алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.

В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.

У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник родился в городе Олот, Испания в 1947 году.

Рамон с детства любил рисовать, и его семья в этом его поддерживала и всячески поощряла.

С самого раннего детства у художника любимыми игрушками были кисти и краски. Его отец говорил, что в нашей семье родился и растет художник!

Рамон Пуйоль восхищался многими художниками, его кумирами были такие выдающиеся мастера, как Сезанн, Гоген, Тулуза-Лотрек и особенно Клод Моне и Эдуард Мане.

Но основное влияние на творчество Пуйоля оказала природа. Яркость цветов и красок, блики воды, удивительное отражение света в воде – впечатляли и вдохновляли художника.

Картины Рамона Пуйоля раскрывают глубокое понимание и интерпретацию глубины, света и атмосферы.

Пуйоль не любит абстрактную живопись, он считает, что понимание является очень важной частью искусства. По мнению Рамона важно, чтобы художник и зритель имели общую связь при взгляде на картину.

Художник выставляет свои картины в Испании, Франции, Италии, Греции, США и других странах. В Европе его знают и любят. Его картины становятся настоящим украшением частных коллекций.

Заманчивая атмосфера и размышления о его работах привлекают зрителя в красивый и спокойный мир, мир Рамона Пуйоля.

Было опубликовано несколько книг о жизни и достижениях Рамона Пуйоля.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 РЕАЛИЗМ

В своих картинах Хосе Рауль Родригес Галан  изображает усадьбы, улочки, утопающие в цветах и зелени. Картины художника яркие, и могут показаться чрезмерно красочными, но они одновременно глубокие с эффектом полного погружение в удивительное буйство красок Южной Америки.

В его картинах нет привычной размеренности цветов и линий, но это личное восприятие художника, его самобытный взгляд.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Китайский художник. Zhao Limin

Чжао Лимин (Zhao Limin) - китайский художник. Родился в 1970 году в провинции Ляонин. Чжао Лимин изображает развлечения прошлой и текущей, мимо него, жизни, самым очаровательным образом. Сообщение лаконично, но не банально, а стиль так же очарователен, как его и диктует тема.

Чжао использует технику реализма, обычно связанную с социальной причиной и эгалитаризмом (эгалитаризм - концепция, в основе которой лежит идея, предполагающая создание общества с равными политическими, экономическими и правовыми возможностями всех членов этого общества - Википедия). Это стиль, наиболее близкий простому человеку, помнящему о своем достоинстве, независимо от его положения в жизни.

В своих картинах Чжао Лимин смеётся как над собой не меньше, чем над другими. Он родился в семье, воннослужащего. Поэтому с детства знает систему изнутри, знает её технику и видит сущность человеческое "под правилами". Его стремление найти утешение в беззаботной, необязательной жизни проявляется в сильном чувстве свободы и невинности его детей-картин.

Работы Чжао Лимина есть во многих частных и государственных коллекциях. В последние годы он рассматриваются как одна из немногих восходящих звезд на рынке современного китайского искусства.

Китайский художник. Zhao Limin - https://www.yanggallery.com.sg/artists/zhao-limin/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЛЕТНИЕ КАРТИНЫ (ПЕРВАЯ ЧАСТЬ)

Роберт Дункан - американский художник родился в штате Юта.

Каждое лето, Роберт проводил у дедушки с бабушкой в Вайоминге, где  у них было свое ранчо. Мальчику нравилось наблюдать за простым деревенским укладом жизни.

Он рисовал постоянно, начиная с пятилетнего возраста, и когда ему было одиннадцать, его бабушка подарила первый набор красок и заплатила за три урока обучения писать маслом.

Именно там он полюбил открытые пространства и сельский образ жизни.

После окончания школы, Роберт Дункан поступает и в дальнейшем успешно оканчивает университет штата Юта, параллельно с учебой он работал в качестве коммерческого художника.

Роберт, его жена Линда, их шестеро детей, и животные живут в маленьком городке за Мидуэй в северном штате Юта.

У Дункана в доме несколько кошек и собак, а также своя ферма. А за оградой простираются поля и чудесные ландшафты штата Юта. Это именно то, что больше всего любит художник Роберт Дункан.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иллюзорность реальности. Liu Baomin

В своих картинах Лю хочет продемонстрировать иллюзорность реальности, вторя современному обществу, основанному на консьюмеризме

Лю Баомин (Liu Baomin) - китайский художник. Родился в 1968 году. Напряженность между реальностью и иллюзией лежит в основе серии "Extreme Illusion". Рябь и расщепляющие эффекты его гипер реалистической живописи имитируют изображение, увиденное сквозь мокрое стекло, создавая совершенно новый вид давно знакомых предметов.

В своих картинах Лю хочет продемонстрировать иллюзорность реальности, вторя современному обществу, основанному на консьюмеризме. Лю считает, что именно из-за потребительства люди "ценят" всевозможные вещи не из-за их "нужности" или "полезности". Даже отношения между индивидуумом и обществом люди, чаще всего, "оценивают" через призму потребительства. Картины Лю Баомина подобны мокрому стеклу, которое помещается между его зрителями и предметом, искажая и переиначивая реальность.

То, что художник изображает, является промежуточным слоем между "я" и объектом, элементом, подобным визуальной знаковой среде матового стекла. Лю Баомин обеспокоен существованием самих образов: позволяя формам отрываться от предметов, характеризующих непосредственно образы. То, что изображают картины Лю Баомина, - это не внешний вид самих предметов, наоборот, художник пытается позволить живописной природе стать символом личного опыта.

Самоотчуждение является продуктом” я", существующего в потребительском обществе и в материалистической системе; с социальной точки зрения самоотчуждение происходит, когда чрезвычайно объективированная повседневная жизнь превращается в нечто чрезвычайно нереальное. Это явление выражается в картинах Лю Баомина не в виде социальной критики, а в виде появления "я", возникшего в результате визуального переживания. Это придает серии работ Лю Баомина радикальную непохожесть на что-либо другое: экстремальная реальность становится изображением чего-то нереального.

Иллюзорность реальности. Liu Baomin - https://www.yanggallery.com.sg/artists/liu-baomin/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПЕЙЗАЖИ

МАСЛО, КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье. В 1987 году закончил Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное Художественное Училище. С 1996 года является членом Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников.С 2003 года - вошел в состав Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Южнокорейский художник, который родился в 1960 году. Работает художник в акварельно-масляной технике.

Окончил художественный колледж Университета Кёнхи. Работает учителем в средней школе искусств.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Лу Дахуа (Lou Dahua), китайский художник, родился в 1948 году. Рисовать начал еще в раннем детстве, профессионально изучал живопись и искусство в Пекинском и Шанхайском университетах. Его работы известны любителям живописи в странах Востока, Европы и Северной Америки.

Чудесные растения, птицы и рыбы, как живые смотрят на зрителей с его полотен. Каждая картина Лу Дахуа удивляет схожестью с природной окраской оригиналов.

В своих картинах мастеру удалось соединить Восток и Запад. В работах Лу Дахуа гармонично сочетаются мистика и волшебство восточной живописи, и традиции западных школ живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ХУДОЖНИК-АНИМАЛИСТ 

Виктор Бастрыкин родился в 1954 году в Москве. Рисовать начал с семнадцати лет. Окончил полиграфический институт по специальности художник - график. В дальнейшем сформировался как художник – иллюстратор. Рисует в большей степени животных и растения, эти знания воплотились в дальнейшем в книжных иллюстрациях. Начинал с оформления детских книг. Затем рисовал картинки для учебников и энциклопедий, а также иллюстрировал художественную, детскую и научно-популярную литературу. Проиллюстрировал более сотни книг русских и зарубежных авторов пишуших о природе.  Есть опыт настенной росписи.

Живописные графические работы Виктора Бастрыкина  находятся в частных коллекциях России, Европы и Америки.

Виктор Бастрыкин является членом Международной Федерации художников.
Вот, что Виктор пишет о себе: «"Детство прошло в деревне в общении с природой и это определило направление в моем творчестве...
Чем старше становишься, тем трепетнее относишься к окружающему миру. Большую часть времени стараюсь проводить за городом. Красота сразу же за порогом дома: какое разнообразие растений, как совершенны природные формы. Можно бесконечно долго смотреть на листья и цветы, на то как улитка ползет по ветке или как луч утреннего солнца играет многоцветьем в капельке росы. Человека не может не поражать гармония природы : пластика растений и животных, удивительное многообразие цвета и света. Возникает естественное желание перенести эту красоту на бумагу или холст».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Многоуровневая реальность. Paul Norwood

Путем совмещения цвета со смелыми графическими элементами, я создаю не всегда видимую, но всегда ощутимую многоуровневую реальность

Пол Норвуд (Paul Norwood) - американский художник. Родился и вырос на побережье штата Мэн. Ещё в детстве понял, что лучше рисовать море, чем рыбу из него. После школы он продолжил изучать изобразительное искусство и окончил Сиракузский Университет со степенью бакалавра.

После долгой работы в качестве арт-директора и креативного директора, он решил посвятить всё своё время живописи. За последние пятнадцать лет он много раз выставлял свои работы от Бостона до Сан-Франциско и в некоторых других местах между этими городами. Он рисует в своей студии на Martha’s Vineyard или в своей студии в Милл-Вэлли, Калифорния.

"Общение через фигурацию всегда было центральной темой в моей работе. Я никогда не устаю от бесконечных вызовов и возможностей, которые предоставляет человеческая форма. Путем совмещения цвета со смелыми графическими элементами, я создаю не всегда видимую, но всегда ощутимую многоуровневую реальность.

Концентрические круги вторят ряби воды и усиливают уже заряженный эмоциями мир, который населяют человеческие фигуры. Агрессивная обработка контуров этих фигур и предметов мастихином и краской имитируют их текучесть и энергию. Я постоянно стараюсь писать формы и предметы с наименьшим количеством штрихов и более простой палитрой, позволяя зрителю самому завершить картину в своём воображении.

Я черпаю вдохновение из разных источников. Фигуративные художники Bay Area, колористический подход Фэрфилда Портера и абстракция Соня Делоне оказали на меня самое большое влияние".

Многоуровневая реальность. Paul Norwood - www.paulnorwood.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный китайский художник. Zeng Chuanxing

Цзэн Чуаньсин (Zeng Chuanxing) - современный китайский художник, известный своими портретами женщин из этнических меньшинств. Наибольшую популярность ему принесла серия картин, под названием "Paper Bride" (Бумажная невеста). Реалистические портреты Цзэна подчёркивают меланхоличную деликатность в характере его натурщиц. Работы художника выражают его мнение об эпохе после Мао, после культурной революции, а также к западному влиянию на китайскую культуру.

Он родился в 1974 году в Лончан, Китай. Работа Цзэн находится под влиянием окружающей среды, в которой он был воспитан, а также под влиянием изменений в культурной жизни Китая. Цзэн считает свою реалистическую работу средством выражения своих чувств и отношения к жизни. Окончив в 1998 году Центральный Университет национальностей в Пекине, художник продолжил самостоятельно оттачивать приемы западной масляной живописи. Его работы выставлялись в Пекинском художественном музее Янь-Хуан, музее Хунань в Чанше и художественном музее Гуандун в Гуанчжоу в Китае. В настоящее время художник живет и работает в городе Чанде, Китай.

Современный китайский художник. Zeng Chuanxing - www.artnet.com/artists/zeng-chuanxing/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Ольга Николаевна Одальчук родилась 25 апреля 1961 года в г. Новокузнецк, Россия. В 1982г. закончила Новосибирское художественное училище, отделение живописи.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Йохан Мессели (Johan Messely) - современный бельгийский художник. Родился в 1953 году. Живет и работает в Бельгии. Детство прошло в кругах, тесно связанных с искусством. Его отец Поль Мессели также был художником и всегда служил Йохану примером для подражания и его вдохновителем.

Картины Йохана отражают уютный мир тенистых провинциальных двориков, старинных улочек, утопающих в цветах и зелени, добрых окошек и красивых веранд. Йохан умеет передать небрежными штрихами умиротворение и тихое счастье. Художник видит мир трогательно красивым и восхитительно разноцветным. Яркие пятна, брызги солнечного света, искрящийся воздух наполняют его картины, излучающие тепло, позитив и радость бытия.

Йохан работает маслом и пастелью.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современные художники Украины. Денис Чернов

Современный украинский художник Денис Чернов родился в городе Самбор, Львовской области Украины. Образование получил сначала в Харьковском художественном училище, которое окончил в 1998 году, затем, в 2004 году, в Харьковской государственной академии дизайна и искусств (кафедра графики). Он регулярно участвует в художественных выставках, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова находятся в частных коллекциях Украины, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канады и Японии. Некоторые работы были проданы на торгах знаменитого аукционного дома "Кристи".

Сегодня он работает в широком диапазоне, используя в своем творчестве графические и живописные приемы, хотя его любимой техникой, всегда был и по прежнему остается, рисунок карандашом, в которой он пишет великолепные пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, картины-фантазии, делает иллюстрации для книг, создает литературные и исторические реконструкции.
В 2004-2006 годах, параллельно с учебой в академии, Денис посещал семинары в Харьковском художественном училище, в настоящее время он работает преподавателем рисования в Харьковской государственной академии дизайна и искусств. С 1998 года принимал участие в многочисленных исследованиях и конференциях в эстетике и философии, в то же время плодотворно участвует в художественных выставках. С 2006 года он является одним из соучредителей художественного общества "Insight". 2008 г. - член Все-украинского союза художников. Денис Чернов неоднократно участвовал в различных конкурсах современной живописи, в том числе: был награжден медалью "Талант и призвание" Международной ассоциацией "Миротворец", а в 2008-2009 годах занял третье место и получил поощрительную премию на Международном художественном салоне, в категории рисование. В настоящее время он живет и работает в Харькове.

Денис Чернов

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Портретные работы карандашом. Вячеслав Биткин

 

 

Биткин Вячеслав Геннадьевич – талантливый художник-портретист, способный передать на холсте или бумаге яркую индивидуальность каждой выбранной модели. Его портреты нереальным и волшебным образом передают все тонкости лица. Любая законченная работа настолько реалистична, насколько это возможно при работе с бумагой, карандашом или маслом.

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины и рисунки художницы Татьяны Дорониной обязательно приведут вас в настоящий восторг. Сказочные и очень реалистичные изображения настолько душевные, добрые и эмоциональные, что одинаково нравятся как детям, так и взрослым. Это искусство для тех, кто любит позитивное искусство, которое может тронуть за самое живое в душе и сердце.

Татьяна Доронина  из Казахстана. Известна также под ником Data. Училась в педагогическом институте. В 2000 году Татьяна переехала в Россию, где начала работать в одном из рекламных агентств. В настоящее время талантливый автор, подборку работ которого вы сможете увидеть далее, работает как художник-фрилансер. Она создаёт иллюстрации для книг, обложки и иллюстрации для компьютерных игр, занимается оформлением открыток, рекламной продукции и так далее. Несмотря на то, что Татьяна Доронина работает как художник для разных сфер, её работы всегда отличаются особенным почерком. Пожалуй, главным в её работах, будь то портреты, жанровые сценки, пин-ап или что-то другое, является человеческое лицо. Все персонажи в её рисунках и иллюстрациях обладают невероятной харизмой, заставляют зрителя улыбнуться, задуматься или поразиться их красотой.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Известный русский художник, дизайнер, реставратор и поэт Олег Молчанов родился в одной из деревень Костромской области, 27 ноября 1966 года. Окончил сначала Костромскую художественную школу (которая находится в десяти километрах от его родной деревни), а затем Ярославское художественное училище. В дальнейшем прошел обучение в Академии живописи, ваяния и зодчества по мастерской пейзажа. Именно своими великолепными пейзажами.

В настоящее время Олег Молчанов, заслуженный художник России и член-корреспондент российской Академии художеств, помимо живописи, занимается активной реставраторской и архитектурной деятельностью.

Благодатный покой

Робкое приближение весны

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Особый мир. Алексей Зайцев

 

 

один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир

"Приверженец реалистического метода, Алексей Зайцев – один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир. На его полотнах виденная-перевиденная Москва становится незнакомым, таинственным городом: наверное, таким видела его булгаковская Маргарита во время ее ведьминского полета..." - О.П. Торчинский

 

Картины Алексея Зайцева украшают художественные коллекции всемирно известных компаний Bayer AG (Germany) и Rand Xerox (USA), находятся в постоянных экспозициях Института Российской Экономики и Культуры, Российского Посольства в Ирландии, Российского Посольства в Венгрии, Арт-центра в Белфасте, Ирландия.

 

Работы художника находятся в официальной коллекции Первого Российского Президента Бориса Николаевича Ельцина, в собраниях бывшего Посла Соединенных Штатов в России, настоящего и бывшего Российских Послов в Турции, в коллекции известного фото-художника Екатерины Рождественской, в частных коллекциях многочисленных почитателей таланта художника в России и за ее пределами. 

Особый мир. Алексей Зайцев