rybinsk-biblioteka.ru/news-...sensa.html
"Есть два способа вырваться из стен здравого смысла, - писал известный бельгийский критик Эмиль Каммаэртс, - либо выбить окна, либо опрокинуть вверх дном всю мебель".
Вылетев в окно, мы, вместе с Питером Пэном, героем повести Джеймса Барри, попадаем во владения Волшебной сказки; перевернув мебель - в загадочную страну Нонсенса. Разумеется, ее нет ни на одной из карт мира, но королем ее, всеми признанным и почитаемым, вот уже более века остается Эдвард Лир.
В середине прошлого века, века викторианского, респектабельного и регламентированного, Эдвард Лир создал свою особую "безумную" страну со своими особыми "безумными" законами, весело и решительно отменявшими регламент и респектабельность.
Эдвард Лир прожил долгую и нелегкую жизнь. Он родился в Хайгейте в мае 1812 года, а умер в 1888 году в Сан-Ремо на Итальянской Ривьере. Там он провел последние годы в обществе своего старого слуги, сулиота Георгио Кокали, прожившего у него около тридцати лет, и кота Фосса, увековеченного им в стихах и рисунках (Фосс умер за несколько месяцев до своего хозяина, перевалив на восемнадцатый год жизни). Эдвард был младшим сыном в семье, насчитывавшей, кроме него, еще двадцать детей; отец его играл на бирже, однако дела его пошли плохо, и он оказался в долговой тюрьме. Эдварду с юности пришлось зарабатывать себе на пропитание. В пятнадцать лет он начал работать: расписывал ширмы и веера, рисовал анатомические вывески для врачей. В восемнадцать-стал профессиональным художником. Всю жизнь он боролся с бедностью. Когда под старость ценой великих усилий ему удалось, наконец, скопить 300 фунтов, он не без иронии заметил, что отныне "ему причитается 9 фунтов годовых!".
Известный писатель и художник, он продолжал беспокоиться о том, как прожить ближайшие месяцы.
Денежные затруднения были для него особенно мучительны еще и потому, что он страдал многими недугами: хронической астмой и бронхитом, нервными расстройствами, болезнью сердца, заставившей врачей рекомендовать ему абсолютный покой, ибо они опасались, что это "та самая болезнь, от которой умер его отец". Лир не слушал врачей, от всех болезней он знал лишь одно средство - работу. И работал он с энергией, какую трудно было предположить в этом слабом человеке. Нездоровье и неизлечимая "охота к перемене мест" гнали его из страны в страну. Он стал бродягой по склонности и необходимости; казалось, он не знал усталости. Он исколесил Албанию, Грецию, Корсику, Мальту, Крит, Египет, Корфу, Швейцарию, Италию, Французскую Ривьеру и мечтал посетить Новую Зеландию, Тасманию и озеро Чад. Страны, в которых он побывал, он знал досконально, ибо изъездил и исходил их вдоль и поперек, нередко проделывая по пятнадцать-двадцать миль пешком до того места, где собирался писать.
Давно ли Вы видели на улице людей в наших национальных костюмах? А видели ли вообще когда-нибудь? С определённого момента у нас искусственно был создан невероятной силы спрос на иностранную одежду, причём за немалые деньги. Кому это было нужно?
Неужели человеку, народ которого, пережив тяжелейшие кровопролитные войны, имел совсем иную систему ценностей. Неужто этот человек думал об одежде, тем более в том ключе что в наши дни? Кто намеренно высмеял нашу родную культуру отвернув нашу тягу к ней?
Сегодня, встретив на улице человека, вышедшего на улицу в русском национальном костюме, он соберёт уйму усмешек, улыбок и получит видео со своим участием прямо на YouTube, в то время как в арабских странах, например, такие действия улыбки вовсе не вызывают, ведь они уважают свои традиции, что напрямую сказывается на плодовитости их национальной семьи.
Вы скажете — это всего лишь одежда и не более.
А не кажется ли Вам, что, нося такую иностранную "лишь" одежду, да ещё и с нерусскими надписями, флагами Вы прославляете иные государства у себя на Родине, в то время как ваш великий и талантливый народ обладает не менее привлекательной, красивой и качественной одеждой из натуральных материалов?
Массовое переодевание русского человека в иностранную, европейскую одежду — это один из инструментов воздействия на целостность народа. А также простая система подмены ценностей касаемо полового признака. К примеру, прибывший к нам из вне стиль "юнисекс" убрал разделение между мужчиной и женщиной. Мы добровольно стали похожими друг на друга, словно изделия с конвейера.
Помимо этого, мало кто знает, что русское одеяние имело защитные свойства, благодаря символам и вышивке в специально определённых для этого местах. Возможно, кому-то это может показаться суеверием и бредом, но как-то же нам это помогало выживать, побеждать и плодиться куда лучше чем сейчас.
А знаете ли Вы, что искоренение национальной одежды это часть "родосгонии"? Для тех, кто не знает понятия этого слова, проясним – это намеренное уничтожение исконно русского строя жизни и традиций, веры, обрядов, обычаев и одежды. Как мы можем наблюдать с Вами сегодня – процесс родосгонии состоялся в полной мере.
Нет, мы не являемся старомодными, обращая ваше внимание на тему того, во что мы все одеты и во что стоит одеваться. Просто пришло время осознать, что современная одежда не есть эволюция человека русского — это его регресс.
Бесполая иностранная одежда стала для нас нормой, также как и их песни, телепередачи, фильмы. Обратите внимание — они же нас и кормят, и одевают, и развлекают. Стоит понимать, что чужое не так безвредно для нации и что одежда напрямую связана с системой ценностей человека.
Сложно объединиться народу в единое целое для построения доброй, справедливой жизни на его Земле, пока каждый из нас одет сам по себе, да ещё и в одежду других государств. Это, конечно, не главный кирпичик в этом построении, но один из самых фундаментальных. Задумайтесь, Вы видели где-нибудь чтобы армия какой-либо страны носила форму другой страны? Нет.
Допустим, что ты с нами согласен и что носить нужно родную, национальную одежду, но где ж её взять в наше время перезаполненности торговых центров одеждой одних и тех же иностранных брендов?
Изучая этот вопрос мы нашли информацию для тебя на тему того, как быть если хочется носить родное к телу национальное одеяние, но не знаешь где его найти.
Неприятный он был для врага: мало того, что из человеческой плоти сделает решето, так ещё этот нож попробуй выбить из рук. Он легче американского траншейного ножа. Рукоять литая, из алюминия. Из всех окопных ножей именно этот сильно выделялся, потому что только у него клинок был зафиксирован Т-образно по отношению к рукояти.
Производила такой неприятный для врага дырокол фирма "Robins & Dudley".
Нож состоял на вооружении спецслужб и диверсионных подразделений Великобритании. Производили только во время Первой и Второй Мировых войнах.
У "Robins & Dudley" все выпускаемые ножи имели литую рукоять из алюминиевого сплава. Рукоять у дырокола имела выемки под пальцы, а между указательным и средним пальцами располагался обоюдоострый клинок кинжальной формы. Для усиления прочности и жёсткости клинка с обеих сторон он имел два небольших дола. Для защиты среднего, безымянного пальца и мизинца под клинком располагалась защитная дужка.
Ножны изготавливались из натуральной кожи, имели застежку, которая держала дужку под пальцы.
Длина клинка составляла 15 см. Где-то около 2 см в длине теряется из-за дужки.
Для времён Первой Мировой войны такой дырокол нечто революционное, да он и сейчас многим нравится больше, чем симбиоз ножа с кастетом. Т-образное расположение клинка увеличивало силу удара кулаком плюс ещё хорошо заточенный клинок могли пробить любую броню. Если попасть в шею, то всё - минус один юнит.
Уверен, многие подумают, что лучше сапёрной лопатки для окопных разборок не существует. И этот человек будет не прав, потому что лопатке нужен замах, а в окопах это будет неудобно. В то время каклюбая потраченная впустую секунда будет фатальна. Колющий удар можно нанести с любого положения, вот для этого и придумывали подобный зверский холодняк.
Можно умничать сколько угодно про "удобно-неудобно", расхваливать нынешние сапёрные лопатки и финку с их простотой и практичностью, но мы сейчас и не занимаемся окопной мясорубкой. Надо этот факт учитывать.
Всё это страшное на вид оружие (а в Первую Мировую ещё юзали даже револьверы со штыком) - оружие последнего шанса, которым пользовались. И это главное. Не до удобства порезать колбаски и вскрыть консервы было людям на фронте.
Нумизматы прекрасно понимают цену звенящей мелочи, которая пренебрежительно хранится в пыльных банках. Современные монеты наберут высокую стоимость ещё не скоро, но что вы скажете о монетах времён СССР, каждая из которых может обернуться действительно весомым бонусом?
Посмотрите внимательно на монетки, которые наверняка остались ещё у ваших родителей или лежат и пылятся в старых шкафах. Особое внимание обратите на 5 старых копеек Советского Союза — некоторые годы выпуска могут стоить до 70-80 тысяч рублей за одну монетку! Впрочем, нагляднее привести статистику их стоимости:
5 копеек 1924 г., цена — 12 $.
5 копеек 1927 г., цена — 100-120 $.
5 копеек 1929 г., цена — 20 $.
5 копеек 1933 г., цена — 550 $.
5 копеек 1934 г., цена — 85 — 100 $.
5 копеек 1935 г. цена —90 $.
5 копеек 1935 г. цена — 25 $.
5 копеек 1936 г., цена — 10 $.
5 копеек 1937 г., цена — 15 $.
5 копеек 1945 г., цена — 15 $.
5 копеек 1947 г., цена — 900 $.
5 копеек 1951 г., цена — 10 $.
5 копеек 1958 г., цена — 1200 $.
5 копеек 1965 г., цена — 17 $.
5 копеек 1966 г., цена — 20$.
5 копеек 1969 г., цена — 16 $.
5 копеек 1970 г., цена — 100 $.
5 копеек 1971 г., цена — 15 $.
5 копеек 1972 г., цена — 15 $.
5 копеек 1990 г., цена — 80 $.
Как легко ввести в заблуждение целый народ. Просто вовремя обрывать связи поколений и поддерживать ложные установки у части населения с детства. Социальные паразиты внедрили религии на планете для превращения людей в рабов...
Я надеюсь вы ясно видите, что греческий Олимп еще вчера был в расцвете сил и даже честно верующие в Новый Завет, чувствуют дыхание каждого из членов Пантеона у себя за спиной.
1870-е Лев Соловьев – "Монахи. Не туда заехали.
(некоторые ее знают, как "Картина Репина "Приплыли")
Надеюсь все знают эту картину. Неважно под каким названием.
Вы можете сейчас представить такую ситуацию, когда бабам совершенно по фиг?
Конечно, нет.
Визг, вопли, беготня, хлестание монахов мокрыми тряпками с криками "похотливый козел (козлы)", вот, что будет сейчас при попытке повторить. Ни один монах так близко даже подплыть не сможет – будет потоплен, выставленным на расстоянии дозором.
А всего-то прошло 150 лет с коммунистической идейной моралью и христианским культом "стыда". Зато абсолютно логичная картина и поведение людей, еще вчера живших при обожествлении обнаженного тела, которое практиковалось при греко-римской культуре.
Так, что на этой картине, как и видимо в обычной жизни конца 19 века, чужеродный элемент – служители культа, а не голые женщины. В какой из глиняных табличек Афродита или Афина Паллада писала о том, что надо стыдиться собственного тела? Ни в какой.
Они и не стыдятся. Это их потом загонят в депрессии и комплексы. Под видом христианской морали.
При всем уважении к божественному величию, красоте, мудрости и что там еще у нее было, Афродиты, 2000 лет невозможно помнить старых богов, когда вокруг тебя крестовые походы, инквизиция и охоты на ведьм.
Не говоря уже о промывке мозгов и постоянном устрашения крестами, гробами, останками, зомбированным хождением вокруг зданий и заупокойными литургиями служителей.
Невозможно. А значит, вера в жизнь ради смерти и наложение на живого себя, загробного креста с нами очень недавно и шансы на выздоровление есть.
Я не очень верю, что в этом длинном повествовании, хоть кто-то добрался до конца, но, если такие есть, я конечно, признателен и восхищен. Вне зависимости от вашей точки зрения на тему заметки.
И Это - моё личное мнение, у вас может быть другое.
картина - окно овертона -
Красота - это группа мышц, как у новых пород крупного рогатого скота и свиней (генномодифицированных) + руки -когти на переднем плане как у драконидов .
Сначала были диснеевские мультяшки с безносыми и безротыми принцессами.
Перед вами. Cамая дорогая картина современного художника
Точнее художницы.
Автопортрет художницы Дженни Савиль ушел с молотка на аукционе Sotheby’s за $12,400.000. И тем самым поставил рекорд, как самая дорогая картина от ныне живущего автора.
Полотно называется Propped, было написано в 1992 году.
P/S А картина не так уж и "плоха". Нарисовать тело - это высший пилотаж, особенно со складочками. Трепещите, худышки!
Разрешите представить вашему вниманию мой первый мастер-класс, который посвящен созданию текстильной, интерьерной куколки. Я старалась сделать все очень подробно, чтобы каждый желающий смог создать для себя такую подружку.
Я обожаю осень! Эти краски, этот запах осеннего воздуха, такой особенный, такой сказочный. Поэтому работа над осенним мастер-классом принесла мне огромное удовольствие.
Создавать мы будем куколку в теплом, осеннем образе.Я назвала ее Ясенька, по моему, очень по-осеннему. Желаю вам приятного просмотра! Начнем...
Чтобы на свет появилась наша малышка, понадобятся:
- ткань для тела (хлопок и трикотаж);
- ткани для платья и аксессуаров;
- нитки;
- волосы для кукол (трессы);
- обувь для кукол (у меня ботиночки из натуральной замши, тоже делаю сама);
- ножницы;
- пинцет или палочка для набивания;
- синтепух или другой наполнитель;
- швейная машина;
- выкройка;
- горячий пистолет (не обязательно).
осень 2016
кукла
Распечатываем и вырезаем выкройку. Хочу обратить внимание, что вы можете играть с размером куколки просто уменьшая/увеличивая выкройку в редакторе. Только необходимо следить за пропорциями при этом.
Моя куколка сшита по этой выкройке без изменений. Если же вы чуточку укоротите ножки, то получится уже не стройненькая девочка, а милая такая лялечка, немного пухленькая на вид. Так что экспериментируйте!
Дорогие друзья, мы собрали для вас подборку выкроек красивых текстильных кукол от разных мастеров. С помощью них вы сможете пошить себе любую приглянувшуюся куколку.
Вы часто спрашиваете как перенести выкройку с ПК на бумагу, а потом на ткань. Поэтому делимся с вами небольшими хитростями по переносу выкроек.
Во-первых — выкройку можно даже не распечатывать, а сразу прорисовать на бумаге карандашом. Сделать это очень просто — достаточно положить белый лист на дисплей планшета или приложить к монитору компьютера. Просвечивающиеся детали выкройки легонько обведите на листе. Далее вырежьте детали выкройки и обводите их уже на ткани. Не забывайте давать припуски на швы: 5-7мм. Поскольку выкройки даются в большинстве случаев без припусков на швы.
Вы часто ищете выкройку в натуральную величину, но в этом нет никакой необходимости! Достаточно увеличивать или уменьшать изображение выкройки на мониторе ПК во время просмотра сайта с помощью кнопок ctrl+ и ctrl- Эти кнопки работают на многих браузерах. Приложите к монитору линейку и вы увидите каких размеров будут детали куклы.
Во-вторых — выкройку можно скачать на свой компьютер и уже там увеличивать или уменьшать до нужных размеров. На каждом ПК есть программа для просмотра изображений. И в этих программах обязательно есть кнопки увеличения и уменьшения изображений. Кнопки выглядят как лупы с + или — Когда вы увеличили/уменьшили изображение до нужного размера — прикладывайте к монитору белый лист бумаги и смело обводите выкройку карандашом!
В-третьих — выкройку можно распечатать на принтере в любом нужном размере. Для этого достаточно установить на свой компьютер документ Word, открыть его. Скопировать изображение выкройки с сайта и вставить его в документ. Далее щелкните два раза подряд по изображению в документе — и у вас откроется окно редактирования изображений. В окне есть множество нужных функций, среди которых и Размер изображения в см, который можно изменять на своё усмотрение. После редактирования размеров выкройку можно пускать на печать.
Итак, выбирайте любую выкройку и творите с удовольствием!
Выкройка куклы Пустовой Олеси
Куклы Онешко Екатерины
Выкройка текстильной куклы с ушками
Выкройка куклы для кукольного трикотажа, в голову зашивается пенопластовый шар
Вот так мы выглядим в 12 недель в материнской утробе. И таких нас легально убивать в большинстве стран и в 50 штатах Америки. Кто еще думает, что это НЕ человек? Перепости это. Это может буквально спасти чью-то жизнь!
Не убивай. Шестой заповедью Господь Бог запрещает убийство, то есть отнятие жизни у других людей и у самого себя (самоубийство), каким бы то ни было образом. Жизнь есть величайший дар Божий.
Уникальный, талантливый художник Владимир Волегов.
Картины особого цвета, света и красок. Вечная девичья красота, цветы, вода, природа, дети.
Владимир Волегов – дальневосточник, родился в Хабаровске в 1957 году. Затем семья переехала в город Кривой Рог, где Волегов пошёл в художественную школу. После службы в армии поступил в Львовский полиграфический институт, на отделение книжной графики.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов участвует и побеждает в международных конкурсах.
В 1988 году переехал в Москву, где рисовал плакаты, оформлял обложки музыкальных альбомов…
С 1990 года стал ездить в Европу, где зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены. Именно этот опыт дал навыки в изображении женщины – его излюбленной темы.
Сейчас Волегов в этом жанре признанный мастер. Пишет женские портреты быстро, художественно и психологически точно. Живопись его одновременно гламурна и целомудренна. И, главное, полна очарования! Именно поэтому его работы пользуется большим спросом.
После долгих лет скитаний, Владимир осел в Испании и под тенью оливковых рощ, в окружении своих дорогих и любящих его людей и под дуновение морских бризов, творит нетленные произведения. Им можно гордиться, и восхищается и он правда, молодец!
Многогранный талант и неуемное трудолюбие этого удивительного мастера просто завораживают и восхищают. Всю свою энергию он без остатка отдает любимому делу. Это и есть основной признак настоящего мастерства.
Солнечная живопись Волегова хранится в частных коллекциях, и картинных галереях Италии, Германии, Испании, Финляндии, Дании, Франции, Австрии, Америки, Японии, России и во многих других странах. Его работы востребованы во всём мире их приобретают и сильные мира сего, и обычные люди. Ценность его живописных работ растет с каждым годом.
Чудесный мир детства на полотнах Волегова:
«Мой дружочек, мой цветочек, красотулечка моя! Много есть на свете дочек, но одна ты у меня!»
Солнечная живопись от Владимира Волегова.
Дети на полотнах художника совершенно естественны и живые. Жизнь маленького человечка на каждом холсте — очень интересна и знакома каждому. Художник как бы пишет очаровательную музыку. Она звучит в его солнечных картинах, мотив которых пропитан любовью, нежностью, трепетом души.
Близнецы. Солнечная живопись от Владимира Волегова.
Удивительная работа «Близнецы» окунают нас в воспоминание о босоногом детстве, когда дни тянулись, а нам так хотелось побыстрее вырасти. Эти двое малышей — дети природы в реке вечности. Такой простой сюжет, а сколько в нем света, тепла и нежности.
«Присев у краешка обочины на корточки, едва дыша, две девочки сосредоточенно разглядывают мураша.» Солнечная живопись от Владимира Волегова.
✨ "Дождь в городе" - Санкт-Петербург в фотографиях Эдуарда Гордеева
Фотограф Эдуард Гордеев из Санкт-Петербурга — большой любитель ненастной погоды и старинной архитектуры. Серия "В городе дождь", снятая им в поездках по многим городам Европы, сделала Эдуарда популярным в Интернете. А для него путешествия и снимки — это своего рода инвестирование средств и времени.
"Моя профессия не связана с фотографией, съемки — это хобби, возможность увидеть красоту мира. Мои любимые жанры — городской и природный пейзаж.
Фотографией я заинтересовался довольно давно — до сих пор имеется старенький «ФЭД», — хотя больше с позиции зрителя. А серьезно заниматься ею начал после того, как приехал в Санкт-Петербург. Невозможно оставаться равнодушным к его красоте, тем более что у каждого фотографа есть свой неповторимый образ этого замечательного города" - фрагмент интервью с Эдуардом Гордеевым. Полный текст беседы с фотографом читайте здесь:
Еще один Новый год - в ночь с 13 на 14 января - принято отмечать с гораздо большим количеством ритуалов, чем просто поднять бокал с шампанским.
Откуда повелось
За то, что мы встречаем Новый год дважды, надо сказать спасибо Русской православной церкви, а точнее – такой ее особенности, как консервативность. Когда в 1918 году в России ввели новый Григорианский календарь, по которому другие страны жили с 1582 года, церковь новацию не признала и продолжала чтить праздники по Юлианскому календарю или по «старому стилю». Это и породило казусы: два Рождества и два Новых года, один из которых (с 31 декабря на 1 января) выпадает на время поста.
Любопытно, что разница между Юлианским и Григорианским календарями каждые 100 лет растет на один день – это происходит тогда, когда количество сотен в году от Рождества Христова не кратно четырем. С 1 марта 2100 года разница составит две недели, и с 2101 года Рождество и Старый Новый год наступят на день позже.
Одновременно с Россией Старый Новый год отмечают в Беларуси и Украине, Сербии и Македонии, Черногории и Грузии, а также в Казахстане (40% населения) и в немецкоязычных кантонах Швейцарии. Это происходит оттого, что либо местные церкви по-прежнему живут по Юлианскому календарю, либо народ не забывает традиции неприятия перехода со старого летоисчисления на новое.
250 тысяч посетителей в год, 643 сотрудника, современные технологии, идеальная акустика и титул одной из самых выдающихся достопримечательностей Восточной Европы. Этой осенью Одесский Национальный театр оперы и балета отметил свое 131-летие.
Почему Оперу сравнивают с кораблем, как бандит Япончик извинился перед Шаляпиным, где брали лед для охлаждения театра, и чем ему помогли советские зеки – в репортаже "Украинской правды".
В 2007 году с подачи нардепа Николая Томенко Украина выбирала "Семь чудес Украины". Тогда в список лучших историко-культурных памятников страны Одесская Опера не вошла.
Результаты всеукраинского голосования в Одессе вспоминают до сих пор. С недоумением и обидой.
– Американский журнал Forbes включил нас в список 11 самых интересных достопримечательностей Восточной Европы. Получается, мы сами не ценим свои достижения, свое достояние, – говорит Вадим Бащун, замдиректора театра.
Этой осенью Одесский Национальный театр оперы и балета отметил свое 131-летие
ВСЕ ФОТО: ЕЛЬДАР САРАХМАН
За свою историю Одесская Опера пережила две глобальные реконструкции. Проседать здание начало еще в начале 20 века – из-за грунтовых вод и огромного каменного валуна, на котором оно стоит, и который "плывет" в сторону моря.
В 50-х по периметру театра пробили шурфы и залили жидкое стекло для укрепления грунта. И только через 10 лет приступили к реставрации. Использовали 10 кг сусального золота и потратили больше 4 миллионов советских рублей.
Разрушение Одесской Оперы продолжилось в начале 90-х.
✨ ХУДОЖНИК ВАЛЕНТИН РЕКУНЕНКО. В ФАНТАСТИЧЕСКОМ, КРАСИВОМ МИРЕ.
В фантастически красивом мире Валентина Рекуненко, получаешь массу эмоций. Его картины, интересны и детям, и взрослым, так как полны забавных сюжетов и фантазии. Не каждый художник может быть волшебником, ведь волшебство требует самого серьезного, разнообразного и не скучного подхода.
«А мы с вами – все те же дети…» 110 лет назад родился знаменитый писатель Николай Носов
Он был добрым человеком. И книги у него были добрые, и герои – Витя Малеев и Толя Клюквин, Винтик и Шпунтик, Незнайка и Пончик, Бобик и Барбос и другие. Носова читали и перечитывали – взрослые и дети. Они смеялись и удивлялись – откуда писатель брал такие забавные персонажи?
Очень просто – Носов «срисовывал» их с жизни: идя по улице, бывая в гостях, в школах, куда его приглашали на встречи с детьми. Интересно происхождение рассказа «Огурцы». Пятилетний племянник писателя, гуляя, оказался рядом с овощной палаткой. А за ней он увидел бочку с солеными огурцами, возле которой никого не было. Предприимчивый мальчуган запустил туда обе руки и выхватил пару огурцов. С этой добычей, гордый и довольный, отправился к маме. Что произошло дальше, всем известно с детства…
Я ВЕДЬ ТАКОЙ ПОЧЕМУ РАНЬШЕ БЫЛА. У МЕНЯ ФОТОАППАРАТ НАСТРОЕН НЕ БЫЛ
Если вы новичок в фотографии и вам посчастливилось в качестве новогоднего подарка получить фотоаппарат или, возможно, вы сами его себе купили, то вам пригодятся советы по поводу того, как настроить его в первый раз.
Как много дней, что выброшены зря, Дней, что погибли как-то между прочим. Их надо вычесть из календаря, И жизнь становится еще короче.
Был занят бестолковой суетой, День проскочил — я не увидел друга И не пожал его руки живой... Что ж! Этот день я должен сбросить с круга.
А если я за день не вспомнил мать, Не позвонил хоть раз сестре иль брату, То в оправданье нечего сказать: Тот день пропал! Бесценная растрата!
Я поленился или же устал — Не посмотрел веселого спектакля, Стихов магических не почитал И в чем-то обделил себя, не так ли?
А если я кому-то не помог, Не сочинил ни кадра и ни строчки, То обокрал сегодняшний итог И сделал жизнь еще на день короче.
Сложить — так страшно, сколько промотал На сборищах, где ни тепло, ни жарко... А главных слов любимой не сказал И не купил цветов или подарка.
Как много дней, что выброшены зря, Дней, что погибли как-то между прочим. Их надо вычесть из календаря И мерить свою жизнь еще короче.
* * *
Эльдар Рязанов
Жизнь течет, как речка-в море. Жизнь идет, как яркий листопад. Жизнь всегда: и в радости, и в горе, Лишь вперед спешит, но не назад... Так смотрите же вперед с улыбкой, Не теряя опыт прошлых лет, Совершайте лишь свои ошибки, И дарите людям только свет!
О нём спорят до сих пор, пытаясь разгадать тайну народной любви
Рокотов Валерий
У каждого поклонника Высоцкого есть любимая песня. У кого-то это «Банька» или «Охота на волков», у кого-то «Две судьбы» или «Баллада о детстве». А у автора этих строк это «Дорожная история».
Я вышел ростом и лицом –
Спасибо матери с отцом,
С людьми в ладу – не понукал,
не помыкал,
Спины не гнул – прямым ходил,
И в ус не дул, и жил как жил,
И голове своей руками помогал.
Долго не мог понять, что цепляет меня в этой песне (да и в других), но со временем разобрался. Характер, конечно. Абсолютная цельность характера героя-рассказчика и внутренняя красота этого человека, тебе родного и своего в доску. Вот классный мужик всё это поёт – сильный, широкий и, что очевидно, плоть от плоти своей страны. Его голос полностью соответствует её духу, устремлению, ностальгии. Он словно соткан из её грёз, словно явился из её ветхих сказаний. Читать далее
✨ Шансон-Портал представляет «ПЕВИЦА НАДЕЖДА ПЛЕВИЦКАЯ»
Надежда Плевицая, прошла путь от простой деревенской девочки до любимой певицы императора и трагически завершила его в эмиграции...
Воспоминания о своей жизни певица написала в эмиграции. Думаю, не столько написала, сколько надиктовала стенографистке или литературному секретарю - с письменной речью у Надежды Васильевны было до конца жизни не блестяще. Но запись получилась удачной - с сохранением живой и образной крестьянской речи, с фиксированием множества впечатлений и бытовых подробностей и даже с интересным сюжетом, достойным женских романов. Изначально они были изданы в Берлине: в 1925 году "Дежкин карагод" с предисловием А. Ремизова и в 1930 - продолжение "С песней по жизни". Тираж был небольшой, рассчитанный на русское эмигрантское сообщество.
Компьютерный ликбез: как найти своего двойника по фото
Добрый день! В сегодняшней статье речь пойдет про поиск двойника по фото бесплатно онлайн. Поиск своего двойника по фотографии – очень интересная задача. К сожалению, вероятность встретить «брата-близнеца» на улице стремится к нулю.
Современные информационные технологии могут нам помочь найти двойника при помощи программ распознавания лиц прямо сидя на диване. Кто-то даже не предполагает, что похож на знаменитость или просто на другого человека. Большинство предлагаемых способов являются не эффективными, не приводящими к положительному результату. В таком случае поможет использование сайтов и онлайн сервис с уже проверенной репутацией.
Необходимые условия для начала поиска:
ноутбук или компьютер с подключением к интернету;
фотография, с которой будет происходить сравнение.
Рекомендуется выбирать фотографию, не отредактированную в графических программах (например, фотошоп) и каких-либо приложениях.
Кроме того, направление взгляда человека на фотографии – залог успешного поиска. Если взгляд человека направлен в сторону, то результат может быть не точным. Взгляд, направленный вперед, увеличит шанс на удачный поиск. Однотонный задний план так же поспособствует получению качественного результата. Достаточно, чтобы на фото было только изображение лица, нет необходимости загружать фото в полный рост.
Платья как искусство: Sylvie Facon Сильви Факон — французский модельер и дизайнер, делающая свадебные и вечерние платья на заказ. Она живёт на севере Франции и помимо основной работы занимается художественными платьями- арт-объектами.
Вот, например, платье, посвященное городу Аррас, в котором она живёт:
«Музыкальное» платье с элементами скрипки:
Но основная тематика таких платьев у нее — это природа:
Tatyana Markovtsev. Мелодия мини… " Я рисую не руками, а сердцем."
Татьяна Марковцева (Татьяна Markovtseva) – художник-минималист из Чикаго, родилась в Москве и выросла в России, но затем эмигрировала с семьей в США.
Ее картины написаны одним росчерком. Линия плавно течет создавая тонкие и легкие фигуры.
Рисовать Татьяна начала не так давно - всего около четырех назад. А по профессии она инженер-программист.
Сейчас у художницы уже несколько сот картин. Работает в жанре графики, используя тушь.
"Когда рисую, я не чувствую – легко это или трудно, просто ощущаю радость.
Мне даже иногда кажется, что я рисую не руками, а сердцем.", - говорит Татьяна Марковцева.
В жизни Клер Баслер картины, мастерская и дом слились в единое целое. Она рисует флористические пейзажи, наполняя их мощной энергией света и тени. Она создает собственную идиллию через цветы, травы и деревья, через миниатюрные росписи и гигантские полотна.
Французская художница Клер Баслер (Claire Basler) родилась в 1960 году, во французском городе Венсен. Во время учебы в парижской Школе изящных искусств, она часами бродила по залам Лувра, наслаждаясь и вдохновляясь шедеврами музея.
Именно тогда ее очаровали картины французских художников 18-го века, а работы великого Антуана Ватто стали точкой отсчета в собственном творчестве. Ее стиль окончательно сформировался после добавления легкости и непредсказуемости манеры Сая Твомбли. С годами Клер выработала уникальную, неповторимую, присущую только ей манеру письма. дополнив европейскую школу мастерства влияниями азиатской графики.Как истинная француженка, художница обладает простотой, безупречными манерами, элегантностью, изысканной утонченностью натуры и достаточной долей самоуверенности, позволившей игнорировать современные традиции.
Когда встал вопрос выбора места жительства, Клер проявила решительность и выбрала старинный замок 13-го века Шато де Бовуар, в сельском пригороде Парижа. И вот уже несколько лет художница декорирует фресками пустынные залы своего замка. Поражает ее трудолюбие и сверхъестественное чувство времени и нужного момента. Ее работы особенно ярко звучат на фоне поп-арта.
В картинах Баслер чувствуется внутреннее единение с природой и древностью. Истинным вдохновением для Клер является природа: леса, сельские пейзажи, периоды роскошного цветения и пышного увядания…
Корнелиу Драган - Тырговиште родился 3 марта 1956 года в Бухаресте (Румыния). В 1981 году закончил архитектурно - строительный университет. После окончания университета работал по своей основной инженером-строителем. Одновременно сотрудничал как художник-оформитель в газетах и журналах. В 1990 году уходит со своей должности инженера - строителя, чтобы полностью посвятить себя искусству, отдав предпочтение технике акварели. Он пишет акварельные пейзажи, глядя на которые испытываешь чувство умиротворения и покоя.
В 2013 году Корнелиу Драган - Тырговиште принят в Бирмингемское Акварельное общество, в котором является единственным представителей Румынии. Его работы часто выставлялись в Румынии и других странах. Они приобретены музеями и частными коллекционерами во многих странах от России до Бразилии.
«Сейчас так не снимают». Фотограф Владимир Бондарев
Первая мысль, которая проносится в голове, когда смотришь на портреты, сделанные фотографом Владимиром Бондаревым, - «сейчас так не снимают». И это действительно так. Кажется, безвозвратно ушла эпоха, когда фотограф стремился выразить не себя, а героя портрета. Индивидуальность сменилась стандартами красоты. Естественность - «фотошопом». Даже люди сегодня смотрят в объектив фотокамеры по-другому. И конечно, изменились сами герои этих портретов, а многих из них уже нет в живых.
4 онлайн-редактора для быстрой обработки фото и не только
Сегодня хочу рассказать об онлайн-редакторах для обработки фото и некоторыми полезными ресурсами для создания различной графики (открытки, посты для социальных сетей, банеры, визитки и т.д.).
Если вы профессиональный графический дизайнер или пользуетесь услугами такого специалиста, то... Вам все равно будет интересно! :) Потому что онлайн-редакторы очень экономят драгоценное время. Это особенно важно, когда вам нужно обрабатывать большое количество картинок, постоянно создавать контент для социальных сетей.
Крупный интернет-ресурс, позволяющий очень быстро создавать:
- маркетинговые документы (логотипы, буклеты, сертификаты, визитки и др.);
- документы (бланки, резюме и т.п.);
- записи для социальных сетей;
- банеры, открытки, фотоколлажи и многое другое.
Огромное количество бесплатных шаблонов, также большой выбор шрифтов, графических элементов, фонов.
Требуется регистрация (ничего сложного). Есть платная подписка (еще больше готовых шаблонов).
Можно выбрать русский язык для отображения меню.
Просто выбираете нужный шаблон и добавляете свою надпись/контакты/фотографии.
Затем скачиваете изображение (лучше всего выбирать максимальный размер файла) и готово!
=== Fotor ===
Похожий ресурс, однако, на мой взгляд, менее удобный.
Для пользования ресурсом также требуется регистрация. Бесплатно доступно не так много шаблонов и функций. Стоимость платной подписки тем ниже, чем больше ее срок. Русский язык в меню недоступен (во всяком случае, я так и не нашла).
Помимо шаблонов для создания открыток, постов и т.п., есть небольшой фото-редактор со стандартным набором функций (обрезать, осветлить, увеличить контраст и т.п.). Также есть небольшой набор фильтров и стикеров.
Мне нравится использовать этот ресурс для создания коллажей.
Есть шаблоны для создания коллажей от 2-х до 10 окон. Правда, не все они бесплатные. Но размеры окон в готовых шаблонах можно менять, что очень удобно. Также можно менять фон коллажа, добавлять стикеры... в общем, поразвлекаться! :)
=== art.pho.to ===
Простенький фото-редактор на русском языке. По сути это просто набор фильтров. Есть необычные — такие, каких я не встречала в других фото-редакторах.
Мой самый любимый — это Light Bokeh. А еще есть интересные фильтры во вкладке «Освещение».
=== Editor.Pho.to ===
Еще один крупный ресурс, который содержит:
- фотоэффекты (фотомонтаж, стилизации, «превращение в животных» и многое другое);
- ретушь лица;
- открытки;
- аватары;
- фоторедактор и еще несколько стандартных функций.
Интерфейс на русском языке, регистрация не требуется.
Остановлюсь более подробно на Фоторедакторе, т.к. пользуюсь им чаще всего.
Помимо стандартного набора инструментов для редактирования фото, набора рамок и довольно неплохих стикеров, есть интересные текстуры. Это набор из 12-и фильтров Bokeh (боке), а так же 11 фильтром Light Trails (световые эффекты).
В рамках каждого фильтра доступно множество настроек, так что можно менять их на свой вкус и создавать потрясающие эффекты.
Сию икону писал зубами крестьянин Григорий Журавлев, безрукий и безногий
Иконописец Григорий Журавлев осуществил свою мечту — научился рисовать, несмотря на атрофированные с рождения ноги и руки. Одна из его икон даже хранилась в царской семье.
Сегодня весь мир знает имя Ника Вуйчича - проповедника, который родился без руки и без ног. Но мало кто знает, что в 19 веке на Руси жил известный иконописец Григорий Журавлев, который тоже родился без рук и без ног, но стал великолепным иконописцем! Вот рассказ о его удивительной жизни!
- целуя руку Изабелле Юрьевой, говорит Андрей Миронов.
…Мой любимый фильм-концерт 1983 года «Я возвращаю ваш портрет». Посмотрите, кто не видел, теперь это уже живая история.
В нем собраны все на тот момент здравствующие легенды нашей эстрады - Клавдия Шульженко и Аркадий Райкин, Изабелла Юрьева, Мария Миронова, Рина Зелёная, руководитель знаменитого джаз-оркестра Александр Варламов, композиторы Никита Богословский, Марк Фрадкин, Ян Френкель, выдающийся конферансье Алексей Алексеев – ему там, на минуточку, 96 лет, Миров и Новицкий, Рудаков и Нечаев, Михаил Водяной, Владимир Коралли, Зиновий Гердт… кого здесь только нет! Читать далее
Вот несколько вариантов обложек турецкого издания романа Ф. Достоевского «Идиот».
В. Перов, Автопортрет
*** Парис Бордоне, «Венецианские любовники»
*** Пабло Пикассо, «Портрет Хайме Сабартеса»
*** А.А. Иванов, «Голова Иоанна Крестителя»
*** Джироламо Индуно, «Возвращение солдата»
*** Ван Дайк, «Карл I, король Англии, на охоте»
*** Паскаль Даньян-Буве, «Благословление молодой пары перед свадьбой»
В этой картине, безусловно, важно сходство лиц не только дедушки и внучки, но и параллели с мордой собачки.
Вот из такой картины стибрили идею известной картины "Опять двойка" , где даже собачка явно переживает школьный провал нерадивого мальчика.
Возвышение внутреннего мира собаки через прослушивание игры на дудочке показывается через возвышение собаки до сидения на табуретке, хотя обычным собакам это не нужно. Благородство бедности бытия подчеркивается через открытые двери, открывающие вид на покосившийся забор. Дверь олицетворяет единство с природой, вызванной проблемами с покупкой стекол для окна достаточного для освещения жилища.
Вот она, сладкая жизнь Европы!
Чай, не Россия, где зимой дверь нельзя держать открытой из-за морозов, а летом из-за комаров.
Эх, Франция, сплошная духовность, вместо комаров вид на горы.
Генрих Семирадский и выдающиеся академисты представлены на выставке в Русском музее
В Государственном Русском музее открылась масштабная выставка «Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме. Вариант одной из работ недавно с шумом отозвали с аукциона. Другую, забытую в течение столетия, обнаружили, намотанной на вал. Любопытных моментов на выставке хватает, как и картин Генриха Семирадского, а также Павла Чистякова, Вильгельма Котарбинского, Александра и Павла Сведомских, Марка Антокольского и не только.
Выставка впервые представляет в рамках единой экспозиции около 125 произведений Генриха Семирадского и его современников — русских живописцев и скульпторов академического направления, работавших в «вечном городе» во второй половине XIX — начале XX веков.
Вниманию зрителей — произведения Павла Чистякова, Александра и Павла Сведомских, Марка Антокольского, Степана Бакаловича, Михаила Боткина, Николая Лаверецкого, Александра Риццони, Василия Смирнова.
Танцовщица на канате
Генрих Ипполитович Семирадский
1898
«…Художники-передвижники бранили его подходы к построению композиции и выборе тем, импрессионисты называли его академические приемы „восставшим из гроба призраком“, а Павел Третьяков принципиально не покупал картин Семирадского для своего собрания. Вопреки критике искусствоведов, картины Семирадского практически всегда восторженно принимались публикой…» — биография Генриха Семирадского (1843−1902) в Артхиве. В октябре 2018 года исполняется 175 лет со дня рождения художника.Читать далее
Предлагаем всем, кто окажется среди пассажиров или встречающих, внимательно приглядеться к архитектурному творению Алексея Душкина.
Как правило, в официальных источниках информации, описывающих достопримечательности вокзала, упоминается, что циферблаты часов на башне украшены изображениями зодиакальных знаков. Но нигде не сказано о том, что симферопольский зодиак — единственный в своем роде — неправильный, вернее — нетрадиционный.
Циферблат. По своему кругу Душкин расположил знаки зодиака, добавив Змееносца, Лебедя и Гончих Псов.
высота башни больше сорока метров. Поэтому с земли символы зодиака довольно сложно рассмотреть в деталях. А если кто и обратит внимание, то вот он — Козерог, первый знак зодиакального круга, расположен между "12" и "1" — там, где и положено. Да и остальные знаки вроде бы на своих местах. И никто даже не догадывается о том, что сделано это только для отвода глаз. На самом же деле в круге созвездия не только перепутаны между собой, но и среди 12 традиционных знаков нет Тельца, Девы и Весов, а вместо них — Гончие Псы, Лебедь и Змееносец!"
И это не ошибка строителей, как в советское время пытались объяснить казус местные краеведы. Ведь каждый из этих знаков — это огромный литой дорогостоящий барельеф, выполненный по специально созданным эскизам лучшими специалистами СССР. Чтобы разобраться, необходим экскурс в историю.
Случайно попала в инстаграм maax_sf, где можно увидеть питерские коммуналки.Перетаскивать от туда фотографии долго.Нашла пост в каком то блоге.Спасибо автору!
Богатство питерских коммуналок
Кому интересна старая архитектура питербургских квартир,очень рекомендую полистать этот инстаграм
от автора:
"Исследую старые петербургские квартиры с историей. По поводу кинолокаций — в директ. Экскурсии временно не вожу. Exploring old Saint-P apartments.vk.com/sf_spb.
Вот с такими интересными пояснениями "Есть в Петербурге особый вид квартир с отдельным входом с улицы, обычно из-под арки. Конечно, большая их часть — ничем не примечательные бывшие дворницкие. Но иногда можно на редкость — полноценную фасадную квартиру с собственной(!) лестницей. На фото — как раз такая, с перилами и плиткой 1908 года (в стадии ремонта, если что). До революции здесь, по слухам, жил управляющий домом. Еще из интересного — дверь слева сделана из сосны, но сохранила историческую раскраску под ценные породы дерева. Обычное дело в квартирах среднего класса того времени (и не только, кстати, среднего, показушники были те ещё)."
Богатство питерских коммуналок
Случайно попал в инстаграм maax_sf, где можно увидеть питерские коммуналки. Эх, какая красотища пропадает. Часть уже безвозвратно потеряна, часть перешла в руки ценителей для реставрации. Ну, а основная часть ни кем не замечается и эксплуатируется в обычном порядке. Люди что то меняют, замазывают, закрашивают, отбивают.
Наверное просто для Питера это все очень привычно и никто на это особо внимания не обращает, а вот гостям города привыкшим к квардратным коробкам все это очень удивительно. Я как то жил немного в Питере на ул. Рубинштейна, так там в подъезде такие деревянные старинные перила и двери, что каждый раз спускаясь ощущал прикосновение к истории.
Власти РФ наконец-то сокращают раздутые государственные расходы. Бережливые чиновники сэкономят на самом ненужном — русской культуре.
По приказу министерства культуры 28 ноября из здания Государственного центра русского фольклора начали вывозить архив. Это 170 000 произведений — материалы экспедиций, а также книги, журналы и научные работы. Сотрудникам центра предложили уволиться «по собственному желанию». Об этом прессе сообщил один из руководителей ГЦРФ Сергей Старостин — известный музыкант и этнограф, собравший в экспедициях более 3 000 народных песен.
Ликвидируют последний в России центр, на серьёзном научном уровне изучающий не «лубочную», но аутентичную русскую культуру.
Фольклорный центр был открыт в 1990 году, в разгул перестройки и демократического разврата. Работал при Горбачёве, работал при Ельцине, пережил развал государства и несколько экономических кризисов. В духовном и патриотичном 2017 году чиновники решили, что русский фольклор — слишком тяжёлая ноша для государства. Нужно затянуть пояса.
По информации из открытых источников, в 2016 году министерство культуры потратило на русский фольклор космическую сумму — почти 44 миллиона рублей.
Это, например:
— 0,08% годового бюджета Чеченской республики.
— 0,09% от стоимости «Зенит-Арены» (по состоянию на 29.11.2017).
— Официальная зарплата Игоря Ивановича Сечина за 9 рабочих дней.
В общем, непозволительная роскошь для России. Таких денег у государства нет, тем более на русский фольклор. Вот если бы речь шла о «сохранении этнокультурного многообразия народов РФ», тогда другое дело. На эти цели до 2025 года выделили 26 миллиардов (!) рублей.
UPD: икону заберут из Русского музея, потому что это ПОВЫСИТ РОЖДАЕМОСТЬ в России.
См. апдейты.
Один православный бизнесмен хочет изъять ее из постоянной экспозиции Русского музея, поместить в церковь -- тот филиал музея, на ремонт которого он дал денег, а потом таскать этот хрупкий шедевр 12 века несколько раз в год из одного здания в другое. А может, и по стране.
Источник: очень сумбурная и нелогичная статья на "Свободе", перессказываю своими словами.
Есть такой православный бизнесменСергей Шмаков, у которого очень большие связи. В 2009 году он уже заполучил из Русского музея икону Торопецкой божьей матери 14 века. Причем прекрасным козацким способом: "пусть это будет твое, а лежать будет у меня". Икона осталась числиться экспонатом музея, но находится теперь в церкви-новостройке в элитном поселке, где живет бизнесмен. По мнению специалистов по иконописи, условия ее хранения там могут привести к ухудшению состояния старинной доски. Экспертов смотреть на нее больше не пускают.
То есть модус операнди у дяди плохой, один шедевр он предположительно угробил.
Теперь про "Златые власы", которые входят, пожалуй, в первую пятерку самых узнаваемых русских икон вообще.
Бизнесмен Шмаков продолжает дружить с Русским музеем и дает ему денег на реставрацию церкви в его филиале -- Михайловском замке.
Михайловский замок -- это тот самый "мальтийский" замок, в котором убили Павла I. Как филиал музея -- он очень хороший, но сплошь "романовский", все здесь посвящено Романовым, так как это императорский дворец. Тема замка -- мальтийская и чуть ли не католическая (потому что Павел I очень любил это дело). На экскурсиях рассказывают, что цвет замка выбран в честь перчаток фаворитки императора, и как его душили офицерским шарфом и били табакеркой в висок. Как с темой филиала должна сопрягаться эта икона (она даже не "Михаил", а "Гавриил", и то -- совершенно недостоверно, и в принципе ангел безымянным считается).
Однако Шмаков, раз вкладывает деньги в реставрацию церкви, вероятно, считает, что это дело хозяйское -- ее обставлять.
Дорогие друзья, хочу рассказать вам о предварительных результатах нашего расследования того безобразия, которое творилось в Эрмитаже на государственные деньги. Напоминаю краткое содержание предыдущих серий. Отправной точкой скандала стало проведение в Эрмитаже выставки Яна Фабра и попытка показать в рамках образовательных программ молодёжного центра Эрмитажа спектакль-перфоманс Яна Фабра «Гора Олимп» с откровенно гомопoрногрaфическим содержанием.
Я - не мракобес и не серийный запретитель, но я твердо убеждён, что подобным спектаклям и выставкам не место в государственных учреждениях и уж точно не место в молодёжных центрах. В качестве аргумента и наглядной иллюстрации причин, по которым у меня именно такая позиция, я обычно использую фрагмент из того самого перфоманса Фабра, в котором голые мужики кричат друг другу в то самое место, которое находится чуть пониже спины. Опыт показывает, что аудитория, практически независимо от политических убеждений, соглашается с тем, что показывать это молодёжи, да ещё на государственной площадке и за государственные деньги, явно не стоит.
Воскресенье, 08 Октября 2017 г. 09:22
+ в цитатник
В Европе советские остановки назвали "архитектурным искусством"
Текст: Анна Федякина
Неповторимый дизайн автобусных остановок в странах бывшего СССР поразил воображение западных фотографов и полностью разрушил стереотип об отсутствии свободы творчества в Советском Союзе. Как сообщило в четверг британское издание Guardian, уже в ближайшие дни на прилавках книжных магазинах появится иллюстрированная книга канадского фотографа Кристофера Хервига, который сделал подборку самых ярких примеров советской архитектурной мысли.
Если вы новичок в фотографии и вам посчастливилось в качестве новогоднего подарка получить фотоаппарат или, возможно, вы сами его себе купили, то вам пригодятся советы по поводу того, как настроить его в первый раз. 
