алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иллюстратор и художник. Terri Kelleher

Терри Келлехер (Terri Kelleher) - ирландский профессиональный иллюстратор и художник. Его основная работа состоит в иллюстрировании детских книг, выполнении конкретной группы наборов картин для местных выставок, а, иногда, и оформление всей выставки.
Но, "когда я не работаю для конкретного клиента, я занимаюсь созданием своих собственных картин, в основном, изображающих животных, окружающие пейзажи, карты месности и рисунки на другие темы, выполняемые, чаще всего, тушью".

Иллюстратор и художник. Terri Kelleher - www.terrikelleher.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Люди, пейзажи, натюрморты. Словенский художник. Tamara Spitaler Skoric

Я выбираю и, иногда, делаю абстрактными классические предметы, такие как люди, пейзажи, натюрморты, иногда наделяя их символическим смыслом

Тамара Шпиталер Шкорич (Tamara Spitaler Skoric) - словенский художник. Родилась в декабре 1957 года, в Любляне. Несмотря на постоянное стремление с детства создавать произведения искусства, в подростковом возрасте она пошла по другому пути и не стала профессиональным художником.
Но с годами Тамара начала всё больше времени уделять живописи, а в последние годы искусство и вовсе стало неотъемлемой частью её жизни. Тамара много экспериментировала и потратила много времени на то, чтобы получить независимое образование.

Её работы были представлены в нескольких групповых и персональных выставках, последняя персональная выставка состоялась в июле 2015 года в Любляне, Словения, в галерее "Gallery Spomeniskovarstveni Centre", где были представлены более пятидесяти её работ, а также в Шкофья Лока в галерее "Gallery Hall Sokolski dom", в январе 2016 года, и ещё в нескольких галереях.

"В сочетании с выразительной цветовой гаммой, мой подход к дизайну, в отношения площадей, форм и цвета, является аналитическим. Мои картины часто вдохновлены произведениями экспрессионистов, но то, что делает мою работу уникальной - это женственные формы, которые я стараюсь вдохнуть в каждую свою картину, даже если это натюрморт или пейзаж.

Я выбираю и, иногда, делаю абстрактными классические предметы, такие как люди, пейзажи, натюрморты, иногда наделяя их символическим смыслом. Цвета, которые есть в природе, часто, в сочетании с символическими, контрастными цветами из моего воображения, используются мной для описания интимной части окружающего мира".

Люди, пейзажи, натюрморты. Словенский художник. Tamara Spitaler Skoric

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЛЮБОПЫТНЫЕ ФАКТЫ

Испанский художник Пабло Пикассо.

Пабло Пикассо – настоящая легенда живописного искусства ХХ века. Он экспериментировал со стилями, отличался невероятной производительностью и за время своего творчества написал более 20 тысяч картин. Работы Пикассо настолько востребованы, что они и сегодня пользуются наибольшим спросом у ценителей живописи, но и у похитителей картин. Об этом и других любопытных фактах из жизни художника – далее в обзоре.

 

Пабло Пикассо в детстве. | Фото: images.tildacdn.info.

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию небольшую подборку наших смоликов (роликов), объединенных темой "Осенний пейзаж в работах современных художников"

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Алексея Рычкова называют и современным Айвазовским и последователем «голландцев» (например Рембрандта). Техника Алексея Рычкова действительно многогранна и широка. Художник родился 1968 года.  В 1993 окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной. Слава пришла к Алексею Рычкову рано, уже в 20 лет он был известен некоторым галереям в Европе, а в 1995 мастер уехал в Париж, где усердно работал и успешно продавал свои картины на аукционах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Alan Stephens

Алан Стивенс (Alan Stephens) - британский художник. Родился в Портсмуте. В 1974 году получил образование в качестве инженера электронщика, но всегда увлекался живописью в качестве хобби. В 1990 году, после 25 лет работы с BBC, он начал работать как профессиональный художник. Регулярно получал заказы, в основном портреты, хотя любые другие темы также были востребованы.
Пейзажи Алана это, как правило, местные виды вокруг его дома в Сент-Эндрюс. В качестве основной среды он использует масляную краску, но иногда, в зависимости от размера картины и выбранной темы, пишет пастелью или акрилом. Работы Алана Стивенса представлены в частных коллекциях по всему миру.

Британский художник. Alan Stephens - www.alanstephens.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Романтика ночного города. Tom Shropshire

Мне нравится романтика ночного города. Огни большого города сверкающие, как битое стекло также очаровывают меня

 

"Я художник, посвятивший своё творчество воспеванию сцен современного ночного города. Мои картины - это атмосферные пейзажи и сюжетные работы, вдохновленные поп-культурой и кинематографом, особенно, фильмом "Криминальное чтиво". Я пытаюсь показать тайну, красоту и чудо ночного города в каждой своей работе. Я люблю дождь, лунный свет и туман больше, чем голубое небо и солнце. И так было всегда.
 

Мне нравится романтика ночного города. Огни большого города сверкающие, как битое стекло также очаровывают меня. Блеск городских огней, мигание знаков, пульсирующее свечение дорожного движения, создают, почти, опьяняющее ощущение азарта, внутреннее чувство опасности и нервозность!

 

Когда я смотрю на картины других художников мне хочется плевать на их риторику, философию и славу ...я забочусь лишь о том, насколько хорошо они могут рисовать. И я чувствую эмоциональный отклик внутри. то значит мне нравится то, что они рисуют. Поэтому я хочу, чтобы мои картины судили по тем же стандартам".

Романтика ночного города. Tom Shropshire

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Вибрации чувств, воспоминаний и любви. Maja Grecic

Каждая травинка, лист, скала или текущая вода, несут в себе вибрации чувств, воспоминаний и любви в самом широком смысле

Майя Гречич (Maja Grecic) - сербский художник. Родилась 8 июля 1968 года, в Белграде, Сербия. В 1999 году получила степень магистра в области живописи в университете искусств в Белграде. С 1994 года Майя является членом Ассоциации художников изобразительных искусств Сербии (ULUS).

Начиная с 1989 года она провела несколько персональных и приняла участие во многих групповых выставках в Сербии, Великобритании и некоторых других странах Европы. В 1990 году Майя получила премию Фонда Джурджи Теодоровича за лучший рисунок "Evening nude", а в 1992 году ей была присуждена премия JIK Bank за её мозаику. В 2000 году она была художницей в "Cite Internationale des Arts", Париж, Франция. Сейчас Майя живет и работает в Южном Уэльсе, Великобритания

"Каждая травинка, лист, скала или текущая вода, несут в себе вибрации чувств, воспоминаний и любви в самом широком смысле, связь с прошлым и предками, отпечаток отдалённых по времени событий в космосе, намек на вечность. Прислушиваясь к внутреннему голосу, я ищу в своих картины эти чувства, мифы прошлого, ощущение пространства и времени, в котором мы когда-то жили и ищу связь между прошлым и будущим.

Я стараюсь не навязывать свои собственные ощущения и переживания, которые возникают в процессе, зрителю, но поощряю созерцание и стараюсь привлечь его к работе над картиной, как участника творческого процесса, таким образом, чтобы она ожила и продолжила развиваться самостоятельно в глазах и воображении смотрящего. Природа, будь то органический или неорганический мир, сама по себе ведет к созерцанию. И там, в этом внутреннем мире, вдумчивость, которая бесполезна для практической реализации, в конечном итоге приводит к созданию".

Вибрации чувств, воспоминаний и любви. Maja Grecic - www.facebook.com/Ijustlovetopaint/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Позитивное ощущение. Marina Gromenko MarGo

На полотнах отображает свое позитивное ощущение окружающего нас мира.

 

Марина Громенко (Marina Gromenko) - украинский художник, также известная как MarGo. Родилась 14 мая в 1974 году в городе Рига, Латвия. С 1984 по 1993 год училась в художественной студии живописи и рисунка. С 1992 по 1993 год Школа Дизайна.

 

С 2003 - 2008 год обучалась по специальности художник-дизайнер в Киевском Национальном Университете Искусств, на кафедре доктора философских наук, художника-монументалиста, члена НСХУ, профессора Ю.Г. Легенького. Магистр дизайна.
 

C 2009 года член благотворительной АРТ ассоциации художников "Золотая палитра".Картины находятся в музее MAUERMUSEUM - Museum Haus am Checkpoint Charlie  Берлин  Германия, а так же в частных коллекциях Америки, Украины, Германии, России и Израиля.

 

Живет и работает в городе Киеве, Украина.

 

"Марина Громенко MarGo многожанровый художник: лирическая абстракция, портрет, пейзаж, натюрморт. Работает в жанре неоимпрессионизма, экспрессионизма и авторской технике. На полотнах отображает свое позитивное ощущение окружающего нас мира. Предпочтение отдает интересным для нее цветовым и композиционным решениям.  Ее стиль узнаваем, начиная от насыщенной авторской живописи и заканчивая лаконичными формами линий и цветового пятна. Колорит ее картин очень продуман и построен на развитии уникальной цветовой гаммы. Ее произведения обладают рядом особенностей, характерных лишь для этой художницы, что делает ее работы яркими и узнаваемыми".

Позитивное ощущение. Marina Gromenko MarGo

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАЛОИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ  

Пьер Огюст Ренуар и его картина «На террасе», 1881 год.

Пьер-Огюст Ренуар считается одной из ведущих фигур в импрессионизме. За все время он создал больше тысячи полотен. Художник был настолько предан живописи, что даже будучи прикованным к инвалидному креслу, он писал картины кистью, привязанной к руке.

 

Арум и оранжерейные растения. Пьер Огюст Ренуар, 1864 г. | Фото: ru.wikipedia.org.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Б.М.Кустодиев с женой / Портрет Ф.И. Шаляпина (1921)

Почти каждый художник оставляет после себя свой неповторимый мир, застывший в красках. Одни создают реальность, отражающую эпоху, в которой жил мастер, другие - воображаемую действительность. Одним из таких художников в начале 20 века и был Борис Михайлович Кустодиев, создавший яркий мир грез о провинциальной России. Но мало кто знает, что пятнадцать лет своей жизни живописец страдал от тяжёлой болезни и не имел возможности передвигаться.

 

Автопортрет. Автор: Б.М.Кустодиев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Maria Bejarano

Мария Бехарано (Maria Bejarano) - Итальянский художник. Окончила университет Севильи со степенью магистра в области изобразительных искусств. Но не остановилась на достигнутом и продолжила свою творческую учебную программу в разных школах Италии и Великобритании. На её счету многочисленные выставки в национальных и международных художественных галереях.

Произведения искусства Марии можно найти в Национальной библиотеке Италии, в здании городского совета г. Севилья, банке Cajasur и различных частных и государственных учреждениях. В настоящее время художник живет и работает в Мадриде. Она находится в постоянном поиск новых идей для своего творчества и много экспериментирует с промышленными материалами, такими как алюминий и метакрилаты.

Итальянский художник. Maria Bejarano - www.mariabejaranoes.mye.name

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Окна в мир Марка Куинна

Не будучи офтальмологом, вам будет трудно поверить, насколько подробны изображения глаз Марка Куинна. Свою серию он назвал: «Мы делимся химией со звездами". Иногда кажется, что на полотнах мы видим изображения  галактик, а не глаза человека.

Полотна смотрятся очень натурально и сначала вы, наверняка, решите, что это фотографии. Глаза на первый взгляд могут показаться симметричными, но посмотрите поближе, и вы увидите, что все они имеют индивидуальные отличия, которые делают их совершенно уникальным. Работа Куинна завораживает благодаря своей удивительной способности вывести "на поверхность" незаметные детали глаз, превращая их в нечто большее, чем сам мир.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Наивное искусство. Iwona Lifsches

Она пишет картины в стиле "современное наивное искусство"

 

Ивона Лифшес (Iwona Lifsches) современная польская художница. Родилась в Варшаве, Польша. Училась в Высшей школе бизнеса и экономики, Варшава, Польша, но её учёба была прервана из-за определенных жизненных обстоятельств; позже она продолжила обучение в академии искусств в Варшаве, Польша, а также брала уроки живописи у частных преподавателей.
Ивона свободно владеет многими техниками, однако предпочтение отдаёт акриловым краскам и смешанным средам на их основе. Она пишет картины в стиле "современное наивное искусство", которые также востребованы различными издательствами в качестве иллюстраций для детей. Ее работы находятся во многих частных коллекциях в Европе и США. В настоящее время Ивона живет и работает в городе Джандеруп, Дания. 

Наивное искусство. Iwona Lifsches

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Андрей Ремнёв родился  в 1962-ом году в подмосковном городе Яхрома. Окончил Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве. 

Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке. Свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века и русского конструктивизма. 

Творчество художника связано с высокой модой, так, испанские модельеры презентовали в Нью-Йорке коллекцию «Ремнев». 

Сайт художника

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Владимир Семёнович Любаров родился 4 сентября 1944 года в Москве. Учился в Московской средней художественной школе при институте им. Сурикова, затем в Московском полиграфическом институте на факультет художественного оформления печатной продукции.

Работал в журнале «Химия и жизнь». Проиллюстрировал и оформил более 100 книг, среди которых произведения таких авторов, как Жюль Верн, Эдгар По, Станислав Лем, Николай Гоголь, Аркадий и Борис Стругацкие

В 1991 переехал в деревню Перемилово Владимирской области.

Первая персональная выставка деревенских работ Владимира Любарова состоялась в 1994 году в Брюсселе.

Работы художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, российских частных коллекциях, а также в музеях и частных коллекциях многих стран

Персональный сайт