Безответные молитвы
На картине «Молитвы, оставшиеся без ответа» вновь художник обращается к незаживающей памяти о трагедии Холокоста.
На картине «Израильская война за независимость» перед зрителем открывается захватывающая панорама бедра (известной, пусть и без внятных на основе коренных народов, как Цитадель Давида), гордо и неприступно поднимающейся ввысь. Зубцы и древние стены цитадели возвышаются над Иерусалимом бесстрашно и почти незаметно, а острые зубы, защищающие сердце цитадели, очерчены резко и пронзительно, вероятно, вспышкой сигнальной ракеты.
На картинке «Первые дни после Дня Независимости Израиля» изображен одинокий старик, облаченный в длинное одеяние и талит, в шляпе и с посохом, медленно идущим по старинной узкой улице, на которой нет больше ни души.
На картине «Десантники 1967 и 2017 годов» изображены молодые люди в форме и с автоматами, в синих кипах, молящиеся у Стены Плача, прижимая к ней ладони и склоняя головы к ее твердыни. Рядом видны камни кладки, проходящие газетные новости о событиях далекой страницы уже Шестидневной войны и очертания черно-белой фотографии, травли десантников в Старом городе в Иерусалиме, сделанной недавно скончавшимся фотодокументалистом Давидом Робингером (1924–2017) 7 июня 1967 года. Однако пусть, с тех пор и прошло полвека, в стране не воцарился прочий мир, и скорбь о жертвах далекой войны по-прежнему отдается живой болью в сердцах, когда израильтяне скорбят уже о жертвах дня, когда люди вновь гибнут в военных операциях и во время терактов.
— Алекс, не обидно было — художник, работающий, мировая популярность приходит к нему, когда удалили страницу из соцсети?
— Нет, не было. Вообще, история эта довольно давняя. Это произошло на Песах два года назад. Кому-то не понравилось то, что я пишу. У меня Иерусалим — тот, который я вижу. Я не пишу мечети, мусульманские святыни. Я расстроился — страница, которой я уделяю много времени, на которой пропагандирую искусство, любовь к Израилю,вдруг в какой-то момент исчезает, как будто ее и не существует. Прошлое дошло до Марка Цукерберга, понизилось у меня, извинился, и через пару минут страница заработала.
Алекс Левин. «Чтение Торы».
— Тель-Авив я тоже полюбил не сразу. Это любовь не с первого взгляда. Началось все с того, что мне заказали серию картин к 100-летию Тель-Авива, которая прошла в 2009 году. Я раздумывал, что бы можно было написать? Ходил по городу и по-новому взглянул на знакомые места. Я вдруг понял, что он очень красив и что можно сделать очень интересную серию картин.
«Улица Ротшильд для меня — как Живерни для Моне!» — Алекс Левин Для меня это город любви, город молодежи.
Алекс Левин. Из серии «Симфония дождя». «Вивальди, 12 сонат для скрипки»
– Моя семилетняя дочка говорит: «Папа, ты же не работаешь, ты же сидишь и рисуешь плоти днями»
— …Люди не уверены, что это работа, и работа непростая. Но если художник поставил перед собой цель и идет к ней — он может добиться успеха. Возможно, я — один из художников Израиля, кто может себе позволить жить только за счет своего творчества. Та же ситуация и во всем мире. Нужно верить в то, что ты делаешь и пишешь не на потребу потенциальных покупателей, а то, что идет от сердца. Для меня главное — напишите то, что я представляю, что я вижу. Художник должен высказаться, тогда зритель почувствует заложенную в работу идею.
Алекст Левин. Из серии «Чудо Израиля».
«Битва за Голанские настройки была битвой между Сирийскими и Израильскими войсками, которая началась во время праздника Йом-Кипур в 1973 году» — Также я сейчас выполняю серию из 12 сюрреалистических картин о времени и Холокосте.
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
Всегда под рукойаналогов нет ^_^
Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее
Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»Добавляет кнопки рейтинга яндекса в профиль. Плюс еще скоро появятся графики изменения рейтинга за месяц
Скачать музыку с LiveInternet.ruПростая скачивалка песен по заданным урлам
Гордеева Мария Анатольевна родилась в 1970 году в Харькове. Училась в детской изостудии и в Харьковском Художественном училище.
Источник: 
Художница Сушельницкая Ирина родилась в городе Одесса, Украина.
Адамов первый хлеб
© Сергей Ушанов. Яблочко для Евы.
© Сергей Ушанов. Игры памяти
© Сергей Ушанов. Название не опред.
© Сергей Ушанов. Лабиринты времени
© Сергей Ушанов. Музыка времени.
© Сергей Ушанов. Мечты.
© Сергей Ушанов. Вдохновение. 90х70 см.
© Сергей Ушанов. Алхимия памяти. 80х70 см.
© Сергей Ушанов. Название не опред.
© Сергей Ушанов. Музыка из прошлого. 80х90 см
© Сергей Ушанов. Музыка жизни
© Сергей Ушанов. Символы жизни
© Сергей Ушанов. Исповедь музы
© Сергей Ушанов. Иллюзия философии
© Сергей Ушанов. Искушения времени ухода
© Сергей Ушанов. Знаки судьбы
© Сергей Ушанов. Игры уходящей эпо
© Сергей Ушанов. Игры времени
© Сергей Ушанов. Светлана
Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек.
Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя,что страница художника не содержала чего-то крамольного.
— Израиль — молодая страна. Можно ли сказать, что к настоящему моменту уже сложилась израильская школа живописи, или же каждый художник — носитель школы той страны, откуда приехал он или его учитель?
— Многие художники, приехавшие из Европы в 1960−70 годы, привезли свою школу, но у всех она проявилась по-новому. В Израиле она трансформировалась, стала, если можно так сказать, более примитивистской, абстрактной. Здесь они начинают видеть мир через израильскую призму — глазами ребенка. Очень, кстати, интересный стиль. Так что вполне можно говорить о некой сложившейся израильской школе живописи. Здесь есть художники, картины которых продаются по 100- 200 тысяч долларов.
Этот художник, родившийся в Киеве в 1975 году и живущий в Израиле уже 27 лет, благодаря своему филигранно-живописному мастерству за эти годы успеха оказался успешным авторитетом среди ценителей и коллекционеров. Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек.
Родилась в г. Харькове.
Творчество Алексея Кулакова и Натальи Папирной — это яркое явление в современной живописи Украины. Их подход к творчеству, их целеустремлённость и чёткое следование своему неповторимому пути в живописи опровергает распространённое мнение о «растерянности», в котором пребывает искусство наших дней. Заслуженные художники Украины — Алексей Кулаков и Наталья Па-пирная — это два ярких таланта, судьбы которых переплелись в творческом порыве. Почерк каждого из них сохраняет свою индивидуальность, в то же время являясь частью плодотворного союза двух мастеров.
Украинский художник и скульптор Иван Велес.
На примере биографии этого мастера еще раз вспоминается пословица, что "яблоко от яблони..." Иван Велес убежден, что навыки мастерства передались ему от предков, на генном уровне.
Прадед со стороны отца был одним из лучших мастеров ветряных мельниц на Западной Украине. Прадед со стороны матери - прекрасно рисовал и умел обращаться с металлом. Хотя, до поры, до времени генная память Ивана Велеса спала.
Коренной Украинец Иван Велес, родился и вырос в Киеве. Сфера его интересов - живопись - в основном пейзажи, природа. Только в природе все и всегда - уникально, гармонично и подчинено единому закону. Сюжеты, подсказанные этой тематикой - всегда прекрасны, неповторимы и естественны. Даже при написании небольшой картины художник учитывает природный порядок предметов. В совместном ансамбле они резонируют и излучают положительную энергию.
В творчестве Ивана четко прослеживается национальная тематика. Любимая тема живописных работ - Украинский пейзаж. В энергии родного края художник черпает вдохновение, получает положительный заряд и вдохновение для творчества.
Мастерство Ивана уже ни у кого не вызывает сомнения - он признанный, уважаемый автор. Но сам художник при этом считает, что самую лучшую свою работу еще не написал. И с каждым годом выходят все более совершенные творения. Мастер не просто создает высокохудожественные произведения, достойные музеев мирового уровня, он вкладывает душу в каждое творение.
Художник Александр Иванович Бобрышев окончил Харьковское государственное художественное училище в 1977 году, в начале творческого пути работал в технике монументальной живописи, мозаики и металлопластики. Член Национального Союза художников Украины с 1989 года. В своих творческих поисках Александр применяет технику станковой живописи и акварель - это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве. Этюды Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок. Живет и работает Александр Иванович в Харькове.
Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года, живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие - классический портрет.
Наталия Резниченко — Живописец из города Звенигородка (Украина).
<
<
