Вы вступаете в преклонный возраст .
Всемирная организация здравоохранения делит старость на три этапа: 60-75 лет — пожилой возраст, ранняя старость; 75-90 лет — преклонный возраст, поздняя старость; старше 90 лет — старческий возраст, долгожительство.
(для одних - это 55, для других - 65 лет, для некоторых- 80)
Ваши дети становятся похожи на вас ... и они вам не нравятся. Но ваши внуки прекрасны!
Когда говорят, что вы выглядите "великолепно", то добавляют "для своего возраста!"
Когда вам нужна была скидка, вы платили полную стоимость. Теперь вы получаете скидки на все ... фильмы, отели, авиабилеты, но слишком устали, чтобы их использовать.
Вы забыли имена ... но это нормально, потому что другие люди забыли, что даже знали вас!
Вы хотели сбросить 5 фунтов. Теперь хотите 15, но у вас больше шансов потерять ключи.
Дела, которые вас раньше заботили, теперь вам безразличны. Но вам действительно не все равно, что вам их больше не хочется делать.
Ваш муж лучше спит в кресле рядом с ревущим телевизором, чем в постели.
Раньше вы говорили: "Я надеюсь, что мои дети женятся ... Теперь: "Я надеюсь, что они ОСТАНУТСЯ женатыми! "
Вы скучаете по тем временам, когда все работало только с переключателем "ON"и "OFF".
Теперь, когда вы можете себе позволить дорогие ювелирные украшения, их некуда носить.
То, что было веснушками, сейчас пятна из-за печени .
Теперь, когда муж ушел на пенсию ... вы бы все отдали, чтобы он нашел себе работу!
У вас есть 3 размера одежды в шкафу, 2 из которых вы никогда не будете носить. И вы должны приспособиться и принять новую реальность.
Но есть одно старое, что вы должны сохранить в своей жизни - это старые друзья.
К сожалению, их становится всё меньше и меньше. Цените их!
Не откладывайте на потом, позвоните им, пообщайтесь, а еще лучше встретьтесь.
Чтобы потом не сказать себе: жаль, не успел.
8 ВАЖНЫХ СИМПТОМОВ, НА КОТОРЫЕ СТОИТ ОБРАТИТЬ ВНИМАНИЕ В ПОЖИЛОМ ВОЗРАСТЕ
Несмотря на то, что у большинства пожилых людей везде периодически “то колет, то стреляет”, это не означает, что им нужно полностью игнорировать сигналы своего организма.
В конце концов, некоторые болезненные ощущения могут оказаться признаками очень серьезных проблем со здоровьем. Если вы испытываете странные или повторяющиеся симптомы, обязательно проконсультируйтесь со своим врачом. Даже если уверены, что вам не о чем беспокоиться!
💓Ожидание того, что “все само собой рассосется”, может обойтись вам слишком дорого. Вот 8 важных симптомов, на которые стоит обращать внимание всем пожилым людям.
1. Необычная одышка
Появление одышки после физической нагрузки — это нормально для пожилых людей. Но если вы никак не можете отдышаться после короткой прогулки, это может оказаться ранним признаком того, что ваши артерии частично или полностью перекрыты.
Особенно стоит беспокоиться, если одышка начала возникать после привычной или незначительной нагрузки. Это может указывать на большую вероятность возникновения проблем с сердцем.
Боль в груди является только одним из симптомов сердечного приступа. Остальные признаки могут сильно варьироваться. Но наиболее распространенными среди них является стеснение в груди и/или головокружение.
Одышка может быть не только при сердечном приступе. Многие заболевания сердечно-сосудистой системы сопровождаются затруднением дыхания. Поэтому на этот симптом стоит обращать внимание ВСЕГДА.
Если вы заметили, что вам стало трудно дышать, обязательно назначьте встречу вашему доктору.
💓2. Внезапные головокружения и проблемы с координацией.
Симптомы инсульта могут быть очень незаметными, но если вы о них знаете, то никак не сможете проигнорировать.
Одними из наиболее явных симптомов инсульта являются внезапные затруднения при ходьбе, а также неожиданная потеря равновесия и координации движений. Это касается не только пожилых, но и молодых людей.
💓Следует также обратить внимание на следующие признаки:
- ощущение сильного головокружения;
- проблемы с речью;
- невозможность выговорить некоторые слова;
- изменения зрения;
- слабость или онемение лица, ног или рук.
Если вы заметили у себя эти симптомы, немедленно обращайтесь к врачу! 3. Вагинальное кровотечение после менопаузы
Если после менопаузы вы заметили у себя вагинальное кровотечение, то сразу отправляйтесь к своему гинекологу. Это не является нормальным.
Конечно, далеко не всегда такие выделения могут быть чем-то опасным. Тем не менее, следует учитывать возможность того, что вагинальное кровотечение может быть симптомом онкологического заболевания.
Отнеситесь к этому со всей серьезностью. Кроме того, пожилым женщинам очень важно регулярно проверяться у гинеколога, даже если у них нет вагинальных кровотечений.
4. Эректильная дисфункция
Это заболевание довольно часто встречается у пожилых людей. Чем старше становится мужчина, тем больше вероятность развития у него эректильной дисфункции.
На самом деле, около 50 % мужчин в возрасте от 40 до 70 лет хоть раз в жизни сталкивается с этой проблемой. Импотенция не только делает невозможной половую жизнь, она также может быть связана с болезнью сердца, сахарным диабетом и некоторыми другими заболеваниями.
Хотя эректильная дисфункция, как правило, является прямым следствием возраста, она также может быть вызвана сильным стрессом или депрессией.
Обратите внимание на этот симптом, поскольку он может указывать на нечто большее, чем просто старение. В любом случае, консультация врача в этом случае пойдет вам только на пользу!
5. Запоры.
💓При запоре стул бывает реже, чем обычно. Он сопровождается ощущением неполного опорожнения кишечника и заставляет человека тужиться сильнее, чем обычно. Это увеличивает шансы развития геморроя.
В старости запоры считаются совершенно нормальным явлением. Но пожилые люди могут испытывать их чаще, чем ожидается.
Затрудненная дефекация также может указывать на то, что что-то мешает прохождению каловых масс. Это может быть опухоль, полип или какое-то другое препятствие.
К сожалению, у пожилых людей запоры случаются довольно часто. Если эта проблема не корректируется с помощью диеты, тем более нужно обратиться к врачу.
6. Изменения цвета стула
Цвет стула может варьироваться в зависимости от того, что вы употребляете в пищу. Так, продукты с высоким содержание железа могут сделать кал темнее, чем обычно.
Нормальным считается стул всех оттенков коричневого. Обесцвеченный кал может быть признаком патологии (нарушение оттока желчи). Зеленоватый стул в сочетании с диареей может указывать на кишечную инфекцию.
Наличие в каловых массах черного или красного оттенка указывает на кровотечение в верхних отделах желудочно-кишечного тракта. Это может быть вызвано язвой, геморроем, дивертикулитом и другими желудочно-кишечными заболеваниями.
Наличие крови в кале — это очень опасно, поэтому стоит немедленно обратиться к врачу.
7. Аномалии грудных желез
Хотя рак молочной железы легче всего обнаружить, заметив необычные уплотнения, есть и другие симптомы онкологии груди, которые не так хорошо известны:
- воспаление;
- болезненность, деформация или обесцвечивание сосков;
- выделения из них;
- изменения упругости груди.
Рак молочной железы у мужчин встречается гораздо реже, чем у женщин, но это не значит, что они от этого застрахованы. Вот почему пожилым людям любого пола очень важно постоянно проверяться у онколога. 8. Повреждения кожи.
💓Рак кожи является очень распространенным заболеванием в пожилом возрасте. Как известно, такая онкология может появиться независимо от цвета кожи.
Обратите особое внимание на любую внезапную ранку на коже, а также на появление новых родинок. Незаживающие повреждения кожи могут стать злокачественными. Нужно проверять любое новообразование на коже, особенно если оно увеличивается в размерах.
Многие болезни могут поставить вашу жизнь под угрозу, поэтому не стоит игнорировать эти симптомы. Попробуйте обращать внимание на те сигналы, которые подает вам ваше тело. Но помните, что прежде чем делать какие-то выводы, всегда нужно поговорить со своим врачом.
Такой разумный подход к своему здоровью позволит вам прожить долгую и счастливую жизнь. https://marketium.ru/
Полезное! Маскирующая жидкость (masking fluid)+Композиция: размещение визуальных элементов на изображении
Автор: Вероника Калачева
Cамый важный цвет в живописи — белый :)
Как его сохранить на акварельной работе с помощью маскирующих жидкостей.
Все художники знают, что самый белый цвет — это цвет бумаги. Ни одна супер-кроющая и мега-белая краска не даст такого же эффекта, какой дает нетронутый белый лист. Поэтому для того, чтобы оставить участки бумаги белыми (если того требует замысел художника), их следует замаскировать.
Использование маски, на самом деле, совершенно обыденное явление. Яркие листья на темном небе, ажурные балкончики на фоне пестрой зелени, сверкающие звезды и снежинки… да мало ли сюжетов!
Многие начинающие начинают «обходить» кистью проблемные участки, но часто остаются не слишком довольны результатом. Хотелось свободных разводов на небе, а получается измученное и испещренное мазками полотно. Я расскажу вам о своем опыте и покажу как правильно пользоваться масками.
Поможет в этом, конечно, маскирующая жидкость (masking fluid)
-----------------------------------------
Упаковка и удобство
Чаще всего маскинг попадается в магазинах
- как жидкость в стеклянном флакончике (1).
- встречается и более удобный вариант (2)
- и с тонким-носиком насадкой (3,4).
♦
А вот пример использования маски с тонюсенькой насадкой:
----------------------------------
Чем наносить маскирующую жидкость
Наносить маску кистью немного проблематично. Во-первых, кисть портится. После использования ее нужно сразу же помыть с мылом; во-вторых, не всегда удается нанести маску так точно и ровно, как хотелось бы.
Для этой цели хороши флакончики с насадкой, но можно попробовать и нетрадиционные методы.
Например, тонкие линии могут получиться с помощью пера.
♦
Итак, маскирующую жидкость можно наносить:
- синтетической кистью,
- бамбуковой палочкой,
- пером, - каучуковой кистью,
- зубной щеткой (получаются естественные брызги).
----------------------------------
Как пользоваться «маской»?
Все очень просто:
- на этапе предварительного рисунка вы определяетесь
какие именно области листа должны остаться белыми;
- после этого наносите маску,
- ждете пока она хорошенько подсохнет,
- дальше сверху рисуете красками (традиционно акварелью, но возможно и гуашью, акрилом)
и снова ждете полного высыхания красок,
- цепляете пленку маски и отдираете ее от листа.
В этом примере маска использовалась для цветов на дереве. После того, как я сняла слой маскирующей жидкости, я проработала ветки сверху.
----------------------------------
Хитрости и тонкости
Маску прозрачной консистенции можно наносить не только на нетронутые белые участки бумаги, но и уже на прорисованные слои.
Вы можете ее нанести прямо на высохший фрагмент живописи и сохранить его неизменным. Прозрачный слой будет удобен: вы будете хорошо видеть, что уже нарисовали под ним и слой маски не будет раздражать глаз и отвлекать от общей композиции.
Маскирующая жидкость — это прекрасная и полезная штука. Но злоупотреблять ей все же не стоит. Помните, что естественность иногда куда лучше:)
В этой работе, к примеру, я не использовала никаких «примочек». Просто вода и акварель. А узор, тем не менее, удался вполне ажурным.
Это становится очевидно, если приглядеться: белые узоры на блюдце не выглядят мазками, а вот синие — наоборот. Они проработаны тонкой колонковой кистью.
По существу, композиция включает в себя все, что находится на изображении. (Вот почему её сложно освоить, вы должны уследить за кучей различных вещей).
Сегодня я показывала студентам небольшую презентацию с несколькими основными пунктами по построению композиции, этими пунктами я сейчас делюсь с вами! Я специально отдельно говорила о цвете и тоне/контрасте, которые также являются весьма важными композиционными проблемами. (Я поделюсь этими презентациями, когда правильно отформатирую их).
Мне лично нравится узнавать о различных композиционных приемах. Забавно думать о способах, коими наш мозг проектирует различные изображения, и как мы можем обмануть его, глядя сперва на специальные участки изображения или другими способами. Довольно легко затеряться в композиционной рутине (каюсь, я так делала), потому что во множестве работ весьма посредственная, хотя и исправная, композиция. Если вы можете вообще понять, что происходит на изображении, то композиция, как правило, нормальная. Однако если все части композиции учтены и«работают» вместе, то такая композиция действительно впечатляет. По этой причине NC Wyeth является одним из моих любимых художников: у него цельная композиция, меняющаяся в зависимости от намерений изображения, и она всегда улучшает настроение или действие, которое оно изображает.
Один глоток этого напитка и вы забудете о боли в суставах
Боль в позвоночнике, ногах или суставах может сделать вашу повседневную жизнь намного сложнее и неудобнее.
Хроническая боль — распространенная проблема, от которой страдают многие люди. К счастью, есть естественные способы помочь облегчить боль.
Можно бороться с болью простым, но вкусным рецептом сока. Все, что вам нужно, это ананас, сельдерей, лимон и морковь.
№ 1: Ананас
Ананас содержит бромелайн, природное противовоспалительное средство, которое используется для лечения болезней в течение многих лет. Большая часть бромелайна в ананасах содержится в сердцевине и стебле, поэтому сок жесткого ядра — отличный способ убедиться, что вы получаете достаточное количество. Ананасы являются сердечно-сосудистыми, и они помогают уменьшить воспаление, давая вам заполнить антиоксиданты.
№ 2: Сельдерей
Сельдерей — это низкокалорийный овощной выбор, который содержит антиоксиданты, такие как витамин С и флавоноиды. Антиоксиданты в сельдерее относятся к его фенольным питательным веществам, которые, как было показано, помогают защитить организм от окислительного повреждения клеток, кровеносных сосудов и органов. Сельдерей также содержит бета-каротин, марганец и фитонутриенты, которые обладают противовоспалительными свойствами.
№ 3: Лимон
Лимон и другие цитрусовые, такие как апельсины, грейпфрут, богаты витамином С, что помогает строить и восстанавливать кровеносные сосуды, сухожилия, связки и кости. Цитрусовые фрукты также являются хорошими источниками антиоксидантов, способствующих уменьшению воспаления. Добавление лимона в смесь сока или выжимание его в воду в течение дня может творить чудеса, когда дело доходит до облегчения боли.
№ 4: Морковь
Морковь и сладкий картофель богаты витаминами А и бета-каротином, которые, как считается, помогают бороться с воспалением. Морковь и морковный сок делают большое дополнение к противовоспалительной диете. Чтобы сделать свой собственный болевой сок, вам понадобится следующее.
Впервые заметил талант Сьюзен ее школьный учитель искусств. У Сьюзен не было художественного образования. Она рисовала, главным образом, для друзей и семьи, это было ее хобби.
Галерея в Миннесоте узнала о ее работах, поместила их у себя.
Ее картины стали пользоваться большой популярностью среди любителей живописи.
Вдоль ручья Миннехаха
Почему женатые парочки в одних странах носят
обручальные кольца на левой руке, а в других — на правой.
Василий Христов - Свадьба
Ох уж эти традиции — о них редко задумываешься в повседневной жизни, но они зачастую имеют огромное культурное и историческое значение.
У древних римлян и египтян существовало поверье, согласно которому в безымянном пальце есть некий нерв или вена, напрямую соединяющая его с сердцем. У римлян даже было для нее специальное название — «вена любви» (лат. vena amoris). Если человек надевал кольцо на безымянный палец, это означало, что его сердце уже занято.
Древние римляне были первыми, кто стал носить обручальное кольцо на безымянном пальце правой руки. Тогда считалось, что левая рука — несчастливая и «неблагонадежная».
В Индии на протяжении многих лет было принято носить кольца только на правой руке из-за того, что левая рука — «нечистая». В наши дни обручальные кольца можно носить на обеих руках.
В Германии и Нидерландах влюбленные носят обручальные золотые кольца до свадьбы на левой руке, а после церемонии — на правой, что как бы знаменует изменение социального статуса.
Согласно еврейской традиции жених надевает невесте кольцо на указательный палец правой руки как самый важный на руке. После бракосочетания девушки обычно надевают это кольцо на безымянный палец той же руки.
Страны, в которых обручальные кольца носят на правой руке:
Норвегия, Дания, Австрия, Польша, Болгария, Россия, Португалия, Испания и Бельгия (на некоторых территориях), Грузия, Сербия, Украина, Греция, Латвия, Венгрия, Колумбия, Куба, Перу, Венесуэла.
Носить обручальное кольцо на левой руке — относительно недавняя традиция, зародившаяся лишь в начале XVIII века (до этого даже в англоязычных странах кольца надевались на правую руку).
В статье 1869 года предполагают, что в некоторых странах смена руки, на которой носится кольцо, с правой (доминирующей, главной руки) на левую (неосновную) стала знаком почтительности, с которой женщина относится к своему супругу (мужчины в то время не носили обручальные кольца).
В Ливане, Турции, Сирии и Бразилии до свадьбы кольцо носят на правой руке, а после — на левой.
Страны, в которых обручальные кольца носят на левой руке:
Австралия, Канада, Египет, Ботсвана, Египет, Ирландия, Новая Зеландия, страны Южной Африки, Великобритания, США, Франция, Италия, Швеция, Финляндия, Чехия, Швейцария, Румыния, Словения, Словакия, Хорватия, а также большинство азиатских стран.
В Шри-Ланке жених носит обручальное кольцо на правой руке, а невеста — на левой.
Обручальные кольца не принято носить в большинстве мусульманских стран (традиция обмена кольцами также отсутствует в религиозной церемонии бракосочетания), однако если его все-таки надевают, то это может быть как безымянный палец левой (Иран), так и правой руки (Иордания).
В странах, где кольцо носится на левой руке, после смерти супруга или супруги многие надевают его на безымянный палец правой руки. Этот жест символизирует нерушимость связи с покойным мужем или женой.
До Второй мировой войны мужчины не носили обручальные кольца. Солдаты, воевавшие вдали от дома и семьи, стали носить их как утешительное напоминание о том, что их ждут любимые жены.
Если вы не стремитесь следовать традициям или религиозным канонам, то выбор руки для ношения обручального кольца — вопрос удобства и личного предпочтения. Например, некоторые левши выбирают правую руку для ношения кольца, просто потому что не хотят, чтобы оно потускнело или поцарапалось.
Обручальные кольца — это в первую очередь символ вашей любви, и нет никакого закона, требующего носить их на той или иной руке. Так что выбор за вами!
Смесь фейхоа с медом - прекрасный состав для регионов, неблагополучных в плане содержания йода, то есть для большей части территории России.
Доказана эффективность использования фейхоа с медом при заболеваниях щитовидной железы и сердечно сосудистой системы, ларингитах, ангине, высокой возбудимости нервной системы, а также для профилактики этих заболеваний.
Дефицит йода оказывает крайне отрицательное воздействие на весь организм человека, буквально от ногтей до волос в прямом смысле этого слова.
При дефиците йода дети отстают в росте, хуже идет их интеллектуальное развитие.
Предлагаемый состав, в который входят фейхоа с медом, поможет компенсировать дефицит йода, так как он содержится в фейхоа в легкоусвояемой форме.
Помимо йода, в фейхоа содержатся витамины С, В, Р, дубильные, пектиновые и прочие ценные вещества, а содержание витамина С в фейхоа не уступает лимону.
Рецепт приготовления фейхоа с медом
Ингредиенты взять в равных пропорциях, то есть 1:1.
Фейхоа прокрутить на мясорубке и тщательно перемешать с медом, переложить в стеклянную банку, закрыть крышкой и поместить в холодильник.
Принимать по 1 чайн. ложке 3 раза в день.
Проявите заботу о своем здоровье и здоровье своих близких - приготовьте исключительно полезную и очень вкусную смесь фейхоа с медом! Источник
Женщины, в любой части света, всегда старались удержать своих избранников.
Часто они использовали для этого специальные средства.
Так же поступали женщины и на Руси. ✿ܓ
Естественная красота
Прежде всего, русская женщина стремилась быть красивой.
Косметики в то время практически не было.
Ее изготавливали из подручных средств, например, румянили щеки с помощью ягод, выбеливали лицо травяными мазями.
Замужние женщины натирали тело особыми травами или умывались утренней росой – считалось, что это сделает женщину желанной для мужа. ✿ܓ
Магия волос
Девушки отращивали длинные волосы и заплетали их в косы.
Древние славяне верили, что волосы впитывают в себе энергию Земли и Солнца.
Представительницам прекрасного пола это даровало особую женскую силу, в том числе и умение любить мужчину, быть для него духовной опорой.
В старину принято было дарить возлюбленным пряди волос, чтобы те носили их с собой и помнили о любимых.
Нередко женские волосы использовались в различных магических обрядах, в том числе и приворотных.
И по сей день существует поверье, что если девушка хочет привлечь к себе внимание потенциального избранника, ей нужно распустить волосы, думая об этом мужчине, а затем показаться ему с распущенными волосами. ✿ܓ
Заговоры на любовь
Как в дохристианский период, так и после прихода христианства на Руси были очень распространены магические любовные ритуалы. •
Так, если девушке нравился парень, она «привязывала» его к себе с помощью узелков.
Девушка брала обычную бельевую веревку и завязывала на ней узелки, при этом представляя себе будущую счастливую совместную жизнь с этим человеком.
Узелков должно было быть четное количество.
Когда узелки были завязаны, а картина счастливого будущего четко стояла перед глазами, нужно было тихонько произнести следующий заговор:
«Как веревочка не длинна, а последний узелок будет.
Как бы (имя парня) от меня не ходил, а меня (имя девушки) полюбит».
После этого веревку следовало подбросить поближе к жилищу мужчины, на которого делается «привязка». •
Еще существовал ритуал с булавкой.
Женщина или девушка брала заготовленную булавку и 3 дня носила ее приколотой к своей одежде.
По истечении этого срока она произносила над ней текст заговора:
«Носи, носи (имя мужчины) не потеряй, рабу Божью (свое имя) не забывай».
Затем нужно было изловчиться и незаметно пристегнуть булавку на одежду избранника.
Правда, на женатых мужчин ритуал не действовал. •
Если женщина ревновала своего мужа, она могла сделать «привязку» на блюдо.
Готовился обед или ужин (обычно любимое блюдо мужа).
В процессе готовки следовало думать о том, как вам хорошо вместе, отпустить все обиды.
Перед тем как подать еду на стол, надо было нашептать над ней заговор:
«Как мой муж (имя) эту пищу (название блюда) съест, так его любовь ко мне (имя жены) и проснется».
Обряд следовало повторять ежедневно в течение недели, да еще желательно постараться соблазнить мужа после того, как он поест. •
Делали любовную «привязку» и с помощью ниток.
Этот ритуал помогал вернуть мужа в семью или ограждал мужчину от влияния других женщин.
Брались нитки 3-х цветов - синего, розового и красного - восковая свеча и чистый отрез ткани.
Обряд проводили на растущей фазе Луны.
Дождавшись полуночи, брали красную нить и по ее концам привязывали 2 другие - синюю и розовую.
Затем читали заговор:
«Как нити крепко связаны между собой, так и ты мой любимый (имя мужчины) навсегда крепко связан со мною.
Никто не сможет нас ни разъединить, ни разлучить, ни развести.
Да будет так!»
Завязанные узлы запечатывали с помощью воска от горящей свечи.
Это должно было скрепить чувства так, чтобы обычному человеку было не под силу разорвать «привязку».
В конце нужно было сказать:
«Связано слово мое, так связано дело мое».
Нитки сворачивали в клубочек, прятали в отрез ткани и убирали подальше от посторонних глаз.
Через 3 дня магия должна была подействовать, а до этого нежелательно было видеть мужчину, на которого делали «привязку». •
Если по каким-то причинам женщина впоследствии не желала больше отношений с этим мужчиной, достаточно было вытащить припрятанный клубок ниток и развязать узлы.
Начать нужно было с розового узелка.
Нитки потом следовало выбросить на перекрестке. •
Сложно сказать, действительно ли тут работала магия, или просто, совершив такой приворот, женщины становились более уверенными в себе и этим притягивали мужчин, но вера в чудодейственные ритуалы сохранялась веками. Источник
Вкуснейшая и очень сочная рыбка, запеченная с лучком в пикантном горчичном соусе! Вкус совершенно нетривиальный и интересный!! Лично мне безумно понравилась!!! Замечательно подойдет для праздничного меню))) А так же хороший рецептик для повседневного пользования. Очень надеюсь, что вам понравится))) Угощайтесь!!!
Ингредиенты:
2 крупные скумбрии (свежие или мороженные)
2 репчатые луковицы
3 ст.л. майонеза
3 ст.л. соевого соуса
2 ст.л. горчицы в зернах
соль, черный перец по вкусу
Приготовление:
Скумбрию разморозить (если она замороженная), выпотрошить, отрезать голову и хвост. Хорошенько промыть, нарезать на порционные куски толщиной 2,5-3 см, немного посолить и поперчить по вкусу.
Лук нарезать полукольцами и добавить к рыбе, перемешать.
Для соуса смешать майонез, соевый соус и горчицу. Если нужно посолить и поперчить по вкусу.
Добавить соус к рыбе и луку, аккуратно перемешать и выложить в форму для запекания.
Оставить мариноваться на 20-30 минут.
После чего запечь в духовке разогретой до 180-200 градусов 20-25 минут.
Подавать рыбку теплой с любым гарниром по вкусу)))
Хочется красной икры, но цены в магазинах кусаются? Попробуйте этот легендарный рецепт: всего 4 ингредиента и на вашем бутерброде будет вкусная солоноватая намазка, которая даже похрустывает, как настоящая икра.
Итак, вечером в пятницу,
после недельного рабочего марафона
хочется что?
Правильно, плюнуть на все и начать
уже отдыхать
с книжками, фильмами и
любимым вязанием.
А идти на кухню и готовить
категорически
не хочется. Мы и не будем!
Просто забежим туда буквально
на минуточку
и подготовим вот это
Дальше бросаем куриную грудку
в соленую воду, чтобы она
там плавала.
Вода должна быть соленой,
но не горькой.
И уходим!
На некоторое время мы абсолютно
свободны,
как раз кино посмотреть.
Через 2 часа возвращаемся, включаем
духовку на максимальную
температуру и
быстренько делаем вот такую смесь:
2 столовых ложки растительного масла
2 столовых ложки меда
Любимые пряности, горчица в зернах,
перец и паприка, взять столько, чтобы
получилась жидкая кашица
Шпигуем куриную грудку чесноком и
обмазываем ее смесью-кашицей.
Кладем в форму или на сковородку и
отправляем в духовку.
Засекаем 15 минут(!),
выключаем духовку и
НЕ В КОЕМ СЛУЧАЕ
не открываем дверцу
пока духовка полностью
не остынет!
Я вообще-то только утром
ее открываю.
Это все!
А утром вынимаем ароматное,
нежное,
душистое нечто, от которого язык
проглотишь!
Можно на бутерброды,
а можно так просто
наслаждаться,
буквально каждым кусочком
Повторяю, 15 минут включенной
духовки хватит,
иначе пересушите!!!
И с чувством выполненного долга
марш с кухни!
В России есть традиция целовать троекратно в любой день, вне зависимости от статуса и вне зависимости от праздника.
Интересно узнать - как еще целовали на Руси?
Троекратный поцелуй
Троекратный поцелуй на Руси был обычным способом выражения приязни гостю.
Гостевой поцелуй - поцелуй особый, наполненный большим смыслом, поскольку гость в Древней Руси - это посланец судьбы, могущий как улучшить, так и ухудшить жизнь хозяев.
«Дипломатический» поцелуй
В древнем дипломатическом церемониале важную роль играло целование государевой руки.
В России, как и на Востоке, у тех, кто пользовался особым уважением, в старину лобызали руку или даже ногу.
«Статусный» поцелуй
Более низкий в социальном отношении человек мог поцеловать вышестоящего также в плечо, а более высокий более низкого (во всех смыслах) - в голову.
Будь цельным
В самих словах «поцелуй» и «целовать» заключено пожелание быть целым, цельным.
Характерно, что этот жест часто сопровождался пожеланием здоровья.
«Защитный» поцелуй
В фольклоре поцелуй - средство разрушения колдовства и злых чар (вспомним, например, сказку о спящей красавице).
Да и в наше время для того чтобы утешить, «исцелить» ребенка, ему до сих пор целуют ушибленное место.
«Татарский» поцелуй
В XIV веке в некоторых дошедших до нас покаянных сборниках Древней Руси поцелуй, который мы в настоящее время называем «французским» носил название «татарского» («Вдевала ли язык свой.., вкладывал ли по-татарски, или тебе кто тако ж?»), и только в XVIII веке тот же поцелуй получил новое название «французского», что отражало общую для литературы того времени назидательную тенденцию приписывать иностранцам и иностранной культуре все «вредные» заимствования.
Такие поцелуи вызывали осуждение со стороны церковнослужителей, однако краткость наказания за проступок говорит о незначительности прегрешения.
Для современного человека от 12 до 20 дней поста за поцелуй открытым ртом представляются довольно серьезной карой, однако трудно представить себе, что это наказание действительно практиковалось.
Целование вещей
Сила поцелуя могла быть направлена не только на человека, но и на все остальные части макро-космического Тела.
Например, целование земли, заменившее поедание земли, считалось у древних славян самой страшной клятвой, нарушение которой могло повлечь смерть.
С принятием христианства землю заменил крест, а крестное целование стало официальной юридической процедурой при всех важнейших частных и государственных актах.
Столь же распространенным было и остается обрядовое целование икон, священных предметов, руки или края облачения церковного иерарха. Источник
ОДНАЖДЫ ВДРУГ МЕНЯ НЕ СТАНЕТ...
И НЕ ЗАЙДУ Я В ИНТЕРНЕТ...
И КТО - ТО ЖДАТЬ МЕНЯ УСТАНЕТ,
И СКАЖЕТ: ,,ДОЛГО ЕГО НЕТ,,.
А КТО - ТО ПРОСТО НЕ ДОЖДАВШИСЬ
МЕНЯ ИЗ СПИСКА УДАЛИТ,
И Я В КОРЗИНЕ ОКАЗАВШИСЬ
НАВЕКИ БУДУ ЗДЕСЬ ЗАБЫТ...
А КТО - ТО МОЖЕТ КАК И ПРЕЖДЕ
МЕНЯ ОСТАВИТ НА ВИДУ
И БУДЕТ ЖДАТЬ МЕНЯ В НАДЕЖДЕ
БЫТЬ МОЖЕТ Я ЕЩЁ ПРИДУ.
И ДОЛГО ПУСТЬ МЕНЯ НЕ СЛЫШНО...
КТО ЗНАЛ МЕНЯ, НАВЕРНО, ЖДЁТ.
А ОСТАЛЬНЫМ СКАЖИТЕ: ,,ВЫШЕЛ,,,
НО ОБЯЗАТЕЛЬНО ПРИДЁТ...
=======================
МНЕ МОЁ СЕРДЕЧКО НРАВИТСЯ,А ДОКТОРУ НЕТ...
Мой доктор созвонилась и записала меня в ТЕЕ - 27.07 к 8.00 иду в кардиологию IKEM (это как мне сказали институт по кардиологии,но точно не знаю) будут выяснять,что творится с моим сердечком - БОЮСЬ...,надо ли оперировать или ещё можно пожить так...
В английском языке есть 1 фраза, которая переводится как
"6 футов вниз".
Произнося ее, люди подразумевают смерть или похороны.
Но вряд ли кто-нибудь задумывался, почему умерших людей хоронят именно на 6-футовой глубине (2 м).
Это традиция берет свое начало в 1655 году, когда вся Англия была опустошена бубонной чумой.
В эти ужасные годы люди опасались распространения инфекции, и глава Лондона издал специальный указ, как нужно поступать с телами умерших людей, чтобы избежать распространения заражений и инфекций.
Именно тогда было решено зарывать могилы на глубину 6 футов (2 ).
Многие люди сомневались, что это было правильное решение, потому что инфекция, в 1-ую очередь, переносилась насекомыми, а не умершими телами.
Как бы то ни было, этот стандарт остался и по сей день.
В США, например, стандарт глубины варьируется от штата к штату.
Во многих случаях - это 18 дюймов, просто власти некоторых штатов полагают, что 1,5 м вполне достаточно.
Но бывают и случаи, когда умерших людей помещают на глубину в 4 м: это делается для того, чтобы на поверхности оставалось место и для других покойников.
Обычно данная процедура применяется в случае с родственниками и близкими людьми.
Но 2 м глубины считается сегодня самым распространенным стандартом.
Глубина, превышающая данный показатель, может вызвать проблемы, например, в Новом Орлеане, где много подводных потоков.
Более того, бывали случаи, когда гробы, зарытые слишком глубоко, выталкивались со дна почвы.
В Великобритании, например, люди придерживаются того самого стандарта, принятого несколько веков назад.
Понятно, что причина совсем иная.
Специальные службы призывают людей соблюдать меры предосторожности: гробы нужно закапывать на такую глубины, чтобы животные не смогли выкопать могилу и обнажить тело или гроб.
Польза горячего душа для здоровья. Польза горячего душа для здоровья.
Внимание! Если у вас есть проблемы с сердечно-сосудистой системой, вы должны избегать горячего душа. Это может привести к гипертонии, аритмии и другим нарушениям.
Кашель и Насморк. Запритесь в ванной и включите горячую воду. Вы даже можете не принимать душ, просто дышите некоторое время горячим паром в течение 10-15 минут. Это поможет вам избавиться от мокроты, снимет раздражение слизистой оболочки и поможет вам вылечить кашель и насморк. Вы можете добавить несколько капель эвкалипта и процедура будет еще более эффективна. После хорошего дыхания паром, капните в ванну с горячей водой немного эвкалиптового масла и расслабьтесь. После такой ванны вам будет легче дышать, и уменьшится боль в горле
Артроз и мышечные спазмы. Душ не способен излечить вас от мышечных болей навсегда, но он значительно облегчит боль. 15 минут, проведенные под горячей водой улучшат циркуляцию крови в вашем теле, расслабят мышцы и помогут воспаленным суставам. Это более удобный способ, чем алкоголь, массаж или эластичный бинт.
Мигрень (серьезная головная боль) Трудности в кровоснабжении являются одной из основных причин головной боли. Это связано со спазмами кровеносных сосудов. В результате принятия горячей ванны, состояние ваших сосудов нормализуется. Несколько капель розовой воды помогут вам улучшить ваше настроение.
Сухость и трещины на коже, это нормальное явление в холодную погоду. Для того, чтобы избавиться от этой проблемы, не обязательно покупать дорогой увлажняющий крем. Вы можете использовать распространенные косметические средства - молоко или тоник, но перед этим вы должны принять хорошую горячую ванну. Поры кожи будут широко открыты, и этот факт будет способствовать потреблению питательных и полезных веществ, которые вы будете использовать. Примите горячий душ и ваши недомогания исчезнут, смоются, и ваше плохое настроение и тревога тоже. [/more]
Полезно знать всем отдыхающим: что нельзя вывозить из разных стран
Сувенир, прихваченный на память о путешествии за границу, легко может обернуться непредвиденными и неприятными последствиями. Пепельница из моллюска, кулон с кораллом, браслет из змеиных шкур, найденный на пляже «куриный бог» могут принести вовсе не счастье, а денежный штраф или угрозу сесть в тюрьму.
Все дело в таможенных правилах вывоза, которые имеют свои особенности в зависимости от страны. Далеко не все сувениры, найденные на пляже, или, к примеру, кремы, купленные в курортных магазинах, вам разрешат увезти на родину. Даже на тюбиках с косметикой может быть указан ингредиент животного или растительного происхождения, охраняемый государством, — и это тоже создаст проблемы.
Итак, что нужно знать, прихватывая с собой сувениры из путешествия.
ТУРЦИЯ
Турция не всегда лояльна к туристам. В 2014 году один из российских туристов попал в тюрьму из-за небольшого камня в багаже, купленного в обычной сувенирной лавке. Таможенники в аэропорту Антальи сочли находку исторической ценностью, за вывоз которой в Турции дают до 12 лет. Приговор суда в этом случае — 1,5 года условно и штраф 22 000 рублей.
Запрещены к вывозу:
Антикварные изделия, предметы старины, ковры, если им более 100 лет. Если менее, необходимо получить соответствующий сертификат в музее и приложить чек.
К историческим артефактам относятся все виды окаменелостей, будь то камни с пляжа, булыжники с обочины или осколки мрамора. Они могут оказаться фрагментами древнеримской колонны или осколком эллинистической эпохи.
Пару лет назад супруги из Британии оказались под арестом в египетском аэропорту Луксора: у них в багаже обнаружились бронзовая монета эпохи античности и Библия, изданная в XVI веке. Туристов отпустили лишь после экспертизы, доказывающей, что это обычные сувениры.
Покупая ретровещи, не забудьте взять у продавца чек и документ о том, что товар не имеет исторической ценности.
Запрещены к вывозу:
Кораллы, чучела крокодилов, морские раковины, слоновые кости и другая морская флора и фауна. Подобного рода вещи можно вывозить, если они куплены в магазине и имеется чек. За провоз кораллов контрабандой грозит штраф около 1000 долларов.
Исторические артефакты. Любой предмет старины может быть вывезен только со специальным пакетом документов.
Золото на сумму свыше 3000 долларов.
ТАИЛАНД
Таможенники аэропортов Таиланда постоянно конфискуют фигурки и изображения Будды у неосведомленных туристов, которые забывают получить разрешение на вывоз, и передают их в Национальный музей Таланга. На сотню дешевых статуэток приходится одна тысячелетней давности.
Запрещены к вывозу:
Изображения Будды и бодхисаттвы, предметы культа (кроме шейных медальонов). Получите разрешение в департаменте изящных искусств Таиланда или Национальном музее Таланга и смело вывозите фигурки Будды в количестве до пяти штук на человека.
Изделия из слоновой кости и панциря черепахи, как и любые украшения из кожи и кости охраняемых животных.
Раковины морских моллюсков, необработанные кораллы и морские коньки.
Марки и антиквариат без чека и разрешения департамента изящных искусств.
Осторожнее с тайскими таблетками. Провоз наркотиков в Таиланде карается смертной казнью.
КИТАЙ
В 2013 году на китайской таможне задержали российскую туристку: на пункте контроля у нее сработал сигнал о наличии неоплаченного товара в багаже. Оказалось, что продавец просто забыл удалить метку с проданной куртки. И хотя в магазине подтвердили, что женщина приобрела товар законным путем, китайские полицейские еще долго держали ее в тюрьме, проводя разбирательства. Ворам в Китае грозит до десяти лет заключения.
Чтобы не было недоразумений, всегда сохраняйте чеки.
Запрещены к вывозу:
Художественные предметы и культурные ценности. Если очень надо, то можно получить сертификат у администрации по делам культуры КНР и указать антиквариат в таможенной декларации.
Исчезающие виды животных и растений, включая семена.
Оружие, в том числе сувенирное — мечи, сабли, шпаги и т.п.
Не запрещен, но ограничен вывоз китайских лекарств и сырья для них — только для личного пользования в пределах 300 юаней.
ГЕРМАНИЯ
Немецкие таможенники отличаются особой строгостью. В 2009 году они конфисковали дорогие швейцарские часы и брендовую сумку у Виталия Кличко, потому что он не внес их в декларацию. А в 2014 году отобрали обезьянку у Джастина Бибера, поскольку певец не предоставил необходимых документов на животное при въезде в Мюнхен. Не стоит также пытаться пересечь границу с большой суммой денег, спрятанной в багаже. Известен случай, когда немецкие таможенники изъяли чек на незадекларированные 125 млн евро у украинского туриста.
Запрещены к вывозу:
Предметы, имеющие художественную или историческую ценность.
Более 10 л бензина в запасной канистре при следовании на автомобиле.
ГРЕЦИЯ
Известен случай, когда греческие таможенники задержали в аэропорту Афин двух молодых американцев, везущих на родину в качестве сувениров шесть человеческих черепов. Они уверяли, что законно приобрели их в лавке на острове Миконос по 25 евро за штуку, полагая, что это муляж. Молодым людям было предъявлено обвинение в осквернении останков умерших. Лишь спустя два года после долгих разбирательств и заседаний греческий суд признал американцев невиновными.
Запрещены к вывозу:
Все античные предметы, включая осколки развалин Эллады и камушки из Акрополя, на которые падки туристы, даже не догадывающиеся о запретах. Приобретая копию античной статуи, не забудьте взять чек и справку для таможни о том, что покупка не представляет исторической ценности.
ОБЪЕДИНЕННЫЕ АРАБСКИЕ ЭМИРАТЫ
Туристке из Башкирии пришлось провести два месяца под арестом: при обмене долларов на местную валюту одна из купюр оказалась фальшивой. Еще три девушки из Ростова были арестованы в аэропорту Дубая перед отлетом домой из-за стопки оставленных в гостиничном номере сувенирных долларов, которые были подарены одной из подруг на день рождения. Купюры нашла горничная и показала директору отеля. Россиянок арестовали по обвинению в «изготовлении, хранении и перевозке денежных купюр». Им грозило 12 лет тюрьмы, но усилия российских консулов спасли дамочек от вынужденных затяжных каникул в ОАЭ.
Запрещены к вывозу:
Объекты культурного и исторического наследия.
Семена и плоды пальмы.
Дикие животные.
Ковры, золотые и серебряные изделия без чека.
ФИНЛЯНДИЯ
Финские таможенники регулярно ловят туристов с осетровой икрой, сырым мясом и рыбой. Как-то житель Карелии пытался привезти из Финляндии 18 кг свежемороженой рыбы, причем дважды: когда первый раз его привлекли к административной ответственности и вернули в Финляндию с незаконным грузом, он попробовал прорваться в Россию на машине еще раз. Хотя в Россию можно ввозить 50 кг товаров на человека, некоторые умельцы пользуются услугами так называемых килобабушек — людей, сопровождающих торговцев при проезде через таможню.
Запрещены к вывозу:
Живые цветы в горшках.
Осетровая икра.
Произведения искусства и антиквариат старше 50 лет без соответствующего разрешения. Предметы старины можно вывозить лишь с особым свидетельством от продавца.
Еще один момент!
Учтите, что не всё вывезенное из-за рубежа можно привезти на родину.
Запрещены к ВВОЗУ в Россию
(то, что подходит под категорию сувениров):
Драгоценные камни в любом виде и состоянии, природные алмазы, за исключением ювелирных изделий.
Семена.
Растения в горшках.
Воинское снаряжение.
Максимально допустимый вес ввозимых товаров — 50 кг.
Стоимость ввозимых товаров при пересечении воздушных границ не должна превышать 10 000 евро, при пересечении прочих границ — 1500 евро.
Как утверждают святые отцы - в течении трех дней душа умершего человека находится возле его тела. Если мы похороним тело, то куда отправиться душе. В течении трех дней между телом и душой еще сохраняется взаимосвязь, которую нельзя обрывать.
Душа в последние три дня должна находится дома, среди близких людей. Да у родных и близких людей появляется дополнительная возможность еще раз простится с усопшим. По истечению трех дней начинается вхождение души в духовный мир, а тело можно хоронить.
с 3 по 9 день ей показывают загробный мир, а с 9 дня — особо тяжелый период для души умершего, она идет по мытарствам, где познает все свои грехи. Наконец, в 40 день оканчиваются мытарства и душа снова возносится Ангелами на поклонение Богу, Который определяет ей соответствующее место в ожидании Страшного Суда по ее земным делам, духовному состоянию и по благодати молитв Церкви и близких. В этот период (с 9 по 40 день) родные должны особо молиться. Опять же читается Псалтырь, в храмах имя человека поминают в заказных записках.
Очень желательно в 3-й, 9-й и 40-й дни служить панихиду.
Саидов Александр Сейфуллаевич (Alexander Saidov). Часть 1. Пейзажи.
Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. В 1989 г. Александр закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, а с 1991 - участник городских, краевых и зональных выставок.
Разнообразие сюжетов картин поражает, кажется, что кисти художника подвластно все - и пейзажи, и натюрморты, и море, и животные, и цветы, и архитектора, а мастерство выше всех похвал. При этом его работы могут быть и потрясающе реалистичными, и таинственными, и фантастичными.
Картины этого замечательного художника находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах. Виноградник
Воробей в винограднике Кисть чёрного винограда в августе Виноград. Гроздь на солнце Гроздь на солнце Виноград в солнечный день Виноград на солнце Виноградники Виноградники под водой Ежевика Мост в горах Каменная ваза с цветами Два стула Два стула Два стула в цветах Сад с вазой Сад с кувшинками Парк с кувшинками Ваза с цветами Жёлтые цветы Куст дубков Куст цветов Кусты розы Дерево Дерево Дерево Листик Трава Лес Сентябрь Фиалка в утреннем тумане Пейзаж сутками Ловцы раков Побережье средиземного моря Цветущее дерево Розовые розы Розы Грамофончики Карта морских сокровищ Ракушка Ракушка
А что вы скажете, если мы предложим вам удивительный напиток, который поможет вам похудеть всего за 4 дня? Удивлены!
Поверьте, такой действительно существует. Вот вашему вниманию рецепт приготовления напитка, который в кратчайшие сроки поможет вам сбросить лишний вес.
Вам понадобится:
вода – 8 стаканов;
корень имбиря (тёртый) – 1 чайная ложка;
средний огурец;
лимон;
листья мяты – 12 штук.
Способ приготовления:
Возьмите огурец, натрите на тёрке; Теперь добавьте сок лимона;
Мелко порвите листья мяты в отдельной таре;
Смешайте все ингредиенты с 1 чайной ложкой корня имбиря и оставьте на ночь; Утром добавьте 8 стаканов воды;
Теперь нужно выпивать этот сок в течение дня,
когда будете испытывать жажду;
Пейте этот сок на протяжении, по крайней мере, 4 дней,
и вы увидите результат.
Как видите приготовить напиток, который будет творить чудеса для вас, совершенно несложно.
На протяжении тех дней, когда вы будете употреблять этот напиток, вам необходимо придерживаться умеренного питания,
разделите приём пищи на 5 частей.
Так же необходимо выполнять регулярно физические упражнения, во избежание накопления нежелательного жира.
Этот напиток способствует потреблению воды, поскольку одним из главных ингредиентов является сама вода.
Употребление большого количества воды помогает выводить из вашего организма всякую гадость, что делает вас здоровым.
Так что, наслаждайтесь напитком и избавляйтесь от лишнего веса.
Врачи потеряли дар речи — 2 ингредиента и лишнего веса НЕТ
Удивительно,но это факт!
Хрящевая ткань омолодится независимо от возраста…
Жир с живота уйдет раз и навсегда! -1 кг в день! Миллионы людей заботятся о своем весе, особенно это касается женщин, которые мечтают быстро и без особых усилий похудеть. Но иногда это бывает очень трудно.
Тем не менее, есть ингредиенты, которые природа дала нам, чтобы ускорить потерю веса и помочь сжигать больше калорий, без особых усилий.
Вы еще не пробовали мед и корицу для потери веса? Это на самом деле волшебная комбинация для потери веса, которую необходимо сочетать с правильной диетой и физическими упражнениями, чтобы ускорить скорость потери.
В этой статье мы научим вас, как приготовить простое средство для похудения:
Чтобы подготовить это средство, вы должны размешать корицу в кипяченой воде, а затем дать остыть.
Для того, чтобы сохранить свойства меда, которые помогут вам похудеть, вы должны добавить его, когда напиток охладится.
Как употреблять этот напиток?
Вы должны выпивать половину напитка перед сном, а другую половину утром, на голодный желудок.
Всего за 7 дней вы заметите, что худеете быстрее, чем раньше. Результаты, несомненно, удивят!
Мед содержит антиоксиданты и ферменты, которые имеют различные полезные воздействия на организм. Корица же ускоряет метаболизм и понижает уровень холестерина. источник
Что сделать, чтобы наши любимые цветы на подоконниках круглый год были зелеными, красивыми, буйствовали в цветении?
А секрет роскошного комнатного цветника банально прост: растения нужно хорошо подкормить. Мы же с вами едим три раза в день, вот и цветочкам нужно разнообразное питание.
Причем можно использовать домашние подкормки для комнатных цветов, которые есть у каждой хозяйки, и совсем не обязательно покупать их в магазине.
Когда и как вносить подкормки
Сначала нужно уяснить общие правила, как и когда вносить подкормки для цветов.
Когда подкармливать растения
Если ваше растение вытянулось, стебли стали тонкими, если рост остановился или замедлился, листья побледнели, на них появились светлые пятна, растение отказывается цвести, то, скорее всего ему не хватает питания.
Но доводить цветы до такого ужасного состояния не надо, кормить их нужно регулярно.
Уже с марта месяца, когда в окна начинает все чаще заглядывать солнце и цветы пускаются в рост, следует начинать их подкармливать один раз в две недели. И продолжать кормить в таком режиме до октября.
Подкормки вносят и во время роста, и во время цветения.
С октября по февраль у растений обычно наступает период покоя, они как медведи погружаются в зимнюю спячку и в дополнительном питании не нуждаются. Исключение составляют те, что и зимой цветут. Зимнецветущие можно изредка подкармливать, но не чаще раза в месяц.
Хотя специалисты – цветоводы все же в темное время года с ноября по декабрь не рекомендуют это делать.
Как правильно вносить подкормки
Важно! Ни в коем случае подкормки нельзя вносить в сухую землю, так можно навредить растению и сжечь его корни.
Сначала цветы поливаем, а после того, как они утолили жажду (на следующий после полива день) подкармливаем.
Подкормку для цветов вносят как в сухом виде, так и разведенную в воде.
Сухие средства рассыпают по поверхности земли, затем почву нужно подрыхлить и слегка полить водой.
Подкормками, разведенными водой, поливают растение вокруг всего кустика желательно ближе к краю горшка. Заливать не надо, удобрения требуется внести совсем немного. Воду обязательно используем только предварительно отстоявшуюся, а не из-под крана, комнатной температуры.
Иногда подкормки используют и в виде опрыскиваний.
Подкормки для комнатных цветов с нашей кухни
Самые разнообразные по составу витаминов и микроэлементов подкормки можно найти на нашей кухне. Домашние средства ничуть не хуже магазинных удобрений, к тому же они полностью натуральные. Так что не спешите выбрасывать луковую шелуху, яичную скорлупу, кожуру от апельсинов и бананов, кофейную гущу.
Какие подкормки для комнатных цветов можно применять и как их приготовить, мой дальнейший рассказ.
Дрожжи
Наверно, самая известная, популярная и эффективная подкормка для цветов -дрожжи. Ведь они содержат массу полезностей, в том числе фитогормоны, витамины группы В, стимулирующие рост, и другие.
Дрожжевая подкормка приравнивается к полному минеральному удобрению.
Она благоприятно влияет на корневую систему, вызывает усиленный рост и цветение, а также улучшает микрофлору земли. Ваши цветочки будут расти как на дрожжах!
Рецепт
Если у вас натуральные прессованные дрожжи, возьмите их 10 грамм, размешайте в одном литре теплой воды, добавьте столовую ложку сахара.
Сухих дрожжей следует взять 1 грамм на литр воды + 1 чайную ложку сахара.
Настаиваем эту смесь 2-3 часа.
Перед внесением подкормки ее нужно еще будет развести водой в отношении 1:5 (1 стакан настоя на 5 стаканов воды).
Кофейная гуща
В кофе много азота, а его растения очень любят, особенно после зимы. И землю это домашнее средство делает рыхлой и мягкой.
Приготовив и испив утренний напиток, оставшуюся кофейную гущу подсушиваем и собираем в баночку, за несколько дней наберется довольно приличная масса, которой хватит для всех ваших цветочков.
Пару чайных ложек сухой гущи распределяем по краям горшка, рыхлим, поливаем. Все просто!
Чайная заварка
Сухую чайную заварку также как в предыдущем рецепте вносим в землю, это и будет удобрение для домашних цветов.
А можно просто полить растения недопитым чаем, даже сладким. Особенно папоротникам нравится чай пить.
Но не переборщите и используйте такую подкормку редко, потому что ее любят и черные мушки.
Сахар
Подкормка сахаром комнатных цветов придает им энергии, поэтому сладкую водичку уважают практически все растения, а кактусы больше всех.
В литре воды растворить одну столовую ложку сахара и полить цветы.
Луковая шелуха
Луковая шелуха пригодится нам не только для окраски яиц, вот и подкормка для цветов из нее замечательная!
Нам нужно будет приготовить отвар.
Хорошую горсть шелухи помещаем в кастрюлю, наливаем туда два литра горячей воды и варим 5 минут на медленном огне .
После того, как отвар у нас постоит пару часов, его следует процедить и использовать для опрыскивания цветов.
Такой отвар долго не хранится, так что остатки сразу выливайте. А повторно процедуру можно будет провести через месяц.
Яичная скорлупа
Скорлупа яиц богата кальцием, который тоже необходим нашим питомцам.
Поэтому скорлупки от очищенных вареных яиц (можно и сырые использовать) тоже не выбрасываем, собираем, сушим, измельчаем в ступке, толкушкой или другим удобным способом. Желательно очень мелко, в крошу и даже пыль.
Измельченную скорлупу можно использовать для подкормки растений в сухом виде, присыпав поверхность земли и закопав.
А можно настоять их в воде (чайная ложка измельченных скорлупок на литр воды) и использовать для полива.
Иногда при посадке растений на дно насыпают горсточку скорлупок, которые будут долго питать и обогащать землю.
Банан
Калий, содержащийся в бананах, очень нужен для цветущих растений. Он помогает приобрести листьям сочность и яркость.
Банановая подкормка готовится просто: целый очищенный банан нужно хорошенько размять, залить стаканом воды и перемешать до однородной кашеобразной массы. Этой смесью кормим наши растения прямо с ложки.
Но бананы мы и сами любим есть, чаще используют для подкормок банановую кожуру.
Как приготовить
Банановую кожуру собираем и сушим.
Мелко режем ножом, перемалываем в блендере в порошок.
Наполняем любую банку на половину объема.
Заливаем горячей кипяченой водой доверху.
Закрываем крышкой и оставляем на сутки настояться.
Процеживаем.
Доливаем в банку воды до полного объема.
Поливаем наши растения.
Цитрусовые
Хорошая подкормка для комнатных цветов получается и из высушенной цедры цитрусовых. Готовить и применять ее так же как и банановую кожуру.
Алоэ
Если у вас растет дома алоэ, его самого можно использовать для подкормки цветов, вернее сок из алоэ. Он хорошо стимулирует рост растений.
Нарежьте листьев, прокрутите их на мясорубке и отожмите сок. На 1,5 литра воды нужно потребуется 1 чайная ложка.
Аптечные подкормки для цветов
Для подкормки отлично подойдут и средства из нашей домашней аптечки.
Аспирин
Растения очень хорошо реагируют на опрыскивания аспирином: 1 таблетку истолките и растворите в литре воды.
Витамин В12
Как уже говорила, витамин В нужен для роста, растворите 1 ампулу в литре воды и полейте цветочки. Такая подкормка нравится фиалкам.
Касторовое масло
Пузырек касторового масла у меня всегда есть дома. Я и маски для лица и ногтей с ним делаю, использую при ожогах и всяких болячках.
Во время завязывания бутонов красивоцветущие растения можно подкормить раствором касторки: 1 чайная ложка на литр воды.
Нашатырный спирт
Это хорошее азотистое удобрение, оно очень легко усваивается растением.
Так же как на человека аммиак действует на растения: бодрит, восстанавливает силы, оживляет.
После полива раствором нашатыря (1 столовая ложка на литр) растение уже через три дня зазеленеет, начинается бутонизация, а также раствор дезинфицирует и убивает разные грибки в почве.
Йод
Помогает восстанавливаться, активно расти и пышно цвести.
Честно, не знаю, подкармливают ли другие растения йодом, обычно такое удобрение используют для ухода за геранью.
Для приготовления 1 каплю йода размешать в литре воды. Поливать очень осторожно по краю горшка, чтобы корни не получили ожог. На один горшочек можно вылить не более 50 мл средства.
Перекись водорода
Мое любимое средство – перекись водорода. Оно не только спасает меня от гриппа, но и помогает растениям ожить прямо на глазах.
Перекись обладает окислительным эффектом, антисептическими свойствами, оздоравливает не только листья, но и землю, защищает от вредителей, является хорошей профилактикой заболеваний.
Это средство – скорая помощь для увядающих растений так же как и горячий душ.
1 столовую ложку разводят в литре воды и опрыскивают листочки растений раз в неделю, но только те, кто любит опрыскивания. Другие цветы можно полить этим составом.
Подробно очень интересно расскажет о перекиси как хорошей подкормке для цветов Татьяна в своем видеоролике.
Подведем резюме. Как видите, существует немало доступных средств, которые можно использовать в качестве домашних подкормок для комнатных цветов. Лучше их чередовать. Купили бананы, сделайте подкормку из их кожуры, печете пирожки – отложите немного дрожжей и для своих любимцев, а уж полить сладкой водичкой или опрыскать перекисью – куда проще.
Пусть ваши любимые цветы радуют и благодарят вас за труд!
Я много фотографирую и активно пользуюсь разными фоторедакторами (в смартфоне). Про большинство я прочитала на специализированных ресурсах и когда проходила курсы фотографии, часть нашла сама. Решила поделиться своей подборкой. Рассказываю о каждом вкратце, уделяя внимание функциям, которые сама использую.
Любимый у меня LilWorld.
Фактически он служит не для обработки фотографий, а для творческого самовыражения. Более 1000 рисованных картинок различной тематики (любовь, день рождения, семья, новый год, цирк и пр.), готовых каллиграфических надписей и 31 рускоязычный шрифт. Можно украсить свою фотографию, а можно создавать открытки или теги для адвент-календаря (у меня уже два авторских набора). Не для профессионального использования — картинки невысокого разрешения.
Пример — теги для адвент-календаря.
VSCO
Более ста фильтров, которые позволят без особых усилий сделать фотографию более презентабельной. Также с помощью применения одного фильтра можно задать единый стиль галерее фотографий.
Пример — слева необработанные фото, справа — в обработке.
PhotoLab PRO
Много фильтров, интересных шаблонов для двойной экспозиции, рамочек, замены фона (вы на пляже, на обложке журнала), создания шаржей, фотобутафория (усы, очки, шапочки, флаги...), и пр. Что важно — интуитивно понятен.
Пример — слева первоначальные фото, справа — с эффектом двойной экспозиции.
PicsArt
Большой функционал — много интересных фильтров, наклеек, резкость, кадрирование (обрезка), поворот фото, перспектива, баланс белого и цветопередача, рисование или надпись "от руки", виньетки, текст, возможность двойной экспозиции, подгон под квадрат.
Пример — двойная экспозиция. В отличие от PhotoLab PRO, где можно создавать двойную экспозицию только на готовых шаблонах, в PicsArt можно соединять любые фото и картинки. Слева — два первоначальных фото, справа — результат.
Prisma
Кто не знает Призму — Призму знают все! С помощью фильтров из фото можно сделать картину, стилизованную под живопись известных художников.
Пример — четыре фильтра на одной фотографии.
PicCollage
Самая, на мой взгляд, удобная программа для создания коллажей. Я использую ее для создания коллажей из 9 фото, когда составляю контент-план. Смотрю — хорошо ли сочетаются фотографии между собой.
FaceCamera
Можно делать смешные фото и видео со «зверскими» лицами (как в Snapchat), много стикеров.
Distressedfx
Для владельцев яблокофонов. Очень интересные фильтры, имитирующие состаренные фотографии в различной цветовой гамме. Аналогов для андроида я не нашла.
Пример — работы Soul_pictures.
Snapseed
Очень большой функционал — фильтры, резкость, кадрирование (обрезка), поворот фото, перспектива, баланс белого и цветопередача, рисование или надпись «от руки», выборочный цвет (вы в цвете на фото, пейзаж — черно-белый), точечно убрать человека с фото и автоматически «достроить» фон, виньетки, текст, расширение (автоматическая «достройка» фона).
Пример — на фото с переулком использовала функцию «точечно» — убрала тетеньку и девушку с парнем, на фото с витриной использовала функцию «расширение» — «достроила» изображение. Сверху — первоначальные фото, снизу — фото в обработке.
Facetune
Для идеального селфи (или портрета). С его помощью можно выровнять тон, убрать морщинки, сальный блеск, несовершенства кожи, сузить лицо.
Afterlight
Большой функционал — фильтры, резкость, кадрирование (обрезка), поворот фото, баланс белого и цветопередача, виньетки, световые эффекты.
Пример — световые эффекты. Кстати, так же пример работы в PicsArt — прямоугольное фото «достроено» до квадратного.
Lightroom
Фактически — фотошоп в смартфоне. В нем можно все!
Lumyer
Видеоэффекты на фото типа дымка над чашкой кофе или снега, дождя.
VivaVideo
Фото-видеоредактор — можно смонтировать видеоролик из фото, а также нарезка и склейка, наложение музыки на видео.
Важный момент — я пользуюсь платными версиями, они значительно функциональнее. Самая большая плата за использование — 1600 рублей в год у VSCO за 100 фильтров. Остальные — 100-350 рублей за программу, обновления — бесплатно.
Зачем так много, можете вы спросить. Дело в том, что в каждом фоторедакторе свои наборы фильтров и свои интересные «фишечки». Еще несколько десятков фоторедакторов я скачала, опробовала и забраковала по причине отсутствия интересных функций или непонятного, неудобного управления.
******************************
Из комментарий:
PicsArt отличный редактор,пользуюсь им давно,в нем море возможностей,не только обработка фото,но и создание коллажей,поддерживает слои,как ф фш.
Snapseed великолепный редактор,очень мне нравится,причем в нем есть руководство как сделать на фото разные эффекты и многие из них можно сразу применить к фото,а так же можно сохранять и свои эффекты,а потом просто применять сразу к фото.Этими двумя сейчас пользуюсь.
Lightroom отличный редактор,но его удалила,не гравится то,что нужно регистрироваться,а у меня не получилось,правда и без регистрации есть эффекты,но мало.
Раньше была больна Photolab pro)),очень долго,потом когда нашла pics art,эту прогу убрала,в пикасе все можно делать).
Prisma красиво получается,не пробовала
VSCO пробовала классный,сейчас тоже нужна регистрация,нет русского.
Другие не пробовала,интересно посмотреть
Почему вещи покойника нужно раздать нищим за 40 дней и как правильно это сделать.
Как обезвредить некротическую энергию.
Многие люди придерживаются старинного поверья, что одежду скончавшегося человека, а также его вещи лучше раздать нищим.
Так как на предметах может остаться личная энергетика умершего, которая продлит скорбь близких.
Православная религия рассказывает как нужно правильно выполнить эту церемонию.
Многие люди придерживаются старинного поверья, что одежду скончавшегося человека, а также его вещи лучше раздать нищим. Так как на предметах может остаться личная энергетика умершего, которая продлит скорбь близких.
Что сделать с вещами умершего
Наиболее уместным станет отдать вещи в храм, где они очистятся от «памяти» о старом владельце и их потом распределят между нуждающимися. Разумеется предварительно рекомендуется произвести сортировку. Совсем старые и негодные к употреблению предметы одежды следует отправить на помойку. Те, которые сохранились в хорошем состоянии, аккуратно упаковываются и по предварительной договоренности передаются служителям. Тем самым вы поможете покойному завершить его дела на земле и благим делом облегчите ему путь к райским вратам.
Дарить вещи необходимо в течение сорока дней. Во время передачи их в храм не забудьте попросить помолиться за упокой и можно заказать специальную службу. Купите несколько свечей и, придя домой, окурите помещение, чтобы дух покойного больше не возвращался.
Как снять негативную энергию с предметов покойного
Иногда бывает так, что после смерти любимого человека хочется оставить о нем память и сохранить те предметы, которыми он пользовался при жизни. Однако некоторые из суеверий гласят, что оставшаяся на них некротическая энергетика способна нанести вред и даже забрать скорбящего человека на тот свет вслед за его близким. Что же делать в таком случае?
Специалисты рекомендуют провести очищающий обряд. Нужно отобрать те предметы, которые вы решили сохранить, обвязать из нитками или веревкой, обрызгать их святой водой и окурить дымом от церковных свечей. Затем следует мысленно попрощаться с умершим, убрать все в большую коробку или чемодан и спрятать подальше от глаз на некоторое время. Это поможет уменьшить скорбь от разлуки, а душа умершего не будет беспокоиться, что ее частница осталась рядом с вами.
Что касается золотых украшений, принадлежавших покойному, то драгоценности советуется погрузить на несколько минут в соленой воду. По приметам, соль способна уничтожить любое злонамеренное проявление. Потом украшения следует тщательно вытереть и дать им некоторое время полежать рядом с другими вашими личными предметами. Например, рядом с часами, с цепочкой или с нательным крестиком.
Особое внимание следует уделить денежным сбережениям, которыми владел погибший человек при жизни. Если это достаточно крупная сумма, то из нее нужно выделить средства на милостыню для нищих. А перед тем, как стать полноправным обладателем наследства, стоит поблагодарить умершего за подарок и вспомнить о нем что-нибудь хорошее.
Почему рисование так нужно взрослым * НЕ РАСКРАШИВАТЬ! А РИСОВАТЬ САМИМ!!!Все художники делают это...
Почему рисование так нужно взрослым
1. Рисование пробуждает творческие способности.
Раскрашивая рисунки по линиям, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Люди, которые любят рисовать, подходят к проблемам более креативно и быстрее находят решения. (продолжение ниже - ЮК)
НЕ РАСКРАШИВАТЬ! А РИСОВАТЬ САМИМ!!!
================================
рисование стихи музыка - образные формы единственный инструмент познания данный природой
Косаговский * краски
не надо бояться что будут ошибки
- ошибки это лишь некие преувеличение
вполне естественные и забавные
и без них просто скучно
так что по сути нет ошибок
"дыма так много что хоть топор вешай"
это прекрасное преувеличение
это неправильность которая делает жизнь живой и интересной
глагол "куролесить" - это ошибка
сделать глагол из двух существительных
но это же великолепно!
так что всякое отклонение от "правильности"
- драгоценно
"рисовать похоже - это вульгарно" - Ци Бай Ши
вульгарно - это значит банально
а банально - это значит ничего нового
т.е. значит ничего не сказать
но если ничего не говорить
- жизнь ли это? или прозябание?
да... познавать и искать новое
- это инстинкт познания - поэтому и радостно его удовлетворять
не рисовать и раскрашивать
это внушать себе неполноценность рисовать самим
но надо наоборот - набираться уверенности
что бы жизнь полноценно состоялась
============
2. Негативные мысли уйдут прочь.
Это то же самое, что и медитация. Когда вы рисуете, то фокусируетесь только на том, чем заняты, и благодаря этому вы снимаете с себя все напряжение и дурные мысли. 3. Повышается концентрация внимания.
Мы живем в беспокойное время, и наше внимание постоянно разрывается между работой, домом и другими делами. Если вы сядете и сфокусируетесь на одной вещи, например на рисовании, то сможете улучшить свои способности концентрации. 4. Уставший мозг наконец-то отдохнет.
Когда вы рисуете, ваш мозг воспринимает это как медитацию.
5. Это отличный способ расслабиться в любое время и в любом месте.
Скучно в самолете? Рисуйте. Испытываете стресс на работе? Рисуйте (только в обед, а не в рабочее время). Нечем заняться дома? Рисуйте. Это здорово! Вы можете делать это где угодно.
6. Двигательные навыки станут намного лучше.
Раскрашивание рисунка внутри линий совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки.
7. Вы будете меньше беспокоиться и напрягаться.
Раскрашивание — это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Не верите? Проведите за рисованием хотя бы полчаса и вы удивитесь результату.
Все художники делают это...
Я долго думала над тем, можно ли рисовать с фотографии. Читала разные мнения и вот, наконец, пришла к своему. Но однозначного ответа на этот вопрос, на мой взгляд, все-таки нет. Я собрала в кучу все свои мысли по этому поводу.
Доводы против:
1. Художник механически срисовывает фотографию, не вникая в суть предметов, не постигая их конструктивной формы. Иногда в таких работах остается одно лишь «А-а, как похоже на фотографию!». Но после просмотра десятка подобных работ становится вдруг скучно:
Marlin Rotach
Не видно ничего, что бы привнес художник в эту работу от себя. Видно только мастерское владение кистью и очень точное воспроизведение фотографии. В работе слишком много ненужных деталей, которые можно было бы намеренно упустить из виду и облегчить композицию.
Однако оговорюсь, что это лишь мое мнение, возможно, что со мной кто-то и не согласится.
2. На мой взгляд, один из «современных» минусов рисования с фотографий состоит еще и в том, что мы слишком избалованы умной техникой и гаджетами. Нужно узнать какие листья у осины или как выглядит баобаб?
Привычно лезем в Google и ищем нужное изображение. Удобно? Конечно! Мы не теряем время, а работаем продуктивно. Но тем не менее теряем что-то очень важное, сидя за компьютером…
И. Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану
В детстве меня впечатлил факт, о котором я услышала на экскурсии в Русском музее в Питере. Речь шла о картине Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Когда Репин придумал сюжет, он буквально «загорелся» идеей. Он совершил длительную поездку в Украину, чтобы собрать необходимый материал и сделать этюды с натуры.
Он зарисовывал оружие и утварь, запорожские костюмы, ловил интересные типажи и делал с них наброски. Некоторых буквально уговаривал попозировать — но ни за деньги, ни так они не соглашались. Также заразил всю семью своим сюжетом: дошло до того, что сыну он обрил голову и оставил только чуб. Но это так, штрих к общему портрету художника:)
Можете себе представить как он напитался этой атмосферой, насколько он был увлечен своими запорожцами, что писал эту картину целых 12 лет?
Я думаю, это очень и очень важно — быть искренне вовлеченным в сюжет. А это возможно только если ты делаешь шаги навстречу, в прямом и переносном смысле. Картинка из интернета пусть и сэкономит вам силы и время, но отодвинет от чего-то более важного.
3. Еще одним из существенных минусов рисования с фотографий я считаю то, что в конечном итоге красивые фотографии, выложенные в интернете хорошо цепляют глаз и отлично запоминаются.
Спустя какое-то время, когда вы достаточно много проработаете с фотоматериалами, вы начнете встречать знакомые сюжеты повсюду: в коллажах и новых работах художников. Красивые снимки появляются (например) на досках в Pinterest’e и расходятся по тысячам папок во все уголки света.
Однако в рисовании с фото есть и плюсы: Натура не шевелится и не устает, Вы экономите время. В наши дни нет необходимости ходить по музеям и зарисовывать костюмы или оружие (хотя это очень интересно!), достаточно поискать нужную картинку в Google, Любой, даже самый начитанный и эрудированный человек не знает всего на свете. Чужие фотографии — это богатый опыт других людей. Одна голова хорошо, как говорится, а много — лучше), Самый лучший рисовальщик тем не менее может рисовать любимыми «штампами» или паттернами, сам не отдавая себе в этом отчет. Чтобы сбить привычные установки — можно попробовать ориентироваться на фото.
История знает и удачные примеры использования фотографий. Чего стоит только замечательный Норман Роквелл!
Норман очень стыдился того, что использовал фотографии в работе, однако, на мой взгляд, мы должны только сказать ему спасибо — ведь он стал очень плодовитым художником. Кроме того, Норман не срисовывал фотографию один в один: он делал множество снимков и продумывал все до мелочей: одежду, аксессуары. Сам искал моделей и платил фотографу за работу.
Играл с пропорциями: например, намеренно делал голову у мужчин меньше, чем в натуре, чтобы мужчины казались «крупными» в целом.
Я смотрю на его многочисленные фотографии, которые без труда можно найти в интернете, и понимаю, что его живописные варианты куда выигрышнее и объемнее, чем сами фотографии. Его сюжеты и композиция острее и выразительнее, чем на снимках.
Так что, фото вполне можно использовать и в живописном процессе.
"Портреты цветов в акварели". Книга Шоуэлл Б. Часть - 2.
Для удобства в тексте занятия будут даны ссылки на эти приемы, и вы всегда сможете вернутся на указанную страницу, чтобы освежить память.
Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично, что к ним хочется прикоснуться! Для тех, кто любит рисовать и получает наслаждение от созерцания самых прекрасных созданий природы - цветов.
Эта книга станет прекрасным практическим пособием и источником новых идей как для тех, кто хочет повысить свое мастерство, так и для тех, кто впервые взял в руки кисти и краски.
"Портреты цветов в акварели". Книга Шоуэлл Б. Часть - 1.
"Портреты цветов в акварели".
Основные приемы, техника, смешивание красок. Часть - 1.
Автор: Билли Шоуэлл.
Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично, что к ним хочется прикоснуться! Помимо превосходных иллюстраций книга содержит множество полезной информации, которая обязательно пригодится всем, кто любит рисовать и получает наслаждение от созерцания самых прекрасных созданий природы - цветов.
Автор щедро делится с читателем секретами своего мастерства и подробно рассказывает о разнообразных технических приемах, рисунке, искусстве смешивания красок и тайнах композиции. Эта книга станет прекрасным практическим пособием и источником новых идей как для тех, кто хочет повысить свое мастерство, так и для тех, кто впервые взял в руки кисти и краски.
Подписать простую картинку не сложно, это можно сделать почти на любом сайте по редактированию фото. А вот с анимированной картинкой, да еще если она без фона, сделать это сложнее. Познакомлю вас с сайтом, не котором сделать это очень легко.
А теперь все по порядку. Заходим на сайт СОЗДАНИЕ КРАСИВОЙ НАДПИСИ, и создаем красивую надпись. то есть пишем фразу, которую хотим создать.
Затем выбираем блестелку, которой хотим украсить надпись.
И выбираем шрифт для надписи. (но кириллицу поддерживают не все шрифты)
Теперь жмем, на ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПАРАМЕТРЫ
Открылись дополнительные параметры, где ставим размер шрифтов, выбираем фон, если хотим создать надпись на фоне.
Ели не выбирать фон, то надпись будет на ПРОЗРАЧНОМ ФОНЕ.
Дальше проставляем все остальные параметры. И жмем кнопку СОЗДАТЬ МОЙ ТЕКСТ.
После нажатия этой кнопки, появится изображение созданной надписи. Вы ее можете сохранить как самостоятельную картинку.
Для этого встаньте мышкой на созданную НАДПИСЬ, нажмите правую кнопку мыши, и выберите "СОХРАНИТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ КАК." Получим красивую надпись
Но, если вы создали надпись, для картинки, то далее загружаем выбранную картинку.
Загружаем ее на сервер, то есть жмем кнопку СКАЧАТЬ.
Надпись появилась на картинке. Но она стоит посреди картинки, мешая обзору.
Берем ее мышкой и перемещаем на нужное место.
После того как нас все устроило, жмем внизу зеленую кнопочку ОТПРАВИТЬ.
Картинка открылась в готовом виде. Если вас ЧТО ТО в ней НЕ УСТРОИЛО, то пройдите вниз по страничке, и отредактируйте все, что вам не понравилось. То есть можно заменить картинку, или полностью отредактировать надпись, или просто заменит ее.
А пройдя еще вниз по страничке увидите параметры созданной картинки. Которые вы тоже можете изменить, увеличив, или уменьшив изображение. Размеры можно поставить по оригиналу картинки. Затем нажать на кнопку СОХРАНИТЬ ИЗМЕНЕНИЯ.
Если же вас все устроило, то сохраняем картинку, нажав на кнопочку СКАЧАТЬ МОЙ ОБРАЗ.
ВНИМАНИЕ. Не забудьте поставить галочку в окошечке СКАЧАТЬ БЕЗ ЛОГОТИПА. Иначе на картинке у вас будет логотип сайта, который потом придется обрезать.
Вот и все. За несколько минут вы подпишите любую картинку красивым текстом.
Подписать можно и анимашки без фона.
Мария Мишкарева - художник акварелист. Натюрморты.
Мария Мишкарева - художник акварелист. Данная техника способна передать всю прозрачность и сияние красок окружающего мира.
Своё вдохновение Мария находит в обычных бытовых вещах, присутствующих в повседневной жизни: — Что Вас вдохновляет? Как у Вас рождаются новые идеи?
— Всё что угодно, чаще всего это самые обычные вещи — от пачки моркови из супермаркета до легкой игры света в стакане вина. Мои родственники и друзья уже привыкли, что я иногда не даю нарезать овощи для салата, потому, что помидоры и редис кажутся мне слишком красивыми для этого, и тотчас у меня возникает необходимость их нарисовать. Мне так нравится примечать и рисовать все эти оттенки, тени, свет, которые мы, как мне кажется, не в полной мере замечаем в нашей повседневной жизни. И я очень благодарна, что так много людей ценят мои работы, и я надеюсь, что каждый сможет в них разглядеть красоту, близкую своему сердцу вкусу и ощущению, открыть что-то новое для себя.
При кажущейся простоте, акварель является вызовом для мастерства художника, поскольку она не даёт шанса на ошибку - исправить неверно взятый цвет или тон практически невозможно.
Свой рисунок я всегда начинаю с прорисовки глаз. Здесь хорошо видно, как я наношу цветовые пятна, суженный зрачок пока не рисую, чтобы избежать грязи.
Затем, мягкой растушевкой я аккуратно растушевываю все цвета, но стараюсь их не смешивать, создавая плавные переходы от цвета к цвету. Позже можно прорисовать все детали, прожилки, точечки, сосудики. и пр.
Затем я приступила к носику. Нанесла основной светло-розовый фон, темным карандашом обозначила теневые участки и светлым выделила блики.
Вот теперь работа только началась! Можно приступать к рисованию шерсти. Мелком цвета - светлая охра задаю основной цвет, это своеобразный подмалевок или подшерсток. Светлые участки белой шерсти не затрагиваю. Стараюсь линиями следовать направлению роста волос.
Темной охрой рисую темный участки шерсти, светлые - желтым, почти белым карандашом. Затем я перешла на морду. Серым мелком задала основной фон, выделила блики светло серым. Белый карандаш здесь пока не участвует, это важно соблюсти, чтобы правильно передать игру света-тени на шерстке.
Далее я все это дело растушевываю. Цвета остаются чистыми, благодаря маленькой хитрости.
Всегда под рукой держите пачку влажных салфеток! Можно конечно и об штаны , но все равно пальцы остануться грязными, ну и рисунок впоследствии тоже.
Прорисовываю волоски. Волосинки начинаю рисовать от основания! Так они выглядят настоящими. Чередую карандаши, наслаиваю волосинку на волосинку. Длина их всегда разная. Работаю хаотично (самая большая ошибка - это укладывать их штабелями ) Ближе к носу, волос всегда короче.
Вот так выгладит проработанная шерстка, штрихи можно слегка растушевать.
Перехожу на морду. Наконец дошла очередь до белого карандаша.
Рисую грудку. Тем же самым белым карандашом выделяю пучки волос. Под каждым пучком тень! Можно конечно поманьячить, у кого есть желание и прорисовать каждую волосину, от этого реалистичности только прибавиться, но я если честно - поленилась . На этом этапе, чтобы закончить всю морду я прорисовала ушки и добавила длинных волосков.
Кошка почти готова, недостает только усиков. Еще раз прохожусь по работе, дорисовываю недостающие волосинки, рассматриваю рисунок с точки зрения объемности.
Саидов Александр. Виноград- символ мудрости, бессмертия и жизни Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. В 1989 г. Александр закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, а с 1991 - участник городских, краевых и зональных выставок.
Разнообразие сюжетов картин поражает, кажется, что кисти художника подвластно все - и пейзажи, и натюрморты, и море, и животные, и цветы, и архитектора, а мастерство выше всех похвал. При этом его работы могут быть и потрясающе реалистичны
ми, и таинственными, и фантастичными. Картины этого замечательного художника находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
Виноград- Символ мудрости (in vino veritas). Гроздь винограда - атрибут божеств плодородия и сельского хозяйства. Виноград олицетворяет вино жизни и, следовательно, бессмертие. Наиболее часто он ассоциируется с Дионисом (Бахусом) и символизирует жертвоприношение, так как вино ассоциируется с кровью. Миф о Дионисе, прошедшем через страдания и возрождение, напоминает историю Иисуса, изрекшего: "Я есмь истинная виноградная лоза", в полном соответствии с теми многочисленными традициями, где воплощением бога служила лоза. Сок ее - это Свет Духа, ягоды - Святое причастие, а вино - кровь Христова. Этот же мотив используется в христианской иконографии: Христа, как жертвенного Агнца Божьего, изображают между гроздьями винограда. Иногда листьями винограда прикрывают половые органы Евы, как противопоставление мужскому фиговому листу. Виноградная лоза символизирует также упоение, гостеприимство, оргии, кипящую жизнью молодость.
В исламе имеет место двойственное отношение к вину. Легенда рассказывает, что архангел Джебраил (Гавриил), который выводил Адама и его еще по имени не названную жену из райского сада, сострадая к провинившимся, протянул им гроздь винограда из закрытого отныне для них навсегда сада. Согласно другой версии, его посох увлажнился от слез сострадания, зазеленел и дал побеги, и плоды его были как слезы ангела, круглые и сладкие. Однако дьявол Иблис напустил посредством колдовства на это растение порчу, и поэтому виноград стал, несмотря на свое происхождение как дара ангела, лишенным благодати. Хотя его потребление и сегодня строго запрещено всем верующим, однако в раю особо избранные пьют "вино, которое запечатано мускусом, пробуждающим жажду так, что они постоянно взывают к нему. И вино смешивается с водой источника Тасмин, из которого пьют приближенные Аллаха, его избранные". Также в райском потоке течет "вино, которое пьющим восхитительно по вкусу, но они не напиваются допьяна". В глубинно-психологической символике сновидений, согласно Эппли, появление вина свидетельствует о встрече с духовно-душевным содержанием личности, а не об "алкоголе" в реальном смысле. "
В средневековой символике часто проводилось сравнение Христа с виноградной лозой, а его учеников - с ее ветвями. Крест и древо жизни нередко изображаются как виноградные лозы, а сбор винограда - как символ Страшного суда в конце времен.
Символ мудрости (in vino veritas). Гроздь винограда - атрибут божеств плодородия и сельского хозяйства. Виноград олицетворяет вино жизни и, следовательно, бессмертие.
Вино пробуждает в человеке дикость, склонность к грязи. Согласно древней раввинатской притче, Дьявол закопал среди корней самого первого, посаженного Ноем, виноградника, льва, овцу и свинью. Поэтому и человек, пьющий вино, нередко уподобляется какому-то из этих трех животных. "Вино пей в меру, и жизнь будет размеренной... Радуй душу и сердце. Здоровьем души и тела" (Екклезиаст 31: 32-37).
В средневековом сборнике новелл "Геста Романорум" (ок. 1300) об этом говорится так: Ной нашел дикий виноград, который называли лабруска - по меже (лабра) между пашней и дорогой. Так как этот виноград был кислый, он взял кровь четырех животных, а именно: льва, агнца, свиньи и обезьяны, смешал ее с землей и сделал из этого навоз, который он положил на корни дикого винограда. Так благодаря этой крови виноград стал сладким... Благодаря вину многие люди становятся львами, обнаруживая гнев, и потому теряют голову. Некоторые становятся стыдливыми, как ягнята, другие превращаются в обезьян вследствие любопытства и безоглядной веселости, которые у них появляются. О "свинских" последствиях опьянения текст не говорит ничего, поскольку этого рода воздействие и без того хорошо было известно.
Художник Саидов Александр Сейфуллаевич (Alexander Saidov). Натюрморты. Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. В 1989 г. Александр закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, а с 1991 - участник городских, краевых и зональных выставок.
Разнообразие сюжетов картин поражает, кажется, что кисти художника подвластно все - и пейзажи, и натюрморты, и море, и животные, и цветы, и архитектора, а мастерство выше всех похвал. При этом его работы могут быть и потрясающе реалистичными, и таинственными, и фантастичными.
Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!
Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок, который тебе только приходилось видеть.
Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.
И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.
Далее я подробно написал, как нарисовать человека и что для этого нужно знать.
Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.
Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .
Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.
Пропорции людей разных возрастных групп
Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :
руки должны заканчиваться у средины бедра,
локти находятся на уровне талии,
колени — строго посередине ноги.
А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?
Дальше еще интереснее! Ширина плеч взрослого человека равна двум размерам головы. Ширина таза женщин умещает 1,25 головы, а мужчин — 1,5 головы.
Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.
Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.
А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно. Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.
Как нарисовать мальчика
Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.
1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.
2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.
3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.
4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.
5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.
6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.
Как нарисовать малыша
Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.
1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.
2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.
3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.
4. Нарисуй рукава.
5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.
6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям :)
Рисуем девчонок
Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!
1. Нарисуй эскизы подруг.
2. Придумай им прически и нарисуй одежду.
3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.
4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.
Отличная работа!
Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.
Как нарисовать парня
Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?
1. Сделай шаблон человека.
2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.
Защита своей фотографии в Интернете от негативного воздействия.+Приметы и предостережения на каждый день
Часто мы выставляем свои фото в Интернете и даже не подозреваем, что недоброжелатели или люди, заинтересованные в контроле над нашими мыслями и чувствами, могут воспользоваться ими,
чтобы нанести нам вред.
Это вовсе не значит, что нельзя помещать фото в сети.
Просто их надо защищать от магического влияния.
Существует универсальная защита своего (но только своего личного!) фото от сглаза, порчи и приворота.
Для этого надо поместить фото на экране и представить, как оно всё больше и больше искажается, дрожит и деформируется, словно отражение в воде или в кривом зеркале.
Одновременно нужно взять острый нож, взять его в правую руку и водить им справа налево между собой и изображением на экране, будто ты обрезаешь соединяющие тебя и изображение нити.
Вместе с этим необходимо прочесть специальный заговор:
Тень не моя,
это не я,
не моя кручина,
не моя личина.
В зеркале меня не просмотришь,
в вещей воде не ухватишь!
Слово сказано, да не в меня брошено,
Дверь открыл, да в окно вышел!
Заговор читается 5 раз подряд.
Теперь ты можешь помещать фото где хочешь, все направленные на него магические действия уйдут в никуда и будут бесполезны.
Ты прервала связь между собой и изображением. Всякому человеку при его рождении приставляется дьявол и ангел.
Оба они не оставляют человека ни на 1 минуту.
Ангел записывает все добрые дела, дьявол учитывает злые, а когда человек умирает, ангел спорит с дьяволом о грешной душе его.
Кто из 2-х победит - известно одному Богу.
Но на всякий час есть молитвенное слово:
«Ангел мой, сохранитель мой!
Сохрани мою душу, укрепи мое сердце на всяк день, на всяк час, на всякую минуту.
По утру встаю, росой умываюсь, пеленой утираюсь Спасова Пречистова образа.
Враг-Сатана, отшатнись от меня на сто верст - на тысячу, на мне есть крест Господень!» ∇
Приметы о поведении людей, которое может привести к беде
*
Нельзя плеваться, иначе на том свете будешь лизать горячую сковородку.
*
Если человек накануне большого праздника веселится и смеется - в праздник он будет плакать и скучать.
*
Долго смеяться - к слезам.
*
Когда сидишь на стуле, нельзя класть нога на ногу и качать ногою - черта качаешь.
*
Самому себе стричь волосы - жизнь укорачивать.
*
После того как умоешься, нельзя стряхивать воду с рук - от этого черти плодятся: сколько брызг полетит, столько и чертей будет.
*
Пустую яичную скорлупу давить надо - чтобы зла не оставлять.
*
Нельзя не доедать или не допивать - зло оставляешь.
*
Нехорошо для тех, кто во время трапезы меняется бокалами.
*
После ужина оставлять на столе недоеденные кусочки хлеба от своего ломтя - оставляешь там свое счастье.
*
Тринадцатым за стол не садись - не то быть неприятности.
*
Не ешь, переступая через порог: нечистый тобой овладеть может.
*
После еды за столом не распоясывайся - овдовеешь.
*
В оставленной на столе с вечера открытой посуде резвится ночью нечистая сила.
*
Хранить в доме разбитую посуду - навлекать на себя несчастье.
*
Оставить на ночь нож на столе - к большим неприятностям.
*
Носить чужие вещи - свою судьбу менять.
*
Подметать или мыть пол в день отъезда кого-то из членом семьи - вымести, вымыть его навсегда.
*
Избу в 2 веника не метут.
*
Подушку на стол класть - беду накликать.
*
Дом на старости лет строить не начинают.
*
В старом доме новые окна не рубят.
*
В день отправления в дальнюю дорогу не купайся и не мой волосы - чтобы не было беды.
*
Если увидел старуху с веником в руках, поворачивай домой от греха подальше.
*
Нельзя оставлять в поле незасеянный кусок земли.
*
К ночи черта не поминай.
*
Кто спит с застегнутым воротом рубахи, усыпит свою душу. ∇
Предостережения
*
Каша выходит из горшка - к несчастью.
*
Туши 3-ью свечу, лишь завидишь ее у себя в доме.
*
Нож на столе острием вверх - к дурному.
*
Если выпадет кирпич из печи - к худу.
*
За столом не смеются - бес в кушанье нагадит.
*
Если двери, никогда не скрипевшие, вдруг заскрипят - будет неприятность.
*
Перчатку потерять - к несчастью.
*
Нечаянно рассыпать сахар - к хорошему, соль - к ссоре (чем больше, тем тяжелее: все может обойтись, если просыпанную соль 3-я щепотками перекинуть (пересыпать) через левое плечо или посмеяться).
*
Зеркало разбилось - к беде; надо обязательно вынести осколки из дома и сразу же купить новое.
*
Не поднимай булавку, лежащую к тебе острием.
*
Найти пуговицу - к беде.
*
Кольцо обручальное потерять - не к добру. ∇
Приметы на счастье
*
Посуда бьется - к счастью.
Если во время разговора все вдруг умолкли и наступила тишина - человек родился; тихий Ангел полетел.
*
Кто нечаянно завидит свет в своем доме - жди счастья.
*
Кто перед Успением Пресвятой Богородицы постится, тот от покушения лукавого сохранится.
*
Ешь вполсыта, пей вполпьяна - проживешь век дополна! Источник Источник
А происходит то, что - достигнув зрелости и положения, с одной стороны, и предчувствуя, что жизнь клонится к закату, с другой, - мужчина пытается, образно говоря, спеть свою лебединую песню.
Он всеми силами, всеми правдами и неправдами пытается доказать, и в первую очередь себе самому, что он еще «хоть куда»!
Вот почему 50-летний мужик так «падок» на женщин вдвое младше его.
Его лебединая песня часто оборачивается супружеской изменой, однако в отличие от измены 30-летнего, который обзаводится любовницей, не разрушая при этом свою семью, мужчина в 45-50 влюбляется безоглядно, что называется, по уши,
бросается в омут с головой.
Его отношения с молоденькой женщиной - это бурный роман, «первая настоящая любовь, которую он ждал всю жизнь».
Несчастный счастливец в ослеплении не понимает того, что молодую особу чаще всего привлекают лишь его деньги и положение, а не он сам - как мужчина и как личность.
Он не понимает, что у него, 50-летнего семьянина, и у нее, 20-летней, свободной, вообще говоря, нет ничего общего - у них разные ценности, разные интересы, разный ритм жизни.
Разные сексуальные потребности, если угодно.
Но какой мужик, пусть он и в летах, признает, что его сексуальные возможности не соответствуют запросам его молодой любовницы?
Да он скорее удавится, чем признается себе в этом!
Он так поглощен своей «второй молодостью», что напрочь забывает о собственной семье - жене, детях, внуках.
Семья же, за исключением разве что внуков, не видит в его поведении ничего, кроме предательства.
И она, семья, где-то права.
Жена, взрослые дети часто не могут простить этой измены - предательства.
Если мужчина не уходит из дома сам, его попросту выгоняют...
Что в результате?
Ничего, кроме инфаркта (инсульта).
Ведь 45-50 лет - это тот пик, когда мужчина наиболее подвержен сердечно-сосудистым заболеваниям.
Стрессы же, вызванные неурядицами в доме, в том числе на интимной почве, только провоцируют печальный финал...
Увлекаясь молоденькой и порываясь ради нее навсегда распрощаться с семьей, мужчина должен быть готов к глубокому разочарованию: его «лебединый» роман бесперспективен, обречен изначально.
Во-первых, невозможно постоянно лгать самому себе - «играть» молодого, а во-вторых, влюбленность со стороны «пассии» быстро пройдет, природа все поставит на свои места.
Только при этом мужчина рискует остаться по-настоящему один, его ждет жестокое, беспросветное одиночество - семья, как уже было сказано, может никогда не простить предательства.
Что делать?
Необходимо трезво оценить свои отношения с молодой любовницей, не принимать их близко к сердцу, понять всю их несостоятельность, эфемерность.
И быть готовым расстаться в любую минуту, легко и просто - бескровно.
Ведь на другой чаше весов - «настоящая» семья, целая жизнь, человеческие ценности.
Они несоизмеримы с бульварной романтикой.
Расслабьтесь и поберегите здоровье - свое, своей жены и детей.
Зачем лишние стрессы, когда и без того велика вероятность сердечно-сосудистых заболеваний?
Говоря о кризисе 50-летних, нельзя обойти стороной и случай «закоренелого холостяка».
Бывает же так, что человек и в 50 не женат, не имеет семьи или, как говорят, своего угла.
Что делать в этой ситуации?
Ни в коем случае не отчаиваться, ни в коем случае не ставить на себе крест!
Конечно, с годами все труднее жениться, ибо все труднее расстаться с привычным укладом.
Однако и в 50 (и старше) можно обзавестись семьей, история знает немало тому примеров.
Выберите женщину, близкую по возрасту и по духу (что, в общем, взаимосвязано).
В России, к счастью (или к несчастью) еще хватает добрых, порядочных и совершенно «свободных» женщин!
Так чего ж вы сидите?
Оторвитесь, наконец, от дивана, газеты и телевизора, выйдите на улицу, вдохните поглубже и - оглянитесь вокруг себя. Источник
ЕЛЕНА БАЗАНОВА. СОВЕТЫ В ОСВОЕНИИ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ
Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.
Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители - только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции - это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций - формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они "сложились", когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: "Вещи красивы там, где они неизбежны".
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.
Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура - это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают "срисовывание" с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. "Срисовыванием" называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу "похожести" путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок - это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок - это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи - это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность - робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, "рисовать краской". Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, "сложившихся случайно", предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.
Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности "холмистый рельеф с реками и озерами", куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т.е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных "затеков". Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет "съезжать" вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.
Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания "мокрых" и "сухих" техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая "сделанности" в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания "Натюрморта с тыквами" (53х73см, бумага, акварель, 2005).
Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а "выбирать" глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко "отдает" тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться "дышащая" глубина тени.
Я "заложила" серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.
Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я "списываю" касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета - это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.
Первый сеанс живописи
Первый сеанс всегда очень напряженный, он может длиться восемь часов почти без перерыва и от его результата зависит дальнейшая судьба работы. Очень важно не сделать ничего лишнего, так как любые исправления могут негативно повлиять на качество работы (это зависит и от возможностей бумаги).
Также очень важно взять нужную силу тона сразу, т.к. работать по уже написанному фрагменту надо крайне осторожно, можно утратить качество живописи.
Пока не произошло высыхание "живописного теста", его можно "месить", достигая нужного результата по возможности в один прием.
Сохраняя естественность и непринужденность в касаниях, держим под контролем рисунок. Это непростая задача, даже при наличии достаточного терпения и такта: приходится работать с некоторым напряжением, чтобы движения кисти были точны.
Необходимость работать над деталями в акварели создает для художника много технических трудностей. Здесь играет свою роль все: большой формат листа бумаги, горизонтальное положение рабочей поверхности, необходимость работать "на вытянутой руке", сырая поверхность живописи, которую нельзя потревожить, чтобы не нарушить результат работы.
Чтобы решить некоторые из технических проблем, художники пользуются муштабелем, длинной ровной тростью с зацепом на конце для опоры на край работы, или постановкой руки на мизинец. Точечная опора на мизинец, по возможности, на сухую поверхность, дает устойчивость руке во время работы, а кисть с длинным черенком дает возможность работать с деталями на большом расстоянии.
Второй сеанс - продолжение работы
Следующий шаг, продолжение работы, может быть сложнее первого. И эта сложность заключается в том, что нужно сделать почти невозможное: "войти в реку во второй раз". Ничего не испортить, не загубить очень сложно, нужно иметь ясное представление о том, как вести работу далее. Боязнь испортить собственный "шедевр" не позволяет очень многим начинающим, и даже обучающимся в вузах студентам, довести удачное начало до логического завершения. Опыт, смелость или даже дерзость профессионала позволяют критически воспринимать свое творение и выстраивать стратегию работы над ним. Очень важно, не утратив прелести акварели и ее очарования, сохранить эмоциональный заряд в процессе многосеансовой работы, иначе ваша акварель получится техничной, но при этом слишком "холодной".
Итак, перед началом следующего сеанса необходимо снова подготовить бумагу к работе. Чтобы увлажнить лист с живописью, нужно смочить водой с помощью губки или широкой кисти только его обратную сторону, намочить ткань на пластике и снова положить лист на мокрую ткань. Затем надо немного подождать, пока бумага равномерно напитается водой. В это время, чтобы расширение бумаги не деформировало лист и не создавало бугристого рельефа, надо приподнимать и слегка оттягивать края бумаги, затем снова возвращая их на мокрую ткань. Легко поглаживая рукой лист с живописью, стараемся "выгнать" из-под него пузырьки воздуха, обеспечивая плотное прилегание бумаги к рабочей плоскости.
Однако может понадобиться полное увлажнение листа с живописью. Тогда для этого в буквальном смысле надо устроить душ, полив холодной водой сначала живописную сторону листа и, затем, тыльную сторону. Можно также "искупать" лист, полностью опустив его в воду на несколько секунд. Устроить купание иным образом позволяет другой способ: сначала увлажняется тыльная сторона, и бумага укладывается на планшет с мокрой тканью, а затем быстро и равномерно поливается водой из банки. Важно делать любую из этих процедур быстро и как можно более равномерно. После этого снова появляется возможность вести живопись по-мокрому, объединяя те или иные фрагменты изображения. Замечу, что при таком способе увлажнения листа с живописью некоторые детали смягчаются сами под действием воды. Не следует бояться, что во время этих процедур ваша живопись "утечет" или "расплывется". Если вы использовали рекомендованные материалы, то подобный риск минимален. Только при этом надо учитывать один фактор: могут подняться и расползтись густо положенные корпусные краски и некоторые красные, например, кармин. За их поведением надо следить и отжатой кистью корректировать нежелательные выходы цвета.
После всех проведенных операций мы снова имеем различные возможности по органичному вхождению в живопись и комбинированию разных технических приемов работы по-мокрому и по-сухому.
С помощью широких кистей можно увлажнять отдельные фрагменты живописи, но только в том случае, когда живописный слой полностью высох. Это делается легким, быстрым движением. И снова можно писать по-мокрому.
Натягивание бумаги в конце работы по-мокрому После решения основных задач живописи по-мокрому, фиксируем бумагу на пластике с помощью бумажной клеящей ленты. Ненадежные участки закрепляем зажимами. Аккуратно фиксируем ленту теплым воздухом с помощью фена, контролируя равномерность высыхания и натяжение листа бумаги.
Важно следить за натяжением углов, чтобы лист не покоробился.
Но если натяжка бумаги не получилась хорошо сразу, то можно еще раз попробовать это сделать, для чего надо аккуратно удалить ленту, снова увлажнить тыльную сторону и натянуть лист. При таком способе удается сохранять живой край листа, который бывает очень красивым в бумагах ручного литья.
Некоторые виды бумаг срываются с клеящей ленты. Но всегда есть более надежный способ: лист с живописью можно приклеить на деревянный планшет с помощью клея ПВА (см. описание подготовки планшета к живописи по-сухому).
О некоторых секретах смешения красок
С незапамятных времен художник в своей практике был вынужден применять знания некоторых законов химии и физики, как это ни показалось бы странным на первый взгляд. В истории искусства достаточно тому свидетельств.
Краски - это, по сути, смеси химических веществ, которые раньше готовили сами художники. Каждый мастер знал секреты растирания пигментов и мог иметь свои оригинальные рецептуры получения красок определенного цвета и качества. Современный художник уже не нуждается в изучении старых или изобретении новых рецептур, но на практике, получая от производителя готовые краски, все-таки должен учитывать некоторые химические и физические особенности пигментов и приготовленных из них красок. Как уже говорилось ранее, первое, очень важное условие - это качество красок, которое зависит от производителя. Второе - понимание художником структуры красок. Необычайно тонкое измельчение пигмента, являющееся критерием качества акварельной краски, не может быть достигнуто в отдельных случаях из-за особенностей химической природы некоторых веществ. Так, общеизвестно, что кобальт синий спектральный и ультрамарин могут давать порошкообразный осадок, тогда как берлинская лазурь (прусская синяя) и кармин от природы коллоидно-растворимые, то есть, растворяясь, они ровно окрашивают воду.
Расслоение пигмента в растворе синих красок
На иллюстрации видно, что в растворе разных синих красок произошло расслоение, и часть пигмента выпала в осадок. Этот эффект может происходить и с некоторыми другими красками. Поэтому краски в зависимости от своих свойств делятся на корпусные и лессировочные.
Поведение красок изучается художниками на практике. Для этого можно делать тестовые смешения на бумаге. Желательно при этом помечать, из каких красок делалась смесь, чтобы неожиданно полученный интересный результат при необходимости можно было повторить.Цвет, воспринимаемый глазом человека, - это понятие, в основе которого лежит теория электромагнитного излучения оптического диапазона.
Физика дает объяснение оптического восприятия света и цвета. Одним из первых это явление попытался изучить и объяснить Ньютон. Согласно многовековой традиции он насчитывал семь цветов в спектре радуги, образованной преломленным лучом света (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый), белый - это чистый свет, который содержит в себе весь цветовой спектр, а черный - это темнота, отсутствие света. В изобразительном искусстве эти знания отразились в теории цвета.
Смешением основных цветов (красного, желтого, синего) получают три дополнительных (оранжевый, зеленый, фиолетовый) - они образуют спектральный круг. Если попробовать смешать в равной пропорции краски всего цветового спектра, то их цветность нейтрализуется, превратившись в серую грязь. К спектральным цветам в живописи прибавляются белый (белила или белый цвет бумаги) и черный. Это основа цветовой гармонии. Поэтому живопись начинается с изучения правильного смешивания противоположных и соседствующих красок.
Ранее традиционно считалось, что если механически смешать противоположные по спектру краски, то получится грязь. А черную и фиолетовую краски вообще требовалось убрать из палитры. Например, мы читаем у П.П. Ревякина: "Здесь уместно сказать о черной краске как наименее интенсивной и наименее яркой, поскольку в практике существуют разные, непримиримые точки зрения на применение этой краски; одни считают ее употребление недопустимым, другие ее превозносят. Черная краска, как яд в медицине, может вылечить и может убить; поэтому необходимо хорошо знать, когда и сколько ее нужно взять" . Очень справедливое утверждение. К сожалению, большая часть темных красок отечественного производства, включая черную, так и не были востребованы в моей палитре. Их использование в живописи делает картину безрадостной. Смеси с этими красками зачастую при высыхании получаются глухими, грязными и ненасыщенными. В своей практике мне приходится компенсировать недостаток этой палитры красками других производителей. Например, краски "Lamp Black" и "Payne’s Grey" английской фирмы "Rowney Georgian" великолепно ведут себя в живописи, и в некоторых случаях они стали для меня незаменимыми. Однако каждый художник формирует свою палитру из красок разных фирм на основе личной практики. Идеального набора красок одной фирмы для всех художников не существует.
Вопреки традиционным убеждениям, надо заметить, что смешивание противоположных цветов может быть порой единственным грамотным решением при написании света и тени, не дающим при этом грязь. Так, например, при живописи красных драпировок с использованием кармина только примесь изумрудно-зеленой может дать нужную насыщенность и цветоносность в тенях. Вывод здесь напрашивается такой: теоретические правила смешения цветов могут быть хороши, но только личный опыт работы с разными красками высокого качества может дать исключительно интересные и неожиданные результаты.
В живописи акварелью важно помнить еще одну особенность: любой цвет пишется через смешение двух, трех красок. Открытыми цветами пользоваться надо крайне редко, но смешение более трех красок часто дает грязь. Данное правило работает при лессировках, зависит это, конечно, от насыщенности красок, и всегда есть риск потерять свежесть цвета при использовании более трех слоев. Кроме этого, при перекрывании слоев надо учитывать, что грязь может образоваться из-за неправильной последовательности применения корпусных и лессировочных красок, холодных и теплых цветов. Причина кроется в том, что лессировочные краски поверх корпусных зачастую не дают нужного результата, особенно если поверх холодных цветов идут теплые.
Волновая теория света дает художнику представление о том, как проявляют себя воспринимаемые глазом цветовые волны разной длины. Разные участки спектра отличаются друг от друга длиной и частотой волны. Фиолетовые волны - самые короткие и тонально слабые, а красные - самые длинные и интенсивные. Поэтому теплые цвета всегда будут перекрывать излучение холодных.
Оптическим смешением цветов увлекались импрессионисты, они достигали этого эффекта, работая мелкими разноцветными мазками, пуантелями (фр. pointiller - писать точками), которые, соседствуя на картине, суммировали действие цветовых волн и давали сложные цветовые вибрации, превращались в общий цветовой поток. На этом принципе основаны все современные виды полиграфической печати. Любое изображение при цветоделении раскладывается на четыре цвета: пурпур, желтый, синий и черный. При печати точки разных цветов складываются, образуя богатую цветопередачу в печатных изображениях.
Говоря о физических и химических особенностях смешивания акварельных красок, не лишним будет напомнить еще раз, что в живописи краски с одним и тем же наименованием, но изготовленные различными производителями, дают разные результаты при смешивании.
Это знание приходит с опытом и позволяет обогатить живопись различными эффектами и сложными, богатыми сочетаниями цветов.
Светотень и тепло-холодность
Рассказывая о цветовой гармонии, необходимо сказать о понятии тепло-холодности в живописи. Прежде всего надо уметь видеть тепло-холодность света и тени. Принцип в том, что если вы пишете свет холодным, то тени будут теплыми, и наоборот, если свет - теплый, то тени будут непременно холодными. Например: когда объект освещен солнцем, то свет будет теплым, а тени - холодными; при лунном освещении эффект тот же, но приглушенность отраженного света сильно обедняет цветовую картину и свет приобретает тускло-зеленоватый цвет. Если же мы имеем отраженный от неба свет, то он будет холодным, а тени теплыми. В пасмурную погоду освещение мягкое, рассеянное, и при этом теряется значение рельефной светотени, цвет самого предмета начинает играть большую роль. Если в начале работы грамотно проанализировать ситуацию освещенности, то это станет ключом к созданию богатой живописной гармонии в картине.
С помощью светотени мы не только пишем объем и форму объектов, но и решаем весьма трудную задачу создания свето-воздушной среды, в которой предметы рефлексируют друг с другом. В большинстве случаев тени являются обобщающим фактором для всей картины, помогая вписывать предметы в пространство.
Материальность изображаемых предметов
Немалую трудность в живописи акварелью составляет передача материальности изображаемых объектов, особенно если живописец пользуется каким-либо одним заученным техническим приемом. Механичность применения одной манеры письма навевает сравнение с фильтром компьютерной программы, наложенным на фотографию. Такой подход ограничивает творческие возможности в трактовке формы и материальности.
И наоборот, если автор исходит из сути изображаемого объекта, то сама его природа и характер подсказывают оригинальное решение в поиске и применении различных технических приемов. Невозможно одним и тем же приемом передать материальность гладкого шелка и мягкого бархата, блестящего металла и старого дерева, прозрачного стекла и мятой бумаги. Богатство фактур осязаемого мира должно вдохновлять художника на творческие эксперименты.Иллюстрируя вышесказанное, снова приведу пример из своей работы над "Натюрмортом с тыквами". Чтобы написать стакан с водой, я должна была постоянно комбинировать живопись по-мокрому (с помощью увлажнения фрагментов), лессировки и сухую кисть. Казалось бы, я использовала те же приемы, что и ранее, но все оказалось сложнее. Здесь очень много взаимосвязей, которые необходимо было учитывать:
- особенности формы стеклянного стакана, наполненного водой, создающей оптическую игру света,
- в стакане видна горизонтальная поверхность воды, которая "живет" по своим физическим законам,
- стакан стоит на темной деревянной плоскости,
- стекло стакана отражает блики от окна,
- за стаканом воды видна тыква и плотная тень на ее боку,
- побег тыквы, который стоит в стакане и виден нам через линзу воды.
И только учитывая все вышеперечисленные факторы, можно было передать материальность стекла, воды и окружающих предметов.
Детализация и обобщение
Старый академический принцип "от целого к частному, от частного к целому" означает, что недопустимо увлекаться разработкой отдельных деталей, забывая о всей работе в целом. Необходимо избегать дробности, тогда ваша акварель не рассыплется на мозаику из отдельных кусочков.
В работе над материальностью и деталями проявляются наблюдательность, терпеливость мастера и его художественный вкус. Начало в акварельной живописи почти всегда бывает легким, красивым, интригующим. Вам кажется, что краска подчиняется вашей воле, вы "держите пятно", владеете формой, и все у вас получается. Но наступает период работы над деталями. Это, пожалуй, самый увлекательный и в тоже время сложный процесс, когда необходимо постоянно контролировать себя, чтобы не забывать о целостном восприятии всей работы. Чувство меры - очень важное качество для художника. Чрезмерное увлечение деталями может стать губительным на завершающем этапе. Чтобы избежать излишней детализации, надо найти в себе достаточно смелости, жертвуя, возможно, даже очень красивыми кусками, двигаться по пути больших обобщений к завершению работы. Важно всегда помнить, что вы пишете не объект, а его образ. Этот заключительный момент в живописи должен быть не менее эмоциональным, чем начало работы. Попробую более подробно описать работу над одной деталью.
На примере живописи тыквенного листа постараюсь показать, как можно "месить цвет", лепить объем с помощью различных эффектов и приемов.
8.1. Увлажняю пятно зеленого листа и, насыщая тон и цвет, начинаю моделировать форму листа.
8.2. "Беру" зеленый цвет в "полную силу".
8.3. Подсушиваю феном. В процессе высыхания краска продолжает движение и плавно растекается по мокрой плоскости бумаги.
8.4. Формируя свет на тыквенном листе, "вливаю" слабый светлый оттенок зеленого, насыщенного водой, и вода с раствором краски начинает вытеснять темный цвет.
8.5. Оттенком желтого формирую плоть листа, где она видна на просвет.
8.6. Тут же моделирую темно-зеленые переходы, формируя тень собственную и падающую, акцентирую сломы формы и границы теней.
8.7. Не давая полностью высохнуть листу, "списываю" его с фоном, создавая мягкие касания форм.
8.8. Краска "живет" и "движется" на невысохшей плоскости. И я снова и снова усложняю форму новыми цветовыми решениями. Тонкой кистью добиваюсь изящества в контуре листа, подчеркивая желтым цветом свечение листа против света.
8.9. Когда живописная поверхность почти подсохла, тонкой кистью я выполняю прожилки на тыквенном листе.
8.10. Широкой кистью обостряю свет. Для этого я снова пользуюсь эффектом вытеснения краски, буквально, "капаю" небольшое количество воды с добавлением кобальта, чтобы свет стал холодным. Контролирую растекание краски и "подбираю" лишнюю влагу отжатой кистью.
8.11. Плоскость все более подсыхает, позволяя постепенно конкретизировать особенности фактур тыквенного листа. Тонкой кистью, моделируя свет и тень, создаю сложную форму листа.
8.12. После высыхания живописи усложняю фактуры листа, "оттачиваю" тональные и цветовые переходы.
Последовательность ведения работы Неопытный художник часто задается вопросом: с чего лучше начать писать акварель, с фона или изображения предметов, с первого плана или со второго? Если в работе решается проблема пространства, то неизбежно придется выстраивать изображение в свето-воздушной перспективе, используя изобразительные планы. Наиболее наглядный пример - это ландшафтная живопись. Обычно в пейзаже работа начинается с живописи третьего, дальнего, плана, и тогда пишется небо, плавно переходящее через линию горизонта к земле, ко второму плану. Затем разрабатывается тонально насыщенный первый план, и начинается работа над деталями.
В портрете работа обычно начинается с главного - с живописи головы. Затем постепенно переходит к разработке фона.
В натюрморте можно начать с темного фона, то есть третьего плана, затем вписывать в него предметы. Однако вопрос первоочередности становится решающим для качества работы, если изображаются объекты живой природы, жизнь которых быстротечна и изменчива. Это может быть бутон лилии, раскрывающийся на ваших глазах, цветы и листья, которые быстро увядают, или свежая плоть разломленного персика, теряющая свою сочность. Если вы не успеете написать что-то важное с натуры, то потом даже фотография, сделанная в качестве шпаргалки, не сможет вернуть очарования и свежести первого эмоционального восприятия. Только хорошая зрительная память, знание объекта изображения и накопленный опыт смогут помочь художнику в такой ситуации.
Для примера приведу свою работу "Натюрморт с красной смородиной" (54х73,5см, 2007).
Игра света, увиденная в листьях красной смородины, могла быть передана легко и свежо только с натуры. Поэтому листья пришлось писать в первую очередь, они завяли очень быстро, в течение трех часов. Затем я писала красные ягоды смородины, которые уже на второй день начали терять свечение живой плоти. Также для меня было очень важно сразу же взять в полную силу глубину красного тона в тени. И уже в последнюю очередь я писала фон. Но невозможно дать универсальный «рецепт» живописи для любой работы. Каждая новая работа преподносит художнику новые, часто неожиданные задачи.
Так в чем же кроется «тайна» акварели?
Есть ли на самом деле «секреты», о которых часто спрашивают любители и поклонники этой дивной техники?
Предприняв попытку короткого экскурса в историю акварельной живописи, я хотела показать, что теоретические знания техники сами по себе очень важны, но не являются какими-то особыми секретами, известными только избранным профессионалам, совсем другое дело - умение комбинировать эти знания на основе личного опыта.
Как удается виртуозно написать сложнейшую работу в короткое время?
Можно часами сидеть перед завершенной работой, пытаясь понять, как родилась та или иная удача. Ясно, что успех кроется не в простом наборе технических достижений. Иногда бывает невозможно повторить собственные удачи.
Я не случайно одухотворяю технику акварели, нахожусь в диалоге с ней и сравниваю ее со стихией, которую приходится покорять. Для меня высшим наслаждением в работе является достижение «единения» с техникой. Когда начинаешь жить в ее пространстве, чувствовать ее, только тогда удаются самые немыслимые затеи и все приходит, кажется, само собой - и неожиданные решения, и необычные приемы. Начиная сеанс живописи, я стремлюсь сознанием проникнуть в «живописное тесто», потому что в начале работы происходит самое сложное: закладываются тональные, цветовые отношения. Именно в этот момент необходимо особенно тонко чувствовать и контролировать влажность на всем пространстве рабочего листа, независимо от его размера. Все события во время работы переживаются эмоционально: и удачно положенный мазок, и затек краски, и необычный акварельный эффект, полученный в результате непостижимого для логики стечения обстоятельств.
Можно сказать, что все «случайности» возникают, когда мастер, двигаясь по намеченному сценарию, уверенно «лепит» пространство и творит живопись, не думая об эффектах как таковых. При этом необходима большая концентрация внимания. Увлекаясь восторженными переживаниями акварельных эффектов, нельзя терять задуманный образ. Потерю образа или его отсутствие можно обозначить как «безобразность», что по сути есть «безобразность». Создание образа - это смысл работы художника. Картина должна увлекать зрителя так, чтобы ему хотелось долго рассматривать ее, думать, погружаясь в ее внутреннее пространство, поддаваясь ее магии. Важно не только то, что вы видите, но гораздо важнее то, что вы чувствуете. Это некая реальность в ощущениях. И если это «послевкусие» от увиденной картины остается у зрителя , значит, художник достиг результата, и работа состоялась.
Самый главный «секрет» акварели - это страстное желание достичь результата. Художник, так же как и спортсмен, начавший забег на марафонскую дистанцию, должен думать о достижении цели, не страшась долгого пути.
Испуг, полученный от неудачного результата, надо превращать в полезный опыт ошибок, который в будущем будет компенсироваться радостью владения техникой. Надо только много трудиться и экспериментировать - дорогу осилит идущий.
Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки - это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
Губка морская натуральная среднего или малого размера.
▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм.
Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т.к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
Фен.
Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.
Эх, травки, травиночки... Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти - и готово! Пустяковая тема. Ан нет!
...урок. рисунок кистью...
Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.
Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже... А ведь это - основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!
Поэтому вне зависимости от степени твоей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. которые я дам сегодня.
Процесс:
Итак, приготовь побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.
Выполни несколько упражнений, отрабатывая движение до совершенства:
Упражнение 1.
Набери на кисть тушь или акварель. Создай мазок в форме листика.
При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:
Упражнение 2.
Нарисуй несколько листиков от центра. Начинай с двух горизонтальных, затем - два вертикальных, затем те, что между ними.
Упражнение 3.
Нарисуй листик в повороте.
Для этого держи кисть свободно, не фиксируй ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:
В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.
Упражнение 4.
Набери на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьми темную тушь. Нарисуй листики. Тепеь они будут с переливом оттенка:
Собери из таких листиков веточку.
Как только навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество.
Можно нарисовать травы летнего луга:
Начинай рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходи ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно - полезная.
Вот бывает так, что на картине вроде чего-то не хватает. Ветра, дождя, росы. Ощущения природы, чего-то живого. Я люблю добавлять бабочек, стрекоз и всякую живность и капли. Вот про капли мы сегодня и поговорим.
...мастер-класс...шаг за шагом...
КАПЛИ РОСЫ
Показываю на шёлке. Чтобы было интереснее - пусть и лепестки будут. Резерв у меня очень условный - клей ПВА. Мне не важно - потечет краска за лепестки - я её закрою фоном. Моя задача: уйти от конкретных жёстких линий .
Поясняю, клей ПВА в виде резерва - высох. Рядом с лепесками не затёки. Это вода.
Середину у лилий делаю из трёх цветов - оливковый, зелёный, жёлтый. Концы лепестков розовые. Бросаю их на произвол судьбы - пусть краска сама течет по воде куда хочет.Чтобы наметить совсем уж расплывшуюся форму лепестков - намечаю рисунок цветов узким носиком флакона с белой акриловой краской . Шёлк мокрый. Рисую по мокрому.
Теперь немножко белого акрила для бликов. Можно намечать места капель. Вот эти белые круглые метки - места будущих капелек. Пусть работа высохнет. Берём тон краски темнее фона и рисуем форму капли. Верхняя часть линии останется такой же тонкой. А нижнюю надо увеличить на ширину диаметра капли, это её тень. Нижняя половина капли высветляется, верхняя затемняется. В нижней светлый полублик. В верхней- яркий маленький блик
===================
dikarka.ru/draw_grid/01.shtml
25 уроков
Эти уроки предназначены тем, кто только собрался научиться рисунку. Начать бывает трудно, потому что не знаешь, с чего. Сперва стоит узнать о самых простых основных приёмах, чтобы не изобретать велосипед.
Марина Трушникова – художник, чьи работы находятся в частных и музейных коллекциях России, США, Китая, Испании, лауреат международных конкурсов. Педагог с 14-летним стажем, автор курса "Мир глазами художника", тренингов "Открой в себе Творца", "Леди Акварель" и курсов Творческого центра "Лориэль".
По мнению автора, урок достаточно прост по композиции, поэтому на нем легко начинать обучение технике голландского письма.
Вот исходный натюрморт – фотография фотохудожника. К сожалению, имя автора не сохранилось.
Стадия 1. Подмалевок.
Задача подмалевка – создать объем предметов натюрморта и задать цвет теней.
Голландские мастера писали свои работы при естественном комнатном освещении, поэтому освещенные части предметов имеют холодный оттенок света от окна, а тени – теплый.
В подмалевке работа ведется прозрачными красками коричневых цветов. В моем случае это – умбра жженая. Она хорошо подходит для красноватого колорита этого натюрморта. В случаях, когда фон натюрморта более светлый, и преобладают охристые цвета, можно использовать умбру натуральную.
Изначально для работы над подмалевком использовались водорастворимые краски: акварель, темпера. Позже начали и подмалевок выполнять маслом. Использование масляных красок делает подмалевок еще более глубоким, лаковым.
Однако такую работу сложно выполнить за один сеанс, чтобы достичь всех нюансов светлоты оттенка. Используя масло, приходится набирать темные участки и тонкие переходы к ним в несколько этапов, давай просохнуть каждому слою. Естественно, что сейчас не каждый автор может себе позволить такую длительную работу. А современная темпера не столь прозрачна.
Я нашла хороший выход из ситуации. Подмалевок можно выполнять акрилом. Это аналог темперных красок – они прозрачны при нанесении на них лака, быстро сохнут и дают более тонкие нюансы тона
Особенно легко и приятно писать в голландской манере стекло. В подмалевке можно просто прописать фон за стеклянной поверхностью. Само стекло возникнет позже.
В результате работы над подмалевком вы должны видеть версию вашей законченной работы в стиле старого фото – намечен объем и тонкие переходы в тенях. Свет и полутени на предметах могут оставаться не тронуты. Они появятся на следующей стадии.
После просыхания акриловых красок я покрыла слой ретушным лаком. В результате слой приобрел глубину и прозрачность. Ретушный лак также хорошо связывает слои между собой, поэтому, даже если вы работаете маслом, я рекомендую это делать. Но только ретушным. Остальные лаки здесь применять нельзя.
Стадия 2. Корпусное письмо.
Задача этой стадии – придать корпусности, т.е. непрозрачности и плотности освещенным участкам натюрморта. Также здесь можно набрать объем рельефа изображения, чтобы показать фактуру отдельных поверхностей. Так, вы можете густо положить краски на поверхности апельсина и "почпокать" поверхность, чтобы она приобрела шершавость, создать рельефный рисунок чеканки на металлических предметах или соткать объемное кружево салфетки.
На моем натюрморте такой рельеф был сделан на ручке ножа.
Стадия корпусного письма различна в разных традициях. Некоторые художники работают здесь только чистыми белилами, а цвет набирают в третьей стадии. Большинство вводит цвет уже во второй.
Я начала с оттенков красного.
Прописываем освещенные части яблок, начиная с яркого блика чистыми белилами, постепенно сводя слой на нет к теневой части. Делаем корректное касание корпусного слоя и тени в подмалевке. Если предполагается очень тонкая нюансировка (например, тело человека, виноград и пр.), можно растушевать край между белильным цветом и подмалевком пальцем.
Еще раз обращаю внимание, что в тени предметов заходит непрозрачными смесями с белилами уже нельзя! Я лишь оттенила розовым край яблока, в зоне рефлекса.
Продолжаем работу цветом на остальных объектах натюрморта. Посмотрите как легко возникает стеклянная поверхность стакана поверх фона. Нужно прописать яркие блики и светящиеся грани стекла.
В результате к финалу этой стадии картина выглядит так:
Стадия 3. Лессировки.
Именно в лессировках достигаются все тонкие нюансы цвета.
Живопись становится лаковой. Мы видим ту характерную особенность голландской манеры письма – цвета как будто проступают из-под глубокой воды.
Лессировки могут выполняться в несколько слоев. С каждым лаковым слоем они будут придавать все больше и больше глубины.
В подмалевках не только уточняется цвет всех объектов, но и придается общая цельность композиции – все второстепенные детали списываются, становятся темнее, отступают на дальний план.
В лессировках участвуют только прозрачные краски: охра, краплак, синяя фц, зеленая фц, виридоновая зеленая, умбры, марс коричневый, сиена; а так же в малых дозах полупрозрачные: лимонная, кадмий желтый, кадмий красный, киноварь, ультрамарин.
Для разведения красок я использовала смесь лаков ретушного и пихтового с льняным маслом в равном соотношении.
На стадии лессировок я прошла по всей поверхности картины, прописывая более тонкие нюансы цвета. Эта стадия живописи похожа на многослойную живопись в акварели – изменение цвета получается за счет оптического смешения цветов. Нижний слой просвечивает через верхний, и верхний изменяет оттенок нижних.
Вот как теперь выглядит стакан:
Проявились детали на всех предметах. Например, на ноже стал виден узор гравировки. Лессировки попали вглубь канавок рельефа на белилах и создали тени внутри металла, блики же – высокие части рельефа остались светлыми.
На этом картина была завершена. Через год после написания ее можно покрыть слоем лака, чтобы придать большей глубины и теплоты цвета.
Всем удачи!
Материал предоставлен специализированным блогом для учащихся рисовать: Как Научиться Рисовать .Секреты, советы, рекомендации, мастер-классы, видеоуроки, статьи о художниках и их творчестве…
СТАТЬЯ - ПЕРЕВОД ПО РИСОВАНИЮ ПЕЙЗАЖА. МАРИНЫ ТРУШНИКОВА.
Как нарисовать пейзаж красиво: 7 секретов для начинающих!
(Перевод статьи Robie Benve “How To Paint Better Landscapes: 7 Tips” )
За свою жизнь я нарисовала множество пейзажей. Некоторые из них нарисованы по фото, но как только у меня появлялась возможность выбраться на пленэр, то я старалась ею обязательно воспользоваться и рисовать пейзаж уже на открытой местности.
Каждая новая работа чему-то меня учит, и в этой статье я поделюсь наиболее полезными советами о том, как рисовать красивые пейзажи.
Знания эти я обрела через свои ошибки и испортив немало своих работ.
Рисование пейзажа: 7 секретов Robie Benve
1. Знания о тоновом распределении в пейзаже
Когда вы рисуете пейзаж, то очень важно для создания успешной композиции продумать правдоподобное расположение света и теней на работе.
Только в случае грамотно проделанной работы зритель сможет правильно увидеть где находится свет, а где теневые участки. Если же их градация нарушена, то наш мозг почти сразу же начинает посылать нам сигналы о том, что что-то в картине неверно, даже если мы никогда не видели этот пейзаж ранее.
Тоновое распределение в пейзаже от самого светлого участка к самому темному:
небо: течение дня самое светлое место в пейзаже находится на небе. Небо мы рисуем в самых светлых тонах.
горизонтальные участки: второе место по светлоте занимают горизонтальные участки и плоская поверхность земли, поскольку они почти полностью отражают свет от неба.
участки, расположенные по наклонной и диагонали: чуть темнее изображаются наклонные поверхности, такие как склоны гор и крыши.
вертикальные поверхности: как правило, самыми темными участками являются те объекты, которые расположены вертикально (стволы деревьев, например). Так происходит потому, что отражение солнечного света от них сильно ограничено.
2. Цвет освещения влияет на все остальные цвета в картине пейзажа
В солнечный день лучи солнца дарят нам теплый и яркий свет и делают все окружающие цвета теплее и насыщеннее.
Солнечный свет не только осветляет предметы и объекты, он также делает их чуть более желтыми.
Итак, чтобы показать солнечный участок травы, нам нужно взять более светлый и теплый цвет.
Вместе с тем, если в солнечном свете есть красные или голубые оттенки, то они частично отразятся на всех изображаемых предметах.
В пасмурные и облачные дни все цвета более приглушенные и тоновые градации не так различимы.
Подсказка: Чтобы получить более однородный и гармоничный результат, добавляйте оттенки света во все изображаемые вами в картине объекты.
3. Воздушная перспектива влияет на цвет и тон пейзажа
Некоторые объекты в пейзаже находятся очень далеко от нас, и расстояние между нами и объектом заполнено огромным объемом воздуха.
Влажные частицы воздуха работают как фильтр, влияя на интенсивность и оттенки цветов. Чем дальше находятся объекты, тем они более светлые и менее яркие.
Этот эффект называется воздушной (или атмосферной) перспективой. Вы можете отчетливо увидеть его, когда едете по дороге: кусты и деревья, что находятся ближе к вам, четче и темнее чем те, что располагаются у горизонта.
4. Включите в ваш рисунок пейзажа только то, что необходимо по замыслу
При взгляде на пейзаж вы можете почувствовать растерянность – как обрезать его, выбрав для своей работы наиболее интересную часть?
Многие важные решения принимаются в тот момент, когда вы начинаете рисовать.
Что является центром картины?
Какой размер бумаги подойдет лучше всего для сюжета картины?
Где будет расположена точка интереса картины?
Какие элементы будущей картины вы обязательно должны включить, а какими можно пренебречь?
Откажитесь от изображения всего, что будет отвлекать внимание от основного сюжета картины. Не имеет значения рисуете ли вы с натуры или по фотографии, вам абсолютно не обязательно рисовать каждый маленький куст, столб, дорожный знак и т.д.
Вы даже можете отказаться от изображения целых зданий или перенести их в другое место, чтобы получить более интересную композицию.
Так, на этой картине я изменила реальное расположение объектов, чтобы получить более интересную композицию:
Проверьте свет! При перемещении объекта из одного места в другое, а также при добавлении новых объектов в свою картину, обязательно убедитесь в том, что вы верно передали градацию светотени. Это очень важно для всей картины в целом.
5. Упрощайте сложные элементы когда вы рисуете пейзаж
Иногда вы встречаете действительно красивую сцену, но она может быть чересчур перегружена деталями. Работа художника – упростить ее.
Исключайте маленькие и неважные детали, объединяйте формы. Чтобы поддержать цветовое разнообразие, добавляйте понемногу разные оттенки в вашу исходную рабочую смесь, однако сильно ее не меняйте.
Не волнуйтесь о деталях и мелких штрихах. Добавьте их в самом конце работы если посчитаете необходимыми, чтобы выделить объект, сделать его узнаваемым, а ненужные детали просто опустите.
Примеры элементов, которые не обязательно включать в работу
Не все, что присутствует в понравившейся вам сцене, должно быть включено в работу. Некоторые вещи отвлекают внимание зрителя, тогда как другие разрушают композицию картины.
Основная идея заключается в том, чтобы создать картину, которая захватит внимание зрителя, направив его взгляд по всей композиции, используя линии, тоновый контраст и цвет.
Естественное направление взгляда зрителя – из левого нижнего угла картины в область повышенной контрастности.
Яркий или очень светлый объект, помещенный на краю картины, может привлечь взгляд зрителя и задержать его.
Итак, что необязательно включать в свою работу:
кусты и деревья в ненужных местах – не стесняйтесь перемещать растительность вокруг, менять ее форму при необходимости, чтобы сделать более интересной (т.е. избегайте одинаковых, штампованных деревьев);
мусорные баки, ящики, ведра и т.д. – иногда хорошо включить парочку, чтобы сделать изображаемую сцену более реальной, но если я рисую пейзаж с парком, как правило, исключаю из него все подобные случайные и ненужные объекты;
столбы, дорожные знаки, припаркованные автомобили и т.д. – если вы рисуете городской пейзаж, не бойтесь отредактировать некоторые элементы, которые не влияют на узнаваемость сюжета либо делают его менее интересным.
Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
6. Не бойтесь менять цвета изображаемых вещей
Иногда это хорошо – полностью скопировать то, что ты видишь. Но некоторые вещи нуждаются в том, чтобы их отредактировали по тону и цвету.
Точка интереса картины должна быть ярко выделена и подчеркнута, но другие элементы должны играть второстепенную роль. Взгляд человека привлекают яркие цвета и контрасты. Если на вашей картине есть ярко-желтые или белые объекты, то скорее всего они будут задерживать на себе внимание зрителя.
Если вы действительно хотите включить в свою работу этот яркий объект, подумайте над тем, чтобы перенести его в другое место, где он не будет так сильно выделяться. Либо вы можете поместить его в другое место, сделав точкой интереса.
В большинстве случаев проблема решается редактированием цвета объекта и/или его насыщенности.
Проще рисовать то, что вы видите. Если вы рисуете по фото, то можете использовать возможности программы редактирования фотографий, например Photoshop, чтобы изменить цвета и насыщенность какого-то объекта или всей картины в целом.
Больше переводных материалов:
Bob Davies. Как выбрать удачный фон для своей картины?
John Lowett. Цветовой контраст в живописи
Barbara Fox. Рисование розы акварелью
7. Смешивайте различные оттенки зеленого цвета
В природе так много оттенков зеленого!
Готовый зеленый цвет из наборов никогда даже близко не приблизится к тому, что мне нужен для написания пейзажей.
Можно смешать много сложных оттенков зеленого цвета, используя лишь базовые цвета. И я нахожу такое смешивание куда более полезным.
Смешивая в разных пропорциях ультрамарин и светло-голубую, кадмий лимонный и кадмий желтый, красный и белый, вы можете получить все оттенки зеленого цвета.
Поэкспериментируйте, и вы сами убедитесь в этом.
Три подсказки для работы с зеленым цветом:
используйте разные оттенки зеленого, даже при работе над одной растительностью;
добавляйте в зеленый немного красного цвета, чтобы приглушить его, сделать не таким интенсивным;
во многих случаях вы можете использовать серый цвет вместо зеленого. Смешайте вместе три основных цвета или используйте серый цвет из тюбика. Поэкспериментируйте как часто серый цвет будет приниматься за зеленый после добавления в картинУ.
Наслаждайтесь рисованием и учитесь на своих ошибках!
Рисование пейзажей (или чего-либо другого) – это непрерывный опыт.
Каждая новая картина бросает вам вызов, а также дает удивительные возможности для экспериментов и самосовершенствования.
Возможно, что вы не увидите результатов своей работы над ошибками в текущей картине, но безусловно, что уже при работе над следующей картиной вы это почувствуете.
Продолжайте рисовать.
Наслаждайтесь каждым шагом на этом пути.
Учитесь на своих ошибках.
Рисуйте больше.
Удачи вам! 🙂
Источник: How To Paint Better Landscapes: 7 Tips
Перевод: Творческая Мастерская Марины Трушниковой
Народной медицине известно множество растений, влияющих положительным образом на человеческое зрение. Среди них встречаются такие, которые можно использовать как для восстановления, так и для профилактики.
Земляника
Залейте стаканом кипятка в термосе шесть чайных ложечек сухих измельчённых земляничных листьев. После тридцати минут необходимо процедить настой и принимать его по три – пять чайных ложечек в день.
Шиповник
Измельчите в кофемолке шиповник, после чего залейте три чайных ложечки готового сырья двумя стаканами кипятка и проварите на медленном огне пять минут. Процеженный отвар употребляем дважды в день по четверти стакана.
Чёрная смородина
Необходимо запарить три чайных ложечки измельчённых листьев смородины стаканом кипятка, после чего процедить настой через чистую марлю и пить по четверти стакана три раза в день.
Одуванчик
Измельчите до состояния порошка сухую траву и корни одуванчика, а потом залейте большую ложку сырья стаканом крутого кипятка и дайте настояться смеси двадцать минут. Обработайте и употребляйте средство так же, как и в прошлом рецепте.
Двудомная крапива
Измельчите сухие листья крапивы и залейте три чайных ложечки получившейся массы стаканом кипятка. Через двадцать минут процедите настой и принимайте его по половине стакана дважды в день.
Спорыш
Шесть чайных ложечек измельчённого спорыша залейте стаканом кипятка и дайте настояться по две столовых ложки трижды – четырежды в день.
Болотный аир
Три чайных ложечки измельчённого корня заливаем стаканом кипятка и через тридцать минут процеживаем через марлю. Принимаем по три ложки четырежды в день.
Пырей
Четыре больших ложки измельчённых корешков залейте пятью стаканами кипящей воды и проварите смесь до вываривания четверти объёма. Принимаем по четверти стакана в день.
Лимонник
Для улучшения зрения принимают настойку (приобрести в аптеке) лимонника пять раз в день по три капли.
Пустырник
Принимайте аптечную настойку пустырника по тридцать – сорок капель трижды – четырежды в день. Кроме того, можно использовать настой, приготовленный из пятнадцати граммов травы, залитой стаканом кипящей воды. Настой принимаем по столовой ложке пять раз в день.
Алоэ
Сок алоэ принимают по чайной ложечке трижды в день за полчаса до приёма пищи.
Боевой клич русских, с которым ходили в атаку, бросались в рукопашную на врага, славили победы и силу русского оружия — кто не знает нашего «Ура!»?
Во всех языках боевой клич — это призыв, призыв идти вперед, но русское «Ура!» самое знаменитое. Этот призыв быть храбрым наполнен решимостью одержать победу. Быть в одиночной стычке как в строю, чувствовать локоть товарища, единым порывом штыковой или кавалерийской атаки…
В Альпах Швейцарии, на сопках Манчжурии, на руинах поверженного Берлина — кто мог устоять против русского «Ура!»
— Ура-а-а! Ура-а-а! Ура-а-а!
Обороняющиеся не выдержали дружного натиска, побежали в панике. Вот так — в горячечных атаках, подбадривая себя и товарищей этим могучим русским «ура», одолевали неприятеля наши прадеды и деды во всех войнах: малых и великих.
Но откуда пошла эта традиция военной доблести — русское «Ура!»?
5 версий происхождения
Версия 1: «Ура!» восходит к тюркскому корню «юр», что означает «оживленный», «подвижный». Этот корень проник в славянские языки еще до монгольского нашествия. Есть русское слово с этим корнем — «юркий». На болгарском языке слово «юра» означает «бросаюсь, нападаю».
Версия 2: Русское «Ура!» произошло от тюркского «ур», от глагола «урман» — что означает «бить». Например, на азербайджанском слово «вур» означает «бей». При атаках кричали «Вура!», а позднее «Ура!». В древности совершались совместные русско-тюркские походы, когда солдаты приняли единый боевой клич (в Европе часто происходило тоже самое).
Версия 3: В булгарском языке есть слово «Ургэ», переводится как «наверх». Если учесть, что родина тюрков горный Алтай — «на высоту», «взять высоту» был распространенный призыв, который переняли русские.
Версия 4: Боевой клич был заимствован русскими у татаро-монголов. Монголы, идя в атаку, кричали «Урагша!», что значит «вперед». Но русское «Ура!» произошло от татарского боевого клича «Урагх» — боевой клич татарского племени (значит все тоже самое — «вперед»).
Версия 5: «Ура!» — древний славянский боевой клич. Русский язык знает такие выражения, как «у рай» — «в рай», «ураз» — «удар» (новгородский и архангельский диалекты), там же говорили «бой с уроем», т. е., «с криком ура». Наконец, «ура» созвучно древнему боевому литовскому кличу «вирай», а литовцы этнически ближайший славянам народ.
Петр I и отмена русского «УРА»
При Петре Первом вместо русского «Ура!» в армии завели моду кричать «Виват!» — на французский манер (viva — это означает «славься», «да здравствует»).
А вот на флоте наоборот — боевой клич «Ура!» Петр оставил (очень нужны были победы на море). Но так было недолго.
Уже к концу 18 века в русской армии народное «Ура!» начинает вытеснять принятое при Петре «Виват».
Вот отрывок из полевого журнала военных действий русской армии в Пруссии 19 августа 1757 г.:
«Лишь только Суворов завидел неприятеля, тот-час бросился на него, смял, отнял две пушки, и взял до ста человек в плен. Удивляясь такой необыкновенной дерзости, пруссаки, будучи вдевятеро сильнее Суворова, окружили его и требовали, чтобы он сдался. Суворов приказал сказать прусскому генералу, что он этого слова не понимает и, поставив пленных между рядами, крикнул «Ура!», и бросился на удивленного неприятеля, очищая путь саблею».
А с чем же шли в бой другие народы?
• Древние римляне, как и древние кельты и германцы, идя в бой выкрикивали в один голос боевые песни.
• Римские легионеры шли в бой с криком: «Да здравствует смерть!»
• Английские и французские войска в средневековье вопили: «Dieu et mon droit» (что означало «Бог и мое право»).
• Германцы кричали: «Forvarts!» , что означало «Вперед». Войска Наполеона — «За императора!»
• Но с 19 веке в уставах немецкой армии вводится созвучное русскому — «Hurra!» (что означает «Ура!»). Немецкая армия переняла боевой клич русских после побед русского оружия в Пруссии в 18 веке. Немецкий устав лишь зафиксировал уже сложившийся факт.
• Французским солдатам Наполеона русское «Ура!» было созвучно французскому выражению «о ра!», что означает «на крысу!». Они кричали в ответ русским: «О ша!» — что означало «на кошку!».
• После победы над Наполеоном русское «Ура!» проникает и в английскую, и во французскую армию. Турки также кричат «Урах!», и это тюркское же коренное слово возвратившееся из Европы (до этого турки кричали «алла», славя Аллаха).
• Кто еще не кричит в мире «Ура!»? Это японцы — их боевой клич «Банзай!» (что означает «10000 лет», сокращенное от «10000 лет жизни императору»), арабы — идут в бой с криком «Аллах Акбар!» (что означает «Бог велик»), израильтяне — кричат «Хедад!» (этот клич очень древний, и представляет собой звукоподражание слову «эхо»).
В разные времена иноземные армии пытались изменить боевой клич своих солдат. Например, в нацистском вермахте и Национальной народной армии ГДР уставным аналогом русского «Ура!» был «Хох» (звучало это как «Ха»!). Все равно это было созвучно русскому «Ура!» и от этого отказались — в современной германской армии на англо-американский манер кричат: «Ура!».
Кто-то сказал: «Русское Ура — это призыв к подвигу и беззаветной храбрости» — вот версия самая верная!
Очень часто многие люди жалуются на то,
что у них ничего не получается.
Сколько бы усилий они не прикладывали, все идет кувырком.
Оказывается, огромное влияние на нашу жизнь оказывают предки, причем даже те, кого уже много лет нет в живых.
Как понять, что вы страдаете от влияния ваших родственников?
Психологи отмечают 9 явных признаков.
●
1. Синдром годовщины
Сверьте ключевые даты: день рождения, смерти, свадьбы, дни рождения детей и т. д.
Если эти даты повторяются, то это говорит о тесной связи вас с вашими предками. ●
2. Значимость имени
Имя человека - это основа его идентичности и нахождения в этом мире.
Одинаковые имена в разных поколениях должны стать поводом для более детального рассмотрения вашей жизни.
Попробуйте узнать, почему вас назвали именно так.
Если в честь родственника, то стоит внимательнее изучить вашу связь.
Не зря Зигмунд Фрейд говорил, что “имена делают из детей призраков”. ●
3. Отношения и ролевые ожидания в семье
Разузнайте у родственников, какие отношения были в той или иной семье у ваших предков.
Возможно, ваши родители переняли деструктивные роли и передали их вам.
Излишние ожидания, тирания или, наоборот, чрезмерное сюсюканье - все это накладывает свой отпечаток на становление вас как личности. ●
4. Семейные тайны
Наличие секретов в семье, которые стыдно обсуждать (психические заболевания, суицид, заключение в тюрьме, изнасилование, инцест), не совсем явно, но пагубно влияют на родственников.
Внезапно посетивший страх или необъяснимый приступ тревоги могут говорить о том, что вас мучает что-то из прошлого. ●
5. Семейные мифы
С одной стороны, семейные обычаи и традиции сплачивают и дарят чувство нужности, сопричастности и безопасности.
С другой стороны, жесткое следование всем ритуалам, когда “шаг влево, шаг право - расстрел”, наоборот, ограничивает развитие человека и негативно сказывается на его психоэмоциональном состоянии, вызывая разные заболевания. ●
6. Несчастные случаи
Если одинаковые болезни, выкидыши и другие несчастные случаи передаются от предков потомкам, то можно с уверенностью говорить, что между поколениями существует явление трансгенерационного повторения. ●
7. Незавершенный траур в семье
Ушедшие люди, которых не оплакали и не захоронили должным образом, тоже оказывают влияние на своих потомков. ●
8. Синдром мертвой матери
Звучит жестко, но такое бывает сплошь и рядом.
Причем совсем не обязательно, чтобы мать покинула ребенка в физическом смысле.
Она может быть рядом, но послеродовая депрессия или погружение в свою личную жизнь могут создать у ребенка впечатление, что матери безразлична его жизнь. ●
9. Замещающий ребенок
Если в семье рождается “замещающий” ребенок, то есть дитя, которое как бы своим появлением компенсирует предыдущую утрату (потерю ребенка, мужа, другого члена семьи), то это тоже повод тщательнее исследовать свою семью.
Конечно, все эти признаки не решат проблему с вашей жизнью.
Но, если вы отметили, что хотя бы 1 из маркеров отзывается в вас, это уже очень хорошо!
Вы нашли ниточку, по которой вы сможете пойти и распутать клубок проблем, доставшийся вам от ваших предков.
Работа эта непростая, но очень увлекательная.
Каждый человек рожден, чтобы быть счастливым.
Если вы разберетесь с семейными проблемами, вы сможете зажить более осознанной и полной жизнью.
Селедка сама по себе достаточно вкусное блюдо и рецептов из нее огромное множество. Новый рецепт приготовления рулетов из сельди мне так понравился, что теперь готовлю его практически к любому праздничному столу. Готовится легко и быстро, а получается необыкновенно вкусно и оригинально.
Для приготовления необходимо:
-1 малосольная сельдь
-1 небольшой огурец
-100 гр. мягкого сливочного сыра
Сельдь отделить от головы, внутренностей, костей и кожицы, Так, чтобы получились две филейные половинки. Филе уложить на пищевую пленку или пакет, слегка отбить кухонным ножом , смазать сыром и посыпать соломкой из нарезанного огурца.
Аккуратно завернуть сельдь с начинкой в плотный рулет и убрать в холодильник на пару часов, для того чтобы он схватился и легко резался.
Перед подачей на стол, достать рулет, нарезать его острым ножом, выложить на блюдо, можно уложить на ломтики хлеба, украсить по своему вкусу. Селёдка по-Голландски
Возьмите на вооружение рецепт СЕЛЕДКИ ПО-ГОЛЛАНДСКИ. Такие банки
опустошаются за раз! Эта рыбка со стола сметается в первую очередь.
Советую очень!
Лимон нарезаем тонкими кружочками.
Морковь трем на крупной терке.
Лук нарезаем кольцами.
Выкладываем
слоями в банку: на дно — несколько колец лука, лавровый лист, щепотку
моркови, кусочек лимона, 0,5 ч.л. сахара, щепотку перца.
Сверху - слой сельди.
Затем снова овощи и специи.
И так чередуем слоями, периодически придавливая, пока не доберемся до самого верха банки.
Теперь закрываем плотной крышкой и отправляем в холодильник.
На второй-третий день селёдка готова.
Приготовленная таким образом селедка получается нежная, сладкая, сочная и очень, очень вкусная.
При подаче можно полить растительным маслом и слегка посолить.
Приятного аппетита!
Селедочка за 2 часа.
Готовим селедку: чистим ее, удаляем все ненужное. Далее делаем маринад. В горячей воде растворяем сахар и соль. Рыбу кладем в банку и заливаем охлажденным рассолом. Добавим лавровый лист и укроп.
Часа через полтора надо будет слить рассол и добавить нарезанный колечками лук. Заливаем селедку уксусом и растительным маслом. Так она должна постоять еще с полчаса. После этого готовую сельдь можно подавать к столу. Самый правильный форшмак из сельди!
О сколько кулинарных копий было сломано в битвах за «самый правильный рецепт» этого самого популярного блюда еврейской кухни. Надо сказать, что слово «форшмак» немецкое и переводится как «закуска».
Во многих европейских кухнях это рубленое мясо, запеченное с картофелем. По-еврейски же блюдо называется «геактегеринг», что означает «рубленая сельдь».
1. Лук мелко порежьте, замаринуйте на 5 минут в лимонном соке и отожмите.
2. Яблоко очистите и порежьте средними дольками.
3. Хлеб очистите от корок.
4. Селедку разделайте на филе без косточек.
5. Если хотите все сделать быстро, выложите в блендер селедку, яблоко, лук, батон и пробейте до получения однородного фарша.
6. Добавьте масло и снова взбейте. Затем натрите на мелкой терке яйцо, выложите в смесь и тщательно перемешайте.
7. Уберите в холодильник на пару часов, чтобы закуска настоялась, и вкусы и ароматы ингредиентов смешались между собой.
8. Подавать форшмак можно с черным и белым хлебом, на ломтиках свежих огурцов, на холодной отварной картошке, им фаршируют тарталетки или тонкий лаваш.
Если же у вас есть время и желание, то порубите все ножом, но так мелко, как сможете. Тогда даже самая строгая еврейская мама скажет вам: «Таки это какой надо форшмак!»
В этом рецепте я расскажу вам, как приготовить творожные оладьи с шоколадом, невероятно красивые, нежные, воздушные, ароматные и вкусные оладьи, которые к тому же еще очень полезные и сытные.
Плюшки – это блюдо украинской или русской кухни. Точно сказать, к какой кухне исконно оно принадлежит, очень сложно, даже невозможно. Лучше расскажу рецепт, как приготовить плюшку с творогом.
Расскажу вам сегодня, как приготовить блины на сыворотке с творогом в домашних условиях. Получится очень нежное лакомство, с ласковой текстурой и вкуснейшей начинкой. Попробуйте, вкусно очень!
Думаете, творог хорош только в сладком виде? Оказывается, что из него можно приготовить отличное диетическое основное блюдо. Нужно взять брокколи и запечь её в паре с творогом. Получите запеканку.
Пирог из блинов с творогом "Улитка" — это очень необычное и оригинальное решение. По сути, вы получаете на выходе сладкие блинчики с творогом, но в великолепном оформлении и под вкусным соусом.
Очень оригинальная вкусная идея сладкого десерта из тостового хлеба с начинкой из клубники. Пробуйте, как приготовить сладкие рулетики-гренки по-французски. Это проще простого!
Это блюдо имеет мягкую консистенцию, которую легко намазать на ломтики батона или печенье и подать с горячим какао, чаем, кофе. Попробуйте классный десерт, как приготовить шоколадный плавленый сыр.
В детстве я не очень любила творог и сырники из него. Но сейчас я заново открыла для себя эту выпечку. Расскажу вам, как приготовить сырники из творога без яиц, пышные и с сочным изюмом.
Очень удобный и вкусный, а главное полезный рецепт. Здесь присутствует нежная творожная начинка с лимонной цедрой и ароматная тыква! Выходит одновременно десертное блюдо и аппетитная закуска.
Это печенье имеет рассыпчатую структуру, хрустящую корочку и слегка сладковатый привкус. Оно очень долго остается свежим. Расскажу о рецепте, как приготовить берлинское печенье из творога.
В этом рецепте подробно описано, как приготовить сырники без жарки. Для приготовления вам понадобится духовка, чтобы зарумянить сырники. Затем их следует протушить в соусе. Заинтересовались? Готовим!
Думаете, из творога можно сделать только начинку для блинов? Расскажу, как приготовить блинчики из творога. Такие блинчики отлично подходят для сытного и вкусного завтрака или полдника. Готовим?
Блинчики, оладьи и сырники – идеальный вариант для вкусного, полезного и сытного завтрака. Выпечку по рецепту, как приготовить сырники с манкой без муки, готовлю на блинной сковороде. Нежно и вкусно!
А знаете, что сырники можно испечь не только на сковороде, а и в духовке? Тесто для них, как на оладьи, жидкое, поэтому выпекаю в формочках. Рассказываю, как приготовить сырники без муки в духовке.
Перед вами рецепт приготовления творожно-овсяных кексов! Уверена, вам этот рецепт безумно понравится, ведь кексы будут сладкими, вкусными и нежными. И при этом они прямо тают во рту, честное слово!
Ароматные конвертики с творогом вы можете взять с собой на работу или в дорогу. Их можно приготовить с зеленью или сделать сладкими. Смотрите рецепт слоеных конвертиков с творогом!
В поисках нежной выпечки я пробовала готовить множество рецептов. Но большинство из них имели в составе творог. Мягкий по текстуре, он делает тесто тающим во рту. Не верите — попробуйте сами!
Гречневик — это запеканка из гречки, очень богатой разными микроэлементами, потому полезная. Хочу с вами поделиться, как приготовить гречневик с творогом. Это безупречный сладкий завтрак для деток.
Это очень простой и легкий в приготовлении рецепт. Если вы только начинаете знакомиться с выпечкой, то такие рогалики идеально пригодятся для пробы. Они вкусные и хрустящие, идеальны к чаю или кофе.
За что я люблю оладьи, так это за то, что их можно просто и быстро сделать. А с тестом можно "поиграть" и скомбинировать различные компоненты. На завтрак, я считаю, это идеальное блюдо для детей.
Все рецепты со словом "ленивый" — помогают просто готовить любимые блюда. А знаете ли вы, как приготовить ленивые вареники с творогом на манке? Попробуйте новый вариант для завтрака или обеда.
Полезный, сытный и очень аппетитный завтрак для детей и взрослых хочу предложить вашему вниманию. Перед вами простой вариант, как приготовить творожные оладушки. Быстрая и простая выпечка.
Кто ещё не готовит творожную выпечку, тот многое теряет. Я уже узнала кучу рецептов, которыми постоянно делаюсь с вами. Ловите ещё один о том, как приготовить творожные булочки в духовке.
Этот десерт очень хорошо подойдет тем, кто любит завтракать творогом с кофе, более того здесь соединены не только два этих ингредиента, но и добавлен банан, сахарная пудра, миндаль и тертый шоколад.
Чем прекрасны рецепты по ГОСТу? Конечно же, выверенным количеством всех продуктов, благодаря чему получается идеальный кекс, к примеру. Советую, как приготовить нежный кекс с творогом по ГОСТу.
Это очень вкусный и полезный десерт для маленьких детей или кормящих мам. Существует огромное количество рецептов для запекания яблок, я хочу показать, как приготовить яблоки, печенные с творогом.
Ажурные блинчики получили своё название за внешний вид, они похожи на кружевные салфеточки. Вы узнаете, как приготовить ажурные блинчики на дрожжах, чтобы они были тонкими, красивыми и очень вкусными.
Этот рецепт – ностальгия по детству. Он чудесен тем, что в процессе готовки можно использовать продукты в разных пропорциях. Получится хороший завтрак для всей семьи: быстро, просто и вкусно.
Основа этого пирога — из песочного теста, а начинка моя любимая — творожная. Я расскажу, как приготовить творожно-кокосовый пирог, а вы обязательно порадуйте им своих любимых!
Запеканка у меня ассоциируется с детским садом. Я помню, что её часто готовили на той кухне. Это и понятно. Ведь они очень полезна для маленьких детей и делается просто.
Не могу себе представить уже и дня, чтобы не запечь что-нибудь в духовом шкафу. Когда по времени не получается, тогда я заранее делаю блюдо с вечера, чтобы попробовать его на следующий день.
Быстрая и полезная выпечка из творога очень популярна. Эти коржики из детства. Родителям не всегда хватало времени испечь что-нибудь шикарное, а такие коржики готовятся быстро и без лишних хлопот.
Нежная, воздушная и очень вкусная творожная запеканка в мультиварке с мукой в домашних условиях — удачный вариант для завтрака или полезного десерта к чаю для всей семьи. Готовим вместе!
Ленивые ватрушки с творогом — идеальный рецепт для хозяек, у которых мало времени или же для тех, кто "не дружит" с тестом. Если вам лень возиться с мукой, приготовьте ленивые ватрушки!
На сытный завтрак отлично подойдет творожная запеканка с маком, которая готовится в духовке или мультиварке по традиционному рецепту. Здесь нет ничего сложного, с этим блюдом справится любой.
Творожно-банановые маффины несколько плотноватые, но нежные и вкусные. Они понравятся любителям бананов и творожной выпечки. Приготовить такие маффины по данному рецепту достаточно просто. Попробуйте!
Традиционная и всеми любимая пышная сдоба — это удачное решение на каждый день к чаю. Подобных рецептов существует много. Найдите свой любимый, который захочется делать часто. Вот один вариант.
Если вы любите домашнюю сладкую выпечку с творогом, то дрожжевой пирог с творогом станет настоящей находкой. Этот пирог открытый и по вкусу напоминает всеми любимую ватрушку. Попробуйте приготовить.
Сегодня я решила рассказать, как приготовить вкусную запеканку в мультиварке. Сразу скажу, что рецептик стандартный, ничего выходящего за рамки. Для завтрака, полдника и легкого десерта — самое то!
Творог — такой универсальный продукт. Из него получаются и самые обычные десерты из простого сочетания со свежими фруктами и сметаной, и сложные выпечки. Также он может быть солёным.
А вы знаете, как приготовить диетические хачапури? По своей сути, это те же оладьи, только их готовят с начинкой. Диетические хачапури очень вкусны и, что немаловажно, полезны. Делюсь рецептом!
Очень нежная и аппетитная запеканка к ужину или на полдник детишкам. Кусочек такого замечательного и полезного десерта можно взять на работу для перекуса или дать ребенку в школу. А готовится просто.
Если вам кажется, что на кефире нельзя приготовить вкусные сырники, значит вы просто не встречали еще хорошего рецепта! Запишите, чтобы не забыть, рецепт приготовления вкусных сырников на завтрак!
Я очень люблю делать выпечку с творогом. По мне, тесто с этим ингредиентом получается очень вкусным. Это мой фаворит среди других. Структура получается очень нежной и тающей во рту.
Панкейки — это те же оладушки, только очень пышные и плотные. Их рецепт пришел к нам из Соединенных Штатов Америки. Если добавить к панкейкам творог, то они будут очень полезными. Смотрите рецептик!
Легкая, аппетитная и воздушная творожная запеканка на кефире в домашних условиях — удачный вариант десерта для детей и взрослых. Побалуйте себя низкокалорийной и вкусной выпечкой!
Большинство из нас любит ватрушки. Я расскажу быстрый и простой рецепт, как приготовить фаршированные баранки творогом в домашних условиях. Ваших домочадцев за уши потом не оттянешь.
Простое, быстрое в приготовлении, очень нежное и аппетитное творожное суфле в духовке в домашних условиях — прекрасный вариант десерта к чаю без лишних хлопот. Готовим вместе!
Творожно-ягодный пудинг — очень нежный десерт, который готовится около часа. Особенно такое лакомство к чаю полезно для больных панкреатитом. Пудинг можно кушать вместе с джемом, сгущенкой и т. п.
Такую творожную массу запросто можно подавать к столу как десерт, а еще ее очень любят дети, даже те, кто отказывается есть творог. Приготовьте творожную вкусняшку своими руками - это совсем несложно.
Поджелудочная железа выполняет в организме человека две функции: выделение ферментов, без которых невозможно переваривание углеводов, жиров и белков, и продуцирование гормонов. Один из них – инсулин – является главным участником углеводного обмена, регулирующим процессы образования и утилизации глюкозы, важнейшего источника энергии для организма.
Патологии поджелудочной железы (острый или хронический панкреатит, абсцессы, цистаденома и т. д.) проявляются опоясывающими болями в области подреберья, диареей, тошнотой, рвотой, неприятным привкусом во рту. Заболевания зачастую протекают скрытно, обостряясь после злоупотребления алкоголем, а также жирной, острой и жареной пищей.
Сбои в работе поджелудочной железы чреваты развитием сахарного диабета и появлением различных нарушений пищеварения. Человек, заботящийся о своем здоровье, может избежать неприятностей, следуя нескольким советам, которые направлены на поддержание функций этой железы.
Включите в рацион капусту
Все виды капусты (особенно цветная, брюссельская и брокколи) содержат компоненты, благотворно влияющие на поджелудочную железу и снижающие риск развития злокачественных новообразований в ее тканях. Продуктом, наиболее предпочтительным для диетического питания, считается брокколи, приготовленная на пару или отваренная в слегка подсоленной воде. Ее можно употреблять и в сыром виде, включая в состав овощных салатов.
Для нормализации работы поджелудочной железы рекомендуется есть капусту не реже двух раз в неделю.
Бросайте курить
Установлено, что вещества, входящие в состав табачного дыма, не только разрушают легкие, скверно влияют на состояние сосудов, портят внешний вид кожи, зубов и волос, но и провоцируют рак поджелудочной железы: у привычных курильщиков риск возникновения этого недуга возрастает в два-три раза.
Откажитесь от вредных продуктов
Сбои в работе поджелудочной железы чаще всего возникают у людей, которые регулярно употребляют алкоголь, фастфуд, продукты, обжаренные во фритюре, жирное мясо, консервы и прочую тяжелую пищу. Не лучшим образом сказывается на состоянии органа и чрезмерное увлечение сладостями, особенно высококалорийной кондитерской продукцией промышленного изготовления, в которую, наряду с большим количеством сахара, входят жиры.
Такие блюда можно употреблять понемногу и нечасто. В ежедневный рацион необходимо включать овощи, фрукты, диетические виды мяса, морскую рыбу, кисломолочные продукты и крупы, содержащие клетчатку и медленно усваиваемые углеводы.
Периодически проводите детоксикацию
Поддержанию здоровья поджелудочной железы чрезвычайно способствуют периодические чистки, помогающие выводить токсины. Самый простой способ осуществить подобное очищение таков:
пейте по 10 стаканов чистой питьевой воды. Ее можно частично заменить настоями лекарственных растений. Особенно полезны чаи из плодов шиповника, травы ромашки, календулы, мяты, шалфея, череды, листьев подорожника, корней девясила;
принимайте вечерние теплые ванны с последующим растиранием кожи в области живота грубым полотенцем или рукавицей из махровой ткани. Такая процедура усиливает кровообращение и повышает температуру тканей, активизируя работу поджелудочной железы;
включите в рацион ударные порции свежих фруктов (особенно киви и цитрусовых) и ягод (клубники и смородины). Эти продукты богаты витаминами и антиоксидантами, которые обладают обеззараживающим эффектом и укрепляют ткани поджелудочной железы.
Схема рассчитана на три дня. При наличии любых хронических заболеваний перед началом процедур необходимо проконсультироваться с лечащим врачом.
Пейте овощные коктейли
Поджелудочная железа положительно реагирует на употребление свежих овощных соков. Особенно полезны следующие смеси:
коктейль, приготовленный из стакана свежевыжатого морковного сока, половины стакана воды, одного стебля сельдерея и стакана сваренной на пару брюссельской капусты. Овощи измельчают до кашеобразного состояния с помощью блендера и смешивают с жидкостью. Пить коктейль нужно слегка теплым, небольшими глотками, медленно. Можно включить его в одну из дневных трапез (обед или ланч);
напиток, приготовленный из крупного (около 100 г) куска спелой папайи, трех миндальных орехов и столовой ложки семян льна. Он подойдет для утреннего приема. Ингредиенты измельчают в блендере и разбавляют полученную кашицу половиной стакана питьевой воды. Кроме благотворного влияния на поджелудочную железу, коктейль хорошо тонизирует, усиливает физическую и умственную активность, обладает приятным вкусом.
Повседневная забота о здоровье поджелудочной железы необременительна. Нужно только соблюдать здоровый режим питания, периодически проводить очищающие процедуры и отказаться от вредных привычек. При возникновении неприятных ощущений, боли или проблем с пищеварением следует немедленно обратиться к врачу. Такой подход позволяет надолго сохранить трудоспособность и избежать развития тяжелых недугов.
Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. В 1989 г. Александр закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, а с 1991 - участник городских, краевых и зональных выставок.
Виноградник
Воробей в винограднике
Кисть чёрного винограда в августе
Виноград. Гроздь на солнце
Гроздь на солнце
Виноград в солнечный день
Виноград на солнце
Виноградники
Виноградники под водой
Ежевика
Мост в горах
Каменная ваза с цветами
Два стула
Два стула
Два стула в цветах
Сад с вазой
Сад с кувшинками
Парк с кувшинками
Ваза с цветами
Жёлтые цветы
Куст дубков
Куст цветов
Кусты розы
Дерево
Дерево
Дерево
Листик
Трава
Лес
Сентябрь
Фиалка в утреннем тумане
Пейзаж сутками
Ловцы раков
Побережье средиземного моря
Цветущее дерево
Розовые розы
Розы
Грамофончики
Карта морских сокровищ
Ракушка
Ракушка
Почему вещи покойника нужно раздать нищим за 40 дней и как правильно это сделать. 
Натура не шевелится и не устает,
Мария Мишкарева - художник акварелист. Данная техника способна передать всю прозрачность и сияние красок окружающего мира.
Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. В 1989 г. Александр закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, а с 1991 - участник городских, краевых и зональных выставок.
Виноград- Символ мудрости (in vino veritas). Гроздь винограда - атрибут божеств плодородия и сельского хозяйства. Виноград олицетворяет вино жизни и, следовательно, бессмертие. Наиболее часто он ассоциируется с Дионисом (Бахусом) и символизирует жертвоприношение, так как вино ассоциируется с кровью. Миф о Дионисе, прошедшем через страдания и возрождение, напоминает историю Иисуса, изрекшего: "Я есмь истинная виноградная лоза", в полном соответствии с теми многочисленными традициями, где воплощением бога служила лоза. Сок ее - это Свет Духа, ягоды - Святое причастие, а вино - кровь Христова. Этот же мотив используется в христианской иконографии: Христа, как жертвенного Агнца Божьего, изображают между гроздьями винограда. Иногда листьями винограда прикрывают половые органы Евы, как противопоставление мужскому фиговому листу. Виноградная лоза символизирует также упоение, гостеприимство, оргии, кипящую жизнью молодость.
В исламе имеет место двойственное отношение к вину. Легенда рассказывает, что архангел Джебраил (Гавриил), который выводил Адама и его еще по имени не названную жену из райского сада, сострадая к провинившимся, протянул им гроздь винограда из закрытого отныне для них навсегда сада. Согласно другой версии, его посох увлажнился от слез сострадания, зазеленел и дал побеги, и плоды его были как слезы ангела, круглые и сладкие. Однако дьявол Иблис напустил посредством колдовства на это растение порчу, и поэтому виноград стал, несмотря на свое происхождение как дара ангела, лишенным благодати. Хотя его потребление и сегодня строго запрещено всем верующим, однако в раю особо избранные пьют "вино, которое запечатано мускусом, пробуждающим жажду так, что они постоянно взывают к нему. И вино смешивается с водой источника Тасмин, из которого пьют приближенные Аллаха, его избранные". Также в райском потоке течет "вино, которое пьющим восхитительно по вкусу, но они не напиваются допьяна". В глубинно-психологической символике сновидений, согласно Эппли, появление вина свидетельствует о встрече с духовно-душевным содержанием личности, а не об "алкоголе" в реальном смысле. "
В средневековой символике часто проводилось сравнение Христа с виноградной лозой, а его учеников - с ее ветвями. Крест и древо жизни нередко изображаются как виноградные лозы, а сбор винограда - как символ Страшного суда в конце времен.
Символ мудрости (in vino veritas). Гроздь винограда - атрибут божеств плодородия и сельского хозяйства. Виноград олицетворяет вино жизни и, следовательно, бессмертие.
Вино пробуждает в человеке дикость, склонность к грязи. Согласно древней раввинатской притче, Дьявол закопал среди корней самого первого, посаженного Ноем, виноградника, льва, овцу и свинью. Поэтому и человек, пьющий вино, нередко уподобляется какому-то из этих трех животных. "Вино пей в меру, и жизнь будет размеренной... Радуй душу и сердце. Здоровьем души и тела" (Екклезиаст 31: 32-37).
В средневековом сборнике новелл "Геста Романорум" (ок. 1300) об этом говорится так: Ной нашел дикий виноград, который называли лабруска - по меже (лабра) между пашней и дорогой. Так как этот виноград был кислый, он взял кровь четырех животных, а именно: льва, агнца, свиньи и обезьяны, смешал ее с землей и сделал из этого навоз, который он положил на корни дикого винограда. Так благодаря этой крови виноград стал сладким... Благодаря вину многие люди становятся львами, обнаруживая гнев, и потому теряют голову. Некоторые становятся стыдливыми, как ягнята, другие превращаются в обезьян вследствие любопытства и безоглядной веселости, которые у них появляются. О "свинских" последствиях опьянения текст не говорит ничего, поскольку этого рода воздействие и без того хорошо было известно.
Часто мы выставляем свои фото в Интернете и даже не подозреваем, что недоброжелатели или люди, заинтересованные в контроле над нашими мыслями и чувствами, могут воспользоваться ими, 
Всякому человеку при его рождении приставляется дьявол и ангел. 
Автор: Марина Трушникова 
