РЕАЛИЗМ

Украинский художник. Луценко Сергей

Примерно, в 1994 году этот глубокий интерес привел ее к необходимости попытаться соединить искусство и духовность

Анна Мария Артеджани (Anna Maria Artegiani) - итальянский художник-самоучка. Родилась и до сих пор живет в Перудже. Окончила фармацевтический факультет Университета Перуджи. В конце 1980-х она оставила работу по специальности и вернулась к своей детской страсти - живописи. До 1994 года она обучалась в школе искусств Франко Венанти.

Чрезвычайно чувствительная к ценностям духа, в ответ на внутренний поиск глубокого смысла существования и человеческой жизни на земле, она начала свои исследования с середины восьмидесятых, которые впоследствии привели ее к изучению великих традиций восточного и западного миров. В то же время она развила свои личные и экзистенциальные исследования внутреннего пути человека. Примерно, в 1994 году этот глубокий интерес привел ее к необходимости попытаться соединить искусство и духовность. Её картины сопровождаются цитатами авторов и текстами из различных духовных традиций и выражают мудрость и прозорливость, которые путешествуют во времени.

В 2001 году Анна Мария начала выставляться как на персональных, так и на коллективных выставках в стране, которые принесли ей высокую оценку критиков и общественности. В дополнение к интересу, проявленному прессой и Радио Ватикана, для которого она давала интервью, престижная программа на канале радио 3 "Uomini e Profeti" (люди и пророки) посвятила ей страницу на своем веб-сайте. Также она выставлялась на национальном и международном уровне, в том числе в итальянском институте культуры в Копенгагене, Дворце Конгрессов в Париже, Итальянском институте культуры в Праге, Муниципальном музее Бухареста, Amart Gallery в Брюсселе и Пэлл-Мэлл и Crypt galleries в Лондоне.

Искусство и духовность. Anna Maria Artegiani - http://www.annamariaartegiani.it

 

Китайский художник Мин Фэн родился в 1957 году в городе Гуанчжоу. Он был принят в муниципальную художественную школу для подростков, затем окончил Академию изобразительных искусств Гуанчжоу. В Академии он изучал теорию и философию китайского и западного искусства. В 1984 году он стал членом престижной Китайской Ассоциации художников, главной организации, объединяющей профессионалов живописи. Его работы были широко известны в Китае и воспроизводились в книгах и журналах по искусству.

Основываясь на высоких требованиях классической живописи, Мин Фэн мастерски использует импрессионистскую технику, сочетая в поэтической композиции тонкое понимание света и цвета. Картины Мин Фэна завоевали множество наград и неизменно высоко оцениваются коллекционерами по всему миру.

Сосульки на стекле

Художник Владимир Тупоршин сам рассказывает о себе: "Родился в городе Вытегра, Вологодской области, 5 ноября 1960 года. Учился на физфаке МГУ. В союзах и ассоциациях художников не состою. В выставках не участвую. Живу в Москве. Рисую картинки акварелью и карандашом. Смотрю на свет и сюжет, трансформирую в свой образ с помощью правого полушария головного мозга и пытаюсь перерисовать это на бумагу. Предмет творчества: да все что светится и сюжетится. Техника исполнения: исключительно акварель, иногда карандаш."

 

Тени в Нескучном саду

 

ГЕОМЕТРИЯ, АБСТРАКЦИЯ   

Рита Каваллари (Rita Cavallari) - итальянский художник. Родилась в Риме, Италия. Специального образования в живописи не имеет, как художник она самоучка. Обладая выдающимися навыками рисования, начала работать в качестве модельера-фрилансера для Valentino, Armani и других известных модных домов.

В 1990 году Рита переехала в Бразилию, где, воодушевленная своим мужем Романо Ди Мартино и пышной красотой бразильской природы, начала свою собственную художественную карьеру. В настоящее время она регулярно выставляется в местных салонах и участвует в показах в Кампинас, Пирасикаба, Новой Одессе, Сумаре и Американа.

Итальянский художник. Rita Cavallari - https://ritacavallari.blogspot.com

Для своих картин Николя выбирал особый способ живописи, который помогает ему перенести безумие нашего мира в романтическую вселенную

Николя Одине (Nicolas Odinet) - французский художник. Родился в 1953 году, в Гавре.
Николя пишет фигуративные картины маслом в реалистичном стиле.

Страсть к рисованию проявилась очень рано. Он взял несколько уроков живописи, но, несмотря на это считает себя полностью самоучкой. Любовь к изобразительному искусству сделала его одним из известных художников нашего времени.

"Художник-реалист, он захватывает мгновение: жесты, эфемерные движения, позы, которые подсмотрел или увидел совершенно случайно. Художник создает атмосферу, в которой тени и контрасты играют очень важную роль, также, как и тот рассеянный свет, что, будто ненароком, вторгается в пространство.

Для своих картин Николя выбирал особый способ живописи, который помогает ему перенсти безумие нашего мира в романтическую вселенную, и раскрыть секрет близости зрителя и автора. Уже более 20 лет он предлагает нам ментально войти в свои полотна, чтобы вдохнуть в них свою жизнь".
 

Безумие нашего мира. Nicolas Odinet - http://www.nicolas-odinet.com

Всё это маленькое безумие, рассказывает о напряженности и радостях, идущих рука об руку, и имеющее поразительное сходство с нашей жизнью

Евгения Саркисян (Evgenia Sare) - французский художник. Родилась в 1959 году, в Ереване, Армения. Окончила Национальную академию изобразительного искусства в своём родном города. Параллельно с работой в театре (более 40 спектаклей и 4 кинофильма), она изучала другие способы давать жизнь своим персонажам.

В 1991 году она переехала в Париж и решила полностью посвятить себя живопись маслом. Работы Евгении являются частью многих частных коллекций и музеев и постоянно представлены в галереях в Люксембурге, США, Канаде, Австрии.

"Моя единственная мотивация рисовать - это удовольствие, которое я получаю. Я чувствую себя хорошо с моими персонажами, милыми, добрыми, симпатичными и очень человечными. Я работаю, даже когда у меня нет карандаша или кисти в руке, каждый взгляд, каждое движение, каждое слово, каждый прохожий, все, что меня окружает, заполняет мою копилку художника. Я очищаю персонажа, я удаляю зло, горечь, завесу повседневных хлопот, и они продолжают свою жизнь в моей картине в безмятежности и счастье".

«Атипичный стиль Саре переносит нас в забавную вселенную, где разум, кажется, проигрывает битву "вкусной поэзии". Зритель постепенно знакомится с необычными действиями этих особенных существ, которые эволюционируют на наших глазах.

Саре создала эстетику, где лиризм соединяется с барокко и с юмором. Всё это маленькое безумие, рассказывает о напряженности и радостях, идущих рука об руку, и имеющее поразительное сходство с нашей жизнью".

Маленькое безумие. Evgenia Sare - www.sare.me

Тсукиё Оно прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. 
С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии». 

Список её наград и выставок на сегодняшний день довольно внушителен.

 

 

 

 

 

Говорят, что он делает магию с цветом и что его картины, будто фрагменты сна, что его мазки усеивают всю окружающую среду цветом и поэзией

Испанский художник Педро Рольдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в городе Рута провинции Сердоба, 27 октября 1954 года. С самого детства он самостоятельно учился рисованию и регулярно принимал участие в различных конкурсах в своей местности, получая различные награды за живопись.

После окончания школы он продолжил свои исследования в Барселоне, где начал свою карьеру и провел её в окружении модернистов и очень близко к импрессионистам, но в основном рядом с великими создателями, которые рисовали эти земли в последнее десятилетие прошлого века. Некоторые из них были его преподавателями, как, например, каталонский фигуративный художник Гонсалеса Карбонелла, которым Педро восхищался.

Он получил множество наград за живопись, которые его постоянно стимулировали, помогая раскрыть себя в этой художественной сфере. В результате его работы распространилися по всей стране, а также за её пределами, особенно в США и Центральной Европе, являясь частью частных и государственных коллекций. В настоящее время живет и работает в Гранаде.

Говорят, что он делает магию с цветом и что его картины, будто фрагменты сна, что его мазки усеивают всю окружающую среду цветом и поэзией, давая возможность недолго пожить в другом мире.

Цвет и поэзия. Pedro Roldan Molina - https://pedroroldanm.es

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СУХОЙ ПАСТЕЛИ

Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое

Марк Даулат (Mark Daulat) - художник-реалист из Объединенных Арабских Эмиратов. Родился 5 мая 1989 года. Пишет маслом картины человеческой психики, человеческого духа и человеческих эмоций.

Его текущий проект "The Obsession Story" или "История одержимости" - это продолжающаяся попытка художника воссоздать прошлое, используя разные лица; сохраняя образ таким же, как он видит, но только там, где ему необходимо. Эти рисунки - его личный способ выражения мыслей и чувств.

"Я почувствовал потребность в "The Obsession Story" (Истории одержимости), когда понял, что внутренний мир человека - это секрет. Это сон, прерванный реальностью.  Все рисунки выполнены на холсте с использованием сухой пастели".

История одержимости. Mark Daulat - https://www.facebook.com/MarkDaulatArt/

СТИЛЬ ПРИБЛИЖЕН К ГИПЕРРЕАЛИЗМУ

Тело на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему несет знак и тень жизни субъекта

Агнешка Ниенартович (Agnieszka Nienartowicz) - польский художник. Родилась в 1991 году в Еленя-Гуры, небольшом городе в нижней Силезии, Польша. Училась живописи в Академии Художеств в Гданьске, где в 2016 году получила степень магистра изобразительных искусств, в студии живописи под руководством профессора Мацея Свешевского и диплом по рисунку в мастерской под руководством профессора Марии Таргунской.

В 2011-2013 годах Агнешка училась живописи во Вроцлавской академии художеств. Её работы находятся в коллекциях в Польше, США, Канаде, Германии, Австрии и Ирландии. В настоящее время Ниенартович живёт и работает в Кракове, Польша.

"Хотя я формально использую приемы, близкие к гиперреализму, я нахожу в них несовершенство. Я придаю форму бесформенной массе краски, но её структура накладывает ограничения. Приблизив микроскоп к холсту, мы по-прежнему видим только цветное пятно, в котором бесполезно искать сложную материю. Поэтому абсурдно создавать иллюзию жизни, не говоря уже о воссоздании реальных образов из жизни.

Тело, изображенное на холсте - это всего лишь тонкий слой краски, заключенный в двух измерениях, но он по-прежнему, кажется, несет знак и тень жизни субъекта, след того, что существует в реальном мире. Объекты и места мертвы, но то, что придает им значение, - это человек, ограниченный в физическом мире, который влияет на него и ставит его в конкретный контекст. Я проникаю в его внутренний мир, исследуя его место в окружающей среде, неоднородность его природы и свойство его бытия.

Я играю с формой, удерживая человеческое тело в определенном контексте на картинке, или сопоставляя его с определенными атрибутами, иногда банальными или даже выведенными из мира абсурда. Хотя я стараюсь незаметно направлять зрителя к своему собственному ходу мысли, я не выдвигаю никаких явных тезисов, стремясь, скорее, показать напряженность, двусмысленность или какие-нибудь тревожные сочетаниям и потому отражаю окружающий мир, где каждый должен найти истину сам".

Всего лишь тонкий слой краски. Agnieszka Nienartowicz - http://agnieszkanienartowicz.com

Рональд Уэст (Ronald West) - южноафриканский художник. Родился в 1974 году в Стелленбосе, западный мыс Южной Африки. С детства Рональд проявил особое умение в рисовании. В средней школе, в гимназии Пола Руса, он изучал скульптуру. После школы Рональд поступил в университет "Cape Technicon" для изучения графического дизайна.

Однако после его окончания Рональд занимался всем чем угодно, но только не искусством. В 2001 году Уэсту приснился яркий сон, на следующий день он ушел в отставку и купил себе мольберт и краски. 16 лет спустя, Рональд Уэст - хорошо известный южноафриканский художник, с покупателями из США, Канады в Норвегию, Россию и Австралию. Он пишет каждый день, и выпускает около четырех картин в месяц. Он работает только маслом на холсте. Живёт и работает в Кейптауне, Южная Африка.

Южноафриканский художник. Ronald West - http://www.ronaldwest.com

 

ИЛЛЮСТРАЦИИ ВЫСОКОЙ МОДЫ

Я создаю свой воображаемый подиум и хочу, чтобы по нему продефилировали великолепные девушки в причудливых и тщательно подобранных нарядах

Нильс Глейен (Nils Gleyen) - французский художник, черпающий вдохновение в мире Высокой Моды и моды в целом. Первоначально, его связь с парижскими и лондонскими домами моды, такими как "Pierre Balmain", "Hermes", "Lulu Guiness", "Anoushka Hempel", раскрыла страсть к модной иллюстрации, за которой вскоре последовали картины.

Ег картины были опубликованы в "Tatler", "Harper's Bazaar", "Vogue" и многих других журналах, посвящённых Высокой моде. Он живет в различных европейских странах, в Соединенных Штатах, Азии и на Ближнем Востоке. Сейчас он живет между Бордо во Франции и Марракеш в Марокко.

Центральная и уникальная тема его картин - женщины в регалиях, часто надменные, иногда с жестким взлядом, но всегда красивые и интригующие.

"Я создаю свой воображаемый подиум и, как и любой знаменитый дизайнер, хочу, чтобы по нему продефилировали великолепные девушки в причудливых и очень тщательно подобранных нарядах. Они - модницы моей собственной вселенной и воображения, которые всегда меня завораживают".

Девушки в причудливых нарядах. Nils Gleyen - http://www.nilsgleyen.com

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Доминик Сальвадор (Dominique Salvador) - эквадорский художник-портретист. Родилась в Кито, 28 июня 1983 года. После завершения учёбы по базовой художественной программе в Кито, Эквадор, она училась в Бостонском университете, где окончила отделение истории искусств и живописи, и получила свою первую награду за художественные достижения.

В настоящее время Доминик Сальвадор живёт и работает в Эквадоре, где помимо живописи "для себя" пишет портреты на заказ в гиперреалистичном стиле, участвуя в различных выставках по всему миру.

Эквадорский художник-портретист. Dominique Salvador - http://www.dominiquesalvador.com

 

С 2014 года, после окончания университета искусств, японский художник Чойи Бенико (Choji Beniko) начала активно выставляться в Токио и его окрестностях. Очень быстро она стала одним из самых популярных художников в Японии и её картины быстро распродавались на выставках в галереях, сначала в стране, а потом и за её пределами.

Чойи является членом общества "Naive Art of Japan" (наивного искусства Японии) и получила от него множество наград. Она хочет нарисовать человеческую фигуру ориентируясь, больше, на внутренние эмоции персонажа и спокойствие лица, нежели на его внешний вид.

"Люди бессознательно ищут тепла и стараются избавиться от всего, что приносит им несчастливые эмоции. Мы можем чувствовать счастье, потому что в прошлом у нас были положительные эмоции и мы знаем, что нам нужно.

Я надеюсь, что каждый зритель дополнит мою работу своими чувствами. Я рисую человеческую фигуру, которая имеет пустоту, которую зритель может заполнить собственными эмоциями и увидеть себя".

Японский художник. Choji Beniko - http://benibeniboc.wixsite.com/chojibeniko