Французская художница Паскаль-Мирия Тауруа рисует с юных лет. Она родилась в Новой Каледонии и училась в художественной школе на Таити. Побывав там несколько лет, она отправилась в Париж, а затем на юг Франции, где она с тех пор живет и работает.
Свою первую картину она нарисовала в 1996 году и с тех пор начала рисовать полный рабочий день, демонстрирую собственный фигуративный стиль. Картины Тауруа красиво и агрессивно написаны, они чувственно эротичны. Ее девочки гламурные, и это отражение ее собственной жизни, так как Паскаль была Мисс Франция 1978 в свои 18 лет. Палитры Тауруа настолько пышные и яркие, что можно потеряться в гладких ножках на ее холстах.
"Персонажи, во вселенную которых я могу легко проскользнуть, становятся для меня, иногда не подозревая об этом, источником вдохновения. Я люблю рисовать женщин, помещая их в глянец, с особым акцентом на силу контрастов. Построенные вокруг какого-либо сюжета, мои масляные картины рассказывают истории, прежде всего, о свете, о цвете и о чувственности..."

Я уйду также тихо, как однажды пришла,
Лишь наступит рассвет в васильковом безбрежье.
Подарю напоследок частицу тепла,
Но не буду уже никогда с тобой прежней.

На заре ты проснёшься, но уже без меня,
Обещаю, ночами я снится, не буду.
Только лишь иногда плачем горьким дождя,
Прошепчу тебе тихо – Я тебя не забуду.

Ничего изменить нам с тобою нельзя,
Ты не станешь другим, я не стану другою.
Там, в потухших сердцах не разжечь нам огня,
Что когда – то с тобою мы звали любовью.

Не споют больше нам на заре соловьи,
Нам дорогу друг к другу закрыла луна.
Ты вернуться меня никогда не проси,
Я уйду так же тихо, как однажды пришла.

                                          ©Надежда Тандур. 

 

Скрипачки милой тоненькие руки
смычком коснулись трепетной струны,
и полились прекраснейшие звуки...
и нежности...и красоты полны.
С тех пор не расстаешься ты со скрипкой,
и даже в день рожденья...не забудь...
с мелодии красивой, нежной, тихой
начни счастливый, долгий, яркий путь.

Людмила Забродова

Парящая над сценой балерина, как будто птица рвётся в облака, вдохнув Ассолью со странички Грина романтику высокого стиха.

 Она живёт балетом. Вся в движеньи, порхает словно бабочка, легка,и взмахом рук волшебное мгновенье несёт своим искусством сквозь века.

В ней всё прекрасно. Тонких линий руки от лебединой шеи и крыла несут любовь и нежность через муки безвременно упавшего  пера.

Цветы, аплодисменты, крики-Браво... Торжественность момента велика.И может для кого-то это слава, для балерины миг-одна строка.
 

Вера Север

Художница из Индии Snehal Pendurka (Снехаль Пендуркар), пишет очень добрые и позитивные картины из повседневной жизни людей, их быта, а также портреты и пейзажи. Родилась Snehal в городе Пуна. С 2009 — 2011 год училась в Studio Incamminati, а до этого посещала Tilak Maharashtra University и Abhinav Kala Mahavidyalaya). В настоящее время живет и работает в своём родном городе. Ей нравится каждый этап создания рисунков и картин. Snehal счастлива, что рисует для людей. Картины художницы полны красок, света, тепла и жизни. 

Художник Chatchawan Rodklongtan (Чатчаван Родклонгтан) - один из самых опытных молодых профессиональных художников Таиланда. Он родился в Бангкоке в 1974 году и впервые выставил свои работы в 1992 году. С тех пор он регулярно выставляется и завоевал множество национальных наград. Его впечатляющие работы часто представляют собой контраст тени и света, он известен своими картинами с изображением огней Ланна в Лой Кратонг, такими как две работы в Cotton Contemporary Art, а также своими работами, изображающими очень детализированные и богато украшенные золотые (храмовые) двери. 

Работы Чатчавана очень подробны и увлекательны. Сияние небесного великолепия, контрастирующее с темным фоном, иногда скрывающим высокую степень художественных деталей, видимых только при ближайшем рассмотрении. Однако его работы - это больше, чем просто техническое совершенство. Они передают его идеализм в образах, которые объединяют доктрины буддизма. В его картинах золотой цвет выражает веру, а тьма символизирует невежество. Завораживающий свет, пробивающийся через двери ворот, символизирует свет знания.

В этой ночи угрюмой теряется вечность,

Звёзды призрачным светом в просторе дрожат.

 Рассыпая цветы всем созданьям беспечно,

 Луноликая девушка бросила взгляд  –

 Я его не поймал, но искал её в небе,

 Словно сладкий мираж, что является в сне.

До струны её тонкой дотронуться мне бы,

 Доскакать до неё на любимом коне.

 Лёгкой нежной стопой ты по звёздам ступаешь,

 Розу бросила мне на бегу невзначай,

 Ты подобна луне  –  от любви не сгораешь!

Так хотя бы мой путь на земле освещай…

Когда уходите на пять минут,
Не забывайте оставлять тепло в ладонях.
В ладонях тех, которые вас ждут,
В ладонях тех, которые вас помнят…
Омар Хайям.
Паскаль Шове/Чове (Pascal Chove) - французский художник, родился 17 февраля 1960 года, в Париже.
Является одним из самых уникальных современных художников.
Он изучал живопись в Школе прикладного искусства Ecole des Arts Appliques Duperre в Париже и окончил Школу прикладного искусства с дипломом по скульптуре. В начале своей карьеры он работал в основном с деревом, так как не любил холст, считая его слишком мягким и неподходящим для царапания, царапанья или канавки на своих картинах, а с точки зрения очертания и отделки он всегда хотел оторваться от сверхтрадиционной и сверхопределенной живописи.

"Чтобы расстаться не нужно причин. Причины нужны чтобы быть вместе." "До момента разлуки никто не знает, насколько твоя любовь глубока..."-Кахлил Жибран Я так скучаю по тебе,
Считаю дни, часы, минуты.
И без тебя не спится мне,
И не живется почему-то…

Всё пусто, грустно, всё не так,
Мне в жизни ничего не надо.
Но радует любой пустяк,
Когда находишься ты рядом.

В разлуке чувства всё сильней,
Я жду с надеждой нашу встречу.
Хочу увидеться скорей
И быть с тобой всегда, навечно!

Его техника заключается в том, чтобы сделать центр своей картины очень сложным, почти гиперреалистичным, и чем дальше зритель удаляется от центра, тем более нечетким становится предмет. Картина как будто со временем потускнела — как будто он работал над старой ветхой стеной, играя поверхностями воображаемого прошлого. Его картины выглядят как фрагмент фрески, словно вырезанный из разрушенной стены, и есть даже свидетельства карандашных набросков, лежащих в основе готовой работы. Любуясь его замечательной живописью в первый раз, сразу бросается в глаза строгая ясность, с которой он выражает то, что имеет в виду. У зрителя должно сложиться впечатление, глядя на какой-нибудь элемент фрески, что он был вырезан из разрушенной стены, так чтобы сохранить его структуру и цвет. А если внимательно приглядеться то, можно найти следы карандашных набросков, свидетель подготовительной работы художника. Темы его последних лет работы, позволяют нам раскрыть личность автора среди которых женщины играют важную роль. Около пяти лет назад, в работах художника преобладали пейзажи, внутренние интерьеры, иногда люди. Сегодня же можно с уверенностью сказать, что художник перешел в человеческую сферу и это практически всегда женщины, изображая живых людей в образе, который их, а заодно и нас делает более безмятежным. Хотя он признается, что обеспокоен многими аспектами современной жизни и предпочитает создавать картины, где спокойствие выражается с трогательной эмоциональностью, помогающей избежать трагических поворотов. Рассматривая его картины, зритель не может не восхищаться его техникой, реалистичными складок одежды, которые создают эффект движения.
Паскаль Шове имел быстрый успех, и его искусство выставлено в крупнейших городах мира.
Его работы сейчас находятся в крупнейших частных коллекциях.