Александр Левченков и Мария Молодых – это творческий и семейный союз двух художников – двух личностей с яркой индивидуальностью живописного таланта каждого. Оба они – профессиональные живописцы, прошли серьезную подготовку от художественной школы до аспирантуры, получив тот обучающий максимум, какой только может дать современное художественное образование в России. Однако путь каждого из художников в искусстве уникален неповторимостью человеческой судьбы.
Александр после художественной школы осваивал миниатюрную живопись в Федоскинском художественно-промышленном училище, и, видимо, отсюда берет начало его любовь к деталям, к предметному миру. Затем учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества имени И. С. Глазунова, специализировался в мастерской портрета профессора Л. С. Хасьяновой, там же проходил аспирантуру. Некоторое время преподавал, но стремление целиком «погрузиться» в творчество вытеснило другие занятия из жизни.
Творческое портфолио Александра настолько обширно, что трудно поверить, что все это многообразие больших и малых форматов, разных по жанрам и даже стилям, создано одним, еще молодым человеком.
Наверное, раньше всего в нем «заговорил» портретист, и первые значительные результаты были замечены уже в годы обучения в академии в 2003-2005 гг., когда художник создал серию портретов художников – мастеров федоскинской народной живописи. С тех пор и по настоящее время портретный жанр продолжает оставаться ведущим в творчестве Александра Левченкова. И не только потому, что в наше время, как и в XVIII-XIX вв. портрет весьма востребуемый на рынке картин «товар». Скорее потому, что Александру интересны люди. И это – редкий дар в современном эгоистическом мире. Чтобы писать портреты недостаточно уметь передавать внешнее сходство с моделью. С этим успешно справляется фотоаппарат. Важно почувствовать личность портретируемого, понять характер человека, увидеть лучшее, значительное, и показать увиденное зрителям. Александр мастерски пишет портреты: парадные и сентиментальные, в жанровых сценах или как образец салонной живописи начала ХХ века, в пейзаже и в интерьере, в традициях европейской и даже японской культуры.
Большинство его работ принадлежит к разновидности жанрового портрета, который предполагает повествование о человеке через предметный мир вокруг него. Портрет известного циркового артиста и коллекционера граммофонов В. И. Дерябкина – одновременно и жанровый сюжет, в котором обстановка сама рассказывает о герое, его прошлом и настоящем.
В портретном изображении В. Г. Захарченко – руководителе Кубанского Казачьего хора – музыкальные инструменты, сценический костюм, мягкий свет от лампады перед иконой в углу – так же необходимы для характеристики личности композитора, как и пронзительный взгляд, красивые сильные руки музыканта. Легко заметить, что Александр склонен изображать людей творческих профессий, особенно часто – артистов или тех людей, кто избрал сложную, значительную жизненную роль.
Портрет Митрополита Екатеринодарского и Кубанского Исидора, написанный в интерьере храма, представляет зрителю сильный и даже суровый характер владыки, человека значительного, облеченного властью и обремененного серьезными заботами. Скромное одеяние контрастирует с великолепием храмового окружения, все внимание сконцентрировано на создании образа духовного благородства и мощи.
В портрете правнука Ф. М. Достоевского – Дмитрия Андреевича Достоевского, мы видим представителя российской интеллигенции с благородной сединой в волосах, с книгой в руках. Достаточно прочитать его фамилию, как происходит мгновенное «узнавание» никогда ранее не виденного человека и множество нюансов «подсказывает» нам черты характера и душевный склад потомка великого русского писателя.
В детских портретах Александра привлекает возможность показать мир безоблачных эмоций и яркой радости. Искрящиеся глаза, особая чистота и незамутненность образов, обычно представленных в моменты игры или созерцательного мечтания – составляет главное очарование этих работ.
Необычайно изысканы костюмированные портреты, исполненные Александром с использованием театрального реквизита. Этот живописный жанр известен в России с середины XVIII века: когда портретируемый изображался в каком-либо эффектном историческом или театральном наряде, отличном от общепринятой одежды своего времени. Так, портрет Лены Лениной в образе боярыни в роскошном старинном наряде из тяжелых драгоценных тканей, в жемчужном уборе и зеркальцем на вытянутой руке вызывает ассоциации с царевнами русских сказок и одновременно намекает на статус героини портрета в современной жизни.
Ряд портретов в духе салонной живописи начала ХХ века демонстрируют нам не только виртуозное владение разными живописными приемами и стилями, но и прекрасное знание истории искусства, а также внимательный, скрупулезный исследовательский подход к таким «ретро» изображениям. Вот портрет легкомысленной кокетки Анны, с сигарой в артистически отставленной руке, юная дама поправляет прическу, привлекая внимание к лицу. Героиня изображена женственной и шаловливой, в изумительном платье с переливчатыми складками шелка, свидетельствующими о хорошем знании голландской живописной традиции XVII века с ее особым вниманием к фактурам тканей. В этой картине художник создал образ молодой интеллигентной особы с независимым характером.
Жанровые сценки из сельской жизни – другая грань таланта Александра: «Лето в деревне» (1998), «Деревенский почтальон» (1997), «9 мая. Гармонист» (2006) и другие показывают зрителю жизнь российской глубинки на рубеже ХХ-ХХI века, с мягким юмором и большой любовью к людям, чья жизнь часто лишена городских удобств и совсем не изыскана, но сами люди – прекрасны в своих человеческих чувствах: надеждах, радостях, горестях и воспоминаниях. Художник в этих картинах далек как от критического отношения к реальности, так и от романтизирования деревенской жизни. И не вызывает сомнения, что значительная часть героев этих сценок имеет портретное сходство с реальными людьми – нашими современниками.
Огромную часть творчества Александра составляют портреты, написанные в качестве этюдов к большим историческим картинам. Многие из них совершенны по исполнению и являются самостоятельными живописными произведениями.
Женские образы – «Мария Темрюковна» (2009), «Боярышня со свечой», «Крестьянка» и мужские – портреты кубанских казаков, древнерусских воинов представлены художником как средоточие лучших человеческих качеств, как квинтэссенция духовной силы народа.
<
Этюды созданы как подготовительные фрагменты для больших исторических полотен, которые занимают особенное место в творчестве Александра Левченкова.
Современные художники редко работают в жанре исторической картины. В первую очередь потому, что это - почти всегда заказы работа на заданный сюжет, в которых, кажется, мало простора для творческого самовыражения, а вот знаний, умений и исследовательской работы требуется с избытком. Именно поэтому самыми «ходовыми» жанрами в современном искусстве стали натюрморты и пейзажи. Небольшой размер подходит практически для любого интерьера, обезличенность, без «привязки» к конкретной ситуации или персоне позволяет продавать натюрморты и пейзажи в магазинах как любые другие предметы обстановки интерьера.
В случае с исторической картиной все фундаментальнее, значимее: заданный сюжет, чаще всего из прошлого, множество действующих лиц, определенное, всегда узнаваемое место действия налагают на художника большую ответственность и требуют максимального профессионализма. Александр Левченков – один из немногих современных российских художников, кто уверенно и грамотно решет сложные композиционные и живописные задачи в историческом полотне. Этот жанр в живописи не без основания считается одним из самых сложных. Он достиг своего расцвета в России в XIX столетии в работах В. И. Сурикова И. Е. Репина, И. Н. Крамского. В советское время был мало востребован в связи с преобладанием в искусстве историко-революционных сюжетов, окрашенных оценочной идеологией социализма. И только в конце ХХ века вновь возник интерес к далекому историческому прошлому страны, а современная политическая ситуация заставляет выстраивать ретроспективу для понимания истоков животрепещущих событий нашего времени. На этом фоне историческая живопись вновь набирает популярность.
Жанр исторической картины не существует в «чистом» виде. Невозможно написать сюжет из прошлого без связи с конкретными историческими лицами, предметами быта, архитектурным пейзажем или интерьерной обстановкой. Именно поэтому работа над историческим полотном требует от художника не только «погружения» в ткань событий прошлого, но и умение изобразить деятелей эпохи, отличного знания предметного мира разных эпох: одежды, утвари, стилей в архитектуре и конкретного облика зданий в то или иное время. Это все необходимо, чтобы создать впечатление правдивости как в изображении исторических персонажей, так и в деталях обстановки. И здесь мастерство Александра Левченкова - портретиста блестяще дополняется его внимательным отношением к предметам, наполняющим пространство человеческой жизни. Изучение бытовой культуры эпохи по сохранившимся музейным образцам, собственная коллекция вещей разных времен, накопленная в семье художников, отражается в бесчисленном числе этюдов с предметами, фрагментами обстановки, портретами разных людей: все это составляет длительный, но необходимый процесс создания большого исторического полотна.
Историческая картина сегодня, как и в XIX столетии, является вершиной мастерства и профессионализма живописца, ведь соединяет в себе все жанры живописи. В творческом портфолио Александра есть картины из разных периодов отечественной истории: от древнерусского периода – до наших дней. И картины о современных значимых событиях, как, например, «Эстафета Олимпийского огня 2014 г.» продолжает традицию российской исторической живописи уже в XXI веке.
Мария Молодых – спутница жизни Александра Левченкова – родилась в семье художников и продолжает дело целой творческой династии Скориковых. Она признается, что ее детство прошло в художественной «муштре» и постоянном обучении, прежде всего у родителей. Сегодня она с благодарностью вспоминает родительскую «выучку» и привитую с детства привычку к творческому труду.
Мария – петербурженка, закончила училище им. В. А. Серова, затем Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина, где специализировалась под руководством профессоров Ю. М. Непринцева и О. А. Еремеева. В ее творчестве преобладает женская тема, и воплощена она в основном в жанровых работах. В этих картинах отчетливо прослеживается мировоззрение художницы, ее понимание роли женщины в жизни, как матери и хозяйки, сочувствие переживаниям и эмоциям ее героинь.
Предназначение женщины проявляется с детства и связующей нитью судьбы проходит через все события ее жизни: вот девчушка читает книжку игрушечным слушателям («Сказки куклам», 2014 ), играет в хозяйку, «понарошку» разливая чай («Кукольное чаепитие»), вот девушки-болтушки плетут венки за разговором («Девочки на поляне»), невеста в свадебном уборе, вот молодая женщина с грустными глазами примеряет украшение в чисто убранной избе («Голубые бусы»), боярышня в богатом наряде XVII века ласкает кота («Боярышня с котом»), радости материнства и подросшие дети, вот старенькая бабушка чаевничает, коротая дни у камина («Старый Петербург. Моя бабушка»), - все эти возрастные вехи типичны для каждой женщины в любые времена. Эти женские роли – вне времени и эпох, так было, есть, и хорошо, если будет.
В «Портрете бабушки» зрителя настигает пронзительное щемящее чувство, где за бытовым сюжетом угадывается глубокое смирение и философское принятие заката человеческой жизни.
Женственные, мягкие, любящие, грациозные девочки, девушки, женщины, старушки, написаны с теплом и проникновением в мир женских эмоций и чувств, праздников и превратностей судьбы.
Некоторые работы портретны, но каждый женский образ одновременно и собирательный, в котором воплощены представления художницы о лучших качествах женщины: это сочувствие, любовь и забота, и главное – осознание своей судьбы.
Особенно изысканы и красивы по колористическому строю картины с изображениями боярышень в исторических костюмах. Страсть к украшениям, характерная для женской натуры, представлена в работах Марии Молодых как естественное стремление к красоте и гармонии.
Героини картин «Шкатулочка», «Новые сережки», «Батюшкин подарок» в ярких нарядах, с радостными лицами, пышущие здоровьем, телесной и душевной чистотой, сами выглядят как драгоценность в узорчатых богатых покоях. Молодые женщины, любующиеся собственной красотой – это символ той гармонии, что вносит женское начало в жизнь. Все женские образы в творчестве Марии Молодых отмечены праздничностью, их отличает поэтичность и внутренняя цельность.
Манера письма Марии Молодых – широкая, без миниатюрной прописки в деталях, привлекает своей раскованностью и свободой. Ее пейзажи с жанровыми сценами из современной жизни отмечены поэтичностью в изображении старинных городов России. Картины «Улочка в провинциальном городке», «Старый Краснодар. Арбузы», «На Заречной улице» рождают светлое чувство погожего дня с солнечными бликами на домах незамысловатой архитектуры, ощущение значимости и полезности занятий людей, создают совершенно особенное настроение эмоционального подъема и безотчетной радости бытия.
Александр Левченков и Мария Молодых – разные художники, но семейная жизнь привела их и к совместному творчеству. В истории искусства работа нескольких человек над одним произведением – не редкость. Александр и Мария пишут некоторые картины вместе, работая каждый над своей стадией письма. Совместная работа, обогатив манеру каждого, сблизила их творческий почерк так, что в некоторых случаях без подписи под картиной не разобраться, кем именно она написана.
Одновременная работа художников над «балетной» темой привела к появлению большого числа превосходных картин с изображениями артистов театра Ю. Н. Григоровича. Инициатором была Мария, ее давно привлекала эта тема. Замысел получил развитие после того, как в 2015-2016 гг. художники всей семьей посетили несколько балетов Григоровича. Эти представления доставили им глубокие эмоциональные и эстетические переживания. Мария и Александр рассказывают, что поразило их буквально все: и само сценическое действие, и костюмы артистов, и техника исполнения танцев, прекрасные декорации и, конечно, музыка, все счастливо сложилось в тот самый синтез искусств, который составляет суть театрального действа.
Удовольствие и катарисис, испытанные во время представлений, подтолкнули художников к решительным действиям – они отправились в театральную дирекцию на переговоры. В результате для них были организованы условия для знакомства с устройством театрального закулисья и жизнью балетной труппы. Полтора месяца Мария и Александр ходили на репетиции и представления, много времени проводили за сценой, вникая в театральные будни артистов, наполняясь уникальными зрительными впечатлениями, и конечно, много работали: с каждым из артистов провели по несколько живописных сеансов, писали этюды с натуры. В результате было создано десять портретов артистов балета Ю. Н. Григоровича и множество жанровых картин. Потом была выставка «Антре» в музее им. Ф. А. Коваленко в Краснодаре, часть работ осталась в Краснодарском музыкальном театре, и вероятно, в скором времени украсят его фойе.
Очаровательны портреты юных танцовщиц в скромных рабочих костюмах, но с неизменной белой пышной юбочкой, как олицетворение женской грации и красоты. Мария Молодых в работах на тему балета продолжает «женскую тему». Ее героини-балеринки хрупкие и сильные одновременно, нежные и осознающие свое предназначение как служение людям и искусству. В этих работах почти нет обстановки, деталей окружения, все внимание зрителя Мария направляет на личность артиста, часто еще совсем юного существа, недавно расставшегося с детством.
Александр, в силу своего мужского менталитета, предпочитает изображать внешнюю сценическую жизнь актеров. Театральные наряды, эффектные позы, яркие цвета создают ощущение праздника. Он показывает артистов балета в кульминационные моменты театрального действия, в моменты максимального выявления образа исполняемого героя.
Эти картины переносят зрителя в мир сильных эмоций, передаваемых через пластику тела, движение, позу, яркий костюм. Царственный визирь (Е. Ланцута), грустный Пьеро (А. Акименко), шаловлива Никия в восточном наряде (М. Фадеева), огненный тореадор (Е. Ланцута), лохматый и эксцентричный трубач (А. Ломакин) – не просто персонажи театральных постановок, это – портреты артистов – людей, которые силой своего искусства перевоплощаются на сцене в другую личность.
Александр Левченков и Мария Молодых – цельные творческие личности, которым рано посчастливилось найти свое призвание. Они успешны успешностью творческих людей: ставят внутренние цели и достигают их, постоянно совершенствуя свои способности, находятся в поиске и равняются на великих мастеров живописи прошлого и современности.
Творчество этих художников продолжает реалистическую линию русского искусства, идущую от передвижников и знаменитых русских живописцев – И. Н. Крамского, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина – продолжает в современных жанровых сюжетах и портретах наших современников – как людей из провинциальной глубинки, так и ярких представителей творческой и духовной интеллигенции России.
https://vitroshop.livejournal.com/59611.html?es=1
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Скачать музыку с LiveInternet.ruПростая скачивалка песен по заданным урлам
Родилась в 1991 году в Москве в семье известных московских художников.
Вьюгова Римма Николаевна, родилась в 1962 году в Ижевске. Окончила художественную школу, в 1982 г. – окончила Московское ХПУ им.Калинина, факультет живописи.
Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!
Вьюгова Римма Николаевна, родилась в 1962 году в Ижевске. Окончила художественную школу, в 1982 г. – окончила Московское ХПУ им.Калинина, факультет живописи.
Вьюгова потрясающая современная художница, работающая в различных стилях и жанрах. Картины художницы наполнены светом её души, нежностью и любовью. Впечатляют великолепные, красочные натюрморты, чувственные, передающие настроение портреты, красивые, сказочные пейзажи, выполненные в технике Палеховской школы шкатулки и миниатюры. Но более всего Римма Вьюгова любит писать иконы.
Роза символ сердца: божественная, романтическая и чувственная совершенность, чьи формы полураспустившегося бутона стали прообразом кубка с эликсиром вечной жизни.
Ирис — мужской цветок. Ирисы любят смотреть не только люди, но и звери, птицы, ветры и воды. Ирис — символ веры, надежды любви.
Современный художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года, в Украине, в г. Луганске, в обычной рабочей семье. С третьего класса он начал посещать изостудию, а уже через 1 год поступил в детскую художественную школу.
Синев Евгений родился в 1952 году в Нижегородской области.
Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери.
Валерий Ниминующий. Живет в Твери. Пишет пейзажи и музыку для души и на продажу. Делает портреты на заказ. Пишет традиционно холст, масло, темпера, а так же и в цифровом формате. Дружит с графическим планшетом с 1999 года. В 1999 году стал председателем объединения Творческий цех «Художники Верхневолжья».
Тетерева на току
– Май на Тьме. Стренево
– Есть в России места
– Серенада нового дня
– Перламутровый день
– Летняя пора
– В русской глубинке
– В деревенской идиллии
– Ведический пейзаж
– Июль в деревне Заборовье
– Пора сенокоса
– Русский мотив
– Вечереет
– Вечер на верхней Волге
– Ласковый Август
– Весенняя песня любви. Глухарь на току
– Мартовский пейзаж
С добрым утром
Июльский вечер
Вечереет. Деревенский мотив
Вечереет Избрижье
Последние лучи
Вечерний пейзаж
Деревенский мотив
Тёплый вечер в деревне
Вечер на Тьме
Вечер на Селигере
Городня-на Волге. Храм Рождества Богородицы
Вечер на Андреевском карьере
Вечер на лесном озере
Облачный день
***
Пейзаж с берёзками
Утро на Избрижке
Туманное утро
Утро в лесу
Утро
На рассвете
На рассвете
Июль на р. Тьме
В полдень
На реке Медведице
Лесная прохлада
Глухарь на току
Успенский монастырь. Старица
Торжок. Борисоглебский монастырь
Торжокский Кремль. Борисоглебский монастырь
Верхневолжский пейзаж
Тёплый вечер на Тьме
Сентябрь. Заборовье
Осень на р. Тьме
Осень на Тьмаке
После дождя
Туманное утро
Вечер на Кошевском болоте
Городня-на Волге. Февраль. Храм Рождества Богородицы
Церковь Рождества Богородицы. Городня
Нилово-Столобенская пустынь
Ноябрь Нилова пустынь
Серый вечер в Заборовье
Робкий март
Савино. Март
Первая листва
Май на Тьме. Стренево
Русский мотив
Ведический пейзаж
Пора сенокоса
Щедрый август
Июль в деревне Заборовье
Вечер на верхней Волге
В деревенской идиллии
В русской глубинке
Волжский вечер
Июльское утро
Утро на Волге
Рыжий Август
Облачный день на Волге
Перламутровый день
Лето красное
Верхневолжский рассвет
Лунная соната
Тёплый вечер
Лесное озеро
В сосновом бору
Лесная дорожка
Лесная дорога
Серенада нового дня
На Селигере
Торжок. Борисоглебский монастырь
Борисоглебский монастырь
Осенняя грусть
Октябрьский мотив
Октябрьский мотив
Верхневолжский пейзаж
Утро Сварога
Тетерева на току
На Мидгард Земле
Парящий орёл
Свободен
Февраль. Городня на Волге. Хайд
Ниловостолобенская пустынь
Велесовы Святки
Деревенские будни
Январь
Мороз и Солнце, день чудесный
Пейзаж с лесной сторожкой
Зимняя сказка
Зимняя тропинка
Морозный вечер
Мартовский пейзаж
Апрельская оттепель
Вечер на лесном озере. х. масло, темпера
Деревенский пейзаж. 2019 г. Холст, масло
Летний вечер. х. масло
Декабрьский вечер. 2019. х. масло, темпера
Март. Оттепель. х. масло
Ласковый Апрель. 2019 г. Холст, масло
Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в городе Калинине (ныне Тверь), в 1974 году закончил художественную школу в Калинине, затем – Художественное училище им. Венецианова.
Берёзовый романс
В форелевом царстве. Река Белая
На речке Серёжа. Форелевый рай
Утро на Белой. Форелевый рай
На малом Тудере. Форелевый ручей
Утро в Осташёвском Рогу
Серенада нового дня
В Кошевском бору
В родной стороне БелоБога
Тёплое утро в Кошевском лесу
Ласковое утро в Кошевском лесу
В солнечном лесу
В вечернем лесу
Торопливый Август
Солнечное утро в лесу
В лучах утреннего солнца
Июньское тепло
Вечер на лесном озере
Июльский вечер на озере. Андреевский карьер
На рассвете
Дорога в новый день
Ласковое утро. Июнь
Утренняя серенада
Верхневолжские зори
Утренний туман
Июльский вечер
Облачный вечер
Вечер. Верхняя Волга
Тепло июля
Летняя прохлада
В полдень
Утро. Горный пейзаж
Лето красное. Июль
В родной стороне
Летняя пора
Деревенский мотив
Под синим покрывалом
Утренний пейзаж
Щедрый Жнивень
Утро. Старицкий Кремль
Художник Валерий Неминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу.
Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу.
Художник Валерий Ниминущий родился 25 ноября 1960 года в Твери. В 1974 году закончил Калининскую художественную школу.
Эдуард Порфирьевич Панов — почетный академик Российской академии художеств, заслуженный художник России, заслуженный деятель культуры, почетный профессор живописи, известный русский художник живописец, вице-президент международной ассоциации художников-педагогов.
¨
Эдуард Эдуардович Панов член Союза художников России с 1995 года, художник, педагог, посвятивший себя реалистической живописи и успешно работающий в этом жанре, вот уже, более 20 лет.
Михаил Эдуардович Панов родился в 1988 году. Член Творческого союза Художников России, член Международного художественного фонда. Самый младший художник династии семьи Пановых. Михаил окончил художественную школу в г. Москве в 2005 г. Михаил Эдуардович Панов поступил в 2005 г. в Московский Государственный областной университет на отделение живописи и закончил его с отличием. Михаил Панов - младший представитель династии художников. Его дедушка Панов Порфирий Григорьевич - народный художник России, отец Панов Эдуард Порфирьевич - заслуженный художник России и брат Панов Эдуард Эдуардович - художник.
Ее работа определяется строгими ценностями и яркими цветами по самым разным предметам. Художник самоучка, работает в реалистическом стиле. Она проводит семинары в США и Канаде лично и онлайн.
Картина Кэтлин «Тщеславие» заняла первое место на выставке Общества акварелистов Пенсильвании в 2020 году и первое место на выставке Национального общества акварелистов в 2019 году.
Картина Кэтлин «Человек с мясом и картошкой» получила награду на Signature American Watermedia Show в 2020 году.
Королева червей» заняла первое место на выставке «Акварель США» в Спрингфилдском музее весной 2018 года.
Ее картина «Мой гребец» получила. медальон Trails and Streams for Woodland на Национальной выставке американских акварелей в Адирондаке 2018 года. 
Работы Кэтлин были включены в выставки Американского общества акварели, акварели США, американских художников Signature American Watermedia Exhibiton, шоу американских акварелей в Адирондаке , Общества прозрачной акварели, Blossom II, Art of Flowers и многих других.
Ее картина «Руки Мэллори» заняла второе место на выставке «Прозрачная акварель» и главный приз онлайн-шоу американских женщин-художников в 2016 году.
Подача лимонного пирога» была признана лучшей фигурой / портретом от американской художницы осенью этого года.
Коркин Андрей Иванович (Andrey) информации о художнике в интернете нет никакой, только ник Andrey.
Натюрморты
Городской пейзаж
Венеция
Пейзаж
Художник Антон Вячеславович Стекольщиков родился в Москве в 1967 году, в семье известных художников.
Художник Константин Александрович Селезнёв родился в 1975 году в подмосковном городе Люберцы. В 1993 году окончил Московский академический художественный лицей Академии художеств России, а в 1999 году – факультет живописи МГХИ имени В.И. Сурикова.
Мельникова Ольга Александровна (Olga Melnikova).
Дата и место рождения: 18 октября 1940 г. (возраст 84 года), Москва, Россия.
Художественные династии в России всегда были не такой уж и редкостью. Они формировали и продолжают формировать социальную память эпохи, создавая собственный фонд художественного наследия. В династиях художников из поколения в поколение передается не только любовь к искусству, но секреты мастерства. Поэтому зачастую продолжатели династий идут куда дальше своих предков. Представляем московских живописцев - отца и сына - Николая Константиновича и Николая Николаевича Соломиных. У вас есть уникальная возможность сравнить не только два таланта близких по крови мастеров, но и технику, манеру и стиль.
Николай Николаевич Соломин (1940 г.р.) — советский и российский живописец, педагог, профессор, академик.
Николай Николаевич Соломин (1940 г.р.) — советский и российский живописец, педагог, профессор. Художественный руководитель Студии военных художников имени М. Б. Грекова в 1989—1997 гг. Народный художник РСФСР (1991). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры (1981). Полковник ВС СССР. С 2001 года являлся членом-корреспондентом, а с 2007-го - Академиком РАХ. Помимо множества живописных работ на счету художника значатся и диорамы: «Организация Первого Совета. Сходка на реке Талке» (в городе Кирове, совместно с М.И. Самсоновым, в 1988году); «Прорыв блокады Ленинграда» (музей Великой Отечественной войны на Поклонной горе, в Москве, совместно с Е.А. Корнеевым, в 1985-1988годах.)
Рыбалка. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Рыбалка. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Охота. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Охотник на отдыхе. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Малыш и Джессика». (2003 год). Автор: Соломин Николай Николаевич.
Утро. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Двое в лодке. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Мамины сказки. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Уроки музыки. / Зимний пейзаж. Автор: Соломин Николай Николаевич.
На речке./ Старый сундук. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Бабьи разговоры. / Катюшка с самоваром. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Юнга. / Деревенская красавица. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Натюрморт. Автор: Соломин Николай Николаевич.
Воины-интернационалисты Зебдулла Абдуллаев и Юрий Шейбак. Бумага, пастель. 65х50. 1986. Студия Грекова. Автор: Соломин Николай Николаевич.
"После учений" (1978). Автор: Соломин Николай Николаевич.
Николай Константинович Соломин (1916 - 1999) — российский художник, народный художник РСФСР.
На покосе. Размер: 80х119. Техника: Холст, масло. Автор: Соломин Николай Константинович.
Пришел с войны. (1967 год). Холст, масло, 174х288 см. Автор: Соломин Николай Константинович.
"Письмо белорусских партизан фюреру" (1960) Автор: Соломин Николай Константинович.
«Привезли невесту». Автор: Соломин Николай Константинович.
У колодца. Автор: Соломин Николай Константинович.
Портрет художника П. Д. Борисова. 1981 Холст, масло. 70х60. / Портрет И.П. Рудковской (1952 год). Автор: Соломин Николай Константинович.
Деревенский натюрморт. Автор: Соломин Николай Константинович.
"Водитель грузовика" Автор: Соломин Николай Константинович.
Возвращение на Родину. Автор: Соломин Николай Константинович.
У сельсовета Автор: Соломин Николай Константинович.
Комаров Николай Парфенович родился в 1959 г. в д. Б. Терсень Уренского района Нижегородской области.
Елена Константиновна Комарова родилась в 1960 в г. Березняки Пермской области.
Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 году. Ее отец поляк и мать итальянка. С детства, она живет в Италии. 
Художница 
Художница Данка Вайцен (Danka Weitzen) (1950 г.р.) родилась в польском городе Лодзь в семье отца-поляка и матери-итальянки, но уже в раннем детстве выехала, вместе с родителями, в Италию. В Италии она сегодня и проживает.
Любимая тема Данки Вайцен — натюрморты. Данка так изысканно и точно изображает цветы на своих полотнах, что зритель словно чувствует их аромат. Художница совершенствует свой стиль, в особенности ее занимает то, что зрители вновь возвращаются к цветочным натюрмортам, чтобы убедиться, что это реальные картины, написанные с любовью.
Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в Италии в 1952 году, в Калусо (Италия), в предгорьях итальянских Альп, в семье художника. Он начал рисовать в 6 лет, а в 17 – организовал первую выставку.
(портрет от жены художницы Danka Weitzen.)
Знакомьтесь, Ольга Мельникова и Константин Селезнёв - семейная пара художников. Живут в районе Южное Бутово. На их счету множество работ, выставок, наград.
Александра Петровна Гурьева - Сажаева родилась в деревне Глухово Богдановичского района Свердловской области в 1950 г. (ее брат старше на 2 года). Закончила художественно - графический факультет Нижне-Тагильского пединститута.
Рождественский вечер.
А вечером пошел снег.
Зимняя сказка - 1. 2008.
Холодный сочельник.
Ангел на Рождество.
Тихий ангел. 2006.
Рождественский сочельник.
Сажаева. Крещенский снег. 2008.
Банный свет.
Добрый сон.
Снежное утро. Бумага, смешанная техника. 48 x 65см 2008 г.
На утро выпал снег. Бумага, смешанная техника. 36 x 47см. 2002 г.
Зимняя сказка.
Большой снегопад в Камышлове.
Банька.
Голубая птица.
Сон Фомы.
Сено. Бумага, смешанная техника. 36 x 47см. 2005 г.
Сорочье утро.
На вечерке.
Сказка для внучки.
Три сороки.
г. Камышлов. Собор Покрова Пресвятой Богородицы.
1-е Мая в деревне Глухово. Бумага, смешанная техника. 48 x 58см. 2006 г.
Утро в Камышлове.
Радость рыжего мужика.
Старый дворик. Бумага, смешанная техника. 35 x 45см. 2005 г.
В городском парке. Бумага, смешанная техника. 47 x 63см. 1997 г.
Пасха у тети Дуси. Бумага, смешанная техника. 47 x 64см. 2004 г.
Кошачья свадьба. Бумага, смешанная техника. 45 x 54см. 1994 г.
Ягодный дождь.
Июнь. 2004.
Горькие ягоды. (с отражением гллаз художницы). Бумага, смешанная техника. 67 x 45см. 2006 г.<
Семенов день. 2004.
Лицо Августа. Бумага, смешанная техника. 48 x 37см. 1998 г.
Осеннее солнце.
Свет во тьме.
У брода. Бумага, смешанная техника. 52 x 52см. 2006 г.<
Тыквенная каша. Бумага, смешанная техника. 36 x 48см. 2000 г.
Солнце.
Плоды бабьего лета. Бумага, смешанная техника. 47 x 66см. 2006 г.
Правильная ссылка на издание: Княжицкая Т. В. Александр Левченков и Мария Молодых. М.: Белый Город. Воскресный день. 2018. 200 с. ISBN 978-5-7793-5067-9.
Мария Молодых — художница в четвертом поколении, участница многих выставок в России и за рубежом. Это живописные зарисовки увиденных сцен провинциальной жизни.
Александр Левченков - художник.Работы художников, выполненные в лучших традициях русского реализма, обладают мощным народным звучанием и высокой духовностью. 
