алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Елена Швед, молодая художница из г. Тольятти, пишущей в технике гранж-арт. 

Техника создания картин Елены Швед отличается от привычных для нас направлений изобразительного искусства. Секрет оригинальности ее работ заключается в том, что она использует акварели с высоким количеством разбавленной воды. В результате получается, что любая палитра, созданная автором настолько прозрачна, что для определения какого-нибудь цвета нужно нанести его несколько раз. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Источник радости. Марина Данилович

 

Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости

 

Марина Данилович - украинская художница. Родилась в 1984 году. Живописью занимается с шести лет. В школьные годы изучала изобразительное искусство в художественной школе. Образование получила в Национальном университете имени Тараса Шевченко, Киев, где училась с сентября 2002 по июнь 2006.

После окончания получила степень бакалавра и диплом по специальности география.  Затем продолжила учёбу в этом же университете и в 2007 окончила его с дипломом по специальности география, геоэкология, менеджмент международных экологических проектов. Затем, с мая 2007 по март 2010 года училась в украинском институте фондового рынка при Киевском Национальном экономическом университете, где получила ещё одну магистерскую степень по специальности финансы и международный менеджмент.

Основным направлением её работы является импрессионизм.Картины Данилович, как правило, выполнены в жанрах натюрморт и пейзаж. Также в коллекции её работ есть картины, написанные в жанре фэнтези. При выборе материалов для своей работы художница предпочитает холст и масло. Пишет в технике Алла Прима - одном из ответвлений масляной живописи.

 

"Я стараюсь, чтобы те эмоции, которые я выражаю с помощью красок и та радость, которую я ощущаю во время создания нового полотна достигали людей в неизменном виде. Мои жизненные устремления на будущее определенно связаны с живописью. Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости".

 

Источник радости. Марина Данилович

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Речная прогулка. Автор: Grzegorz Wrobel.

В акварельных работах Гжегожа Врубеля (Grzegorz Wrobel) оживают городские улочки и симпатичные дома, залитые солнцем, роскошные пейзажи, так похожие на волшебную сказку, эстетичные архитектурные сооружения, их детали. А так же, реки, озёра, заливы, лужи после дождя, в которых мелкой рябью отражаются ветви деревьев и пушистые облака.

 

Вилла Бергер. Автор: Grzegorz Wrobel.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ФАНТАСТИЧЕСКИЕ МИРЫ

Картины Эми Сол: девушки, животные и мечты

Эми Сол (Amy Sol) рисует нежные, причудливые, фантастические миры. В этих мирах живут мечтательные девушки, окруженные экзотическими растениями, несуществующими деревьями, туманами, облаками и диковинными цветами. Впрочем, хрупкие девушки – не единственные обитательницы картин художницы. Рядом с ними непременно находятся животные, причем не в качестве домашних питомцев или диких хищников, а скорее как друзья или даже члены семьи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Художник сам себя называет славянским, но не определяя национальность, а согласно факту рождения и проживания в городе Славянске. Сегодня Виктор Зелик с гордостью носит заслуженное звание признанного мастера станковой акварельной живописи.

Время читать Талмуд. Автор: Виктор Зелик.

 

Акварельные работы Виктора Зелика – смесь чувств, эмоций и приятной задумчивости. Главными героями его картин становятся не только одинокие фигуры людей, а и городской пейзаж, заключённый в сезонные объятия от снежной зимы до нежнейшей весны и золотистой ароматной осени, где улицы залиты солнечными лучами, дождевой водой и россыпью листьев, плавающих в лужах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Chien Chung-Wei родился в 1968 году на Тайване, рисованием увлекался с детства. Он получил степень магистра в области изобразительных искусств Национального педагогического университета в Тайване и был выбран в качестве одного из 30 художников в «Сто лет акварели» на Тайване. В 2010 году он основал первую в мире демонстрационную обучающую систему для обучения искусству акварели.

В 2014 году он был первым тайваньским художником, когда-либо выбранным для 147-го AWS и 94-й ежегодной международной выставки акварелистов NWS.

Ныне он живет и работает в США. Много путешествует, при этом вдохновляясь новыми впечатлениями. Чаще всего он рисует городские сцены и архитектуру городов, передавая игру света свежим, чистым цветом и превосходным балансом свободных мазков и точных, проработанных деталей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, РЕАЛИЗМ

Реалистичные картины Ясумото Ока.

Испокон веков художники разных стран писали женские портреты, мастерски передавая не только задумчивый взгляд и красоту очертаний лица, а и внутреннее состояние героини. Ведь, как известно, женщина – не только муза для большинства творческих людей, а и предмет обожания. Исключением не стал и японец Ясумото Ока (Yasutomo Oka). Покорённый очарованием особ прекрасного пола, он создал серию реалистичных картин, на которых запечатлены волнительные женские образы, приковывающие к себе сотни любопытных глаз.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО

 

 

Волшебные портреты птиц. Автор: Josie Morway.

 

С каждым днём современные художники всё больше и больше отдают своё предпочтение стилю анимализм. Неудивительно, что именно этот жанр пользуется такой популярностью, ведь основной акцент идёт на изображение животных. В работах Джози Морвей (Josie Morway) оживают образы экзотических птиц, в существование которых очень сложно поверить. Но как утверждает автор, все они настоящие, а не выдуманные.

Большую часть времени Джози проводит за работой, занимаясь оформлением логотипов для рекламных компаний, а в свободное время она рисует волшебные картины, которые поражают яркостью красок и точной проработкой мельчайших деталей, что придаёт образам невероятную реалистичность, делая птиц по-настоящему живыми. Такое впечатление, что ещё немного и все они, взмахнув крыльями, сорвутся с насиженного места и закружат в воздухе прямо перед зрителем, переливаясь разноцветными перьями. Её на первый взгляд простое творчество полно тайных символов, неразгаданных доселе строк и каких-то тонких линий, дробящих изображение на чёткие геометрические фрагменты, что придаёт каждому сюжету некую недосказанность и интригу.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Пятница, 20 Июля 2018 г. 04:33 редактировать + в цитатник 

 

 

Валерий Маковой родился в 1953 году, в Брянской области России. Он окончил Латвийскую Академию художеств как график, а признание снискал как мастер акварели и педагог.

Поражает творческая энергия и работоспособность Макового, блестящее владение техникой акварели. Работы художника расходятся по всему миру и находятся в частных коллекциях в США, Ирландии, России, Украине, Белоруссии, Латвии, Израиле, Англии, во Франции, в Канаде.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСТЕР РЕАЛИЗМА

 

Солнечное село Спирово

Белюкин Дмитрий Анатольевич (1962 г.р.) – исторический живописец, мастер современного русского реализма, Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств,Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году в семье известного художника, графика и книжного иллюстратора, Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина».

Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. На Казанском вокзале, в Царской башне, постоянно открыта картинная галерея художника. Работы Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина и Музее Вооруженных Сил в Москве, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», а также в собраниях Министерства культуры России, Российской Академии художеств и частных коллекциях в России, Западной Европе и США. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и «Национальной премии «Человек года – 2009». 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Marcial Rincon

Марсиаль Ринкон (Marcial Rincon) - испанский художник из Мадрида. Родился 1954 году. Учился в Европейской академии бельгийского искусства и окончил её с золотой медалью. Занял призовое место Конкурсе живописи Франсиско де Гойя в 1989 году. Также участвовал в VI Национальном конкурсе черно-белой живописи, VIII Национальном Конкурсе черно-белой живописи, X Национальном конкурсе живописи Королевы Талавера и многих других. В настоящее время Марсиаль Ринкон живет и работает в Мадриде.

Испанский художник. Marcial Rincon - marcialrincon.artelista.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яркие портреты. Gianni Strino

В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности

Итальянский фигуративный художник Джанни Стрино (Gianni Strino) родился 18 сентября 1953 года. Изучал изобразительное искусство в известном Неаполитанском художественном Институте, где в 1970 году, вместе с дипломом, получил медаль лучшего художника-выпускника.

После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни Стрино стать профессиональным художником.
В своих ярких портретах Стрино старается запечатлеть не только красоту своих натурщиков, но и реальность повседневности. Он не ограничивает сюжетную линию своих картин исключительно моделями красивых молодых женщин, как это делают многие портретисты.
 Для него важно рассказать историю жизни итальянской бабушки, или Нонны, через морщины на её лице или выцветший блеск её глаз.

Ее красота запечатлена для всех, не как воспоминание о молодости и жизненной силе, а как жизнь, полная историй, которые мы можем только представить.
 Качество живописи Стрино также отличает его от современников. В его творчестве чувствуется рука "старого мастера", уверенное обращение с линией сочетается с истинным пониманием тональных гармоний и композиции, напоминающей Ренессансную портретную живопись XVI века.

Яркие портреты. Gianni Strino - www.facebook.com/giannistrino53/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Концептуальные картины. Jan Klima

Его работа - это концептуальные картины, которые изображают пейзажи, расположенные в красивой местности швейцарского кантона Тичино

Ян Клима (Jan Klima) - чешский художник. Родился и до сих пор живёт в маленьком городке в западной части Чешской Республики. Последние 15 лет работает, в основном, в масляной технике. В настоящее время его работа - это концептуальные картины, которые изображают красоты пейзажей, расположенных в красивой сельской местности швейцарского кантона Тичино, недалеко от Лугано и Локарно и их окрестностей.

"Мне было 20 лет, когда я впервые посетил Лугано. Несчастный случай, когда я сел на "неправильный" поезд на главной станции Цюриха после сумасшедшей танцевальной вечеринки (у меня был билет "InterRail" (повсюду), так что поездка в неправильном направлении меня нисколько не беспокоила). В 1 ночи я, наконец, вышел на станции Лугано, и то, что я увидел ошеломило.

Это было похоже на любовь с первого взгляда - средиземноморский климат, присутствие Альп, таинственные виллы, окруженные пальмами и пышной растительностью и что-то не понятное, излучающее тепло посреди ночи ... В тот момент я понял, что мне больше не нужно путешествовать в поисках идей, потому что я нашел всё самое лучшее, что только можно вообразить - вдохновение для моих картин, о котором я мечтал".

Концептуальные картины. Jan Klima - janklima.art

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Яблочное варенье

Художница Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи.

С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Незапланированная остановка в Мауи. Lori Higgins

По пути в Микронезию Лори сделала незапланированную остановку в Мауи. Остров протянул руку и схватил ее, её дух обрёл спокойствие, а цель определилась сама собой

Лори Хиггинс (Lori Higgins) - американский художник. Родилась в Аннаполисе, штат Мэриленд, и выросла на Восточном побережье. Лори показала свою способность к рисованию в очень раннем возрасте, ее мать всегда поощряла талант дочери, и в возрасте 10 лет она начала посещать студию местного художника.

Однако это семя, посаженное в детстве, дало всходы гораздо позднее. После средней школы в Нью-Джерси Лори поступила в Художественный институт Филадельфии, где в течение года изучала графический дизайн. Следующий год она провела, путешествуя по стране и Мексике. Окончательно забросив живопись, она закончила университет сначала в Германии, затем в Англии, получив диплом по психологии.

После окончания учебы, в 1994 году, ее авантюрный дух принудил её внести свой вклад в дело мира и присоединиться к британской организации гуманитарной помощи, которая помогла принести облегчение в раздираемую войной Боснию. То, что начиналось как краткая добровольческая работа, превратилось в год пребывания в конвое гуманитарной помощи, борьбе с контрабандными поставками и заботе о беженцах с передовой.

Лори была свидетелем опасности, смерти и разрушения, ей довелось увидеть то, что многие из нас никогда не увидят. Она также видела крайние стороны человеческой природы: чистую любовь, сострадание, товарищество, сочувствие и предательство.

Вернувшись в США, Лори была более решительной, чем когда-либо, чтобы найти свою истинную цель в жизни. По пути в Микронезию в 1997 году Лори сделала незапланированную остановку в Мауи. Остров протянул руку и схватил ее, как ни одно другое место. Её дух обрёл спокойствие, а цель жизни определилась сама собой.

Единственное, что осталось постоянным в жизни Лори, - это стремление создать. Теперь она была в нужное время и в нужном месте, чтобы дать свободу своей творческой половине. Лори была в достаточно молодом возрасте и с невероятным жизненным опытом, чтобы начать создавать что-то значимое. Семя, посаженное в возрасте десяти лет, наконец дало всходы, и Лори всерьез начала писать.

Незапланированная остановка в Мауи. Lori Higgins - www.lorihiggins.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник родом из города Красноярска. Закончил училище искусств  в Набережных Челнах. После этого обучался в Московском государственном художественно-промышленном университете на кафедре «Проектирование интерьеров, выставок и реклам». Также усиленно занимался дизайном общественных и частных интерьеров. В 1991 становится участником всевозможных художественных выставок как в России, так и за рубежом. Является одним из членов Московского Областного Общественного Союза Художников, также является членом Международного Художественного Фонда. Проживает и трудится в Москве.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

Художник Кравченко Оксана родилась в 1971 году в городе Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990 училась в Уральском училище прикладного искусства г. Нижний Тагил по специальности художник - декоратор.

Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте. Выставляется в галереях г. Екатеринбурга с 2005 г. Работы находятся в постоянной экспозиции выставочных салонах г.Москвы и Екатеринбурга. Её работы находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Черешня с фруктами