Художник-фантаст Плутенко Станислав Владимирович: живописец Фирменный метод художника — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели — искусно дополняется виртуозной аэрографией и тончайшим нанесением прозрачных красок.
Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова.
Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.
1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.
1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).
В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства».
В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors).
По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов.
Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.
✨29 сентября — День памяти Мученицы Людмилы Чешской, княгини
Мц. Людмила, княгиня Чешская, приняла крещение от свт. Мефодия, архиепископа Моравского, и вместе с мужем заботилась о христианском просвещении народа. Овдовев, она вела благочестивую жизнь. Когда её внук Вячеслав взошёл на престол, его мать Драгомира, противница христианства, пыталась насадить язычество. Воспротивившаяся этому Людмила была убита по приказу невестки в своём замке. Мощи святой мученицы, прославившиеся исцелениями, были перенесены в Прагу и положены в церкви св. Георгия.
Святая мученица Людмила, княгиня Чешская, была выдана замуж за Чешского князя Боривоя. Супруги приняли Святое Крещение от святителя Мефодия, архиепископа Моравского, просветителя славян. Став христианами, они проявили заботу о просвещении светом истинной веры своих подданных, строили церкви и приглашали священников для совершения в них Богослужений. Князь Боривой умер рано, 36-ти лет. Святая Людмила, оставшись вдовой, вела строгую, благочестивую жизнь и продолжала заботиться о Церкви в правление ее сына Вратислава, которое продолжалось 33 года. Вратислав был женат на Драгомире, от нее имел сына Вячеслава. После смерти Вратислава на престол вступил 18-летний Вячеслав. Пользуясь неопытностью и молодостью своего сына, Драгомира начала насаждать в стране языческие обычаи и нравы. Святая Людмила воспротивилась этому. Драгомира возненавидела свою свекровь и пыталась погубить ее. Когда святая Людмила удалилась в г. Течин, то Драгомира подослала к ней двух бояр для убийства. В то время, когда святая Людмила молилась, убийцы вошли в дом и исполнили повеление Драгомиры. Мощи святой мученицы Людмилы были погребены в Течине у городской стены. От ее гроба стали совершаться многочисленные исцеления. Князь Вячеслав перенес тело святой Людмилы в Прагу и положил его в церкви святого Георгия.
Святая мученица Людмила была дочерью сербского князя. Ее отдали в замужество чешскому князю Боривою. В то время чешский народ еще не был крещен; сам князь Боривой и его молодая супруга были язычниками. После своего брака они уверовали во Христа и крестились во имя Отца и Сына и Святого Духа; они проявили заботу о просвещении светом истинной веры своих подданных, строили церкви и приглашали священников для совершения в них Богослужений.
Князь Боривой умер рано, 36-ти лет. Святая Людмила, оставшись вдовой, вела строгую, благочестивую жизнь и продолжала заботиться о Церкви в правление ее сына Вратислава, которое продолжалось 33 года. Вратислав был женат на Драгомире, от нее имел сына Вячеслава. После смерти Вратислава на престол вступил 18-летний Вячеслав. Пользуясь неопытностью и молодостью своего сына, Драгомира начала насаждать в стране языческие обычаи и нравы.
Святая Людмила воспротивилась этому. Драгомира возненавидела свою свекровь и пыталась погубить ее.
Когда святая Людмила удалилась в город Течин, то Драгомира подослала к ней двух бояр для убийства. Во время молитвы убийцы вошли в дом и исполнили повеление Драгомиры. Мощи святой мученицы Людмилы были погребены в Течине у городской стены. От ее гроба стали совершаться многочисленные исцеления. Услышав о таковых чудесных знамениях, внук ее Вячеслав совершил перенесение ее мощей в Прагу и положил их в церкви святого Георгия, где и ныне они источают много знамений и чудес.
Святая Людмила почитается как покровительница бабушек, матерей, воспитателей, учителей и всех, кто занимается воспитанием детей. К ней обращаются с молитвой в разных жизненных обстоятельствах.
В чём помогает молитва перед иконой мученицы Людмилы:
В воспитании детей и внуков. Молитвы просят о помощи в наставлении младшего поколения в вере и добродетели, об их благополучии, защите от дурных компаний и пагубных зависимостей. Особенно часто к святой обращаются бабушки, которые переживают, что вера может прерваться в следующем поколении.
В разрешении семейных конфликтов. Святая Людмила считается миротворицей. К ней обращаются, когда в семье назрел разлад, особенно между родственниками с разными убеждениями (например, между свекровью и невесткой), прося даровать мир, взаимопонимание и любовь.
В укреплении веры. Тем, кто только приходит к Церкви или переживает сомнения, святая помогает обрести твёрдость в вере.
В защите от вражды и клеветы. К ней обращаются те, кто страдает от несправедливости и козней со стороны близких.
Для вдов и одиноких женщин. Сама святая прошла путь вдовства, поэтому к ней обращаются за поддержкой и утешением в трудную минуту.
Для тех, кто занимается воспитанием. Учителя, воспитатели, няни, детские психологи и врачи молятся о терпении, мудрости и душевных силах, чтобы найти подход к ребёнку и не навредить его душе.
Об исцелении. Есть традиция молиться святой Людмиле об исцелении телесных и духовных немощей.
Тропарь, глас 4:
Оста́вльша тьму идолослуже́ния / и с гоpя́чей любо́вию пpия́в свет Пpавосла́вныя ве́pы Хpисто́вы, / яви́ся ты, свята́я Людми́ло, я́ко звезда́ у́тpенняя, / и све́том свя́тости твоея́ // и́стинный день Богопочита́ния в Че́стей земли́ нача́в.
Кондак, глас 2:
Храм Твой всечестны́й, / я́ко цельбу́ душе́вную обре́тше вси ве́рнии, / велегла́сно вопие́м ти, / де́во му́ченице Людми́ло, великоимени́тая: // Христа́ Бо́га моли́ непреста́нно о всех нас.
Молитва мученице Людмиле
О, свята́я уго́днице Христо́ва, му́ченице княги́не Людми́ло, первоуго́днице Че́шския страны́ и сто́льнаго гра́да Пра́ги украше́ние, те́плая о на́с пред Бо́гом моли́твеннице! Се́ мы, многогре́шнии, смире́нно припа́дающе, мо́лим тя́: не попусти́ на́м поги́бнути в ти́не грехо́в на́ших, но вознеси́ о на́с моле́ние ко Го́споду, да поми́лует на́с и да́рует на́м покая́ние. О, преблага́я ма́ти Людми́ло! Не забу́ди посеща́ти ча́д твои́х, а́ще бо и преста́вилася еси́ от на́с в небе́сныя оби́тели, вку́пе со вну́ком твои́м, святы́м му́чеником Вячесла́вом. Те́мже, свята́я прама́ти его́, испроси́ и на́м, гре́шным, Бо́жие благослове́ние на ча́да на́ша и на все́х на́с, да и мы́, многогре́шнии, возблагодари́м Го́спода за подая́ние Его́ благода́ти и ку́пно с тобо́ю да просла́вим Отца́, и Сы́на, и Свята́го Ду́ха и твое́ вели́кое заступле́ние о на́с во ве́ки веко́в. Ами́нь.
Так просто поставить в доме букет...
И дом наполнился красотой...
Не важно какой у букета цвет...
Главное - он с добротой! Римма Николаевна, родилась в 1962 голу в Ижевске, - российская художница, мастер натюрморта. В 1982 году окончила факультт живописи Московского художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина (МХПУ). Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Работала преподавателем, реставрировала иконы в ижевском храме Преображения Господня.
Римма Николаевна занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, освоила иконописное мастерство с сохранением старых технологий.Римма Вьюгова потрясающая разноплановая современная художница, создающая прекрасные картины в разных стилях и жанрах..
Рассматривая их, чувствуется, что художница наполняет свои живописные творения красотой, нежностью и любовью.
Особенно впечатляют изящные натюрморты, чувственные, передающие настроение портреты, красивые, сказочные пейзажи, выполненные в технике Палеховской школы шкатулки и миниатюры.
Персональные выставки художницы проходят в городах России, во Франции, в Австрии.
Благодарить... уметь благодарить
За каждый лучик солнца небеса…
С любимыми о важном говорить
И слышать их родные голоса…
Благодарить за каждый в жизни миг,
Что нам подарен Богом просто так.
И слышать чью-то просьбу, плач и крик.
Без ненависти жить и без атак…
Благодарить… Способность или дар?
На жалобы, обиды мы щедры…
А сколько нас, живущих вместе пар,
Сумевших чувства заживо зарыть?!
Благодарить… За то что рождены
Невовремя, и в веке не своём,
Но близким душам искренне нужны,
А это значит, что не зря живём!
Благодарить за каждый лепесток,
Рождающийся в крошечном цветке,
За воздуха весеннего глоток,
За руку мамы нежную в руке…
Благодарить, почаще вверх смотреть
Бескрайним небесам глаза в глаза…
Ведь можно жизнь прожить и не успеть
«Спасибо» сердцу близкому сказать…
Благодарить… Не требовать взамен…
И безусловно всей душой любить…
Тогда, быть может, меркантильный плен
Сумеет современность победить…
✨СОЙКА: новая птица городов, с интеллектом которой придётся считаться
Соя! От этого слова произошло слово «сойка». «Соя» — древнерусское названия этой птицы, а «сойка» — уменьшительная форма данного слова.
Но речь не о бобовой культуре. Предполагается, что название родственно глаголу «сиять» и дано птице за яркое оперение.
Ее латинское название связано со словами «шумный», «болтливый». Потому что песня сойки — набор резких звуков и подражаний другим видам птиц. Сойка вообще легко обучается подражать любым звукам, даже человеческому голосу. Хорошо приручаются, в домашних условиях их можно научить разговаривать.
Латинское имя — Garrulus glandarius — ей присвоено в 1758 году Карлом Линнеем. Если первое слово в названии говорит о том, что птица характерна шумными криками, то второе идет от латинского glandis, что означает желудь и подчеркивает ее пищевые предпочтения.
Сойки — активные птицы, которые с недавнего времени стали часто селиться в городах. Если каких-то 20 лет назад их рассматривали как вид, который людей опасается, и в городах бывает только на недолгое время, то уже 10 лет назад этот постулат пал под натиском фактов — сойка стала птицей городской, неплохо приспособленной к городскому ландшафту, хоть и предпочитает тихие спальные районы с большим количеством деревьев.
Птица, которая может лаять и мяукать...
Я дико извиняюсь, а какое стоп-слово?
Что помогло птице пересмотреть свой образ жизни и занять новые места обитания?
Это умная птица — она родственник, хоть и на уровне троюродных братьев, такого признанного птичьего гения, как ворон. И такие мозги нужны для решения многих задач. Например — для кооперации в супружеской паре. Партнера ищет сойка понимающего и помогающего, а во время постройки гнезда оба партнера тщательно следят, чтобы второй от работы не отлынивал! И это очень важный фактор их совместной жизни, лентяев прогоняют, а вот хорошие добытчики — живут вместе долго и счастливо (а еще сытно!).
Значит так, я ловлю, а ты на стрёме, потом меняемся!
Мозговитость нужна и для того, чтобы весьма талантливо пародировать звуки. Ведь сойки не просто забавы ради копируют то щелканье замков, то звук зажигания, но и с помощью мяуканья могут, например, выманить кошачьего корма у сердобольных граждан, а то и спугнуть конкурента — бывали и более экзотические случаи использования музыкальных талантов — может и вы что-то такое слышали? Кстати, так они нашли способ перекрикивать городской шум, используя более резкие и четкие звуки, нежели чем в лесу, где сильно громкие граждане рискуют нарваться на хищника. Пока не ясно как именно произошли эти изменения, но есть теории о том, что виноваты гены, мутации в которых позволяют делать птичий сиринкс (голосовой орган птиц) более податливым.
От общих с вороном и галками предков получили сойки полезное наследие — гены позволяющие быстро менять темп и ритм песни — это тоже очень помогает в подражании резких, техногенных звуков. Да-да, такие навыки буквально есть у них в прошивке.
Кстати, в нагрузку к звукоподражанию идет и избирательность — сойка не будет повторять звуки, которые ей показывают, как это делают попугаи. Она сама будет выбирать, что ей нравится и какие звуки пойдут в дело.
Ты мне НЕ нравишься, повторять за тобой я НЕ буду, и вообще иди отсюда, только орехи оставь.
Было занимательное исследование, которое показало, что сойки, благодаря своим особенностям полёта, с резкими нырками и короткими перелетами, развили навык уворачивания от машин — весьма удачно получилось. Если так прикинуть, то она успевает среагировать и улететь с асфальта быстрее, чем машина даже на большой скорости на неё выскочит, поэтому автодороги сойку не смущают. Вот она — сила преадаптации, когда вроде и специально не готовился, а оно вот как получилось.
Синие перья сойки — это честный сигнал о состоянии её здоровья. У больных или недоедающих птиц эти пёрышки намного более тусклые и дают вялый узор. А здоровые и сильные имеют красивейший блеск, что помогает партнёрам лучше выбирать друг друга.
При этом в постройке гнёзд они проявляют немалую изобретательность. Гнезда строят капитально, со сноровкой, сплетая целое маск убежище, словно хитрый партизан — внешний слой плетут из тонких ветвей, накрывают мхом и кусочками лишайников, а снаружи выстилают мягенько шерстью и пухом. На крайний случай вплетётся и в человеческие материалы, используя в качестве опоры решетку вентиляции или что-то другое, что покажется ей надежным и основательным. В целом это напоминает крепкого такого фермера, который переехал в город, но по привычке хозяйство ведет основательно, с выдумкой и обязательно с теплым одеялом на зиму и самовязанными носками.
Зато не дует.
И как полагается крепкому хозяйственнику, от своего гнезда всех подозрительных смутьянов гонит с выдумкой и праведным гневом, пуская в ход весь свой словарь птичьих, кошачьих, собачьих ругательств, дезмораля противника звуком дверного звонка до кучи. Клюв, у сойки, кстати, тоже не для красоты — крепкий и острый, и по затылку даст, и кусок меха выщипнет, хотя в ближний бой птиц вступает редко, только если совсем прижмет. Тогда как распушится на гнезде лицом к лицу, закричит по-ястребиному и когтями грозит, в глаза метит.
Этот город нуждался в герое...
— Так вот кто долбит весь день за стеной. Ненавижу тебя, сосед, получай!!!
Вот такая храбрая и умная сойка. Встречали эти птицу и обманывала ли она вас своими криками? Маму автора — да. "Бедного котенка" искали минут десять небольшим коллективом, уж больно жалостливо тот пищал под окнами. Оказалось — это прикалывается сойка. В Чехии велосипедист буквально вернул с того света молодую сойку
Михал Попелка случайно увидел птицу, лежавшую без движения на раскаленном асфальте в 35-градусную жару.
Он тут же достал бутылку с водой, облил сойку и дал попить, после чего она оживилась и смогла самостоятельно переместиться в кусты в тень и прохладу.
В комментариях к видео в соцсетях пользователи обратили внимание, что так поить птиц нельзя, поскольку они могут захлебнуться. Идеальным было бы просто поставить крышечку с налитой водой рядом, и сойка попила бы сама.
Кроме того комментаторы отметили, что поливать перья водой тоже было ошибкой. В таких случаях лучше полить птице неоперенные части ног.
Эти птахи очень смышленые. Интересный факт: Сойка в зеркале воспринимает себя, как отражение, к примеру, попугай видит там своего собрата.
✨Российская художница Наталья Вениаминовна Климова (1991, Нижний Новгород).
Родилась в 1991 году в г. Нижнем Новгороде.
С 2006 г. по 2011 г. училась в Нижегородском художественном училище, которое успешно окончила и получила Похвалу Совета Государственной аттестационной комиссии за дипломную работу – триптих «20 век».
С 2012-2018 гг. – учеба в Санкт-Петербургском государственном Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Получила «Красный диплом» и оценку «Отлично» за дипломную работу «Средневековый театр».
С 2014 - 2018 гг. – учеба в мастерской монументальной живописи под руководством профессора Репина С.Н. (Чувин А.В., Пичахчи С.А., Моргунов М.В.)
Постоянная участница городских, всероссийских и международных коллективных и персональных выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, Испании, Франции, Китае, Австралии, Великобритании, США, Канады и Финляндии.
Осенняя пора
"Искусство для меня — это жизнь. Это полностью мой мир. Я не ставлю никаких специальных задач, приходя утром в мастерскую. Не думаю, хочу я изменить мир или нет. Это просто мои собственные чувства, переживания, то самое искреннее и сокровенное, что я выражаю на холсте".
В ожидании чуда
Золотая рыбка
РостокСнегирекИз серии "Прогулки по векам"Сад чудесСветлые мечтыНевеста рыбака
Сокровища императора
В поисках равновесия
Ход короля
Большие мечты
Музыка душ
Голубая мелодия
Зимняя сказка
Снежные волки
Северный ветер
Охота на любовь
Сказки старого лиса
Продукт был очень популярен на Руси, но и сегодня многие не откажутся от салата или полезной и сытной закуски из этого овоща. Узнайте больше о пользе и вреде репы
Это травянистое растение семейства Капустных. Все сорта репы очень скороспелы: плод созревает за 40-60 дней, при этом корнеплод может достигать веса 10 кг. Расскажем о пользе репы и ответим на вопрос, может ли этот овощ принести вред здоровью.
Корнеплод начали использовать в пищу и культивировать в глубокой древности. В Египте, Греции и Риме овощем кормили рабов, считая продукт грубой, но сытной пищей. Репа долгое время считалась едой простолюдинов, но в раннем Средневековье запеченный корнеплод заслужил звание деликатеса.
Репа была одним из основных блюд в славянской кухне. В России есть выражение «проще пареной репы», которое свидетельствует о культурном значении этого растения. Но постепенно репу вытеснил картофель, завезенный в Россию Петром I, но популяризированный Екатериной II.
К XX веку репа стала считаться «простонародной» пищей. Но в современном мире этот овощ вновь возвращается в рацион широкого круга людей благодаря активной пропаганде его полезных свойств диетологами.
Польза репы
В овоще содержится до 9% сахара и много витамина C (вдвое больше, чем в других корнеплодах), а также витамины группы B. В желтой репе высокая концентрация провитамина A. В репе множество микроэлементов: медь, железо, марганец, цинк, йод и другие. По содержанию серы корнеплод лидирует среди других овощей, а фосфора, необходимого для здоровья костей и нервной системы, в репе больше, чем в редисе и редьке.
Этот низкокалорийный овощ содержит легко усваивающиеся полисахариды, а также клетчатку, стимулирующую перистальтику кишечника. Это делает его хорошим диетическим блюдом, полезным для ЖКТ.
В репе найден глюкорафанин — растительный аналог сульфорафана, который обладает противораковыми свойствами. Этот элемент содержится только в репе и капусте: цветной, брокколи и кольраби.
Встречается мнение, что блюда из репы способны снижать кровяное давление. Однако на сегодняшний день исследований по этой проблеме проведено мало, поэтому недостаточно данных, чтобы с уверенностью говорить о подобном эффекте (1).
Вещества, содержащиеся в репе, обладают противогрибковыми и антибактериальными свойствами. В овоще присутствует растительный антибиотик, задерживающий рост некоторых грибков, а также лизоцим — компонент с антимикробной активностью.
Польза репы для детей
Этот овощ — прекрасная альтернатива картофелю, от которого многие дети набирают избыточный вес. Витамины, и в частности, аскорбиновая кислота, способствуют укреплению иммунитета ребенка (3). Детям рекомендуются готовить блюда из молодых корнеплодов, потому что они имеют сладкий и мягкий вкус без какой-либо горечи.
Вред репы
В вареном или пареном виде продукт не вызывает побочных эффектов даже у тех, кому употребление корнеплода не рекомендовано. В сыром же виде ее можно есть не всем людям.
В сыром виде репа противопоказана для людей с воспалительными заболеваниями ЖКТ, печени и почек. При чрезмерном употреблении сырой овощ может спровоцировать газообразование и вздутие живота. Кормящим мамам есть репу также не рекомендуется — есть риск вызвать аллергическую реакцию у ребенка. А с двухлетнего возраста постепенно вводить в рацион ребенка этот овощ крайне полезно.
Применение репы в медицине
Пареную репу часто включают в диетическое питание. Она низкокалорийна (в 100 г — 32 ккал), питательна и улучшает процесс пищеварения, стимулируя моторику кишечника. Этот овощ в виде пюре — прекрасное детское питание.
— По своим свойствам репа заменяет более калорийный картофель, при этом обладая не меньшей сытностью, и не вызывая излишней тяжести в желудке, — подчеркивает Александр Войнов.
Кроме того, репа обладает мочегонным и желчегонным действием, что полезно при моче- и желчекаменной болезнях.
Корнеплод применяется в косметологии в качестве увлажняющего и питающего кожу средства. Для уменьшения воспалений соком свежей репы протирают кожу.
Применение репы в кулинарии
Репу чаще всего термически обрабатывают, но иногда едят и сырой — в составе салатов.
Овощ можно запекать, отваривать, из корнеплода делают запеканки и перетирают его в пюре для детского питания.
Запеченная репа с тимьяном
Диетический гарнир к мясу или рыбе. Тимьян можно заменить на любые другие травы и специи
Ингредиенты
Репа 500 г
Оливковое масло 1 ст. ложка
Тимьян (сушеный или свежий) 1 ч. ложка
Соль, перец молотый по вкусу
Приготовление
Очистить репу, нарезать небольшими кусочками. Соединить масло, тимьян, соль и перец. Полить пряным маслом репу и перемешать. Смазать противень маслом и выложить овощи. Запекать при температуре 220 градусов на протяжении 35 минут.
Крем-суп с репой и яблоками
Необычный витаминный суп прекрасно подойдет на легкий ужин или как одно из обеденных блюд
Ингредиенты
Репа 600 г
Яблоки (кисло-сладкие) 200 г
Луковица 1 шт.
Чеснок 2 зубчика
Бульон (овощной или куриный) 800 мл
Коричневый (тростниковый) сахар 1,5 ст. ложка
Соль, молотый перец, корица по вкусу
Приготовление
Очистить и мелко порезать все овощи и яблоки. В сотейнике разогреть немного растительного масла и обжаривать лук и чеснок около 5 минут, помешивая. Выложить остальные овощи и фрукты и тушить вместе на среднем огне 10 минут. Влить бульон, довести до кипения, добавить специи. Убавить огонь и варить 20 минут. Пюрировать блендером и разлить по тарелкам, посыпав свежей зеленью.
Как выбрать и хранить репу
При выборе корнеплода нужно обратить внимание на его кожуру: она должна быть гладкая, без пятен и повреждений. Лучше покупать небольшую по размеру репу — такой овощ слаще и меньше горчит.
Репа бывает разных сортов. Желтая сочная имеет яркий вкус и при этом довольно волокниста. Белая менее ароматна, но имеет нежные волокна, легче усваивается и больше подходит для детского питания. Зеленая по вкусу чем-то похожа на редис. Черная репа редко используется в пищу, так как сильно горчит.
В погребе в песке корнеплоды могут храниться с осени до самой весны. В холодильнике из-за повышенной влажности и слабой вентиляции репа хранится не больше пары месяцев. При комнатной температуре в темном месте этот овощ может пролежать максимум несколько недель. Учитывайте, что при слишком долгом хранении репа начинает горчить.
Если очистить и нарезать овощ, то его можно держать в морозилке несколько месяцев.
✨Петкевич Анатолий,1969 г. Белоруссия/1. Родился в 1969 году в небольшом городке Беларуси. Детство мое прошло среди красивых пейзажей, наполненных безмятежностью белорусских лесов и рек, горделиво молчаливых руин старых замков, хранящие древние легенды былых времен. С нежностью вспоминаю родительский дом, стены которого были украшены художественными изделиями, картинами, сделанными руками моей мамы и бабушки. Возможно, это и зародило мою страсть к искусству.
Ребенком я был принят в музыкальную школу и играл на тромбоне. По окончании поступил в музыкальное училище. Но в 18 лет призван в армию и послан в Сибирь. Командир батальона однажды спросил: “Кто может нарисовать эмблемы?” Я добровольно вызвался, и таким образом началась моя карьера как художника. Мои картины с изображениями солдат, окружающих пейзажей, портретов военных чиновников украшали казармы батальона.
После двух лет работы армейским художником я вернулся на родину и рискнул поехать в Минск с целью поступления в художественный колледж. Случилась забавная история на экзамене, где я был единственным абитуриентом, пришедший на экзамен без художественных материалов, (просто по незнанию). Моя подруга помчалась в самый ближайший магазин, где могли быть в продаже хоть какие-нибудь краски и кисти. Она смогла купить только три цвета краски, едва адекватных, что бы нарисовать натюрморт, который был назначен на экзамен. Как-то, удачно с импровизировав, я справился с экзаменом. Мы были очень рады, узнав, что я зачислен в художественный колледж. Гуляя по вечернему Минску, я попросил руки своей подруги. Мы женаты и имеем трех прекрасных дочерей. После окончания Белорусской Академии Искусств 1997 году я продолжаю заниматься творчеством в изобразительном искусстве.
P.S. К этому можно добавить, что творчество художника разнообразное и он не нуждается в рекомендациях. Его картины надо смотреть и тогда навсегда запомнится его великолепный, личный стиль работы, пордкупающий своей простотой и необычайной нежностью к своим моделям.
✨ДЛЯ ЗДОРОВЬЯ. Народные рецепты для здоровья суставов
Не болит — значит здоровы. Но главная проблема сегодня — малоподвижный образ жизни. Не ленитесь, делайте утреннюю гимнастику, приседайте, отжимайтесь, много ходите пешком. И не забывайте о питании, исключайте вредные продукты, ешьте меньше сладкого, мучного, жареного. А народные методы всегда помогут поддержать здоровье суставов.
1️⃣Имбирь с геранью для здоровья суставов
Мазь.
На мелкой терке натереть свежий корень имбиря и несколько зубчиков чеснока. Смешайте 2:1, закиньте немного сливочного масла. Натирайте шею для снятия боли несколько раз в день пока не исчезнут симптомы. Мазь держать в холодильнике не больше 5 дней. Такое средство помогает при болях и в других отделах позвоночника, при болезнях суставов.
2️⃣Компрессы.
1 ст. л. крупно нарезанного свежего корня имбиря залить стаканом воды и довести до кипения, снять с огня. В остывшем отваре намочить х/б салфетку, сложенную вчетверо (можно взять полотенце) и положить на 10-15 минут на больное место. Примочки делать 2-3 раза в день до улучшения.
Измельчите несколько свежих листиков герани. Приложите на место прострела, закройте полиэтиленом, замотайте бинтом. Делайте компресс несколько раз в день по 20-30 минут, пока не пройдут боли.
Можно сделать компресс из свежих листьев герани (немного их размять), обложить ими участки с болью, перебинтовать, укутать теплым шерстяным шарфом. Через 30 минут листья поменять на свежие. Сделать 3-4 раза и боль должна стихнуть.
3️⃣Масло.
2 ст. л. измельченных свеженьких листочков герани залить стаканом подсолнечного масла. Пусть стоит в темноте 5-6 дней. Затем поставить на солнышко на 1,5 месяца. Процедите и храните в холодильнике в стеклянной таре. Втирайте при прострелах в шее, пояснице несколько раз в день до снятия симптомов.
4️⃣Компрессы для здоровья суставов
При артрите коленных суставов.
Хорошо помогают согревающие компрессы на ночь. Но всегда нужно посоветоваться с врачом, вдруг есть противопоказания.
50 мл меда, 1 ст. л. горчичного порошка и любого растительного масла, на водяной бане довести до кипения. Когда остынет, чтобы можно было терпеть, смочить марлю, сложенную вчетверо и положить на больные места. Сверху наложите полиэтилен и плотную ткань. После нескольких процедур должно стать легче. Если вдруг появилось раздражение, компресс уберите и промойте больное место теплой водичкой.
5️⃣Боли при артрите (горячие подушки).
Травы (донник, ромашку, бузину черную, хмель в сборе или по отдельности) немного покрыть водичкой и нагреть почти до кипения. Воду слить и травяной смесью наполнять льняные мешочки и прикладывать к местам с болью на 15-20 минут. Лечиться 10-15 дней.
Народные рецепты от боли в локте
В большинстве случаев это профессиональное заболевание, которое чаще бывает у спортсменов, поваров, пианистов, дачников.
Лавровое масло.
Измельчите несколько лавровых листочков, залейте стаканом любого теплого растительного масла. Оставьте при комнатной температуре на неделю, процедите. Натирайте или делайте компрессы несколько раз в день.
Чайный лед.
1 ст. л. крупнолистового зеленого чая заварить стаканом горячей воды, через полчаса процедите. В полиэтиленовый пакет положите яблоко и залейте чаем так, чтобы оно оказалось в середине. Пакет уберите в заморозку. Аккуратно отделите чай и наложите на больной сустав (локоть должен быть в ямке от яблока), замотайте бинтом. Оставьте на 10 минут, пока лед не растает. Повторяйте каждые 2 часа в течение 4 дней.
Молочный компресс с прополисом.
1 ч. л. аптечной настойки прополиса налейте в половину стакана теплого молока. Смочите марлю, оберните сустав, замотайте пищевой пленкой, завяжите теплым шарфом. Держите около 2 часов. Делайте не более 2 недель.
Масляно-чесночная смесь.
Из очищенных зубчиков чеснока отожмите сок. Добавьте столько же растительного масла. Намажьте локоть любым жирным кремом. Затем наложите марлю, пропитанную смесью, сверху — пищевую пленку. Укутайте чем-то теплым на полчаса. Проделывайте так каждый день в течение двух недель.
Мази для здоровья суставов
3 ст. л. измельченного пчелиного подмора смешать в стеклянной таре с 100 г вазелина. Завернуть в газету и убрать в темное прохладное место. Через месяц мазь готова. На ночь натирать колени и обматывать теплым шарфом.
Золотой ус для здоровья суставов
Золотой ус помогает при многих болезнях. Эффективен и при суставных болях. В стеклянную емкость сложить 15-20 измельченных листьев или суставчиков, залить 0,5 л водки, настоять 10-12 суток в темноте, каждый день взбалтывая. Когда жидкость станет фиолетовой, то ее можно использовать. Хранить в темном прохладном месте. Растирать места боли каждый день в течение недели и одновременно пить по 10 капель в сутки, ежедневно увеличивая на 1 каплю. Через месяц количество капель, наоборот, уменьшаем каждый день на одну. Дойдя до 10 капель, принимать заканчиваем. Через месяц курс повторяем. Есть еще рецептик: трижды в день за 30 минут до еды пить по 1 десертной ложке настойки две недели. Через 14 дней повторить.
Здоровые суставы
Растирка для здоровья суставов
Противопоказания: хронические болезни печени, почек, аденома простаты, беременность, индивидуальная непереносимость.
Настойка из белых картофельных ростков для здоровья суставов
Наполнить банку картофельными ростками, залить водкой, чтобы полностью покрыть ростки. Настоять в темном теплом месте две недели. Потом делать компрессы или втирать настойку, сверху обмотать теплым шарфом. Держать два часа днем и повторять перед сном.
Рисовый пластырь для здоровья суставов
Стакан риса промыть, обсушить и смолоть в муку. Смешать по 2 ст.л. рисовой муки и крупной соли, 1 ст.л. пивных дрожжей, заливать понемногу теплой кипяченой водичкой, чтобы получилась густая масса. Хорошенько перемешать до однородности. Слепить лепешку выложить на х/б ткань и прикладывать к больному суставу. Держать 2 часа утром и четыре часа вечером. Процедуру делать неделю.
Метод «мокрых полотенец» для здоровья суставов
Смочить х/б ткань в воде и убрать на несколько часов в морозилку, потом положить на участок с болью. Держать 15-20 минут. Если кожа покраснеет, то это нормально, так как расширяются сосуды. К больному месту начнет приливать кровь, уйдет отек, припухлость, снизится боль. Затем сделать перерыв минут 10 и согреть эту область любым способом. Такие сеансы рекомендуется проводить один раз в два дня. 10-12 процедур достаточно чтобы снизить боль и уменьшить воспаление.
С аиром.
250 г сухих корней аира залить 2 л холодной воды, вскипятить, настоять час, процедить и налить в ванну. Эфирные масла стимулируют кровообращение, обладают болеутоляющим эффектом.
С сабельником.
200-400 г корневищ залить горячей водой (1 ст. на 50 г сырья). Держать закрытым на водяной бане 15 минут. Влить в ванну горячим.
С шалфеем.
Такие ванночки помогают справиться с болью в суставах. 100 г травки залить 6 л воды, кипятить 10 минут, можно не процеживать. Остудить до терпимой температуры (38-40 градусов) опустить в него руки или ноги на 15-20 минут. После этой процедуры споласкиваться не нужно, просто одеть шерстяные носки или перчатки.
Кальций - откуда получать материал для костей.
Кальций - откуда получать материал для костей Кальций — один из самых важных минералов в нашем организме. Он не только укрепляет кости и зубы, но и участвует в работе мышц, нервной системы и даже сердца. Однако, несмотря на его важность, многие люди сталкиваются с дефицитом кальция. Почему это происходит и где искать этот незаменимый элемент? Давайте разберемся.
Что такое кальций и зачем он нужен?
Кальций — это макроэлемент, который выполняет несколько ключевых функций в организме:
Строительный материал для костей и зубов. 99% кальция находится именно в костной ткани, обеспечивая ее прочность.
Участие в мышечных сокращениях. Без кальция невозможна работа мышц, включая сердце.
Передача нервных импульсов. Кальций помогает нервным клеткам "общаться" друг с другом.
Поддержание свертываемости крови. Он играет важную роль в процессе заживления ран.
Интересный факт: кальций — самый распространенный минерал в организме человека. Его общий вес у взрослого человека составляет около 1-1,5 кг!
Почему возникает дефицит кальция?
Дефицит кальция может возникнуть по нескольким причинам:
Недостаточное потребление. Если в рационе мало продуктов, богатых кальцием, организм начинает забирать его из костей.
Плохое усвоение. Даже если вы едите достаточно кальция, он может не усваиваться из-за недостатка витамина D, магния или фосфора.
Возрастные изменения. С возрастом способность организма усваивать кальций снижается.
Вредные привычки. Курение и чрезмерное употребление алкоголя ухудшают усвоение кальция.
Симптомы дефицита кальция:
Ломкость ногтей и волос
Частые переломы костей
Судороги и боль в мышцах
Спазмы в горле, проблемы с глотанием
Покалывание языка, губ, пальцев, стоп
Усталость и раздражительность
Головокружение
Плохая память и концентрация внимания
Нарушение сердечного ритма
Где брать кальций: лучшие источники
Многие думают, что кальций содержится только в молочных продуктах. Однако это не так! Вот список продуктов, которые помогут вам восполнить дефицит этого минерала:
1. Молочные продукты:
Молоко (120 мг кальция на 100 мл)
Творог (150 мг на 100 г)
Сыр (например, пармезан содержит 1100 мг на 100 г)
2. Растительные источники:
Кунжут (975 мг на 100 г) — рекордсмен по содержанию кальция!
Миндаль (264 мг на 100 г)
Брокколи (47 мг на 100 г)
3. Рыба и морепродукты:
Сардины (380 мг на 100 г)
Лосось (210 мг на 100 г)
4. Обогащенные продукты:
Тофу (до 350 мг на 100 г)
Апельсиновый сок с добавлением кальция (до 300 мг на стакан)
Интересный факт: кунжут содержит больше кальция, чем молоко! Всего 2 столовые ложки кунжута покрывают треть суточной нормы этого минерала.
Как улучшить усвоение кальция?
Чтобы кальций хорошо усваивался, важно соблюдать несколько правил:
Достаточное количество витамина D. Этот витамин помогает кальцию всасываться в кишечнике. Его можно получить из солнечного света, жирной рыбы или добавок.
Совместный прием с кремнием. Кремний, особенно в сочетании с витамином D, способствует лучшему усвоению кальция из пищи или добавок, повышает прочность костной ткани и ускоряет ее восстановление после повреждений.
Сбалансированное питание. Магний, фосфор и витамин К2 также играют важную роль в усвоении кальция.
Ограничение кофеина и соли. Эти вещества могут вымывать кальций из организма.
Физическая активность. Упражнения, особенно с нагрузкой, укрепляют кости и улучшают усвоение кальция.
Кальций в БАДах: когда это необходимо?
Иногда даже сбалансированного питания недостаточно, чтобы восполнить дефицит кальция. В таких случаях на помощь приходят биологически активные добавки (БАДы). Они могут быть полезны:
Пожилым людям, у которых снижена способность усваивать кальций из пищи.
Спортсменам, подверженным большим физическим нагрузкам и травмам.
Беременным и кормящим женщинам, которым требуется больше кальция.
Женщинам в период менопаузы и постменопаузы, когда из-за гормональных изменений происходит вымывание кальция из костей, что чревато остеопорозом, переломами, проблемами с зубами, сердечно-сосудистой системой и снижением свертываемости крови.
Людям с непереносимостью лактозы или аллергией на молочные продукты.
Однако перед приемом БАДов важно проконсультироваться с врачом, чтобы избежать передозировки. Избыток кальция может привести к образованию камней в почках и другим проблемам со здоровьем.
Топ-5 интересных фактов о кальции
Кальций был открыт в 1808 году английским химиком Хэмфри Дэви.
В организме человека кальций не вырабатывается — мы можем получать его только из пищи или добавок.
Кости постоянно обновляются: каждые 7-10 лет скелет полностью обновляется.
Кальций используется не только в медицине, но и в промышленности — например, для производства цемента.
У детей и подростков потребность в кальции выше, чем у взрослых, так как их кости активно растут.
Кальций — это не просто "строительный материал" для костей, а важный элемент, который поддерживает работу всего организма. Чтобы избежать дефицита, важно включать в рацион разнообразные источники кальция, следить за уровнем витамина D и вести активный образ жизни. Помните, что здоровье костей — это долгосрочная инвестиция в ваше будущее! https://santepoint.kz/calcium-material-for-bones
✨Художник Евгений Долгачев. Земное и небесное... Художник Евгений Долгачев родился в 1953 году. В 1973 году окончил Свердловское художественное училище.
После службы в Советской Армии поселился в городе Можайске.
В 1997 году вступил в Молодежное объединение при МООСХ России.
С 1989 года – член Союза Художников России. Его картины хранятся в Худфонде РФ, в российских музеях, в частных коллекция России и за рубежом.
В 2024 году решением Совета депутатов за выдающиеся заслуги перед округом и его жителями Евгению было присвоено звание «Почетный гражданин Можайского городского округа».
Его творчество, неразрывно связанное с историей и современностью нашей Родины, нашло отражение в многочисленных полотнах, которые хранятся во многих знаковых учреждениях округа.
Тематика его работ — от исторического прошлого до сегодняшнего дня — находит живой отклик в сердцах зрителей.
Прогулка с прошлымНад полем ратнымНочное окно
Игуменья Мария. Утоли мои печалиЗемное и небесное. МольбаЗемля священная. Дорогами русского воинстваМой дворПраздник Бородинской улицыАпрель в старом МожайскеВоскресшие тениМастер из МожаяМоя Бородинская улица. После дождяСегодня НиколаМоя Бородинская улица. Вчерашняя грозаЗемное и небесное. СкорбьБерега. Посвящение матери ПобедаПерекресток. Была войнаСестры милосердия Бородинский праздникДиптих-Мои горизонты-Мой древний город. Автопортрет в кирасе. 1982-84Сон https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...v-master-iz-mozhaya.html
✨Художник Андрей Викторович Герасимов. Любя и сажая цветы, Создали мы Рай на земле... Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Однажды, приехав на родину жены Ольги в город Алексин Тульской области, Герасимов навсегда полюбил природу этого края, великую русскую реку Оку. 2010 год - трагическая гибель сына Николая - (род. 1987 года) - Дипломника Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
2012 год - рождение дочери Анны.
Живёт и работает в Москве.
В Булонском лесу
Когда ночная мгла коснётся крыш
И фонари зажгутся меж домами,
Я вспоминаю осень и Париж,
Полёт восторга над его холмами…
Где башня Эйфеля, упёршись в небеса,
Служила городу дорогою волшебной.
По ней к Земле спешили чудеса
Сквозь облака мелодией душевной.
Мерцанием наполнив «колею»,
Спускались с неба звёзды в дивный город.
И мне казалось - я уже в раю…
Чужой Париж стал бесконечно дорог:
Собор Парижской Богоматери
Дворцами и неспешною рекой,
Величьем Сакре-Кер и Нотр-Дама,
Монмартра полуночною игрой,
И мудростью Латинского квартала,
И красотою русского моста,
Своими Елисейскими полями,
И островом - «ровесником» Христа,
Садами, арками, домами, площадями…
Парк Люксембург
Дождь моросил над кружевом огней.
Париж купался в лужах многоцветья.
Не прочитать роман за пару дней,
Тот, что писали два тысячелетья!
И сам себе невольно говоришь:
- Как здорово! Париж - всегда Париж!
(Евгений Крюков-Донской)
Версаль. Деревушка Марии-Антуанетты
Венсенский замок
Музей Д'Орсе
Парк Монсо
Нотр-Дам
Аллея в парке Люксембург
Лес Фонтенбло
Лес в окрестностях Барбизона
Бельгия
Брюссель. Парк Тервюрен
В парке под Брюсселем
Город Брюгге. Монастырь бегинок
Замок Д'Ульпе
Фландрия. Каналы города Брюгге
Фландрия. Город Брюгге
Греция
Цветущий куст
Остров Порос
Старый храм
Черногория
Скалы
Дом в Булярице
Монастырь Градиште
Монастырь Режевичи
Побережье Адриатики
Старая олива.
Марокко
Парк в городе Рабат
Город Рабат. Вход в старую крепость
Город Рабат. Фонтан в средневековой крепости Удая
Крепостная башня. Город Рабат
Местечко Мирамар
Пальмы
Гольф-клуб.
Берег океана
********
Италия, Флоренция
Испания. Мавританский дворец
Берег Атлантического океана
✨Художник Андрей Викторович Герасимов. Любя и сажая цветы, Создали мы Рай на земле... Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Однажды, приехав на родину жены Ольги в город Алексин Тульской области, Герасимов навсегда полюбил природу этого края, великую русскую реку Оку. 2010 год - трагическая гибель сына Николая - (род. 1987 года) - Дипломника Российской академии живописи, ваяния и зодчества.
2012 год - рождение дочери Анны.
Живёт и работает в Москве.
Икона Богоматерь Ярославская, 1994.
"Добрые сердца - это сады, добрые мысли - это корни, добрые слова - это цветы, добрые дела - это фрукты, позаботьтесь о своём саде и берегите его от сорняков, заполните его светом добрых слов и добрых дел." Генри Уодсворт Лонгфелло
Любя и сажая цветы,
Создали мы Рай на земле,
Они это наши мечты,
Прекрасных цветов нет милей.
И радуги яркой врата,
Украсит земной уголок.
Любуйтесь для вас - красота
Сажала я каждый цветок.
И пусть они буйно цветут
Волшебных ковров кружева,
Что Рай на земле создают
Нежнейшей красой лепестка.
(Василиса 5)
Этот мир стоит любить хотя бы за то, что в нём цветёт сирень
Святой храм города на троицу.
Крест и Евангелие, 1992.
Святой Нестор-летописец, 1987.
Благословение Св. Сергием Дмитрия Донского. (Копия росписи Храма Христа Спасителя), 1996
Портрет жены Ольги, 1990.
Николаша уснул, 1990.
Портрет жены с сыном, 1992.
Портрет гусара, 1987.
Икона Святой Серафим Саровский, 1994.
Окошко деревенской баньки.
✨Художник Андрей Викторович Герасимов. А лето прячется и в нас, Чтоб душу отогреть до донца... Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Живёт и работает в Москве.
А лето прячется в лугах:
В траве духмяно-шелковистой,
В голубоглазых васильках
И одуванчиках пушистых...
В глазах ромашек и вьюнков,
И пирамидках иван-чая,
В люпинах, шапках клеверов...
Я всех названий и не знаю.
А лето прячется в полях
С златоколосою пшеницей,
И в свежескошенных стогах,
Так пряно пахнущих душицей...
И в каждой ягодке — внутри —
Нектаром солнечного лета...
Оно повсюду — посмотри:
В закатах дивных и рассветах.
В волшебной прелести ночей
И фейерверке звездопадов,
И в сотнях разных мелочей,
Происходящих нам на радость...
А лето прячется и в нас,
Чтоб душу отогреть до донца,
И вновь зажечь в озёрах глаз
Любви, надежды, веры солнца.
✨Художник Андрей Викторович Герасимов. Душа чудесницы-Воды Светла, хрустальна. Не причиняйте ей беды, В ней скрыта Тайна... Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Живёт и работает в Москве.
Мудрость Земли отражается в водах. В капельке каждой есть всё обо всём.
Так создала нас и воду Природа. Мудрость земную с водою мы пьём.
Если вода вся отравлена ядом, Вредным трудом человеческих рук,
Воду такую вкушать нам не надо. В ней отраженье болезней и мук.
Смеётся зеркало воды И брызжет Светом.
Вода и Свет породнены, Поют дуэтом.
Течёт хрустальная вода, Не иссякает.
А жизнь, пока вода жива, Не замолкает.
И ожерелье деревень Легло вдоль речек.
Вода нужна нам каждый день. Она нас лечит.
Все наши думы и дела В ней отразились.
В глухих местах Вода цела, Не исказилась.
В пределах многих городов В воде нитраты.
В ней отраженье наших слов И химикаты.
Душа Воды искажена Людскою волей.
Мечтает о Любви она, О лучшей доле.
✨Андрей Викторович Герасимов. Бабье лето+Зима... Но Осень давно уже с нами...
"Пахнет осенью... Что-то необыкновенно грустное, приветливое и красивое..."
Антон Павлович Чехов Андрей Викторович Герасимов (род. 4 июня 1962, Слободской, Кировская область) — российский художник, член Союза художников России (1993), живописной комиссии Союза Художников России (2006).
Заслуженный художник Российской Федерации (2002). Почётный житель города Алексина Тульской области (2003).
Андрей Викторович Герасимов родился в 1962 году в городе Слободском Кировской области. В 1981 году окончил Кировское Художественное училище, ныне Вятское художественное училище им. А. А. Рылова.
В 1987 году с отличием окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова (мастерская профессора И. С. Глазунова).
В 1992—1997 гг. — стипендиат в творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством Народных художников СССР, академиков А. П. и С. П. Ткачёвых.
Андрей Викторович Герасимов — член Союза художников России, Заслуженный художник России, удостоен звания «Почётный житель города Алексина», является членом живописной комиссии Союза Художников России.
Живёт и работает в Москве.
Леди Осень, вы нынче безумно красивы
В элегантном наряде волшебных цветов!
Как вельможные дамы, изысканны ивы,
В изумрудных нарядах... ну просто нет слов!
В золотисто-багрянцево-рыжих камзолах,
Чуть поодаль, на взгорке, клёны важно стоят...
Понимая, что дождь и ветра очень скоро
Снимут с них бабье-летний парадный наряд.
Струи лент золотых плетут в косы берёзы,
Наслаждаясь последним недолгим теплом...
Над дрожащими листьями вьются стрекозы,
Будто бы говоря: «Нам сентябрь нипочём!»
Деловитые пчёлы снуют над цветами,
В синем небе резвятся в полёте стрижи...
Бабье лето. Но Осень давно уже с нами...
Ничего не поделать: такова эта жизнь.
КРАСАВИЦА ЗИМА!
ВЕСНА-КРАСА!
Автопортрет, 1982.
В 1997 году за серию картин («Колодец в лесу», «Деревенский пруд», «После дождя», «Осень на Оке») награждён Дипломом Российской академии художеств.
1987—1988 г.г. — служба в авиационных войсках Советской Армии.
В 1989 году принимал участие в росписи кафедрального собора в Челябинске.
Далее — в 1997 году состоялась творческая поездка от Международной конфедерации художников — в Париж, в национальную французскую академию Сите дез Арт.
В 1998 году — во Флоренцию, поездка была организованна Фондом Ромуальдо дель Бьянко.
В 1999 году был снят документальный фильм о жизни и творчестве А. В. Герасимова «На изломе красоты».
Фильм был показан на центральном телевидении, на телеканале «Культура».
Большое влияние на становление Андрея Герасимова как живописца оказало творчество И. И. Шишкина, чьи дневники он целенаправленно изучал в Академии.
Персональные выставки художника Андрея Герасимова проходили в ГЦВЗ «Манеж» (1999) и в Московском Кремле (2005), он участник крупной выставки «60 лет Победы» в ЦДХ.
В издательстве «Белый город» в 2004 году вышла книга-альбом «Андрей Герасимов. Русский пейзаж», посвящённая творчеству художника. Высокую оценку работам Андрея Герасимова, дают современные художники-пейзажисты, подчеркивают верность традициям И. Шишкина.
Известный кинорежиссер Н. Михалков, посетивший выставку А. Герасимова, отозвался о нём, как о несравненном создателе шедевров со среднерусскими мотивами.
Красоту алексинских пейзажей, запечатленных на полотнах, оценил В. Путин.
Остановившись у картин, он поинтересовался: «Это где ж такая красотища?» – ему ответили, – «На Оке, под Тулой.” Андрей Викторович Герасимов удостоен звания «Почетный житель города Алексина».В 2006 году награждён медалью ЮНЕСКО. С 2012 по 2015 год в Пекине проходила постоянная экспозиция работ художника в галерее «Цзин-И-Юань».
Жорж Короминас — современный французский художник. Короминас вернулся во Францию в 1962 году, после окончания учебы в Национальной школе изящных искусств в Алжире, где его картины сразу же привлекли внимание. Известные испанские художники, такие как Гойя, Мурильо, Веласкес и Дали, а также английский художник Тернер, оказали влияние на его творчество.
Короминаса восхищают за его использование ярких цветов и чистых линий. Художник изображает фигуры, напоминающие аристократов, в великолепном, красочном окружении. Его работы — это повествовательные, увлекательные истории, которые вдохновляют зрителя мечтать о далеких местах и прошлых веках. Художник очень популярен среди коллекционеров благодаря многочисленным наградам и наградам.
Он нарисовал портреты Хуана Карлоса, Хасана II и Папы Иоанна Павла II, а также создал марку 0,60, которую выбрали принц и принцесса Монако. Работы Жоржа Короминаса выставляются по всему миру, их можно найти в таких местах, как консульство Королевского двора Испании, музей Ватикана, посольство Марокко и т. д.
✨Художник Жерар Фалли (Gérard Fally). Жерар Фалли (Gérard Fally), родился в 1951 году - современный французский художник-реалист, известный в арт-мире под забавным прозвищем «художник-садовник» (le peintre jardinier).
Выпускник Высшей школы изящных искусств в Париже.
До перехода к живописи работал графическим дизайнером и арт-директором.
Пишет исключительно масляными красками с натуры («на живую руку»).
Переносит на холст малейшие детали: шершавую или гладкую кожицу, трещинки, листья и корешки.
Отвергает традиционное понятие «натюрморт», называя свои работы «молчаливыми жизнями» (vies silencieuses).
Главные герои его полотен - редкие сорта овощей, фрукты и цветы, выращенные им в собственном саду.
Фруктово-ягодные натюрморты. Художник Жерар Фалли (Gérard Fally).
Художник Петр Козловский родился в 1962 г. в г. Новоукраинка Кировоградской обл. Интерес к живописи у него проснулся еще в раннем детстве. Уже в школе он брал уроки живописи у художника Кольцова Ивана Степановича. В 1986 г. окончил отделение станковой живописи Московского высшего художественно-промышленного училища им. С.Г. Строганова.
В 1987-89 гг. работал в Москве, в творческой мастерской при Союзе художников России. Затем последовали годы учебы в Киевском национальном университете культуры и искусств на отделении промышленного дизайна. По окончании учебы Петр Алексеевич открыл мастерскую в Киеве и совместно с другими художниками организовал ассоциацию «Мастер Арт».
С 2002 г. он член Национального союза художников Украины. Участник всеукраинских и международных выставок. Работы художника успешно экспонировались во Франции, Швеции, Чехии, Польше, России, Иордании.
Marilyn Simandle родилась в 1946 году. Воспитывалась Marilyn Simandle в творческой атмосфере, ее мать была художником и музыкантом. С шести лет Simandle покоряла вершины изобразительного искусства, всегда зная, что будет художником. Проживает в Долине Санта Инез (Santa Ynez Valley) с мужем Тедом (Ted Goerschner), также художником. Здесь есть раздолье для всех ее увлечений: живопись, садоводство, игра в бридж, и верховая езда. Изначально ее любимая техника была акварель. Акварельные рисунки Мэрилин - это легкая, воздушная размытость линий, чистые тона, полупрозрачные композиции, яркие пятна, наполненные светом. В последние годы Мэрилин открыла для себя и новую технику - живопись маслом. Картины, написанные маслом, наполненные светом, словно написаны не яркими, чистыми красками, а сформированы разноцветными лучами. Уголки Тосканы, Прованса, Италии - радостные, солнечные, полные теней и полуденных бликов. В пейзажи Мэрилен невозможно не влюбиться - мир на картинах американской художницы радостный и беззаботный. Хочется пройти по этим уютным узким улочкам, посидеть за столиком в уличном кафе под ярким тентом, полюбоваться цветами на балкончиках, разноцветными лодочками на причале.
✨Почему сейчас у всех першит в горле: тихая эпидемия, о которой молчат...
Заметили странную вещь? В автобусе кашляют, в офисе покашливают, дома кто-то то и дело хмыкает.
И у вас самих – это противное, щекочущее ощущение, будто туда насыпали песка. Сглотнуть не получается, откашляться – тоже. Першит. И так у всех.
Что за напасть такая приключилась?
Давайте разберемся спокойно, без паники. Я не буду вас пугать медицинскими страшилками или заставлять пить тонны антибиотиков.
Расскажу, почему прямо сейчас – в разгар осени и подступающей зимы – полстраны ходит с таким чувством, будто горло наждачкой почистили.
А теперь внимание: это не обязательно ковид. И даже не обязательно ангина. Часто причина вообще не в инфекции, а в том, о чем вы даже не подумали.
Что вообще такое першение? Краткий ликбез
Представьте, что слизистая горла – это нежная бархатная дорожка. В норме она влажная, гладкая, розовая. Но когда на нее что-то действует – сухой воздух, дым, вирус, аллергены – она пересыхает, трескается, покрывается микроранками. И нервные окончания начинают бить тревогу. Этот сигнал мозг читает как «там что-то чужеродное, надо срочно откашлянуть или сглотнуть». И вы начинаете этот бесконечный цикл: кашель – глоток – кашель – глоток.
Першение – это не болезнь. Это симптом. Как лампочка "Check Engine" в машине. Она горит, но что чинить – надо смотреть дальше.
А теперь главное. Почему именно сейчас?
Причина первая и самая злая: наши батареи (и кондиционеры тоже)
В октябре-ноябре везде включают отопление. Прекрасное, долгожданное тепло. Но оно сушит воздух просто зверски. Влажность в квартире падает до 20-30% (при норме 40-60%). Для слизистой горла это катастрофа. Она высыхает за пару часов, превращается в пергамент. И начинает першить.
Прибавьте к этому, что в офисах, школах, магазинах тоже греют. И проветривают редко. Итог: вы дышите этой пустыней 24/7.
Цифра дня: при влажности ниже 30% вирусы остаются активными на поверхностях в 2-3 раза дольше. И слизистая их не сдерживает – потому что сухая, без защитного слоя слизи. Получаете двойной удар: и воздух убивает горло, и подхватить заразу легче.
Признаки того, что виновато именно отопление:
Першит сильнее к вечеру, после целого дня в помещении.
Утром, после сна, горло дерет особенно сильно (ночью вы дышали ртом, слизистая пересохла окончательно).
Нет температуры, насморка, ломоты. Просто сухость и першение.
Вы часто просыпаетесь с ощущением комка в горле.
Что делать? Позже расскажу. А пока – вторая причина.
Причина вторая: вирусы пришли и не уходят
Сейчас ходит целый букет респираторных зараз. РС-вирус, риновирус, аденовирус, парагрипп, коронавирусы (не только тот самый, а обычные сезонные). У многих из них першение в горле – самый первый симптом. Причем часто оно появляется за день-два до температуры и насморка.
Вы чувствуете: "Ой, что-то горло дерет". Думаете: "Да ладно, пройдет, просто воздух сухой". А на следующий день у вас 37,5, из носа течет, и вы понимаете: это он.
Почему сейчас вирусы активны? Да потому что мы залезли в теплые, плохо проветриваемые помещения. Влажность низкая, вентиляция хромает, люди чихают в офисах. Идеальный шторм.
Как отличить вирусное першение от "сухого"?
При сухости: только горло дерет, больше ничего не беспокоит. Можно пить теплую воду – становится легче на 5-10 минут.
При вирусе: добавляются симптомы – чихание, насморк, ломота, тяжесть в голове. Першение часто сопровождается болью при глотании (та самая "колючая" боль).
Важный нюанс: при ковиде першение тоже бывает, но часто без типичной боли. Просто такое странное царапанье. Так что ориентироваться только на горло глупо.
Причина третья: аллергия, которая маскируется под простуду
Аллергия бывает не только весной. Сейчас полно своих триггеров:
Плесневые грибы в старых батареях и на стенах подъездов (отопление их разогревает и активирует).
Клещи домашней пыли – когда воздух сухой, пыли больше, она висит в воздухе.
Шерсть животных – осенью у них линька, и вы носите эту шерсть на одежде.
Химические ароматизаторы в бытовой химии, освежители воздуха, которые люди начинают активнее использовать, чтобы "убрать запах сырости".
Как понять, что это аллергия?
Першение появляется только в определенном месте (на работе, в одной комнате) и проходит на улице.
Есть зуд в носу или глазах, чихание, но нет температуры.
Антигистаминные таблетки (например, цетиризин) убирают першение за час-два.
Причина четвертая: ваш желудок вас предает
Самый недооцененный фактор. Называется ларингофарингеальный рефлюкс. Простыми словами: содержимое желудка (с соляной кислотой) забрасывается не в пищевод, а выше – прямо в горло. Причем вы этого не чувствуете как изжогу. Нет жжения за грудиной. Просто по ночам, когда вы лежите, кислота тихонько раздражает нежную слизистую гортани. И утром – першение, осиплость, желание прокашляться.
Почему это актуально сейчас? Осенью мы едим больше жирного, жареного, пьем кофе и чай литрами (чтобы согреться), налегаем на цитрусовые "для иммунитета". А еще носим тесную одежду, сдавливающую живот. И стресс. Кто не нервничает в ноябре? Стресс напрямую усиливает рефлюкс.
Сигнальные флажки рефлюкса:
Першение по утрам, после сна.
Хриплый голос к вечеру (особенно если вы много говорили).
Ощущение кома в горле.
Першение проходит, если поспать с приподнятым изголовьем (подложить подушку повыше).
Нет насморка и температуры.
Причина пятая: вы кричите, поете и много говорите
Учителя, экскурсоводы, продавцы, блогеры, тренеры – это про вас. Осенью нагрузка на голос возрастает. Занятия в школах и секциях идут полный ход, вы больше общаетесь в закрытых помещениях, голос не отдыхает. А сухой воздух добивает связки. В результате – хроническое перенапряжение: связки смыкаются неправильно, слизистая пересыхает и травмируется.
Типичные симптомы перегрузки связок:
Першение усиливается, когда вы говорите долго.
После паузы (например, выходных) становится легче.
Голос "садится" к вечеру, появляются микроосиплости.
Что делать? Практическая инструкция
Переходим к делу. Не паникуем, не бежим за дорогими лекарствами. Сначала простые шаги.
Шаг 1. Увлажните воздух – но правильно
Купите нормальный увлажнитель (не паровой, а ультразвуковой или традиционный). Увлажнитель с горячим паром опасен – можно обжечься. А еще он создает парниковый эффект, плесень в углах.
Идеальная влажность: 45-55%. Дешевый гигрометр стоит 300 рублей – без него вы гадаете на кофейной гуще.
Если увлажнителя нет: развесьте мокрые полотенца на батареях, поставьте тазики с водой. Но это полумера, честно.
Шаг 2. Пейте воду – но не ледяную и не кипяток
Маленькими глотками, часто. Комнатная температура или теплое питье (до 40 градусов).
Помогают травяные чаи без сахара – ромашка, шалфей. Они мягко обволакивают.
А вот кислые морсы, лимон и имбирь на голодное горло – не надо. Кислота дополнительно раздражает.
Шаг 3. Полоскания – только безопасные
Самый рабочий вариант:
1 стакан теплой воды
0.5 чайной ложки соли (лучше морской, без ароматизаторов)
0.5 чайной ложки соды
2 капли йода (если нет проблем со щитовидной железой)
Полоскать 3-4 раза в день, не чаще. После полоскания не есть и не пить 20 минут.
Шаг 4. Если подозреваете рефлюкс
Не ешьте за 3 часа до сна.
Спите с высоким изголовьем (поднимите кровать со стороны головы на 10-15 см – не подушкой, а именно ножки кровати).
Уберите из вечернего рациона: кофе, шоколад, жирное, острое, томаты, цитрусовые.
Шаг 5. Помогите связкам
Не шепчите! Шепот напрягает связки сильнее, чем обычная речь.
Делайте голосовую гимнастику: позевайте с закрытым ртом, покашляйте специально мягко, произнесите "м-м-м" с закрытым ртом на выдохе.
Пейте больше теплой воды во время разговоров.
Когда точно нужно к врачу, а не терпеть?
Есть признаки, которые нельзя пропускать. Если вы заметили хоть один пункт – не сидите на форумах, идите к лору (или терапевту).
Першение держится больше двух недель, несмотря на увлажнение и питье.
Появился ком в горле, который мешает глотать твердую пищу.
Голос пропадает или хрипит дольше 5-7 дней.
Температура выше 38 продержалась сутки.
Вы задыхаетесь, появился свист при дыхании (это скорая, сразу 103).
В мокроте или слюне кровь.
Увеличились лимфоузлы на шее, и они болят.
Бонус: что точно не поможет
Разберем популярные заблуждения, которые только ухудшают ситуацию.
Спреи с прополисом и эфирными маслами. При сухом горле они работают как спирт на ссадину: жгут, пересушивают еще сильнее. Прополис – сильный аллерген.
Дышать над картошкой. Пар обжигает слизистую. Вы рискуете получить ожог, а не лечение.
Мед с перцем. Отлично, если вы хотите поджечь и без того раздраженное горло. Мед полезен, но в теплом виде, отдельно, без острых добавок.
Горчичники на шею. Категорически нет. Они вызывают прилив крови и отек, при першении это не нужно.
Водка с солью. Это вообще крик души. Спирт убивает клетки слизистой, соль разъедает. Только хуже.
И последнее: не верьте советам "подышать над йодом" или "выпить уксус". Живой организм не терпит насилия. Он любит, когда с ним аккуратно.
✨Βaнночкa для ног с солью — это эффективный способ поддеpжaть оpгaнизм.
Βaнночкa для ног с солью — это эффективный способ поддеpжaть оpгaнизм. Онa помогaет умeньшить уpoвeнь cтpecca, улучшaeт кpoвooбращение, спoсoбствует бoлее глубoкoму и кaчeствeннoму сну, a тaкжe зapяжaeт энepгиeй пo утрaм. Βсeгo 15–20 минут в тёплoй сoлёнoй водe помогают тeлу расслабиться и восстанoвить силы. Этo нe мeдицинский мeтoд лeчeния, a вaжный элемент здoрoвoгo oбрaзa жизни.
Цветочные пейзажи и натюрморты современного американского художника Патрис Прокопио.
Художник Патрис Прокопио (Patrice Procopio) родилась и выросла в фермерской семье, в штате Айова. Поскольку я родилась на небольшой семейной ферме в западной Айове, наблюдение за землей и уход за ней всегда были неотъемлемой частью моей жизни.
Меня тянет на природу. Именно там я обретаю покой, уединение и вдохновение.
Будь то яркие цвета, наблюдаемые в пышной палитре природы, или красочные ткани, сшитые на швейной машинке моей матери, меня всегда завораживал цвет.
Неотъемлемой частью моих картин является игра света, которая превращает все, к чему прикасается, в прекрасную призму цвета.
Четыре года, с 1973 по 1977, училась в Университете Дрейка, где изучала историю искусств и живопись. В 1978 году Патрис Прокопио поступила в Университет Висконсин-Мэдисон.
Часть своего времени я также посвящала управлению галереями и организации художественных мероприятий для публики.
В настоящее время я живу в Милуоки, штат Висконсин, и в округе Дор,куда я приезжаю за вдохновением.
Американская художница Patrice Procopio пишет не натюрморты (в классическом понимании натюрморта), а именно цветочные пейзажи.
Дивные и дикие заросли полевых цветов, благородные клумбы и сельские палисадники.
С начала 80-х годов двадцатого века Patrice Procopio работает, как свободный художник, пишет полевые и садовые цветы, натюрморты и пейзажи. Любимая тема художника – цветочный пейзаж.
Заслуженный художник Российской Федерации. Николаев Борис Павлович родился 14 февраля 1925 года в Новосибирске. Вскоре вместе с родителями переехал в Ленинград. Увлечение рисованием приводит Бориса Николаева в студию ленинградского Дома художественного воспитания детей. После начала Великой Отечественной войны оставался в Ленинграде вплоть до лета 1942 года, когда был эвакуирован в Алтайский край. В 1943—1945 годах в Красной Армии.
С начала Великой Отечественной войны и до июля 1942 года находился в блокированном немецкими войсками городе, едва не умер от голода. Служил в 525-м минометном полку в составе 1-й гвардейской армии,которая освобождала от немецких войск Украину, Польшу, Чехословакию,с боями дошел до Праги. После окончания войны оставался в армии и был демобилизован лишь в 1948 году. Награжден медалью «За отвагу».
В своих "Воспоминаниях" Борис Павлович беспристрастно описывает тяжелейшие фронтовые будни, повседневный героизм солдат и жестокую бессмыслицу военной мясорубки, суровую романтику фронтовых дорог и невиданные в мирной жизни сверхнагрузки и экстремальные ситуации, ужас массовых смертей и радость марша по освобожденной земле в конце войны - все то, что он воплотил во множестве живописных работ на военную тему.
После демобилизации и возвращения в Ленинград в 1948 году поступает в Художественно-педагогическое училище, которое окончил в 1953 году. Дипломная работа — картина «Белая ночь на Неве». В 1953 году поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1959 году по мастерской Иосифа Серебряного. Дипломная работа — картина «Вечерний Ленинград». С начала 1960-х годов участвовал в выставках, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал жанровые картины, портреты, пейзажи, натюрморты. Наибольшую известность художнику принесли ленинградские пейзажи-картины. Удостоен почетного звания Заслуженный художник Российской Федерации. Произведения Бориса Павловича Николаева находятся в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Франции и других странах.
В.И. Ленин на параде 1 мая на Красной площади.
Журавская Марина Юрьевна родилась в г. Шуя. Училась в детской художественной школе, затем поступила в Ивановский химико-технологический техникум по специальности – художник-колорист текстильного рисунка по тканям и трикотажу. После учебы работала художником по тканям на шёлковом комбинате в г.Оренбурге. Марину Юрьевну никогда не покидала любовь к рисованию, особенно хотелось запечатлеть уютные улочки родной и любимой Шуи. В 2021 году стала лауреатом XXVII открытого Межрегионального конкурса живописных работ в Шуйском музее им. М.В. Фрунзе. Акварели М. Журавской нашли владельцев не только в разных городах России, но и за рубежом: в Германии, Израиле, ОАЭ, Эстонии и других странах.
Зима на Садовой
Морозное утро.
Морозный закат
Осень наступает
Прогулка по Шуе
Шуя новогодняя
Этот весенний дождь
Вот и осень золотая
Зима приходит ночью
И падал снег
На перекрёстке
Осеннее ненастье
Посмотри в окно
Солнце во дворе
Старая Шуя
Шуя в Рождество
Художник Журавская Марина
Журавская Марина Юрьевна родилась в г. Шуя. Училась в детской художественной школе, затем поступила в Ивановский химико-технологический техникум по специальности – художник-колорист текстильного рисунка по тканям и трикотажу. После учебы работала художником по тканям на шёлковом комбинате в г.Оренбурге. Марину Юрьевну никогда не покидала любовь к рисованию, особенно хотелось запечатлеть уютные улочки родной и любимой Шуи. В 2021 году стала лауреатом XXVII открытого Межрегионального конкурса живописных работ в Шуйском музее им. М.В. Фрунзе. Акварели М. Журавской нашли владельцев не только в разных городах России, но и за рубежом: в Германии, Израиле, ОАЭ, Эстонии и других странах.
Весенний домик
Звонкий апрель
Июнь на Тезе.
Когда прошёл весенний дождь
После дождичка
Сирень у дома
Весенние деньки
Весенний тёплый вечер
Веточки весны
Вот и май
Где - то в переулке летом
Ещё про лето
Запомним это лето
Звонкий май
Лето в деревне
Незабудковый рай
После дождя
Прогулка после дождя
Просто это лето
Серединка августа.
Сирень у дома
Солнечное дыхание весны
Старая Шуя
Старый дом
Цветочная палитра
Этот старый, старый двор
✨Aмериканский художник Шон Брейли (Shawn Braley Illustration).
Шон Брейли (Shawn Braley), современный американский художник, столько юмора и добра!
Шон Брейли, (Shawn Braley) современный американский художник, создает иллюстрации, рисунки для открыток, конвертов, календарей, кружек, наклеек, подарочных коробок, раскрасок и многого другого для взрослых и детей.
Его рисунки публиковались в книгах, газетах, журналах и использовались в коммерческих проектах.
Мир его рисунков населен забавными животными, характер и чувства которых переданы через точно подмеченные черты. Он создает истории пером, чернилами и акварелью .
Большинство женщин меняют бюстгальтер тогда, когда он уже расползается, теряет форму или начинает откровенно натирать. Вопрос о том, сколько служит бюстгальтер и зачем вообще думать о сроке его жизни, кажется скучным — пока не посчитаешь, сколько раз за год покупаешь «что-нибудь новое».
Почему пояс задирается раньше, чем рвутся кружева
Тканый пояс бюстгальтера - это не просто полоска ткани по нижнему краю. Именно он держит основную нагрузку: когда пояс посажен правильно, нагрузка на плечи и спину заметно меньше, потому что вес груди распределяется по грудной клетке, а не висит на бретелях. Беда в том, что эластан в поясе «устаёт» от стирки и растяжения значительно быстрее, чем изнашивается чашка.
Эластан в поясе устаёт задолго до того, как изнашивается кружево. Смотреть надо на край ленты.
Как это выглядит на практике: бюстгальтер выглядит прилично, кружево целое, нет явных потёртостей — но пояс бюстгальтера задирается, чашки смещаются, поддержки почти нет. Бельё технически ещё «живое», а функцию уже не выполняет.
По разным оценкам, реальный срок службы одного бюстгальтера при ежедневной носке — около 6-12 месяцев. Это если уход правильный: ручная стирка или деликатный режим в мешочке, сушка без отжима, хранение без скручивания косточек. При машинной стирке без мешочка на горячем цикле этот срок сокращается радикально.
В одном изделии больше десяти деталей, и срок службы задаёт не самая заметная из них.
Арифметика, которую не делают в магазине
Дешёвый бюстгальтер масс-маркета при частой носке превращается в бесформенную тряпочку за несколько месяцев. Хорошо сшитый - из плотной ткани, с крепкой косточкой и качественным эластаном в поясе - при бережном уходе носится год и дольше.
Разница в цене на витрине заметна сразу, разница в сроке службы обнаруживается сильно позже.
Если поделить цену на месяцы носки, дешёвый вариант оказывается дороже. А вместе с ценой за месяц растёт и количество дней, когда бельё натирает, пояс режет, чашки пустуют или грудь выходит за их пределы.
Дискомфорт не приходит резко: он нарастает постепенно, по мере того как пояс теряет упругость, и привычка к этому фоновому неудобству формируется сама собой.
Причина такой разницы не в наценке за марку, а в расчёте производителя. В недорогом сегменте нет смысла вкладываться в материалы, если изделие изначально планируется как вещь на один сезон: другой эластан, другая косточка, другая плотность ткани в поясе.
Как продлить срок службы белья: три вещи, которые реально работают
Если говорить о том, как продлить срок службы белья, то список оказывается короче, чем обычно пишут в инструкциях:
❀ Стирать в мешочке для деликатных вещей. Даже в деликатном режиме машинный барабан скручивает косточки и трёт ткань. Специальный мешочек для стирки снижает механическое воздействие, стоит копейки и продаётся в любом хозяйственном отделе.
❀ Не носить один бюстгальтер каждый день. Эластану нужно время восстановиться после носки. Два-три бюстгальтера в ротации дают каждому из них отдохнуть — и в сумме все три служат дольше, чем один, замученный ежедневно.
❀ Застёгивать перед стиркой и хранить правильно. Незастёгнутый крючок цепляется за ткань, а чашки, сложенные одна в другую «матрёшкой», теряют форму быстрее, чем чашки, разложенные в ящике рядом.
Это базовое, но на практике большинство этих правил не соблюдается - потому что никто не объяснял, зачем именно они нужны.
Когда бюстгальтер натирает: это сигнал, а не норма
✔ Когда бюстгальтер натирает под грудью, по бокам или в местах косточек — это не «неудобная модель» и не «надо привыкнуть». Это сигнал, что посадка нарушена: либо пояс растянулся и сместился, либо изначально была неправильная ширина основания, либо косточка не соответствует форме грудной клетки.
✔ Та же история с бретелями, которые постоянно съезжают или оставляют следы на плечах к вечеру: если подтягивать их до предела и всё равно чувствовать усталость в плечах к концу дня, проблема не в длине бретелей. Проблема в том, что нагрузку тянут на себя они, а не пояс — значит, пояс не держит.
Эти ощущения накапливаются постепенно. Тело адаптируется к фоновому дискомфорту, и в какой-то момент «ну, в целом нормально» становится ответом на вопрос, как сидит бельё. Хотя «нормально» и «правильно» — это разные вещи.
Что делать с этим знанием
Если срок службы вашего бюстгальтера измеряется несколькими месяцами, а не годом, стоит проверить две вещи: уход и посадку. Уход можно наладить сразу — три правила выше закрывают почти весь вопрос.
С посадкой сложнее, потому что оценить самостоятельно, правильно ли сидит пояс и соответствует ли конструкция форме груди, почти невозможно: в зеркале видно далеко не всё, а привычка мешает заметить то, что носишь годами. Здесь помогает взгляд со стороны — тот, кто смотрит на посадку снаружи и объясняет, что именно не так и почему.
Кстати, первое желание по возвращении домой — снять бельё — это не усталость от дня. Это сигнал, который стоит услышать раньше, чем через несколько месяцев покупать следующий «примерно подходящий» вариант.
Художник Каштальян Татьяна (Беларусь). Всего-то надо научиться слушать... Пастельные пейзажи и натюрморты.
Татьяна Каштальян окончила Витебский технологический университет по специальности "дизайнер". Работает до сих пор промышленным дизайнером в Минске. В свободное время рисует цветы, пейзажи и портреты, которые выполнены и сухой пастелью, и в более сложной технике, когда сухая пастель дополняется акварелью. Молодая белорусская художница уже имеет немало поклонников своего творчества.
Татьяна о себе: "Я из Беларуси, родилась в городе шахтёров - Солигорске. Окончила в Витебский государственный технологический университет по специальности промышленный дизайнер. Уже много лет живу Минске и являюсь руководителем бюро промышленного дизайна. А рисование - это моё хобби для души.
Я рисовала всегда, но именно в 2016 году открыла для себя акварель и пастель. И с пастелью у меня случилась "Любовь на кончиках пальцев". Мягкие акварельные заливки я перенесла в пастельную технику, так получился симбиоз двух техник и материалов. Очень люблю в работах некую недосказанность, неочевидность."
Осенний вечер
Как важно вовремя успеть Сказать кому-то слово доброе,
Чтоб от волнения сердце дрогнуло! Ведь все порушить может смерть.
Как важно вовремя успеть Похлопотать или поздравить,
Плечо надёжное подставить! И знать, что будет так и впредь.
Но забываем мы подчас Исполнить чью-то просьбу вовремя,
Не замечая как обида кровная Незримо отчуждает нас.
И запоздалая вина Потом терзает наши души.
Всего-то надо научиться слушать Того, чья жизнь обнажена. ~~~~~~~
Андрей Дементьев <2001>
Поздняя осень
Закат на озере
Солнечный август
Цветущий иван-чай на закате
Зимнее
Морская волна (фрагмент)
Огни над рекой
Старый парк
Заснеженный берег с сухими стеблями тростника
Этюд с осенней веткой над водой
Летние сны. Амстердам
Причал в Онфлёре
Весна в Париже
Порту (Португалия)
Уличное кафе
Конечно, я могла бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самомой себе, ибо доказывают, что я не скована по рукам и ногам будничными заботами. Они - свидетельство моей свободы.
Рабиндранат Тагор
Нежные красные розы
Лимонный сорбет
Ветка пуансеттии (рождественской звезды
Ромашковое лето
Васильковое лето
Белые цветы
Весна в сиреневом
В пионовых облаках>
Сайт художницы: https://vk.com/album788181451_00
✨Художник Евстигнеев Алексей Витальевич,1954 г. Россия
Родился в 1954 году в Москве. В 1972 году окончил обучение в Московской средней художественной школе при институте именим В.И. Сурикова. В 1978 году окончил Московский художественный институт имени В.И. Сурикова.
С 1980 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова.
Член Союза художников СССР (1984).
Заслуженный художник РФ (1999).
Преподаёт на кафедре рисунка и живописи во ВГИКЕ.
В 1998 году награждён дипломом Российской академии художеств за весомый вклад в развитие отечественного искусства.
В 2015 году награждён медалью «Достойному» Российской академии художеств.
В 2016 году награждён медалью «Участнику военной операции в Сирии».
В 2018 награждён дипломом и медалью имени Н.П. Крымова Московского союза художников.
В 2019 году награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
На рассветеВ лесу прифронтовом
Блокпост. АфганистанДороги АфганистанаСнова в походКожуховский поход. 1694 годИнтервью у лучшихВстреча в родной бухтеЦемесская бухта.Бриг Меркурий в бухте СевастополяСоломбальская верфь. Архангельск. Строительство кораблейНа встречных курсахПод Андреевским флагом. СевастопольЧерноморский флот в истории России XVIII-XXI вв. Гангутское сражениеПортрет рядового С. КанунниковаПортрет рядового А. КуричеваПолевая кухняЗавтра в поход
Прощание Славянки
Москва на рубеже веков. 1992Вид на Кремль.Московский вечер.Ранняя веснаПоследний снегНа острове КритЗнойный день. Остров КритГоры ГерманииХорватияЦерковь на острове ЛесбосСтарый дом в лесуЦерковьБукет Русский Свято-Пантелеймонов монастырь на Афоне. 2000 г.
✨Художник Абаимов Владимир Васильевич,1954 г. Россия
Член Профессионального Союза Художников России, рейтинг 4В – состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком.
Владимир Васильевич Абаимов — российский художник и график, родившийся 2 мая 1954 года в Новосибирске. Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе. В этом я убедилась, познакомившись с художником Владимиром Абаимовым.
Бессмысленно подходить к художнику с вопросами: что вы хотели сказать своей картиной, что изображено на ней? Исследователи, критики, просто зрители должны задавать эти вопросы прежде всего самим себе. В этом я убедилась, познакомившись с художником Владимиром Абаимовым.
Так случилось, что ещё до того, как увидеть картины художника, я смогла узнать мнение зрителей о них из книги отзывов с его выставок. Читая этот любопытнейший документ, невозможно было определить, как относиться к художнику: одни завидовали его таланту и признавались в том, что он им близок и понятен, другие советовали сменить занятие и ничего не понимали в его картинах. Более того, одни с уверенностью астрологов предсказывали художнику благополучие и процветание, другие с неменьшей уверенностью предрекали угасание творчества.
Произведение искусства обращено непосредственно к нашей душе, чувствам, и, препарируя картину, как бабочку, мы просто лишаем её изначального смысла. И зрители продолжают допытываться: зачем, что это, или утверждают: не так, так не бывает. Но разве каждый из нас не знает разницы между вещью и мыслью, ею вызванной, между зримым, конкретным и ассоциациями, фантазиями, неуловимыми и таинственными преобразованиями чувств в нашей душе? Тот художник, кто может выразить, показать это. Художник подобен медиуму, переводящему звуки, слова, чувства в цвета и линии. Разнообразие тем и техники Владимира Абаимова одним кажется заигрыванием художника со зрителем, другим — его неспособностью найти себя, "свою тему".
Сам художник объясняет, что выбор стиля, формы, техники исполнения диктуется определённой целью, содержанием замысла. Если его привлекла матовая упругость сибирских яблок, то он берёт эти яблоки, как они есть, и вот зритель смотрит "Натюрморт с вином" чуть ли не с аппетитом и наслаждается их свежестью.
Эти картины реалистичны, понятны и нравятся зрителям. Однако другие оставляют в недоумении: "что могут разорванные части сказать о разорванных частях?". "Пинк Флойд" понятно, но почему над городом? — спрашивают о картине "Тебя бы туда ("Пинк Флойд" над городом)". Зная музыку этой группы, мне кажется, что она имеет редчайшую в наше время особенность, присущую разве что классике — способность парить, быть "над", быть неземной, уноситься в небо.
Художник рассказывал, что в своё время подобные картины вообще не проходили на выставки: "понятные" картины откладывались в одну сторону, "непонятные" — в другую.
Человек, уходящий в сумраке от распятого Христа. Спиной к Христу, с головой, опущенной в раздумье (картина "Одиночество"). Что это — богоискательство или поиск ответа в самом себе? Всё может быть. И ответов, мыслей множество для думающего, взволнованного зрителя.
- А вы заметили, — спрашивает меня Владимир, — как от выставки к выставке меняется зритель? Одну запись такого зрителя, звучащую почти поэтически, я почему-то запомнила: "Какое дело нам — страдал ты или нет? На что нам знать твоё волненье?". Интересно, где он видел художника, не волнующегося и не страдающего? Любой настоящий художник в силу своей неповторимости обречён на одиночество, и, пусть на неполное, но непонимание. И трагедия или счастье художника в его неспособности замкнуться, отвернуться от внешнего мира. Присутствие внутренней свободы, как непременного условия творчества даёт право художнику работать без оглядки, но вот картина закончена и обязательно наступает момент, когда необходимо её показать, вынести во вне.
На пути к зрителю Владимир Абаимов прошёл через множество сомнений, трудностей объективных и субъективных. Свои выставки он организует сам, развешивает картины в порядке, им самим задуманном. Этот порядок, кстати, не способствует простоте восприятия, но художник сознательно смешивает жанры и стили: ведь в жизни ничего не разложено по полочкам. Сожалею, что не видела всех картин Абаимова — часть куплена и увезена иностранцами, часть — в частных коллекциях и галереях города и России.
Около десяти работ благодарные зрители "оценили" по-своему — они их просто украли с выставок. Но игра стоит свеч хотя бы потому, что существуют такие отзывы: "хочется возвращаться к Вашим картинам, смотреть и думать", "Вы видите мир не так, как я, но мне Ваш взгляд нравится".
В душе долго не смолкал, гудел целый хор голосов: художника, зрителей, мой собственный, а перед глазами сменяли один другой образы, созданные Владимиром: то это было смеющееся счастливое лицо жены художника, то Луи Армстронг выдувал через трубу свою душу… Я видела, как художник, в душе которого уже созрел ясный образ или ещё только начинает проявляться, подходит к чистому белому холсту или листу бумаги до сотворения мира и не может прикоснуться к нему, потому что ему страшно от ответственности как творца. Но он всё равно будет делать своё дело, иначе зачем он пришёл в этот мир?
Ольга Бабанова
Зажги свечуБутерброд с колбасой
Сквозь годы ( Автопортрет в капюшоне) УтромДоброе утро!Портрет жены Портрет сынаПортрет Ирины в осеннем лесу Портрет Екатерины ПластининойПортрет старого другаПортрет с белым воробьемСтарый художникВ минуты музыки печальной В конце девятой жизни Сотворение женщиныГде-то там, на полпути /Страж у ворот Храма ВремениЖенщина в песках (Кобо Абэ)ЛетоСобирающий яблокиПривет от соседейБерезовая роща По ягоды В КарелииНатюрморт с ромашкамиВремена года. ЛетоАвгуст. ПолденьПоследний день летаСреди полей. ИюльОдинокое облакоИня в полдень Иня утромНатюрморт с полевыми цветамиВстречаем новый деньНа ТальменкеДеревенский вечерГородская позолотаНатюрморт с незабудкамиСреди полейУлыбка после дождяОсенний вечер на даче В КарелииНа реке МанеСреди полей. ИюньВремена года. Осень.Заветное место Голубая тишинаУходящее летоПрозрачная тишина осениВ лесу близ ТальменкиЗимние сумерки
Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. С 1962 года живет в г. Москве. В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом. Ряд картин находятся в собраниях Министерства культуры и Союза художников России, а также в частных собраниях России, США, Канады, Франции, Испании, Австрии, Италии в том числе в собрании Сильвио Берлускони. Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.
Басманный переулок
Калитниковский рынок
Виднер Хауптштрассе
Замоскворечье
Малая Ордынка
На реке.
Наблюдение НЛО на Гороховом поле
Петух соседа
Рыбный день
Сретенка
Старый Арбат
Столешников переулок
Сумерки на Гончарной
Трамвай
Трамвай
Трамвай
Троллейбус на Мясницкой.
Февраль.
Яузские ворота *
Волков Сергей Васильевич Родился в 1956 году в г. Петрозаводске. С 1962 года живет в г. Москве.
В 1972 году окончил Московскую Художественную школу. В 1976 году окончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1979 года член молодежного объединения Московской Организации Союза Художников.
С 1990 года член Московского Союза Художников по секции живописи.
С 1980 года участвует в различных выставках, аукционах в стране и за рубежом. Ряд картин находятся в собраниях Министерства культуры и Союза художников России, а также в частных собраниях России, США, Канады, Франции, Испании, Австрии, Италии в том числе в собрании Сильвио Берлускони. Более 130 работ находятся в частных собраниях Швеции.
Художественной манере С.В. Волкова присущ мягкий лиризм и ирония, внимание к подробностям городской жизни. Пожалуй, главный и любимый объект его творчества - это Москва, которая возникает на его полотнах из ностальгических воспоминаний детства, городского фольклора и анекдотов. Москва С.В. Волкова - город фантастический и очень реальный одновременно, а люди, его населяющие, - добрые чудаки и фантазеры.
Большая Ордынка
Малая бронная.Аптека
Октябрь
Времена года
Голиковский переулок
Два трамвая
Коптевский рынок
Кропоткинская
Малиновый трамвайчик на Бауманской улице.
Марияхильферштрассе.
Место для полетов
Московский дворик.
Никитские ворота
От Петровки к Большой Дмитровке.
Палашевский переулок, переезд.
Первомай
Перекресток
Петровские ворота
Пятницкая улица.
Раннее утро на Чистых прудах
Станция Ржакса
Сытинский переулок
Таганка.
Таганка.
Трамвай
Трамвай
Трамвай
Трамвай
Тургеневская площадь
✨Художник Kang Jung Ho (Кан Чжон Хо/Kang Jung Ho (North Korea, 1950) Анималистика. Я люблю животных за их природную чистоту и искренность...
Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который закончил в 1968 г.
Он является не только талантливым художником, но также и искусствоведом.
Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их.
В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.
В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц.
А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные. Он воспевает в своих полотнах свою любимую землю Корею с ее высокими горами, заснеженными деревьями, бушующими морями, осенними рощами, зелеными парками и садами, цветущими по весне долинами.
"Если бы я не стал артистом, я бы стал натуралистом - люблю растения, птиц, особенно животных.
Животные не суетятся, не делают друг другу пакостей, а преданно ждут…
И если убивают, то лишь когда есть нечего.
А люди - просто так." Георгий Вицин
Учитесь верности у лебедей!
Любите так, как любят эти птицы!
Ведь если взять вселенную, ни с чем...
Любовь такая не сравнится.
Они не люди, но какая стать,
Какая нежность, преданность друг другу.
Их чувство невозможно передать,
Оно подобно истинному чуду!
Ну как не чудо? Ведь всегда в двоем,
Крылом к крылу в красивом оперенье
Они скользят по чистому пруду.
Божественны! Остановись мгновенье!
А преданность? Ведь если роковой
Наступит час - один погибнет,
То жить не станет и другой,
Он тоже этот мир покинет.
Вот так плывут по жизни, по воде
Два нежных, преданных творенья!
Учитесь верности у лебедей!
Храните жизни чудные мгновенья!
(с) Сергей Варакин
"Так мало времени отпущено природой нашим любимцам, и большую его часть они ждут, когда мы вернемся домой." Джон Грогэн
"Я люблю животных за их природную чистоту и искренность. Они не судят тебя, не рассуждают, они просто хотят быть твоими друзьями, или, по крайней мере, не скрывают своих намерений." Майкл Джексон
✨Художник Ананьев Александр Михайлович,1956 г. Россия.
Родился 8 апреля 1956 года в Ленинграде в семье художника Ананьева Михаила Ананьевича.
Член Союза художников СССР (1980).
Член Московского областного отделения Союза художников России (1986).
С 1967 по 1974 года обучался в московской средней художественной школе.
С 1974 по 1976 год проходил службу в армии. В 1976 году поступил в Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова (мастерская А.И. Фомкина и Ю.К. Королева, дипломная работа – «Первая Конная» (1983), которая, получив высокую оценку Государственной комиссии, была напечатана в журнале «Огонек»).
В 1983 году прошел конкурсный отбор и был принят в Студию военных художников имени М.Б. Грекова, где работает в жанре батально-исторической картины по сей день.
С 1997 по 2000 год А. Ананьев работал над росписями возрожденного Храма Христа Спасителя в Москве. Им созданы росписи в Алтаре, на барабане центрального купола, расписаны за алтарные арки и купол алтаря. В эти же годы для иконостаса Боголюбского собора в Мичуринске созданы ростовые иконы, расписан алтарь храма Пресвятой Богородицы в Москве.
Александром Ананьевым были созданы диорамы: в 1993 году совместно с М.А. Ананьевым «Бессмертный подвиг Машук Маметовой» (Уральск, Казахстан), в 2011 году совместно с Д.А. Ананьевым «Бой за станцию Крюково» (Зеленоград). Пейзаж – один из любимейших жанров художника: «Деревня Троицы» (2006), «Морской берег» (2010), «Освещенный лес» (2016), которые потрясают прекрасной компоновкой, тонким колоритом. А написанные с натуры городские пейзажи А. Ананьева: «Ростов Великий» (1997), «Суздальский Кремль» (1998), «Великий Новгород. Кремль» (2007) отличаются эмоциональной проникновенностью и сочностью колорита.
В настоящее время художник продолжает разрабатывать военную тему. Одна из последних работ – создание диорамы «Высота 776», посвященную 20-летию подвига десантников 6‑й роты в марте 2000 года в Чечне, диорама размещена в Музее истории ВДВ в Рязани.
В 1998 году награждён Дипломом Российской академии художеств за весомый вклад в развитие отечественного искусства.
В 2019 году награждён медалью Министерства Обороны РФ «За трудовую доблесть».
В 2020 году награждён медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.
Освобождение Севастополя 9 мая 1944 годБерлин. Май 1945Штурм Рейхстага
Дальний Восток. Август 1945 годаБрусиловский прорывВозвращение Петра ВеликогоАльпийский поход А.В. Суворова1812 год. БородиноЧесменское сражениеПервый русский военный корабль "Орел"Бой у мыса ТендраУчения 2011 г. На марше.Поворот на АрктикуЦель взята. Работает «Панцирь»У Крымского берегаНа глубинеИнженерный спецназПарашютистки (Королевы неба)Москва. КремльНа набережной. Санкт-ПетербургБайкалКазачье седлоБлокада Ленинграда снята. 27 января 1944 годаСолнцепёкСалют ПобедыРусский лес12 апреля 1961 годаПортрет маршала Советского Союза К.Е.ВорошиловаПортрет Соколовского В.Д.
✨Художник Бирюков Юрий Алексеевич,1970 г. Россия.
Родился 1 апреля 1970 года в Орске Оренбургской области. В 1997 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества (кафедра теории и истории изобразительного искусства, дипломная работа «Самостоятельные ученические выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчества»).
С 2006 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова.
С 2000 года — член Московского областного отделения Союза художников России.
Лауреат премии «Золотой Мерлон» ФСО РФ.
Лауреат премии имени академика Е.М. Примакова СВР РФ.
В 2017 году награждён медалью «Участнику военной операции в Сирии».
В 2019 вручено удостоверение «Ветеран боевых действий».
В 2021 году награждён медалью «За трудовую доблесть».
В 2023 году награждён медалью «Участнику Специальной военной операции».
Держись, брат!
>Выход знаменной группы
ПрисягаБудни ракетчиков.Арктика. На страже северных рубежей. Могучий Енисей. ПамятьК 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Имя твоё неизвестно, подвиг твой бессмертен!"Ту-22М3". На взлётеНа страже мираПервый начальник полигона генерал-полковник артиллерии В.И.Вознюк у перископа, Победители. Танковый биатлонРека Лама в летний деньВид в окрестностях НовотроицкаБезымянный ручейЛетний день. Река ОрьБерег реки ЛамыСтепьВечер на реке Уссури.Высокий берег. Река РузаЗдание ЦЛСК, г. ДубнаПортрет генерал-майора Ю.И.ДроздоваПортрет генерал-полковника Л.Г.Ивашова,Портрет А.Ф.КошкоПатриарх Московский и Всея Руси АлексийПортрет В.П.ЧкаловаПортрет майора П.И.АзаркинаПортрет Митрополита Волоколамского и Юрьевского Питирима.Профессор А.Ф.СмирновПортрет А.Н.Горбенко,Портрет генерала армии В.А.МатросоваПортрет генерал-майора В.Б.Симоненко,Портрет Героя Советского Союза, генерал-майора Г.Н.ЗайцеваАрмейский комиссар второго ранга Берзин Ян Карлович. Ауссем Владимир Христианович. Песенка девичья. Портрет Б.И.СоколоваПортрет Марины РасковойВоенный комиссар Гусев Сергей Иванович.Генерал армии Серов Иван АлександровичГенерал М.Н.Анненков,Портрет Героя России гвардии капитана В.В.Романова,Портрет Героя России гвардии рядового А.В.РассказыПортрет Героя России гвардии старшего лейтенанта Д.В.Петрова, Портрет И.С.Конева (из серии "Маршалы Победы").Генерал-полковник И.В.КоробовЗейбот Арвид Янович.Комиссар Аралов Семён Иванович.Комиссар Курский Дмитрий Иванович. Портрет И.В.Сталина (из серии "Маршалы Победы")Пятаков Георгий Леонидович.Суворов Александр Васильевич. История зарождения и развития железнодорожных войск. Николай I,
✨Американский художник Stephen Stavast. Морская галька...
Стивен Ставаст (Stephen Stavast) – талантливый американский художник, который нашёл свою нишу в фотореалистичной масляной живописи. На его картинах обычные камни, вода, листья, но какие же завораживающие картины получаются. Стивен Ставаст (Stephen Stavast) — американский художник-гиперреалист, известный своими детальными картинами маслом, на которых он изображает речные камни, гальку, воду и природные пейзажи. Он начал рисовать в 1967 году и является самоучкой. Фотореализм – направление в масляной живописи, возникшее в США в конце 60-х и распространившееся в 70-х гг. в Европе. Фотореалистичная масляная живопись невозможна без фотографии. В этом виде живописи движение и все изменения должны быть «заморожены во времени». Фотореализм стал очень популярен с начала 21 века. Споры о том, что именно стоит изображать и насколько реалистично, чтобы попасть в эту категорию живописи, не утихают. Тем временем, мастера ищут новые темы. Стивена Ставаста называют «художником, рисующим камни». Это не простые масляные картины. Они будто объёмно выступают из изображения, привлекают и завораживают своими скрупулёзно прорисованными мельчайшими деталями, своими яркими и солнечными красками.
С 2010 г. вошёл в обиход термин «гиперреализм». С первого, второго и даже десятого взгляда на картины, выполненные в этом жанре, кажется, что работы художника являются фотографиями, если бы не одно, но очень большое «но». Все они написаны маслом на холсте обычным художником без использования технологий для обработки изображений.
В художественном мире продолжаются дискуссии на тему: «нужно ли это направление в живописи, или теряется весь смысл картин?». Пока мастера дискутируют, обычные зрители наслаждаются красивыми и яркими картинами маслом.
Камешки морские, галька всех цветов,
Их точило море несколько веков.
Будто самоцветы искрами на дне
Камешки сверкают в солнечной воде.
Ласковые волны катят не спеша,
Омывают берег, галькою шурша.
Я возьму на память камешков с собой,
Чтобы вспомнить дома море и прибой.
✨ХУДОЖНИК Зеррт Вадим Валентинович (Землянухин)
Зеррт Вадим Валентинович (Землянухин) родился в Ленинграде 1.02.1969г. Получил техническое образование. Несколько лет занимался на вечерних курсах живописи у одного из художников мастерской А.А. Мыльникова при Академии художеств им. И.Е. Репина (окончил в 2002г.). Освоил технику акварели и пастели, но основная часть произведений выполнена маслом. Первая персональная выставка прошла в фойе театра "За Черной Речкой" в 2000г. Участник свыше 20 персональных и коллективных выставок.
Вадим Зеррт (Землянухин). Колодцы Питера.
Вадим Зеррт (Землянухин). Исаакиевский собор.
Троицкий собор
Битва
Победа
Синий мост
Кто там?
Питерское утро. Банковский мост
Вадим Валентинович! Возьмите трубочку!
Кто тут нашего брата обидел?
Ароматный чай с баранками
Ох уж эти мужики
Ну, что там?
Мужики! Да честное слово, я - свой...
Лишь бы не чихнуть..!
Третейский судья
Я мзду не беру... Мне за державу обидно...
Тройняшки
Мимикрия, или игра в прятки 2
Наглость - второе счастье...
Выход есть всегда
Бедный Йорик
Двадцать сееемь,двадцать вооосемь,двадцать дееевять...
Мистика повседневных отношений с самим собой
Я не жадный, а хозяйственный
Ты мне, я - тебе
Каа
Умиротворение
Теремок
✨Художник Сытов Александр Капитонович,1957 г. Россия
Александр Капитонович Сытов – известный советский и российский живописец, академик Российской академии художеств (2013) и Народный художник Российской Федерации.. Он родился 26 февраля 1957 года в Москве, где живет и работает по сей день.
Учился в Московской средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1983 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская профессора Д.К. Мочальского, дипломная работа «Вечерняя мелодия»). В 1983 году был принят по конкурсу в Студию военных художников им. М.Б. Грекова.
В 1986 году художник был призван в Вооруженные Силы СССР в звании лейтенанта. Совершал многочисленные творческие поездки в отдалённые гарнизоны.
В 2005 году был уволен в запас в звании подполковника.
Одной из первых значительных картин художника, созданных в Студии, была историко-революционная композиция «Юности, революции посвящается» (1987), картина-аллегория о рыцарях революции. В 1988 году за эту картину и цикл произведений последних лет А. Сытов стал лауреатом премии Ленинского комсомола.
Произведения находятся в собраниях Центрального музея Вооруженных сил Российской Федерации и других музеев России и за рубежом. Участник выставок с 1981 года.
Профессиональная деятельность: художественный руководитель Студии военных художников им. М.Б. Грекова (с 2012г.).
Государственные и общественные награды: премия Ленинского комсомола за картину «Юности революции посвящается» и цикл произведений последних лет (1988 г.); Орден Святого Благоверного князя Даниила Московского III степени «Во внимание к помощи в восстановлении храмов РПЦ» (2001г.); «Орден Почета» (2008г.).
Берлин 1945 годаВстреча на Эльбе (Автограф на память)
Победители на ПарадеГлавнокомандующие союзных армий в Берлине 1945 г.Встреча на Эльбе 25 апреля 1945 года в городе Торгау.Сталинградская битваОтдых после боя. Берлин, 1945 год«Юности революции посвящается» Памятник затопленным кораблям в СевастополеВысадка морского десанта, В освобожденном СевастополеСпецназ в ПальмиреСтарт ракеты «Сармат»В зоне СВОСтарт ракеты АнгараМежду вахтамиБомбардировщик ТБ-3 готовится к полёту. 1938 годЛетающая метрологическая лаборатория ВВСМ на самолете Ан-12Никольский скит. Монастырская бухта«Маневры флота Петра Первого на Балтике»Бой русской эскадры под командованием П.С.Нахимова с турецкой эскадрой у мыса СинопЭскадрон гусар летучихОтечественная война 1812 год. На рассветеОтечественная война 1812 год. Гусарская ЮностьЖуков Г.К.Поясной портрет Маршала Советского Союза, четырежды Героя Советского Союза Г.К. ЖуковаПоясной портрет Маршала Советского Союза, дважды Героя Советского Союза К.К. РокоссовскогоПоясной портрет Героя Советского Союза маршала артиллерии Казакова ВПетр I – основатель Флота РоссийскогоПортрет П.И. Багратиона
Московский Кремль
Озеро БайкалКамчаткаКалейдоскоп осениЗаливной лугГрозовой фронтБалтикаАлтай. ТуваЗимний СуздальПоследний снег
✨Художник Сергей Кутькин. Член Профессионального союза художников России, Союза русских художников.
Художник Сергей Кутькин.Член Профессионального союза художников России, Союза русских художников.
Художник из Республики Коми. Село Корткерос. 1957 года рождения. Член Профессионального союза художников России. Основная тема-пейзаж.
Мой творческий принцип очень хорошо передают слова П.Сезанна: "... Пишите картину за один сеанс, но работайте до тех пор, пока не почуствуете, что ничего уже нельзя прибавить. Тщательно следите за воздушной перспективой, от переднего плана к горизонту. Обращайте внимание на отражение облаков и рефлексы в листве. Не бойтесь добавлять краски, пусть ваша работа становится постепенно все совершенней. Не стоит действовать в соответствии с правилами и принципами, пишите просто то, что вы видите и чувствуете. Пишите крепко и без колебаний. Самое лучшее - это не потерять первого впечатления… Должно иметь только одного учителя - природу. Всегда следует спрашивать ее совета.
Сергей Кутькин. Живопись: авторская работа. ... Кутькин Сергей Александрович (1957 г.р.) Республика Коми. Живопись . Основной жанр -пейзаж.
Улица детства
Осенней порой
Воспоминание о прошлом
Вспоминая лето
На монастырском подворье
Мороз и солнце
Сияние над монастырем
Старая церковь. Село Небдино
Зима в языческой роще
https://vk.ru/id40957805
Если описать сороку не упоминая внешность и наличие крыльев, то это описание будет чертовски совпадать... С описанием человекообразной обезьяны. Социальные существа, держатся группами с иерархией и семейными связями, образуют постоянные пары, имеют большой репертуар звуков, индивидуальные вокализации, имеют примитивную орудийную деятельность, коллективно защищаются от хищников крупнее их, узнают себя в зеркале, рассуждают на втором уровне рефлексии ("я знаю, что ты знаешь, что я знаю"), обожают не осудить — так обсудить...
К выводу птенцов сорока приступает очень рано — уже в марте месяце.
— Галочка, ты не поверишь что расскажу. — Вообще -то я сорока. И твой муж!!!
Конечно, эти сходства носят больше социальный характер, чем физический, но не от того ли так часто поминают сороку в фольклоре и так легко вкладывают в её образ человеческие мотивы и черты характера? И сама она любит селиться рядом с людьми, даже предпочитает селиться на тех деревьях, за которыми ухаживают и которые подрезают.
Сороки образуют пары на всю жизнь. В строительстве гнезд всегда участвуют оба партнера. Гнездо шарообразной формы со входом в боковой части и примыкающим к нему лотком из глины. Глина и жесткие ветки наряду с листвой идут на строительство стен и крыши, причем для крыши специально используются сучья. Внутренности гнезда покрываются соломой, сухой травой, корешками и клочками шерсти. Гнезда сорок располагаются высоко, а благодаря крыше из сучьев труднодоступны даже для хищных птиц.
Видели сорочье гнездо? Говорят, что вблизи оно похоже на кастрюлю с приоткрытой крышкой, которая и становится входом, а при ветре "крышку" прижимает, потому что она довольно гибкая.
Или, скорее, "мультиварка".
На самом деле сороки делают гнёзда очень по-разному и под конкретный случай. В одних случаях ветки, в других — цельная мешанина из грязи и прочего.
Ещё сходства? Есть ещё.
Они учатся гораздо большему числу звуков, чем имеются в запасе "по умолчанию", от чего есть целые сорочьи диалекты. Они всеядны — больше как люди, чем как обезьяны, склюют червяка, разорят чужое гнездо, поклюют черешню, а потом возьмут да напихают в краденный носок кошачьего корма и унесут к себе домой. Всё в семью. И ещё одно сходство с людьми — строит сорока свой дом капитально, чтобы хватило на несколько сезонов.
Я тоже в детстве воровал песок со стройки, чтобы построить землянку с друзьями...
Не ребят, про каннибализм ниче не знаю...
Есть и такой нюанс: сороки — они разные. И речь идет не про виды, а про характеры. Есть немало историй о ручных сороках, которые совсем не стремятся вернуться в стаю, а есть те, кто несмотря на время суток будут бдить на отдельных веточках и издавать тот самый стрекот, который сигнализирует всей округе, как возмущена нарушением эта конкретная сорока. Её стрекот подхватит другая, вторая, третья... И вот уже вся стая в курсе, что рядом ходит кто-то подозрительный. Были сообщения о том, что сороки вполне способны запоминать людей и мстить конкретным личностям за обиды. Вполне человеческая черта характера!
Эй ты, да да, ты, иди сюда. Что решил ко мне лезть?
Есть у сорок и свои враги, с которыми они в очень плохих отношениях. Каждую ночь автор статьи слышит, как сороки гоняют ушастую сову, которая тоже не очень любит сорок — днем те страшно мешают спать и прятаться. Вот и крутится этот водоворот взаимных претензий... А кого не любят сороки около ваших домов? Домового сыча, соседа с громкими колонками и рогаткой, а может — вашего начальника?
Первый, Первый, иду на цель, обеспечьте проход на базу!
Сорока, конечно, сама по себе меньше многих хищных созданий, но... Сороки не так часто бывают одиночками. Так что если слышите стрекот сороки — значит рядом точно есть еще минимум одна, иначе ей не будет никакого смысла стрекотать и подавать, таким образом, сигналы о происходящем.
Итак, начинаем собрание на тему "Кого я ненавижу с прошлой ночи".
До экстренного спуска кота с ветки три... Два...
О, а что там про блестяшки?
А, собственно, ничего, если смотреть на тесты, где сорокам давали всякие блестящие штуки, то выяснилось, что они довольно осторожные, и просто так на незнакомые штуки не прыгают и не воруют их, но!... Но если ей приглянулась вещь, которая поможет в хозяйстве, то да, эта весьма умная птица прихватит её без зазрения совести.
Потому что совесть — это все-таки люди придумали, а сороке и без нее хорошо. А вот любопытства — в избытке — по меркам людей, сороки те ещё непоседы и в пару часов своей активностью способны кого угодно свести с ума.
Любимый прикол автора связанный с сороками — их название на латыни.
Pica pica... Почему никто не обыграл это и не связал с Пикачу — для автора великая загадка.
Сорока обладает хорошей памятью и интеллектом. Несмотря на свое любопытство, она очень осторожна и умеет избегать ловушек. Птица легко обучается, осваивает новые навыки и быстро адаптируется к изменяющейся окружающей обстановке. В дикой природе в числе врагов сорок в основном крупные виды хищных птиц: соколы, совы, филины, орлы, орланы, ястребы, филины. В наших широтах в гнездо к птице может забраться белка, куница, лисица и в очень редких случаях волки или медведи.
🐦 Сорока – одна из самых известных и узнаваемых птиц в мире. Её яркий черно-белый наряд и характерные повадки привлекают внимание многих. Но знаете ли вы, что эта птица обладает множеством удивительных качеств? Давайте разберёмся, что делает сороку такой особенной!
🔸️Интеллект.
Сороки считаются одними из самых умных птиц. Они способны решать сложные задачи, например, открывать замки и крышки контейнеров. Исследования показали, что уровень интеллекта сороки сравним с уровнем шимпанзе!
🔸️Коллекционирование блестящих предметов.
Все слышали о том, что сороки любят собирать блестящие вещи. Это связано с их природной склонностью к исследованию и любопытством. Блестящие объекты привлекают их внимание, и они могут таскать их в своё гнездо.
🔸️Социальное поведение.
Сороки живут в группах и имеют сложную социальную структуру. Они общаются друг с другом с помощью различных звуков и жестов, предупреждая об опасности или привлекая внимание к пище.
🔸️Память.
Сороки обладают отличной памятью. Они могут запоминать лица людей и места, где находили еду. Это помогает им избегать опасностей и находить ресурсы.
🔸️Адаптация к городской среде.
Сороки прекрасно приспособились к жизни в городах. Они научились находить пищу на улицах и даже строить гнёзда на крышах зданий.
🔸️Имитация звуков.
Сороки умеют имитировать звуки, включая человеческую речь. Это делает их похожими на попугаев, хотя они относятся к другому виду птиц.
🔸️Забота о потомстве.
Сороки – заботливые родители. Они строят прочные гнёзда и тщательно охраняют своих птенцов от хищников. Родители кормят птенцов до тех пор, пока те не станут самостоятельными.
🔸️Долголетие.
В природе сороки могут жить до 20 лет. Это довольно долгий срок для птицы такого размера.
На фото – житель экоцентра «Красная сосна» сорока Зомбик.
Стрекотание сороки также предвещало рождение в семье нового человека. В данном контексте сакральность образа сороки обоснована. Новорожденный воспринимался как посланец из иного мира, и его предстояло некоторое время «править» и придавать человеческий образ. Неслучайно именно сорока становится героем детской пестушки – игры с пальчиками, развивающей мелкую моторику ребенка. А читатель становится свидетелем процесса перехода текста магического заклинания в разряд детской игры.
Сорока-Белобока
Кашку варила,
Деток кормила,
Этому дала,
Этому дала,
Этому дала,
Этому дала,
А этому не дала:
Он дров не рубил,
Воды не носил,
Печку не топил,
Пшено не толок,
Кашу не варил,
Ничего не получил.
Такой текст произносится с одновременным загибанием и разминанием пальчиков малыша. Кисть руки – показательный образец для визуализации темы свой - чужой. Большой палец расположен в стороне от других, он символизирует новорожденного, как гостя из иного мира, которому еще предстоит войти в мир культуры и быта своей семьи. А для этого ему нужно пройти ряд испытаний, обозначенных в концовке текста, очень похожей на древний заговор.
Иди, малый, по водицу
На холодную криницу.
Тут пень, тут колода,
Тут мох, тут болото,
Тут холодная водица.
Встречаются и другие варианты этого текста, но в каждом из них сохраняется первоначальный смысл: сорока – домовитая птица-хозяйка, кормит свою большую семью кашей (символ соборности и единения). А новорожденного отправляет пройти некие испытания, благодаря которым он также станет неотъемлемой частью целого.
Так не совсем обычная шумная птица, обладающая высоким интеллектом, сообразительностью и странной репутацией, помогает воспитывать и развивать детей. По сей день эта пестушка завораживает малышей, создавая таинственную атмосферу и пробуждая в них дальнейший интерес к сказкам.
✨Во имя жизни...Российский художник Александр Емельянов (1951-2024) Александр Емельянов проиллюстрировал свыше 300 книг, включая «Тихий Дон» М. Шолохова, «Дожить до рассвета» В.Быкова, «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова и др. Являлся Членом Союза художников России и Членом Союза журналистов России (как автор рассказов). В качестве театрального художника им поставлено два спектакля в Черниговском областном театре кукол (1977 г.). Является Участником многочисленных художественных выставок
Во имя жизни
Тянется к нам из-за туч
Солнечный луч,
Трепетный луч…
Как ты живёшь, человек,
В яростный век,
Ядерный век?
Выбрать добро или зло –
Время пришло,
Время пришло.
Солнцу и небу ответь:
Жизнь или смерть,
Жизнь или смерть?
Каким оставишь ты нашим детям
Новое, третье тысячелетье?
Во имя жизни мы смерть встречали,
Во имя жизни друзей теряли.
Во имя жизни – навеки вместе
Бесстрашье правды и слово чести.
Во имя жизни, как свет весенний,
Былин и песен природный гений.
Любовь к Отчизне – во имя жизни.
Во имя жизни вся наша жизнь!
Звёзды исчезнут с высот…
Кто их спасёт?
Кто их вернёт?
Что ты решил, человек,
В яростный век,
Ядерный век?
Выбрать добро или зло –
Время пришло,
Время пришло.
Солнцу и небу ответь:
Жизнь или смерть?
Жизнь или смерть?
Каким оставишь ты нашим детям
Новое, третье тысячелетье?
Во имя жизни смеются дети –
Цветная радость на белом свете…
Во имя жизни, как дар бесценный,
Сонет Шекспира, ноктюрн Шопена…
Во имя жизни – жизнь полной мерой,
И наша нежность, и наша вера…
Любовь к Отчизне – во имя жизни,
Во имя жизни – вся наша жизнь!
Николай Добронравов
Вербное воскресенье
На Троицу
Блины
Движение. Хип-Хоп
Николай Гумилев и Анна Ахматова
1914 год. Серия Господа Офицеры. Поход
1914 год. Серия Господа Офицеры. Приказ
Спой, сестренка
Портрет В.М.Шукшина
Калина красная
Виктория
Яблочный спас
Мир сарлыков
В предгорьях Алтая (Сарлыки)
Баба Яга
Лучники
Атака
✨Мальков Кирилл Юрьевич,1965 г. Россия
Родился в 1965 году в Ленинграде.В 1991 году окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет архитектуры, мастерскую профессора В.С. Волонсевича.С 1997 года - член Союза художников России.Участник городских и международных выставок.Персональные выставки:1996 г. – Париж (Франция),1997 г. - Санкт-Петербург, Центральный выставочный зал "Манеж".Картины Малькова Кирилла находятся в частных коллекциях России, Франции, Германии, США и других странах.Мальков К. Ю. является одним из наиболее ярких и перспективных представителей современной школы живописи.
Невский проспект. Летним днёмАдмиралтейский проспект
Зеленый мост. ВеснаБанковский мост IIОсень в Летнем садуЛетний садОсень. Каменноостровский проспектКаменноостровский проспектНа Большом проспектеВечер на ФонтанкеУ Демидова мостаЗеленый мостКонногвардейский бульварЗимняя канавкаНа МойкеПруд в Летнем садуНа НевеУ Харламова мостаНа ФонтанкеВознесенский мостЯхты на НевеНевский проспект. ВечерИтальянский мостЗеленый мостВесна в ПетербургеУ Демидова мостаПевческий мостВечер на НевскомНа Карповке_Корабль ПолтаваУ Красного мостаБанковский мост IКафеКазанский мостКанавкаНа Большой ПодьяческойВечер на НевеВечер. Невский проспектФонтаныВечер на Мойке. ОсеньДень в Санкт-ПетербургеБольшой Конюшенный мостУ Сенного мостаНа КарповкеНа ГороховойАничков мост. ПетербургНикольский соборСенной мостКрюков каналКрасный мостПраздничные огниАлександровский садКаменный мостАдмиралтейский проспектОсеннее утроЛесная рекаНад озеромЯркое летоДорога в лесуЛесная речкаВечерЗимним вечеромЗимний день
Привет, меня зовут Джойс Кэмпбелл, меня все называют Джой. Я занимаюсь живописью большую часть своей жизни, более 45 лет. Я всегда зарабатывала этим на жизнь, начав с портретной живописи в Музее восковых фигур в парке развлечений Knott's Berry Farm Movieland. Затем я выставляла свои работы в галереях, включая галерею Parkhurst в Южной Калифорнии, преподавала живопись и разрабатывала дизайн для нескольких коммерческих компаний.
Более 20 лет назад я перевела свою работу в интернет. Я продала более 2000 оригинальных картин и отправила их по всему миру. Я работала в различных стилях, техниках и сюжетах, как вы увидите на этом сайте.
Мои последние работы — абстрактные, и я считаю их очень оригинальными и уникальными. Абстрактная живопись стала для меня откровением. Она идеально мне подходит. Мне редко нужен план, картина сама ведет меня вперед. Мне всегда интересно, куда она меня приведет. Именно поэтому мои картины так разнообразны. Каждая из них уникальна. Я чувствую, что картины приходят ко мне как дар.
Я много времени посвятила живописи и мало — продвижению, поэтому у меня слишком много картин, и я хочу, чтобы они нашли счастливый дом у того, кто их полюбит. Они будут продаваться по очень разумным ценам. Большинство из них написаны на холсте, натянутом на подрамник, края холста обработаны, и картины готовы к развешиванию. У меня большой опыт успешной отправки произведений искусства.
✨Художник Antonio Sgarbossa / Антонио Сгарбосса (Италия, 1945). Апогей женственности...
Антонио Сгарбосса (Antonio Sgarbossa) — известный итальянский художник-реалист, родившийся в июле 1945 года в городе Фонтанива (провинция Падуя, Италия), где он живет и работает. Он начал рисовать в двенадцать лет, и использовать для этого масляные краски, которым сохраняет верность их до сих пор.
Заметив его талант к рисованию, родители решили отправить его в художественную мастерскую, обучаться технике живописи, где он постиг основы искусства и пристрастился к ню. В 1971 году из-за своей работы он был вынужден переехать в Невшателе, Швейцария, где со временем основал собственную студию. В 1976 состоялась его первая персональная выставка.
Сейчас его работы пользуются известностью во всем мире и опубликованы в различных художественных журналах и каталогах.
Смотрю на тебя и не верю, что может природа создать
в такой ослепительной мере такой красоты благодать.
Как можно из атомов почвы и легких молекул небес
слепить этот профиль неточный и стан, отрицающий вес?..
.....
Как жаль, что любые портреты в движенье, и сидя, и в рост
не смогут скопировать это... оттенки и глаз, и волос.
А голос из света и влаги и музыки старых времен
значками на нотной бумаге не может быть запечатлен...
~~~~~~~~
Александр Дольский, 1963
Его художественная философия рождается из слияния культурной памяти и современной эстетики, что позволяет ему создавать произведения, которые задействуют ум и трогают сердце.
Таммам Мохамед (Tammam Mohamad) — современный сирийский художник-абстракционист, родившийся в портовом городе Латакия, где он живет и работает по сей день. Он является членом Союза художников-пластистов Сирии.
Aбстрактная живопись и современное визуальное искусство — холст, масло, акрил, смешанные текстуры.
В своих произведениях (таких как серии «Лицо и движение» или «Сириус») художник часто исследует темы движения, человеческих эмоций, лиц и толпы, используя экспрессивные мазки, глубокие цвета и фактурные слои.
✨Очаровательные женские образы в живописи художника Андрея Аверьянова в стиле примитивизма.
Андрей Аверьянов необычный художник - с необычной и яркой творческой судьбой, он глухой от рождения.
Родился Андрей Аверьянов в Рязани, в 1948 году. В 1978 году окончил среднее художественное училище. В 1985 году закончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени Репина, мастерская профессора Е.Е. Моисеенко. Ему была присвоена квалификация художника-живописца педагога. В 1987 его приняли в Союз художников России. Включён в Энциклопедию лучшие люди России.
С самого детства он был глухонемым, и это обстоятельство не помешало ему войти в мир искусства, а, напротив, во многом сформировало его особый взгляд на жизнь, людей и окружающее пространство. Его биография сама по себе уже говорит о внутренней стойкости, упорстве и большом творческом потенциале.
Интересно, что в его работах женский образ никогда не сводится только к одежде, позе или конкретному антуражу. Перед зрителем может появиться женщина в необычном, даже слегка ироничном образе — с забавной прической, в экстравагантном наряде, с ярким макияжем или, наоборот, в почти обнаженном виде. Но все эти внешние детали у Аверьянова не главное: они лишь подчеркивают характер, настроение и внутреннюю свободу модели.
В центре внимания художника всегда остается не внешний облик, а состояние души. Ему важно показать, что истинная женская притягательность не зависит ни от возраста, ни от моды, ни от места, где находится героиня. Она проявляется в самом ее существовании — в естественности, в достоинстве, в мягкой силе и в особом ощущении внутренней цельности...
На закате.В трамвае. 1985г.
Женщина с коромыслом."У реки.""Память, урожай"."Дождь"В парке, 2018, 100*80 см, холст/масло.Эх, банька! А где Витя?После баниЗабавный сюжет в картине "Рыбак и женщины" Где пахнет баней, сеном, мятой,
Где вечер тих и светел был,
Там каждый миг, душой объятый,
Навеки сердце сохранил.
В этой картине много доброго юмора, озорства и той особенной деревенской непосредственности, которая вызывает улыбку."У шкафа."Лето."Летняя прогулка."Лето, 2008,Дача, 2016, Поэтому женские образы у Андрея Аверьянова можно воспринимать как своеобразный идеал — собирательный образ «большой музы», в которой соединяются современность и вечность, индивидуальность и универсальность. Через такие портреты художник не просто изображает женщин, а размышляет о красоте как о внутреннем состоянии, о гармонии как о черте характера и о человеке как о части большого природного и духовного мира. В деревне, 2019,"Летний день"Согласитесь, друзья, что в этих работах нет ни сомнительного вкуса, ни двусмысленности, ни «салонности». В сущности, это чудесная живописная поэзия. И это прекрасно, что вселенная художника Андрея Аверьянова наполнена женскими образами. При этом его стиль уникален: академическая подготовка (он окончил Институт имени И. Е. Репина в мастерской Е. Е. Моисеенко) гармонично сочетается с элементами примитивизма. В работах Аверьянова плоскостные формы мягко моделируются светотенью, но при этом естественно сочетаются с богатым спектром эмоционально насыщенных оттенков.Автопортрет.
Работы Андрея Аверьянова хранятся в частных и корпоративных коллекциях по всему миру: в России, Англии, Италии, Испании, Канаде, Новой Зеландии, Польше, Португалии, США и Южной Корее. В 1996 году Аверьянов стал лучшим художником на Международной художественной ярмарке «Арт-Москва». В 1999 году его серия «О русских женщинах» была номинирована на Государственную премию.
Болгарский художник Божидар Чантарски
Художник Божидар Чантарски родился в городе Бургас, где и живет ныне.
Закончил в 2005г ВТУ"Св.Св Кирил и Методий" в Велико Тырново, Болгария, факультет по изобразительному искусству, кафедра графики, курс профессора Мотко Бумов в 2005 году.
Основной объект его картин: богатая природа его прекрасной родины, которая вдохновляет его на творчество, люди, работающих болгар, женскую красоту и предметы быта, прекрасное детство, уникальная архитектурное наследие, и все явления окружающей жизни, которое, к сожалению, разрушается.
Первую персональную выставку организована в апреле 2012 года в Бургасе.участвовал во многих коллективных выставках.Его картины украшают частные коллекции в Болгарии, России, Финляндии, США, Японии, Германии и других странах."
Зимнее утро
Зимний вечер
Цвета осени
В горах
В конце зимы
В ожидании осени
Встреча
Зимний вечер
Зимняя река.
Золотое настроение
Золотой ковер
Лучи зимнего солнца
Осеннее солнце
Последние листья
Солнечный день в деревне.
Спрятался
Старый колодец
Сумерки
У реки
Улыбка октября
Болгарский художник Божидар Чантарски
Художник Божидар Чантарски родился в городе Бургас, где и живет ныне.
Закончил в 2005г ВТУ"Св.Св Кирил и Методий" в Велико Тырново, Болгария, факультет по изобразительному искусству, кафедра графики, курс профессора Мотко Бумов в 2005 году.
Основной объект его картин: богатая природа его прекрасной родины, которая вдохновляет его на творчество, люди, работающих болгар, женскую красоту и предметы быта, прекрасное детство, уникальная архитектурное наследие, и все явления окружающей жизни, которое, к сожалению, разрушается.
Первую персональную выставку организована в апреле 2012 года в Бургасе.участвовал во многих коллективных выставках.Его картины украшают частные коллекции в Болгарии, России, Финляндии, США, Японии, Германии и других странах."
В деревне
Дедушкина помощница
Аромат болгарских роз
Весенний день
Деревенская улочка
Дождь
Домой
Игра в прятки
История булыжной улочки
Король и его придворные дамы.
Летний день в деревне
Любопытные
Мельница
Мостик в лесу
Мыльные пузыри
На дворе
Перед грозой
По булыжной улочке.
Полдень
После дождя.
Приходит весна
Провинцальный городок
Провинцальный городок
Рапсодия в зеленом
Розовый куст
Сиреневый куст.
Ухажёр
"Прогуляйтесь под полной луной"
"Царство муфлона"
Альфия Шайхулова родилась в 1998 г. в Асбесте, а несколько лет назад вместе с семьей переехала в Екатеринбург. Художница закончила Свердловское художественное училище имени И. Д. Шадра по направлению театрально-декорационной живописи.
Альфия - совсем молодой художник. Хоть жанр, в котором пишет Альфия, и называется городским пейзажем, сама она говорит, что в основе ее творчества не совсем город, а его тихие окраины, спальные районы. Альфия называет себя полностью городским человеком - даже в детстве она не ездила к бабушке в деревню, и сейчас ей трудно представить себя без связи и вне города.
Художница часто изображает городской транспорт, особенно - трамваи и пазики. Несмотря на то, что пейзажи Альфии - с типовыми многоэтажками, магазинами и остановками автобусов - пишутся в основном в Екатеринбурге, но они кажутся очень знакомыми.
Художница добавляет немного волшебства в привычный заоконный пейзаж. Ее городские пейзажи действительно завораживают, но скорее использовать здесь слово колдовские. Волшебство - это что-то легкомысленное, сказочно-веселое, а Альфия с ее колдовскими пейзажами - нечто загадочное и будоражащее.
А над городом - ночь, и какой-то неопытный бог
разложил свои карты и ждет, кто же станет молиться.
карты врут [карты врут сорок тысяч веков]
город спит, и у спящих такие красивые лица.
А над городом - мы [на каком-то своем этаже]
мы на уровне бога, но мы не раскрыты, как карты.
город стар, как любое земное клише,
город монументально нанизан на оси Декарта.
А над городом - ночь...
А над городом - бог, он не верит в каноны наук,
у него короли между пальцами крутятся вёртко!
город стар, он - всего лишь творенье земли,
а любое земное однажды становится мёртвым.
А над городом мы занимаем свои этажи,
и нам хочется верить во что-то, что просто не лживо
мы вдвоем, будем верить друг другу и жить,
потому что у города с богом пока не сложилось...
✨Художник Юрий Михайлович Ракша (Юрий Теребилов) (1937-1980).
Перед съемкам Куросава поставил условие, что художником должен стать Юрий Ракша.Он скончался в 42 года, торопясь завершить последнюю картину.«Старался скрыть муки»: как жил и умер российский художник, благодаря которому получил «Оскар» Акира Куросава.
2 декабря — день рождения Юрия Ракши, художник из Уфы.До 13 лет Юрий рос в уфимской Черниковке, на улице Шота Руставели, где его семья оказалась после ссылки раскулаченного отца с Украины в Башкирию. Тот работал в государственном синдикате, который занимался обслуживанием зарубежный гостей, в 1939 году ушел сначала на финскую войну, а затем — на Великую Отечественную.
Пока папа служил, Юрий учился в школе и занимался в уфимской изостудии при местном дворце культуры. После возвращения отца семья снова переехала — к нему на родину, но уже через три года вернулась. А вскоре Юра, которому было всего 15 лет, самостоятельно отправился в Москву, чтобы поступить в столичную художественную школу.
Учебу он окончил с серебряной медалью, после чего поступил в знаменитый ВГИК, где изучал кинематограф и тоже стал отличником. Во время учебы он познакомился с будущей супругой Ириной, благодаря которой и стал Ракшой, взяв ее фамилию.
После обучения молодой художник получил работу на «Мосфильме», где за 15 лет принял участие в создании более 10 кинолент.
Его персональные выставки организовывали, в частности, в Париже, Лондоне и Токио, где талант художника и смог оценить среди прочих Акира Куросава. Через 5 лет после выхода «Дерсу Узала» Юрий Ракша, работая дома над очередной картиной, потерял сознание. Незадолго до этого врачи диагностировали у художника лейкоз. Прогнозы были мрачными, жить ему оставалось совсем недолго.
Творец спешил закончить очередную работу, поскольку, как вспоминают родные и коллеги, считал, что обязан вынести из головы всё, прежде чем оно погибнет вместе с ним. Он умер в 42 года. В 1993 году учёные-астрономы назвали в честь художника вновь открытую планету.
«Он боролся со смертью стоически, мужественно, старался скрыть муки. Работал до изнеможения. Он торопился, держался за кисть, как за спасательный круг», — писала его супруга Ирина.
Дочь Юрия Ракши, тоже художник, скончается в 2017-м — у нее случился инсульт. Ее похоронят рядом с отцом на Ваганьковском кладбище в Москве. В Уфе же можно найти могилу его мамы, которая скончалась в 1969 году и покоится на местном «кладбище легенд» — Сергиевском. Отец художника умер в 1994-м и похоронен под Уфой.
«Продолжение», в которой описывается тема рода и угадываются черты жены и дочери художника
В баню, из бани
Донбасс
Грибница
Маленькие купальщики
Земляничная поляна
На базаре
Моя Ирина
Наша буровая. Смена
Моя мама
Vasily Shukshin. 1973
Художник Юрий Михайлович Ракша (Юрий Теребилов)
Биография.
Милые,славные кошка с собакой... (художник Shirley Deaville).
(Ширли Деавилл — канадская художница, создающая светлые и волшебные картины.)
Shirley Deaville родом из Торонто, Канада. Уроки живописи стала брать в подростковом возрасте. Работала телефонисткой в 50-е годы. Вышла замуж в 1959 году. Когда ее муж потерял работу, они решили попробовать продавать картины, чтобы заработать на жизнь. Тогда они даже не могли представить, что спустя время Shirley Deaville станет популярной и известной. Муж художницы англичанин и для продвижения картин семья решила переехать в Англию. Начиная с 1979 года, живопись стала для Shirley Deaville профессией. Картины Shirley Deaville представлены во многих интернет-магазинах, их можно увидеть на тетрадях, декоративных тарелках, календарях, открытках, сувенирах. Она в основном рисует домашних животных, детей, сельские виды.
Милые,славные кошка с собакой,
Разве решишь разногласия дракой...
Даже животные все понимают -
Как от раздоров вокруг все страдают...
Мир и согласие-вот благодать!
Надо друг другу всегда помогать!
И пусть отныне всегда будет ТАК,
Как получилось у кошек-собак!
Илья Рожков родился в 1981 году в поселке Городищи Владимирской области. Решение посвятить себя искусству пришло внезапно, но, как выяснилось, на всю оставшуюся жизнь. Окончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, мастерскую историко-религиозной живописи в 2007 году. Для дипломной картины выбрал тему Великой Отечественной войны, работа «И женщины с бойцами встанут рядом».
На творчество художника большое влияние оказал его учитель по Академии, известный художник Павел Викторович Рыженко. Посещение творческой мастерской учителя, беседы с ним, наблюдение за процессом работы над большими картинами помогли Илье Рожкову при написании уже своих работ.
Участвовал в воссоздании росписи Храма Христа Спасителя, Успенского собора г. Дмитров. Пишет картины на историческую тематику, портреты, натюрморты в реалистической манере. Делает росписи стен и потолков в частных домах.
Самым главным в своём творчестве считает написание именно больших исторических картин, выбору тем для которых придаёт первостепенное значение. Слова самого Ильи — «Картина не должна быть случайной. Если её тема не волнует автора по-настоящему, она и зрителя оставит равнодушным.»
Среди больших картин художника три посвящены теме Великой Отечественной войны — «И женщины с бойцами встанут рядом», «И мужество нас не покинет!», «И пусть мы были маленькими очень, мы тоже победили в той войне». Первая из них находится в собственности музейного комплекса «МИР» в Ликино-Дулево.
В 2020 году в конкурсе «Моя Победа!», проводимом Музеем Победы на Поклонной горе и посвящённом 75-летию победы в Великой Отечественной войне, картиной «И мужество нас не покинет!» занял 1 место.
Член ВТОО Союз художников России. Картины художника находятся в частных собраниях в России и Италии. Картина «И женщины с бойцами встанут рядом» находится в музейном комплексе «МИР», г. Ликино-Дулево. Картина «Повелитель оркестра. Портрет Евгения Светланова» находится в Московском Международном Доме Музыки.
Художник живёт и работает в г. Орехово-Зуево.
Древний сказСеверная легенда. Возвращение
Выбор невесты Иваном ГрознымСиреньПушкинская сиреньТепло домашних встречВ переплетении сиреневых цветовНастроение октябряКофейная сюитаСеверная свадьба«И женщины с бойцами встанут рядом»И мужество нас не покинет!
ВИТАЛИЙ ЖУК
Художник Witali Żuk (Vitus), 1973 года рождения, окончил Академию изящных искусств имени Ильи Репина. В настоящее время живет и творит в Минске.