алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В классическом стиле. Damir May

Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном

 

“Когда смотришь на работы Дамир Мэй, становится понятно, что он является современным наследником традиций флорентийской школы живописи. И благодаря этому и, конечно своему таланту, он стал одним из непревзойденных художников 21-го века”, написал Росс Тиффин в своей статье о творчестве Дамира, опубликованной в журнал "Искусство Англии".

Дамир Мэй (Damir May) - всемирно известный австрийский художник, который в настоящее время живет и работает в Вене, Австрия. Окончил академию искусств "Angel Academy of Art" во Флоренции, Италия. Академия обучает методам живописи, которые на протяжении веков передавались из поколения в поколение художниками эпохи Возрождения художникам конца XIX века. Эти методы использовали такие великие живописцы, как Леонардо да Винчи, Рафаэл, Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Лорд Лейтон, Альма-Тадем, Бугро, Пьетро Аннигони и Майкл Джон Энджел, учитель Дамира.

 

Произведения Дамира можно найти в коллекциях по всему миру, включая музей Его Королевского Величество Карла Густава XVI, Музей Его Императорского Высочества Принца Акисино в Японии, Академии искусств Ангел, галерее Фред Росс, центре искусств "Chairman of Art Renewal Centar".

 

За последние годы он удостоился целого ряда наград на различных художественных конкурсах. Статьи о Дамире, были опубликованы в нескольких журналах об искусстве: "Art of England", "Sunday Morning Newspaper", "Picture Business", "Luxury Living," "Playboy", "Contour", "Life Style" и некоторых других изданиях. Также его рисунки и картины были представлены в ряде книг, таких как "Forgotten Beauty", "Strokes of Genius 5", "Composition and Face Figure Identity".

 

"Мы живем в то время, в котором мы просто забыли, как сделать паузу и больше наблюдать, все сводится к моменту, быстрые впечатления, быстрая еда, быстрая жизнь, мы прожигаем её, и от этого мне грустно. Меня интересует нечто совершенно иное: как можно обобщить много моментов на одном холсте или листе бумаги. Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном".

В классическом стиле. Damir May - www.maygallery.eu

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Шалаев Алексей Евгеньевич родился в Москве в 1966 году. Учился в МАИ, но увлечение живописью взяло верх и стало основным делом его жизни. В процессе становления своего собственного авторского стиля, Алексей Шалаев занимался с преподавателем МХПА (быв. Строгановское) А. Скворцовым. А с 1992 года уже участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи "Рапид", "На Целэтной"). С 1997 года художник постоянный участник выставок в Москве. С 2004 года является членом МООСХ и Международного Художественного Фонда. Любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города. Рассматривая картины Алексея Шалаева, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные московские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя. Работы художника находятся в коллекциях во многих галереях мира и частных собраниях коллекционеров. Site

«Вид на площадь Тверская Застава и Белорусский вокзал». Автор: Шалаев Алексей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Он является продолжателем семейных традиций. Художниками были его дед и отец. Причем день был одним из самых известных иконописцев не только в Элладе, но и за ее пределами. Пантелису дали имя в честь его деда.

Пантелис родился в Афинах и жил в Греции вплоть до 1971-го года, пока не повзрослел и не решил переехать в Соединенные Штаты Америки. Там художник живет и по сей день. В своих работах Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) использует акварель, хотя иногда и использует масло. Акварели с видами Греции – это дань Родине его воспитавшей и людям, которые сформировали его как личность. В каждой картине очевидна ностальгия по родным краям. Возможно, именно благодаря удаленности от места, где родился, картины и выходят такими трогательными и настоящими. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ В СТИЛЕ КЛАССИКИ

В 1995 г. окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. Ив.Труша. В 2005 г. Закончила Львовскую Академию Печати им.Ивана Фёдорова,графика.

Соответственно природе своего художественного дара Ольга работает в реалистической живописи.Волшебный мир пейзажа и натюрморта проводит чёткую линию во всём творчестве художника.В своих произведениях Ольга Владимировна Дидык предстает не только интереснейшим художником, но и выдающейся личностью. Её исключительное чувство формы и незаурядный композиционный дар, переводят немногочисленное наследие художницы в разряд уникальных в своем роде вещей. 

Художник работает под псевдонимом - « МИКИТА» ,которое закрепилось за ней ещё с колледжа . Проживает и работает в г.Хотин,Черновицкая обл.,Украина. Воспитывает с мужем Александром ,троих детей.

В своих работах автор старается показать простоту и величие природы ,богатство красок и настроение каждой поры года. Увидев работы Ольги , Вы не останетесь равнодушными , ибо будете иметь возможность сами дотронуться к тем таинственным струнам души ,которые звучали в сердце Ольги во время создания её шедевров.

Сайт

Осенняя палитра

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Евгений Лушпин родился в 1966 г. в г. Москве. Учился в МГХПУ им. Г.С.Строганова и в МГЗПИ, художественно-графический факультет. Член Творческого союза художников России. Живет и работает в г. Москве. Лауреат конкурса «Золотая кисть». Постоянный участник международных арт-ярмарок в России, США, Норвегии. Работы находятся в собрании Государственного Исторического Музея, Банке РПП, а также в частных собраниях в России и за рубежом.
2008 год – групповая выставка в галерее «Sensorium», Ставерн, Норвегия.
2009 год – выставка в галерее «KushFineArt», США.

У Евгения потрясающее чувство цвета и формы. С первого взгляда и не поймешь, реальный это пейзаж, или это выдумка, сюрреализм. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Родился в городе Спасск-Дальний в 1959 году, в семье военнослужащего.

После окончания Смоленской художественной школы поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске. После службы в армии некоторое время работал художником-оформителем.

Многолетний участник самых разнообразных выставок, которые проводились по всему миру.

С 1988 года – член Союза Художников СССР.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Лысак Генадий - Член Творческого союза художников России и Международной федерации художников. В творческой биографии художника было более 40 выставок в России и за рубежом, половина из которых - персональные экспозиции. Картины художника находятся в частных собраниях Венгрии, США, Нидерландов, Германии, Египта и других стран.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Швейцарский художник. Dominique Hoffer

СЮРРЕАЛИЗМ

 

Доминик Хоффер (Dominique Hoffer) - швейцарский художник. Родился в Женеве, Швейцария, в 1951 году. После школы начал учится на лётчика и получив лицензию профессионального пилота, несколько лет своей жизни посвятил авиации, работая в швейцарских и Южноафриканских авиакомпаниях.

С 1988 года живопись стала для него образом жизни и его главным занятием. Ему нравится фантазировать и предлагать свои мечты другим, поэтому неудивительно, что картины Доминика, в основном, сюрреалистические.

"Я стараюсь создать особую атмосферу, встраивая в композиции невероятные ситуации и относиться к ним реалистично. Я пытаюсь придумывать удивительные образы, которые притягивают и пленяют взгляд зрителя своей странностью, не позволяя скуке завладеть его разумом".

Швейцарский художник. Dominique Hoffer - https://www.dominiquehoffer.ch

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КОШКИ В ЖИВОПИСИ

АКВАРЕЛЬ

Дебби Кук - художница, график и дизайнер из Великобритании. Мировая известность пришла к ней благодаря портретам кошек, которые она писала с большой любовью к этим удивительным животным.  В своей работе она пользуется акварелью, цветными карандашами, акриловыми красками.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Водные луга Рипли (Water Meadows Ripley)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мастер натюрморта. Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства

 

Дмитрий Анненков - российский художник. Родился в Москве в 1965 году. Окончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза художников. В настоящее время художник сотрудничает с галереями Франции, Норвегии и США.
 

"Нет в природе натюрморта! Все живет и движется, все вдыхает и выдыхает, все ежеминутно изменяется", - говорил французский арт-критик Торе-Бюрже, а величайший мастер натюрморта Шарден утверждал: "Писать надо не красками, а чувством".

 

Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

 

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение.

Мастер натюрморта. Дмитрий Анненков

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Художник родился в городе Моршанске  Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. В своём творчестве он поддерживает традиции великих художников Шишкина, Коровина, Сурикова и других. Дмитрий Лёвин по праву считается одним из самых лучших продолжателей русской школы пейзажной живописи.

В значительной степени на творческий выбор Дмитрия оказал его отец Илья Филиппович. Выходец из репрессированной дворянской семьи, будучи глубоко интеллигентным человеком, он сам был неплохим художником. Конечно его рисунки и рассказы о выдающихся живописцах оказали большое влияние на сына.

Картины Дмитрия Лёвина необычно добрые, навевающие воспоминания чего-то родного и не столь далекого. Все его картины кажутся очень лёгкими, но настолько глубокими, что в них можно затеряться и поднять из памяти такие воспоминания, которые, казалось бы, уже давно и безвозвратно позабыты. Творчество Дмитрия Лёвина не оставит равнодушными тех, кто любит свою родину, не раз бывал в деревне и был счастлив видеть пейзажи русской природы.

С 1997 года Дмитрий Лёвин является членом Творческого союза художников России. Выставки художника проходили в России, Бельгии, Англии, Гонконге, Венгрии, Франции, Германии, США, Италии. Картины находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

Награжден  медалями « За  вклад  в искусство » и « Национальное достояние», золотым знаком Международной академии творчества.

Входит в  Европейский каталог  признанных  художников, издаваемый во Франции.  Отмечен, многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

 

Победа Пересвета. Автор: Павел Рыженко.

 

 

Художник Павел Викторович Рыженко родился в Калуге в 1970 году. В 1982 поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте Сурикова.

После службы в армии поступил в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, а уже буквально через год после окончания Академии, стал её преподавателем.

В 2000 году провёл свою первую персональную выставку.

Заслуженный художник Российской Федерации.

В июле 2014 года скоропостижно скончался.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Кирдий Виктория Эрнестовна, художник, основатель детского импрессионизма. Член Союза художников РФ и Международной федерации художников.

Картины Виктории наполнены детским счастьем, из них сочится добро. От сказочных работ этого замечательного художника становится светло и уютно на душе, они умиляют и вдохновляют.

1. Банный день

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир грез, желаний и ностальгии. Jacques Tange

 

Его композиции, как музыкальное произведение, выстраиваются и уносят зрителя в мир грез, желаний и ностальгии

Жак Танге (Jacques Tange) - голландский художник. Родился во Флиссингене в 1960 году. Его работы были приобретены различными музеями и украшают многочисленные частные коллекции внутри страны и за рубежом. В 2005 году Танге был выбран художником года, в 2006 и 2015 годах, он также был номинирован на этот престижный титул.

Пастелям и масляным картинам Жака Танге характерно использование ясных цветов и изящных арабесок средневековых миниатюр в красивом "подсвеченном" стиле. Его композиции, как музыкальное произведение, выстраиваются и уносят зрителя в мир грез, желаний и ностальгии. Мир таинственной чувственности, лёгкого соблазна и повышенного безразличия.

Сам Танге говорит: "Время в моих картинах стоит, я просто "облегчаю" и замораживаю изображение. В большинстве случаев Вы просто чувствуете, что там что-то произошло или что-то вот-вот должно произойти. Часто мои картины - это просто визуальный комментарий о том, как мужчины и женщины в этом обществе ведут себя друг с другом".

Мир грез, желаний и ностальгии. Jacques Tange - https://jacquestange.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Собственный мир. George Underwood

В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир

Джордж Андервуд (George Underwood) - современный британский художник. Родился в 1947 году. Изучал искусство живописи в художественном училище Бекенхем, бросил его в 1963 году. Во время учёбы Джордж Андервуд стал всё больше и больше интересоваться музыкой. В результате, не доучившись, начал карьеру в мире музыки. Благодаря длительной дружбе с Дэвидом Боуи, он выпустил сольный альбом под названием Calvin James, а также участвовал в записи одной композиции в альбоме Король пчел.

Некоторое время Джордж продолжал заниматься музыкой, играл в кавер группе. Но со временем он понял, что нужно выбирать между музыкой и рисованием, и вернулся к изобразительному искусству. Закончил учёбу, а затем некоторое время работал в дизайн-студии в качестве иллюстратора. Первоначально он специализировался на книгах ужасов, фэнтези и научной фантастике. Многие из коллег Джорджа из прошлой, "музыкальной" жизни, время от времени, просили написать для них какую-нибудь картину. Это привело к тому, что Джордж стал свободным художником. Создание обложки для альбома Дэвида Боуи "Ziggy Stardust" утвердило его в качестве очень творческой личности и талантливого художника.

В начале 1970-х годов Джордж Андервуд начал писать маслом. Его картины написаны под влиянием венской школы фантастического реализма, таких художников как Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Эрик Брауэр. Джордж считал их современными фантастами, такими как Брейгель и Босх. Он был очарован их творческими видениями. Воображение ключевое слово в живописи Георгия. В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир.

Сюрреалистические картины Джорджа Андервуда находятся в коллекциях многих частных коллекциях. Один из самых преданных его коллекционеров, Дэвид Боуи, говорит: "Джордж, на протяжении многих лет, "рафинирует" свои работы до такой степени, что я бы смело назвал его лучшим среди фигуративных художников-сюрреалистов, рождённых современной Великобританией".

Собственный мир. George Underwood - www.georgeunderwood.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник. Kelvin Lei

Келвин Лей (Kelvin Lei) - китайский художник, родился в городе Гуанчжоу (столица провинции Гуандун), Китай, в 1954 году. Его увлечение живописью началось в глубоком детстве. После окончания средней школы Келвин поступил в Академию Искусств, где обучался у один из самых известных китайских художников-портретистов - Янг Жи Гуанга.

Одновременно, он брал уроки у супруги Янг Жи, также известного китайского художника - Оу Янг. Эти выдающиеся преподаватели познакомили Келвина со своими, уникальными методами портретной, фигуративной и пейзажной живописи. В 1979 году Келвин Лей переехал в Гонконг и начал собственную карьеру профессионального художника, рисуя, по большей части, фигуры и портреты с натуры. Произведения художника показывались в галереях Китая, Голландии, Великобритании и Норвегии, также их можно встретить во многих частных коллекциях в Великобритании, Нидерландах, Норвегии,  Соединенных Штатов и некоторых странах Азии.

Китайский художник. Kelvin Lei - www.kelvinlei.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ода прошлому. Joshua LaRock

Работы Ларока - это Ода прошлому, где ориентир его жизнь, отфильтрованная через каноны классической живописи

 

Джлшуа Ларок (Joshua LaRock) - американский художник-реалист. Родился в  1982 году в Остине, штат Техас. В настоящее время живет в Нью-Йорке, Нью-Йорк

"Сегодня Джошуа Ларок один из самых востребованных и почитаемых классических реалистов. После получения степени бакалавра в музыкальном бизнесе в университете Колорадо, Денвер в 2005 году, Ларок решил начать двигаться в совсем другом направлении и стал изучать классическую живопись.

 

Это был решительный и сложный шаг, который привел его в студию Уотер-Стрит, где он стал учиться у художника Джейкоба Коллинза. Изучая живопись с Коллинзом, он, практически, сразу стал добиваться выдающихся результатов. Глядя на его работы того периода, можно было с уверенностью сказать, что их писал мастер в расцвете сил, но никак не начинающий художник.

 

Работы Ларока - это Ода прошлому, где ориентир его жизнь, отфильтрованная через каноны классической живописи. Это делает его эмоциональные портреты запоминающимися и мощным, и придает повествовательной части его картин устрашающе достоверное ощущение современности. Даже ссылаясь на творчество Бугро или создавая картины на пасторальные темы, Джошуа также вкладывает в них оттенки современности, вовлекая зрителя всё глубже в свой мир. Его натюрморты почти "разрываются" от правдоподобия и придают мечтательности вполне обычным вещам из которых художник составляет свои композиции.

 

Каждая его работа тщательно продумана и мастерски выполнена. Натюрморты и портретах Ларока очевиден разительный контраст с его пленэрными пейзажами, которые являются мягкими прикосновениями цвета, с помощью которых он тщательно записывает ощущения определенного момента или истину природы в целом..." - фрагмент отзыва Элисон Коллинз, "Collins Galleries".

Однако, далеко не всё в прошлом достойно оды. И есть люди, такие как, например, Вячеслав Владимирович Кантор - kulturologia.ru/news/5024/, которые делают всё, чтобы тёмные стороны прошлого там же, в прошлом, и оставались.

Ода прошлому. Joshua LaRock - joshualarock.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Елена Юшина - художник из Симферополя. 
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ветхий Завет искусства. William Whitaker

Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии

Уильям Уитакер (William Whitaker) - американский художник. Родился в 1943 году. Единственный сын отца художника, Уильям вырос в особом мире-студии своего отца. В возрасте шести лет он уже имел доступ к лучшим художественным материалам и обладал навыками рисования акварелью и маслом. Его самые теплые ранние воспоминания о детстве - звуки и запахи художественной студии.

Мир искусства его детства и юности был новым и смелым миром абстрактного экспрессионизма, и до тех пор, пока он не закончил колледж, его естественная склонность рисовать точно, и его любовь к традиционному реализму была источником внутреннего конфликта. Тем не менее, ему посчастливилось, начиная с 17 лет, получить основательную подготовку в академическом рисунке и живописи от портретиста Элвина Гиттинса в университете штата Юта, и после изучения других стилей он последовал за зовом своего сердца и вернулся к традиционной живописи.

Уитакер любит рисовать с натуры в старомодной традиции. Независимо от того, в каком направлении его ведет искусство, он всегда возвращается к классике и моделям в студии. Формы, купающиеся в красивом тихом прохладном свете, спускающемся с высокого Северного окна, ничто не заменит. Он относится к классическому реализму как к Ветхому Завету искусства и чувствует, что в нём есть достаточно магии, чтобы привлечь его туда на всю оставшуюся жизнь.

Уитакер считает, что ценность живописи заключается в ее духовной силе. Всю жизнь ему говорили, что картины, которые он любит - мертвы, но он спокойно и с любовью всё равно пытается захватить то, что камера увидеть не может. Он также рад тому, что в последние годы так много удивительно талантливых молодых художников возвращаются к классической живописи.

Ветхий Завет искусства. William Whitaker - www.williamwhitaker.com