забелин, В.Н. Телин, А.Н. Суховецкий.

Член Московского Союза Художников с 2002 г. Стипендиат Министерства культуры РФ (2003). Дипломант 25–27-й Московских молодежных выставок и выставки «Молодые художники России», выставок МСХ и СХР (2001–2013).

В своем творчестве опирается на традиции русской реалистической школы живописи. Находит вдохновение в красоте и поэзии природы, старинного русского интерьера.Постоянная участница московских, российских и зарубежных художественных выставок. Работы находятся в Художественном музее им. Верещагина (Николаев, Украина), Ульяновском областном художественном музее им. А. А.  Пластова, Музее Героев (Москва), частных коллекциях и галереях в России и за рубежом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Андрей Ремнёв родился в 1962 году в Яхроме, в небольшом городке в окрестностях Москвы.
Окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию.
Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре.
В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве.
За годы обучения Ремнев стал признанным специалистом в средневеково иконописи. свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма.

Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке.

"Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой.

Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития."
Андрей Ремнёв

"Фрау Хербст" 2001
 

"Разделение косы" 1996

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайские женщины в исторических костюмах. Tang Wei Min

 

Тан Вей Мин использует стили живописи и приемы европейских мастеров на темы китайских женщин в исторических костюмах

Тан Вей Мин (Tang Wei Min) - китайский художник. Родился в 1971 году, в городе Юн Чжоу, провинция Хунань, Китай. В 1991 году окончил художественный факультет колледжа "Arte de Hunan Norma College", где специализировался на живописи маслом. В 2001 году Тан Вей был принят в аспирантуру на кафедре живописи в Академии Изящных Искусств, Гуанчжоу.

Художник неоднократно получал различные призы, а в 2003 году был удостоен премии за свою работу, которую купил и выставил Музей изящных искусств в Пекине.
 Тан Вей Мин использует стили живописи и приемы европейских мастеров на темы китайских женщин в исторических костюмах.

Тан - буддист, практикующий Дзен и его работа полна символов буддизма.

В настоящее время Тан живет в монастыре, вблизи своего родного города, чтобы быть духовно чистым, писать только духовно чистые картины, и вдохновляться архитектурой и объектами, которые изображает в своем творчестве, принадлежащие миру древнего Китая. Тан считает, что искусство и, особенно, живопись, должны нести гармонию, равновесие и красоту в мир.

 Его картины переносят нас в эпоху барокко европейских художников, включая Рембрандта, но на исторические китайские темы.

Китайские женщины в исторических костюмах. Tang Wei Min - tang-wei-min.blogspot.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ДЕТИ В ЖИВОПИСИ

Морозова Инесса Александровна родилась в 1981 году.

В 1998 году окончила детскую художественную школу «Солнцево».

С 1999 по 2004 год училась в Гуманитарно-прикладном институте по специальности «Дизайнер малых форм».

С 2008 года является членом Творческого союза художников России.

Картины Инессы Морозовой были представлены на многих Российских выставках.

Инесса пишет картины маслом на холсте.

У художника есть работы в различных жанрах.

Живопись для меня и есть моя жизнь - Морозова Инесса.

Художник Инесса Александровна Морозова родилась в 1981 году в Херсоне. 

В 1998 году окончила детскую художественную школу «Солнцево».

Через год после окончания художественной школы поступила в Гуманитарно-прикладной институт,

специальность «Дизайнер малых форм». Окончила институт в 2004 году.

В 2003 году впервые участвовала в выставке «Москва глазами молодых».

С 2008 года – член Творческого Союза Художников России.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Хорватский художник. Vesna Martinjak

 

Весна Мартиняк (Vesna Martinjak) - хорватский художник из Копривницы. Закончила 4-е курса школы живописи и графики "Палета" в Копривнице в классе профессора И. Ловрековича по направлениям: "Техника рисования: карандаш, уголь, пастель, чернила" и "Техника живописи: акварель, акрил на холсте, холст, масло, стекло на стекле, комбинированные приемы". В настоящее время живёт и работает в своём родном родном городе.

"Я люблю рисовать природу, которая окружает меня: цветы, животных ... Мои картины были на многих выставках в моей стране. Я активно участвую в различных художественных проектах в социальных сетях и интернет-арт-сообществах".

Хорватский художник. Vesna Martinjak - www.facebook.com/vesnascretivemess/?ref=py_c

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Родился в Монтевидео, в красивой южноамериканской стране Уругвай. Его ранний интерес к искусству культивировался главным образом его отцом, который отправил его в очень юном возрасте в Национальную художественную школу в Монтевидео, где его учителем стал профессор Эстебан Гарино. Затем Кастаньет продолжил свое образование в области искусства в Университете изобразительных искусств, где его учителем по масляной живописи был Мигель Анхель Парейя.

Castagnet мигрировал в Австралию в 1983 году и жил там в течение 20 лет. В Австралии он был назначен руководителем латиноамериканского Фестиваля Мельбурна. После этого он вернулся на родину. Альваро Кастаньет свободно говорит на испанском, итальянском и английском языках и в настоящее время живет в Монтевидео, Уругвай. Он много путешествует по США, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии. Это помогает ему в поиске мотивов для картин. Castagnet проводит персональные выставки с 1985 года, участвует во многих престижных выставках и конкурсах по всему миру. Он был отмечен десятками наград за последние 30 лет.

Альваро является автором нескольких книг и учебных пособий по акварели. Его главная студия находится в Монтевидео. Он преподает акварель как для начинающих, так и для профессиональных акварелистов. Он помогает каждому ченику, умеет вдохновить и выявить способности своих учеников. Занимается проведением творческих семинаров. Он живет со своей женой Ана Марией. Их 2 сына, живут в Мельбурне, Австралия. Гастон - графический дизайнер и художник, а Кальвин изучает бизнес в университете.

Madrid

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ РЕАЛИЗМА

Яна Барабаш родилась в г.Одесса. Закончила детскую художественную школу им. Костанди, затем ОГХУ им Грекова (Одесса). Сейчас она вместе с мужем, тоже прекрасным художником, пейзажистом Святославом Барабашем почти круглый год живет в селе Актово Николаевской области. Оба они - последователи южно-русской школы, пишут маслом в реалистической манере.Их персональные выставки многократно проводились в Одессе и Киеве. Их работы находятся в частных коллекциях Америки, Германии, Греции, стран СНГ.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОПИСЬ, ВЫПОЛНЕННАЯ ПАЛЬЦАМИ

Окончив школу искусств в Вашингтоне, Айрис переехала на Тайвань. Здесь она начала создавать картины. 

Долгое время, Айрис Скотт (Iris Scott) рисовала используя традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее во время пребывания в Тайване. 

ИМПРЕССИОНИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Арсенюк Юрий Михайлович - художник, педагог 
Родился в 1955 г. на Западной Украине. Профессиональная подготовка включает учебу в: 1970—1974 — Винницком училище прикладного искусства (факультет дизайна). 1980—1986 — МГХИ им. Сурикова (мастерская профессора Глазунова). 1987—1989 — ассистентура-стажировка при МГХИ им. Сурикова. 1986—1992 — старший преподаватель МГХИ им. Сурикова. С 1992 доцент кафедры живописи ВАЖВиЗ. С 1984 участник всесоюзных, республиканских и зарубежных выставок. Приоритетные направления творчества: историческая картина, портрет, пейзаж, натюрморт. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Александр Иванович Бобрышев окончил Харьковское государственное художественное училище в 1977 году, в начале творческого пути работал в технике монументальной живописи, мозаики и металлопластики. Член Национального Союза художников Украины с 1989 года. В своих творческих поисках Александр применяет технику станковой живописи и акварель - это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве. Этюды Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок. Живет и работает Александр Иванович в Харькове.

АКВАРЕЛЬ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художник Анастасия Беседина родилась в Москве в 1975 году.С раннего детства увлеклась живописью, окончила художественную школу, а после школы поступила в Московское художественное училище прикладного искусства имени Калинина, на факультет живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Liang Yan Sheng – родилась в Пекине в 1960 году. С конца 70-х годов изучала живопись у Mr. Sun Baohua Song. С 1982 года совершенствует свою технику благодаря художникам Yu Induced Ching и Liu Li, и формирует свой собственный стиль живописи.

Акварелями Liang Yan Sheng можно любоваться бесконечно долго. На них буйным цветом цветут великолепные цветы и порхают чудесные птицы. Все картины китайской художницы навевают исключительно светлые эмоции, побуждают к философским размышлениям о красоте мира.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художник Ayako Tsuge родилась в Японии.

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Искусство этого вьетнамского художника примечательно не только оригинальным замыслом и цветовым решением. Кто-то даже придумал «вьетнамский импрессионизм». Если сам художник согласен с этим утверждением, то пусть так и будет.

Dang Van Can родился в 1957 году, с раннего детства увлекался живописью и уже в 19 лет стал одним из самых известных иллюстраторов Вьетнама. Прошло совсем немного лет и о молодом художнике узнали любители живописи далеко за пределами родной страны.

А земляки художника утверждают, что Dang Van Can пишет потаенный Вьетнам, которые недоступен взору праздного туриста.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Аллегорический реализм. Kevin Sloan

Пышные, суровые и театральные, картины Кевина в стиле "аллегорический реализм" задают больше вопросов, чем дают ответов

В основе работы американского художника Кевина Слоана (Kevin Sloan) лежит глубокая забота и уважение к нашей планете, особенно к ее "тихим обитателям" - животным и растениям, с которыми мы разделяем этот мир.

Через аллегорию и символизм он выражает эту озабоченность и в то же время напоминает зрителям о чудесах в этом необыкновенном мире. Он стремится создать собрание произведений, которые могут рассказать о нашей современной технологической среде и одновременно представить образы природного баланса, полные странной, неожиданной красоты и тайны.

Его работа последовательно возвращает нас назад к природе, но также признает современное общество и таким образом создает диалог между современным миром и хрупкой, тихой, незаметной, но всегда присутствующей окружающей средой. Часто пышные, иногда суровые и театральные, картины Кевина Слоана в стиле "аллегорический реализм" всегда задают больше вопросов, чем дают ответов. Они стремятся начать разговор о наших отношениях с природой в эту современную, технологическую и быстро меняющуюся эпоху.

Аллегорический реализм. Kevin Sloan - www.kevinsloan.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Tan Chun Chiu родился в Китае, и проявлял интерес к изобразительному искусству еще с детства. Он начал изучение живописи, живя в Китае, и продолжил совершенствовать свое мастерство, переехав в Америку в 1974-м году.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Покушева Елена Викторовна родилась в Москве в 1964г. Является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Пейзажист. В своем творчестве придерживается традиций русского реализма. С1997 года - постоянный участник выставок " Золотая кисть ", выставок ЦДХ " Художники России ", а также выставок Подмосковья. Работы находятся в частных коллекциях Европы и Америки.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Dusan Djukaric - удивительный акварелист, член Ассоциации прикладных искусств Сербии. Dusan родился в городе Теслич (бывшая Югославия) в 1971 году. Закончил Академию изящных искусств в городе Белграде. Именно в этом городе он продолжает жить и творить.

Одно время Dusan Djukaric посвятил себя росписи фресок и куполов в храмах. В результате многие из его икон сейчас находятся в зарубежных коллекциях. По-настоящему известным Dusan Djukaric стал благодаря живописи акварелью.

Город и жанровые сцены, море, ню и пейзажи - художник изображает мир и события вокруг нас, приоткрывая нам тайну акварели, наиболее сложной живописной техники. Под влиянием импрессионистов Dusan Djukaric осознал важность света, его колебания и отражения.

View from Palace Albania