МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ § Молитва 1 (понедельник). Архангелу Михаилу Молитва Архистратигу Михаилу О святый Михаиле Архангеле, помилуй нас, грешных, требующих твоего заступления, сохрани нас, раб Божьих (имена), от всех видимых и невидимых враг, паче же подкрепи от ужаса смертного и от смущения диавольскаго и сподоби нас непостыдно предстати Создателю нашему в час страшного и праведного Суда Его. О всесвятый, великий Михаиле Архистратиже! Не презри нас, грешных, молящихся тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но сподоби нас тамо купно с тобою славити Отца и Сына и Святаго Духа во веки веков. Великий архистратиже Божий, Михаиле, победитель демонов, победи и сокруши всех врагов моих видимых и невидимых. И умоли Господа Вседержителя, да спасет и сохранит меня Господь от всех скорбей и от всякой болезни, от смертоносной язвы и от напрасной смерти, о, великий архангеле Михаиле, ныне и присно и во веки веков. Аминь. § Молитва 2 (вторник). Архангелу Гавриилу Молитва (иная) Архангелу Гавриилу О, святый великий архангеле Гаврииле, Божию Престолу предстояй и озарением от Божественного света осиянный, ведением же непостижимых тайн о превечней премудрости Его просвещенный! Всеусердно молю тя, настави мя к покаянию от злых дел и ко утверждению в вере моей, укрепи и огради душу мою от искушений прельстительных, и умоли Создателя нашего о отпущении грехов моих. О, святый великий Гаврииле архангеле! Не презри мене грешнаго, молящегося тебе о помощи и заступлении твоем в веце сем и в будущем, но присно помощник мне явися, да непрестанно славлю Отца и Сына и Святого Духа державу и твое предстательство во веки веков. Аминь. § Молитва 3 (среда). Архангелу Рафаилу О, великий архистратиже Божий Рафаиле! Ты еси путеводитель, врач и исцелитель, руководствуй меня ко спасению и исцели все болезни мои душевные и телесные, и приведи меня к Престолу Божию, и умоли Его благоутробие за грешную душу мою, да простит меня Господь и сохранит от всех врагов моих и от злых человек отныне и до века. Аминь. § Молитва 4 (четверг).Святому Николаю Чудотворцу, Архангелу Уриилу О, великий архистратиже Божий Урииле! Ты еси сияние огня Божественнаго и просветитель помраченных грехами: просвети ум мой, сердце мое, волю мою силою Святого Духа и настави мя на путь покаяния и умоли Господа Бога, да избавит мя от ада преисподнего и от всех врагов моих видимых и невидимых, всегда ныне и присно и во веки веков. Аминь. § Молитва 5 (пятница). Архангелу Селафиилу О, великий архистратиже Божий Селафииле! Ты молиши Бога за людей верующих, умоли Его благоутробие за меня, грешную, да избавит меня Господь от всех бед и болезней и от напрасныя смерти и да сподобит меня Господь Царствия Небеснаго со всеми святыми во веки веков. Аминь. § Молитва 6 (суббота). Архангелу Иегудиилу О, великий архистратиже Божий Иегудииле! Ты еси ревностный защитник славы Божией. Ты возбуждаешь прославлять Святую Троицу, пробуди и меня ленивого, славить Отца и Сына и Святого Духа и умоли Господа Вседержителя да созиждет во мне сердце чисто, и дух прав да обновит во утробе моей, и духом Владычним да утвердит меня покланятися Богу духом и истиною Отцу и Сыну и Святому Духу, ныне и присно и во веки веков. Аминь. § Молитва 7 (Воскресение). Архангелу Варахиилу О, великий архистратиже Божий архангеле Варахииле! Предстоя Престолу Божию и оттоле принося благословение Божие в домы верных рабов Божиих, испроси у Господа Бога милосердия и благословения на домы наша, да благословит Господь Бог и нас от Сиона и от Горы Святыя Своея и умножит изобилие плодов земных и подаст нам здравие и спасение и во всем благое поспешение, на врагов победу и одоление и сохранит нас на многия лета, да единодушно славим Бога Отца и Сына и Святого Духа, ныне и присно и во веки веков. Аминь. Молитесь за своих родителей.Когда вас не будет,вряд ли кто-нибудь помолиться об их душах. Только вы можете,пока есть такая возможность,сказать: "Господь мой,как я Тебя люблю! Как я надеюсь на Тебя,на Твое родительское прощение! Прости,Господи,маму мою,и отца моего,и весь мой род на многие века за грехи вольные и невольные. И когда будет суд Твой,Господи,прости и помилуй нас.Аминь. Хорошо ежедневно читать следующую молитву. "Господи милостивый, именем Иисуса Христа и Силою Духа Святого спаси, сохрани и помилуй меня раба Божьего (имя). Сними с меня порчу, сглаз и боль телесную навсегда. Господи милостивый, изгони беса из меня, раба Божьего. Господи милостивый, исцели меня, раба Божьего(имя)" Встречай каждое утро таким лекарством: — две чайные ложки меда — одна чайная ложка свежего сока лимона — 0,5 чайной ложки оливкового масла. Оно продлевает жизнь! Икона Божьей Матери Владимирская — Икона Неопалимая купина Родившихся с 21 января по 20 февраля охраняют святые Афанасий и Кирилл, а защитят их иконы Божьей Матери «Владимирская» и «Неопалимая Купина». "Владимирская" икона Божией Матери уже несколько столетий почитается как чудотворная. Перед ней молитвенно просят Богородицу об исцелении от телесных недугов, в частности, заболеваний сердца и сердечно-сосудистой системы. За помощью к ней обращаются во время бедствий, когда нуждаются в защите от врагов. Перед Владимирской иконой Божией Матери во все века молились о сохранении России. В каждом доме должна быть эта икона, ведь она примиряет враждующих, смягчает людские сердца, способствует укреплению веры. Пред иконой Пресвятой Богородицы «Неопалимая Купина» молятся об избавлении от пожара и поражения молнией, от лютых бед, об исцелении недугов.

Серия сообщений "молитвы,":
Часть 1 - Ангел-Хранитель,кто он?
Часть 2 - Ваш Ангел-хранитель.УТРЕННЯЯ МОЛИТВА АНГЕЛУ ХРАНИТЕЛЮ О ПРИВЛЕЧЕНИИ УДАЧИ
...
Часть 45 - МОЛИТВЫ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ.
Часть 46 - 29 сентября — День памяти Мученицы Людмилы Чешской, княгини
Часть 47 - МОЛИТВЫ АНГЕЛАМ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ НЕДЕЛИ ›

✨Художница Мария Анатольевна Родинская (Санкт- Петербург.) Представляем МАРИЮ РОДИНСКУЮ,(род. 14 июля 1987 года). 🔸Мария Анатольевна Родинская родилась в городе Тутаев, Ярославская области. О семье и детстве сведений нет. В 2008 году окончила Ярославское художественное училище. Молодая "мама-художница". Окончила Академию Художеств им. Репина, монументальную мастерскую (под руководством А. Быстрова). После рождения дочери вдохновилась идеей создания своего выставочного проекта "Глазами мамы", в котором участвуют художницы-мамочки с картинами про своих детей. Одну картину из этого проекта она представляет сейчас в нашей галерее: "Дюймовочка". А можно назвать ее "Эльфик" 😊🧚‍♂🥰 Мария Родинская - художница с чувством юмора, умеющая иронизировать. Кажется, что это основная черта ее работ. Практически во всех ее работах ощущается ироничный взгляд автора, желание пошутить... при том, картины художницы написаны вполне традиционно, понятным "языком", вполне реалистичны и довольно живописны! ❗ ВНИМАНИЕ, одна из картин Марии уже уехала с нашей выставки на другую экспозицию (по иронии, ее организует другая из представленных художниц! И у нас даже вышел спор относительно того, какую из работ забрать в параллельный проект! 😅 В итоге "Козел", представленный на фото, отправился из нашей галереи в Зеленогорский ресторан "Ель" во вторник, не дождавшись Вернисажа! Но если вас заинтересовала картина, можно написать нам в сообщения или комментарии, и мы посодействуем!) «Дон Жуан»

Серия сообщений "Живопись-3+г.Питер1,":
Часть 1 - Символизм Натальи Борисовны Ливитчук (Санкт-Петербург)
Часть 2 - Наталья Чилина - художница из России.
...
Часть 41 - Эстетика российская провинция на картинах Елены Запрудских...
Часть 42 - Чрезвычайно яркие и позитивные, наполненные юмором картины Марии Анатольевны Родинской
Часть 43 - Художница Мария Анатольевна Родинская (Санкт- Петербург.)

✨Чрезвычайно яркие и позитивные, наполненные юмором картины Марии Анатольевны Родинской (Санкт- Петербург.) Представляем МАРИЮ РОДИНСКУЮ,(род. 14 июля 1987 года). 🔸Мария Анатольевна Родинская родилась в городе Тутаев, Ярославская области. О семье и детстве сведений нет. В 2008 году окончила Ярославское художественное училище. Молодая "мама-художница". Окончила Академию Художеств им. Репина, монументальную мастерскую (под руководством А. Быстрова). После рождения дочери вдохновилась идеей создания своего выставочного проекта "Глазами мамы", в котором участвуют художницы-мамочки с картинами про своих детей. Одну картину из этого проекта она представляет сейчас в нашей галерее: "Дюймовочка". А можно назвать ее "Эльфик" 😊🧚‍♂🥰 Мария Родинская - художница с чувством юмора, умеющая иронизировать. Кажется, что это основная черта ее работ. Практически во всех ее работах ощущается ироничный взгляд автора, желание пошутить... при том, картины художницы написаны вполне традиционно, понятным "языком", вполне реалистичны и довольно живописны! ❗ ВНИМАНИЕ, одна из картин Марии уже уехала с нашей выставки на другую экспозицию (по иронии, ее организует другая из представленных художниц! И у нас даже вышел спор относительно того, какую из работ забрать в параллельный проект! 😅 В итоге "Козел", представленный на фото, отправился из нашей галереи в Зеленогорский ресторан "Ель" во вторник, не дождавшись Вернисажа! Но если вас заинтересовала картина, можно написать нам в сообщения или комментарии, и мы посодействуем!) "В ЗАГС" «Дюймовочка» «Дон Жуан» «Вы блиночки мои». «Признание» «Хоровод» «Русы косы» «Без кота и жизнь не та — 1» «Без кота и жизнь не та — 2» «Балерина» «Сладкая девочка» «Большой секрет» «Чаепитие» «Наливные яблочки» «Кумушка» «Хозяюшка» «Весна» Куд-куда? 2019 "Гнездо весны" "В покоях султанши" "Признание" "Масленица" "Сбылась мечта председателя" «Бабушкино окно» «На красном коне» «Кай и Герда»

Серия сообщений "Живопись-3+г.Питер1,":
Часть 1 - Символизм Натальи Борисовны Ливитчук (Санкт-Петербург)
Часть 2 - Наталья Чилина - художница из России.
...
Часть 40 - Николаев Борис Павлович: живописец
Часть 41 - Эстетика российская провинция на картинах Елены Запрудских...
Часть 42 - Чрезвычайно яркие и позитивные, наполненные юмором картины Марии Анатольевны Родинской
Часть 43 - Художница Мария Анатольевна Родинская (Санкт- Петербург.)

✨НАША ЖИЗНЬ!!! 01-11-26г.Прошедшей ночью горные районы Чехии заметно засыпало снегом. Больше всего снега выпало в Есениках, Крконоше и на Шумаве. На горе Praděd утром лежало около 15 см снега, возле Luční bouda — 12 см, а на Sněžka — около 10 см. Почти 10 сантиметров также зафиксировали на Malý Děd, Blatný vrch и возле Labská bouda. Я знала, что всего за два года кошка по человеческим меркам становится 24-летней? Узнай, сколько лет твоему пушистому любимцу на самом деле!!! Кормить нас думаешь? Вилюю-5 лет,а Ромео 21-ый год. Это было в обеденное время! Всё лёг отдыхать... Уснул...надолго ли??? Пошли готовить Пошли готовить Плов,ох и Вкусный будет!!! На прогулке с папой... На прогулке с мамой... Сам еду... Еду, еду далеко, еду за рулём... Занимаемся ремонтом папиного мотоцикла... Занимаемся ремонтом папиного мотоцикла... Кажется дождичок пошёл...

Серия сообщений "А ЭТО-Я и моё житьё,":
Часть 1 - Дневник ПАНИ_ВАЛЕНТИНА
Часть 2 - МОЙ АРНИ ОТРАВИЛСЯ...20 марта 2018 год - его спасли!
...
Часть 39 - МОИ УВАЛЫ.- 2026год.
Часть 40 - МОИ УВАЛЫ!(продолжение будет).31-05-2026г.Прошёл первый дождик...28-06-2026г.🌡️+38.У Ромео тепловой удар 01-07-2026г.
Часть 41 - НАША ЖИЗНЬ!!!

✨Художник Дмитрий Козлов,род. в 1961 году в г. Москве... В 2025 году Дмитриеву Козлову присвоено звание "Почетный художник Российской Федерации" Дмитрий Козлов родился в 1961 году в городе Москве. Окончил Строгановское Художественно-Промышленное училище (факультет "Живопись") и Художественно-Графическую Академию. Художник работает в различных жанрах и техниках - от классического реализма до формального и декоративного направления. Последние годы ощутимо прослеживается тяга к сочетанию графики и живописи на одном полотне, использование фактур, золотых паст и шрифтовых композиций. Это напоминает нам искусство послереволюционной России с ее агит плакатами и прикладным характером изображения. Дмитрий ведет свой творческий курс композиции в живописи и графике, разрабатывает эскизы мозаик и дизайнерского декора. Член Союза Художников России. Начиная с 1992 года, Дмитрий Козлов постоянно участвует в выставках у себя на Родине и за рубежом. Работы Автора находятся в частных коллекциях, более чем в 30 странах мира. Также несколько работ приобретены Музеем Изящных Искусств города Виттория (Испания) и музеем Магистрата города Марбург (Германия). Художнику присуща мягкая, теплая гамма и оптимистическое отношение к действительности. Автор много и плодотворно работает с натуры, что выгодно отличает его от множества других........художников. Прага. Городские пейзажи.

Серия сообщений "Живопись-5+г.России4,М,":
Часть 1 - Художник Сергей Александрович Аладышев • Владимир, Россия •
Часть 2 - Художник Амелькова Нинель
...
Часть 14 - Художник Мамазияев Алик Абабакирович. Москва, Россия.
Часть 15 - Портрет счастья. Художник Чепелева Мария (Россия, 1985)
Часть 16 - Художник Дмитрий Козлов,род. в 1961 году в г. Москве...

✨Художник Евгений Лощинов. Родное , близкое к душе... Евгений Лощилов - наш современник (род. 1964 г.) Нижний Новгород. Окончил художественную школу. В 1980-1984 Горьковское художественное училище. 1984-1986 служба в армии. 1987-1992 Московское Художественно-промышленное училище (б. Строгановское). О его творчестве и будем говорить сегодня. Евгений - мастер натюрморта. Причем среди его работ больше всего встречаются деревенские натюрморты с простыми, но такими милыми сердцу полевыми цветами. Нeброская красота этих натюрмортов притягивает внимание и возвращает в какие-то далекие, а быть может и близкие воспоминания. Кто-то вспомнит, как в детстве гостил у бабушки в деревне и на столе обязательно красовался подобный букет из ромашек и васильков, кто-то заметит, что совсем недавно - прошлым летом, у себя на даче собирал подобные букеты разнотравья

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,2,":
Часть 1 - РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКА ЕВГЕНИЯ СИНЕВА
Часть 2 - Художник Николай Комаров.| Раскидала осень листья кружевами
...
Часть 48 - Художник из Нижнего Новгорода Алина Клейнер (Alina Kleiner).
Часть 49 - Художник из Нижнего Новгорода Алина Клейнер.
Часть 50 - Художник Евгений Лощинов. Родное , близкое к душе...

✨Художница Хайде Прессе ( Heide Presse). Спелый июль - это когда... Художница Heide E. Presse родилась в Германии, в Гейдельберге. В настоящее время живёт с мужем и сыном в Тампе, центральной Флориде. Heide Presse родилась в Гейдельберге в Германии в 1958 году, а выросла в Монро, штат Луизиана. Дед Хайде по материнской линии был архитектором и художником в Германии, и когда в 14 лет она получила награду как лучший художник в своем классе, стало ясно, что Хайде, как и её дед, будет заниматься живописью. Вскоре Хайде поступила в государственный Университет им. Стивена Ф. Остина в Накодочесе, штат Техас, и в 1980 году закончив обучение, получила степень бакалавра изобразительных искусств в области графического дизайна. В настоящее время Хайде Прессе живёт с мужем и сыном в Тампе во Флориде. Хайде любит изучать историю 19 века и прикладное творчество, и чтобы придать своей работе историческую достоверность, она сама шьет стеганые одеяла, а также аксессуары к одежде в стиле ретро. Художница специально собирает старинные антикварные предметы, которые впоследствии ложатся в основу ее работ, и ее студия является родиной сундуков, керамики, корзин, текстиля, фонарей и разных предметов середины 19 века. Художнице импонирует изображать на своих полотнах повседневные моменты жизни простых людей. Хайде считает, что благодаря своим картинам, она открывает для зрителей окно в прошлое. "Я люблю старинную одежду и старомодные сады - они позволяют остановиться на мгновение, и увидеть повседневные моменты в жизни, которые приносят наибольшую радость." Heide Presse. Хайда У.Пресса постоянно демонстрирует свои работы на многочисленных выставках, в музеях, имеет огромное количество наград. Её работы можно увидеть и в частных собраниях коллекционеров. Техника исполнения акварель, масло.

Серия сообщений "Живоп.заруб,Бол,Пол и др,":
Часть 1 - НАТЮРМОРТЫ. Художник Влодарчик Анджей.Москва, Россия.
Часть 2 - Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.Сегодня распустились все цветы...и Этикет дарения цветов...
...
Часть 31 - Художник George Corominas.
Часть 32 - Художник Rudi Reichardt (Руди Райхардт) Германский—Канадский | 1929.
Часть 33 - Aмериканская художница Хайде Прессе ( Heide Presse). Спелый июль - это когда...
Часть 34 - Чайка...Австралийская художница Grace Paleg.
Часть 35 - Художник Елены Вуст (Elena Wuest).

✨История Джойс Баллантайн Брэнд королевы Пин-ап 50-х... 86-летняя Джойс Баллантайн передает репортеру стакан с мартини в своем доме в Окале, штат Флорида, 2004 год. Баллантайн родилась в Норфолке, штат Небраска, в 1918 году,4 апр. (1918-2006) —, ближе к концу Первой мировой войны. Во время Великой депрессии она продавала бумажные куклы по доллару за штуку. Свою карьеру художницы Джойс начала в 1945 году, когда она была рекомендована знаменитым Джилом Элвгреном (Gil Elvgren) руководителям одного из старейших издательских домов Америки Brown & Bigelow как «самая яркая молодая звезда на горизонте искусства иллюстрации». Она сказала, что обычно участвовала в художественных конкурсах и выиграла стипендию в Школе анимации Диснея в Калифорнии. После учебы в Университете Небраски и Академии художеств в Чикаго Баллантайн устроилась на работу в King Studios, где в 1940-х годах и иллюстрировала словарь для Cameo Press и рисовал дорожные карты для Рэнда МакНалли. В этом клубе также были лучшие художники и иллюстраторы, включая Гила Элвгрена, Эла Мура и Эла Бьюэлла. На самом деле искусство Баллантайна наиболее тесно связано с Эльвгреном. Гил Элвгрен, самый известный пин-ап художник всех времен, был очень хорошим другом Баллантайна, и они фактически позировали друг другу. Представленная как «самая яркая молодая звезда на горизонте иллюстративного искусства», она разработала брошюру B&B для прямой почтовой рассылки в «новинке». В конце концов ей разрешили изготовить для фирмы 12-страничный календарь Artist's Sketch Pad, в котором были показаны шаги по рисованию каждого изображения. «Она была иконой для женщин в мужском мире, особенно когда дело касалось ее пин-ап», ​​— сказал ее друг Эд Франклин Ocala Star-Banner. "Она была красива." Баллантайн произвела фурор, нарисовав эту озорную русалку топлес для семейного журнала на открытом воздухе Sports Afield. Часто она использовала себя в качестве модели, глядя в зеркало, рисуя пышногрудую куклу, которой позже будут любоваться в засаленном гараже пускающие слюни автомеханики. Ее первым изображением на обложке была сладострастная русалка, смоделированная по ее образу, разыгрывающая рыбаков, надевая шину на их крючки. Это вызвало настоящий ажиотаж среди читателей; кажется, они не ожидали такого сексуального изображения в журнале о полезных семейных увлечениях. Как и ее друг и коллега Гил Элвгрен, Баллантайн специализировалась на том, чтобы помещать девушек в случайные сексуальные ситуации. Но ее самый большой прорыв произошел, когда календарная компания Shaw-Barton наняла ее в 1954 году, когда ей было 36 лет, для рисования 12-страничного календаря. Ее календарь 1955 года стал таким хитом, что его пришлось переиздавать несколько раз. Редкий мужской пин-ап (возможно, основанный на муже Баллантайн, Джеке Брэнде) для одной из страниц блокнота художника Баллантайна. Муж Баллантайн умер от рака легких в 1985 году. «Просто еще одна детская реклама», — сказала она Клинкенбергу. "Довольно скучно." Это началось, когда Коппертон попросил иллюстраторов представить идеи для комиссии по рекламным щитам. Баллантайн выиграла эту работу в 1959 году и создала образ девушки с косичками, которая находит собаку, стягивающую ее плавки, что было частично основано на идее пин-ап художника Арта Фрама. Она поставила Чери, которой тогда было 3 года, на заднем дворе, сделала несколько фотографий и нарисовала изображение. Одним из самых известных образов, придуманных Джойс, является так называемая "Меднокожая девочка" (Coppertone Girl), придуманная художницей для рекламы солнцезащитного крема "Coppertone". Для создания этого образа, Джойс зарисовала свою малолетнюю дочь. «У меня всегда была какая-то одежда или, по крайней мере, полотенце», — сказал Баллантайн Клинкенбергу. В 1974 году Брэнды переехали в старое трехэтажное здание в центре Окала, штат Флорида, чтобы быть рядом с ее семьей. 56-летней художнице не слишком нравилось менять блеск большого города на жизнь в маленьком городке. Шери и ее муж переехали на верхний этаж ее дома, чтобы заботиться о художнице, которая продолжала пить свой вечерний мартини и курить сигареты до самой своей смерти в 2006 году. Джойс Баллантайн умерла от сердечного приступа 15 мая 2006 года. «Я не занималась грязными вещами, как это делают сегодня. Хитрость заключается в том, чтобы сделать пин-ап кокетливым. Вы хотите, чтобы девушка была немного похожа на вашу сестру, или, может быть, на вашу девушку, или просто на соседскую девушку. Она милая девушка, она невинна, но, возможно, она попала в неловкую ситуацию, которая немного сексуальна».

Серия сообщений "Живопись-илл-ции+Пин ап,":
Часть 1 - Мы не скажем прощай, наши губы молчат поцелуями... Igor Andrianov Shulman
Часть 2 - Немного из истории поцелуя... Обменивайтесь поцелуями, соединяя свои души... на здоровье!
...
Часть 48 - Художник Bryce Cameron Liston. Поутру принесу тебе кофе с корицей
Часть 49 - Американский художник Alberto Vargas y Chávez (1896 - 1982). Марлен...
Часть 50 - История Джойс Баллантайн Брэнд королевы Пин-ап 50-х...

✨Художник Зражевский Аркадий Александрович. ПРАГА+Разное... Живопись осенний букет - это удивительное искусство, которое передает всю красоту и теплоту осени. Картины с изображением осенних букетов полны ярких цветов и насыщенных оттенков, создавая атмосферу умиротворения и радости. Каждый элемент букета - от золотистых листьев до мягких пастельных оттенков цветов - точно передан с помощью мастерства художника. Осенний букет в живописи становится символом прекрасного времени года, наполненного теплыми эмоциями и незабываемыми впечатлениями. Погрузитесь в мир осенней красоты и насладитесь этими прекрасными произведениями искусства. Аркадий родился в 1962 в г.Казани. В 1988 году окончил Московский Государственный Университет культуры и искусств. С 1968 года живет в г.Красноармейске Московской области. Член Творческого союза художников России (1993), член Международного художественного фонда (2002), Заслуженный работник культуры (2002). Начиная с 1992 года, провел 32 персональную выставку в музеях, галереях и выставочных залах Москвы, Московской, Владимирской и Калужской областей. Круг тем, используемых художником Аркадием Зражевским разнообразен. Помимо изображений антикварной посуды, он с удовольствием пишет натюрморты с цветами, праздничные и лиричные, пейзажи – тихие уголки природы и узнаваемые памятники архитектуры. Тонкий вкус, декоративизм и атмосферность – эти качества в высшей степени присущи полотнам Аркадия Зражевского. Картины находятся в государственных, частных и корпоративных коллекциях в 15 странах мира. Вечер. Пражский Град Отражение. Под Карловым мостом Пора осенняя. Прага Прага. Вид на Карлов мост Прага. Памятник Яну Гусу Кутна Гора. Цветник Чехия. Замок Звиков Москва. Вид на МГУ Купавки и ландыши. Натюрморт с металлической посудой Натюрморт с коньячными бутылками Венецианский натюрморт Натюрморт в интерьере Сирень, что под моим окном Астры и хризантемы Купавки и ежик Швейцария. Альпы Цветы на берегу. Монтре Колокольня Вологодского Кремля Дождливый день в Вильнюсе. Вид на костел Всех Святых Вильнюс. Памятник Юлии Жемайте на Бульваре Гядеминаса Вильнюс. Конные полицейские Вильнюс. Вид на левый берег реки Нерис Переславль-Залесский. Горит трава Октябрь в Новодевичьем Пионы и ирисы https://artrussia.ru/Arcady_Zrazhevsky Олвия

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,5,":
Часть 1 - Бесподобные картины из травы, листьев и других подручных материалов – "флорийская мозаика" художника А.Н. Юркова (1935 – 2014 г.г.).
Часть 2 - художник Сафронов Рубен Викторович
...
Часть 19 - Художник Горячева Светлана Николаевна. Тольятти\3.
Часть 20 - Художник Зражевский Аркадий Александрович. Я соберу букет осенних листьев, И напишу осенний натюрморт...
Часть 21 - Художник Зражевский Аркадий Александрович. ПРАГА+Разное.

✨Андрей Юрьевич Андрианов — современный российский художник. Родился в 1955 году, в Албании, городе Тиране. Образование получил в Московском Архитектурном институте и во Всесоюзной Академии внешней торговли. Странствовал по Индии и Непалу. В настоящее время проживает в глухой подмосковной деревушке, постигая прелести «идиотизма деревенской жизни», который умеет превращать привычную реальность в что-то слегка странное, но очень забавное и притягательное. Работы находятся в частных коллекциях в Эстонии, США, Германии, Франции, Швейцарии, Вьетнама, Индии, Израиля, Украины, Латвии и России. Работы А.Андрианова - это изумительная лёгкость отказа от привычного взгляда на окружающее: лукавый лисий увод от действительности. Думается: чудит, шалит, озорничает художник, но нет! Всем нам, он предоставляет возможность убедиться в том, что мир не настолько уж беден и плох, и можно на мир взглянуть легко и иронично. Т а к взглянуть! Почему, например, кофейники не могут сражаться или обниматься? А некий Фернандо, по прихоти художника, то уходит, то приходит, оставляя нам то фрукты, то слёзы дождя на стекле? Но вдруг, среди золотистой смешливости и звонкой кутерьмы окружающих нас предметов,возникает "Где-то в поле возле Магадана" - "неудобная" колючая работа. Это безмолвно и строго вышла память - в снегу и вечности мерзлых звезд: остановитесь и посмотрите - так было! И так еще может быть, если мы будем жить безропотно и непутево, забыв, что значит отстоять в этом мире свою точку зрения, что значит пойти против совести, то есть против себя. Замерзнуть под немыми далекими звездами - это отказ подчиниться огромному, глупому и страшному механизму. Замерзнуть в поле, а после воссиять звездой - это значит выбрать свой путь и идти по нему, и не бояться его. И, если вы хотите призадуматься, опечалиться, улыбнуться, то знакомьтесь, пожалуйста, будет не скучно. И… Не прогадаете! Е.Виноградова Костер рябины красной Зимы - не будет! Переулок Отчетный автопортрет по итогам уходящего года Всем, кто ещё не ел уху этим летом Катерок На крыльце сидит собачка Малинка и смородинка После прогулки Тревога! Товарищъ! (гранатовая атака) Беня Ночные бабочки Учеба - Работа - Пенсия. Триптих Нижнее Романово Праздник + 32 Пионы Домовые предпочитают козье молоко? Учкудук Шарик Кораблик Дух седьмого этажа В тихой станице, что на Дону, бабы в пруду утопили луну. Долго багром по дну ковыряли… Багор утопили. Луну не достали... Потерпите, бабоньки, - скоро всего вдоволь будет! Вчера были большие, но по пять, а сегодня маленькие, но по три Триада Соседушки Прогулка со щенком зенненхунда Новогодний праздник в Помиранцево У камина Нас не догонят!!! На новоселье к Лукашиным Зима СиринАда Переход на зимнее время Зима в Спасском-Лутовинове и рады мы проказам матушки Зимы Русский крест День Золотая осень Акимовны Графика сентября Слава Октябрю! Октябрь. Шитовичи Снег выпал только в декабре в деревне Исаково Декабрь в Фёдорихе Последний день Января Февраль Март Март в Подольске Шесть соток Тройка Возвращение Будулая Где-то в поле возле Магадана В сельпо завезли свежие кактусы Воспоминание о московском дворике Белый свет Зимние хлопоты панов Оттепель в Исаково Тишина Европейские ценности

Серия сообщений "Живопись-5+г.России3,Мпар,":
Часть 1 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва).
Часть 2 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва), (часть-2).
...
Часть 42 - Римма Вьюгова (Россия, 1962)—художник. Сказочная реальность...
Часть 43 - Юмор и гротеск в живописном творчестве художника Андрея Юрьевича Андрианова...
Часть 44 - Андрей Юрьевич Андрианов — современный российский художник.

✨Юмор и гротеск в живописном творчестве художника Андрея Юрьевича Андрианова... Родился в 1955 году, в Албании, городе Тиране. Образование получил в Московском Архитектурном институте и во Всесоюзной Академии внешней торговли. Странствовал по Индии и Непалу. В настоящее время проживает в глухой подмосковной деревушке, постигая прелести «идиотизма деревенской жизни», который умеет превращать привычную реальность в что-то слегка странное, но очень забавное и притягательное. Работы находятся в частных коллекциях в Эстонии, США, Германии, Франции, Швейцарии, Вьетнама, Индии, Израиля, Украины, Латвии и России. Работы А.Андрианова - это изумительная лёгкость отказа от привычного взгляда на окружающее: лукавый лисий увод от действительности. Думается: чудит, шалит, озорничает художник, но нет! Всем нам, он предоставляет возможность убедиться в том, что мир не настолько уж беден и плох, и можно на мир взглянуть легко и иронично. Т а к взглянуть! Почему, например, кофейники не могут сражаться или обниматься? А некий Фернандо, по прихоти художника, то уходит, то приходит, оставляя нам то фрукты, то слёзы дождя на стекле? Но вдруг, среди золотистой смешливости и звонкой кутерьмы окружающих нас предметов,возникает "Где-то в поле возле Магадана" - "неудобная" колючая работа. Это безмолвно и строго вышла память - в снегу и вечности мерзлых звезд: остановитесь и посмотрите - так было! И так еще может быть, если мы будем жить безропотно и непутево, забыв, что значит отстоять в этом мире свою точку зрения, что значит пойти против совести, то есть против себя. Замерзнуть под немыми далекими звездами - это отказ подчиниться огромному, глупому и страшному механизму. Замерзнуть в поле, а после воссиять звездой - это значит выбрать свой путь и идти по нему, и не бояться его. И, если вы хотите призадуматься, опечалиться, улыбнуться, то знакомьтесь, пожалуйста, будет не скучно. И… Не прогадаете! Е.Виноградова Автопортрет с пиццей В годину тяжких испытаний умом Россию не понять... Октобэр Фест Гармонь и ватрушка. И вновь я увидел усадьбы, где прошли мои самые ранние годы.(I зноў пабачыў я сялiбы, дзе леты першыя прайшлi-Белорусь) Хозяин Неоспоримые преимущества социализьма Драй джин В Питере - пить! Счастье есть! Целый день стирает прачка Необоснованно оптимистичный Август Жизнь и смерть маленького Мандарина Баху Бахус не помеха, а художнику утеха! Нас утро встречает Их лица терпкие и четкие фигуры глядят со стен и спят в сафьянах книг Графиня изменившимся лицом бежит пруду Скромное обаяние буржуазии Блинчики Третий день каникул Подруженьки милые Четыре яблока Карты, деньги На старой квартире Охотный ряд Колхозница Из жизни подмосковных русалок Разрешите представиться, Шон Ефграфович Вяземский Атрибуты искусства Лето 2017 Весенняя песенка Лесное озеро Вспоминая дыханье жасмина Mutter, Tochter und Puppe (Мать, дочь и кукла) Покой нам только снится Родительский день 31-ое августа Майский Hard Day's Night Любителям клубнички Огни большого города Выбор пути Светлячки Поздно уже Мы пойдем с конём Овсянка, сэр!========Пёс учёный Кот учёный Будь готов к зиме, брат! Фавн Не так страшно, когда они бегут, куда страшнее, когда они возвращаются

Серия сообщений "Живопись-5+г.России3,Мпар,":
Часть 1 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва).
Часть 2 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва), (часть-2).
...
Часть 41 - Римма Вьюгова (Россия, 1962)—художник.За то, что ваши чувствую сердца Благодарю и Господа, и Вас…Чудесного воскресенья...
Часть 42 - Римма Вьюгова (Россия, 1962)—художник. Сказочная реальность...
Часть 43 - Юмор и гротеск в живописном творчестве художника Андрея Юрьевича Андрианова...
Часть 44 - Андрей Юрьевич Андрианов — современный российский художник.

✨Художник Рубцов Сергей Семенович Память о «Синеглазом Русиче» Сергей Семенович Рубцов родился в 1938 г. в г. Пушкино Московской области. В 1957 г. году окончил Московское художественно-графическое училище, в 1967 году окончил Московский полиграфический институт. Член Союза художников России с 1997 г. Работает в станковой и книжной графике, станковой живописи. Ведущая тема творчества – история Древней Руси. Основными работами в книжной графике являются иллюстрации к книгам: Г. Карпухин «Жемчуг Слова», «Слово о полку Игореве» под ред. Д.С. Лихачева, П. Ткаченко «Слава Игоревой рати», «Рассказы начальной русской летописи», «Рассказы русских летописей XII-XIV вв. В станковой живописи картины «Андрей Рублев», «Русь» (триптих), «Александр Невский», «Доколе, Господи?», «Вечу не быти». Тематика Древней Руси привлекает художника прежде всего кровной связью дней минувших с днем сегодняшним. Тема современности, пропущенная сквозь призму прошлого, нашла свое воплощение в цикле работ, посвященным судьбе древнего Новгорода. Сергей Рубцов является не только талантливым художником и автором книг, но и организатором детской художественной школы в родном городе Пушкино. Сейчас недуг приковал его, но искусство его прорывает многие очерствевшие души. Художественный вклад Рубцова в изобразительное искусство велик – как самую главную святыню он бережет для себя и для всех нас любовь к нашей общей истории, красоту не слов, но мыслей. Исторические монументальные полотна Сергея Рубцова находятся в музейных коллекциях Москвы, Чернигова, Ярославля, Владимира, а также у частных коллекционеров Франции и Канады. Александр Невский на Плещеевом озере Игорь и Ярославна Андрей Рублев — — — — — — Холодная весна ========Русь поруганная Доколе, Господи?! (1989-1999гг.) Судный колокол. Вечу не быти... Новгородское вече Новгородское вече Мать Байкал

Серия сообщений "Живопись мифология3,история,":
Часть 1 - Картины художников на чёрном фоне.ИНТЕРЕСНЫЕ!
Часть 2 - Европейские сказочные замки и крепости Средневековья кисти художника Карла Иллини.
...
Часть 46 - Художник Сергей Гапонов, натюрморт+пейзаж. Ростов-на-Дону
Часть 47 - Сергей Витальевич Гапонов — российский художник из Ростова-на-Дону.Осень. Зима.
Часть 48 - Художник Рубцов Сергей Семенович

✨Художник Смоляк Андрей Николаевич (1954) — Беларусь. Родился 2 декабря 1954 года в д. Малая Слепянка. В детстве поступил в Республиканскую школу-интернат по изобразительному искусству и музыке им. И. Ахремчика (в пятом классе, благодаря стараниям мамы). Желание стать настоящим художником, научиться мастерству не покидало его ни на минуту. В 1973 году поступил в Белорусский театрально-художественный институт на отделение станковой живописи. В 1980 году закончил БГХТИ (дипломная работа «Партизанская переправа») и получил распределение на киностудию «Беларусьфильм» художником. Работал в кинолентах «Люди на болоте», «Раскиданное гнездо». С 1982 года, после рождении сына, пришлось заниматься такими нетворческими работами («халтурами»), как рисование Ленина, передовиков производства, колхозы-совхозы, даже поработал в Чечне — расписывал спортивный зал. Творческий подъем у Андрея Смоляка случился после автокатострофы — пережил клиническую смерть, после которой он написал свою картину «Синяя комната». В 1989 году состоялась его первая персональная выставка в Союзе художников. По ее итогам был принят в члены этой организации. В 1996 году ему выделили собственную творческую мастерскую, в которой было написано почти все, что вошло в его первый альбом (Андрей Смоляк. Минск. Ольгапресс, 1997). Сегодня Андрей Смоляк автор более 30 персональных выставок, ему был заказан портрет принцессы Бельгии, он принимал участие во Втором международном Шагаловском пленэре. Художник Андрей Смоляк так же открыл персональную авторскую галерею «Эрмітаж». Его работы находятся в государственных и частных коллекциях Республики Беларусь, а также Франции, Италии, США, Бельгии, России, Голландии. Почетый академик Европейской академии искусств. Член Союза художников Республики Беларусь с 1989 года. Автопортрет, 1976 Дональд Трамп, 2017 Путин, 2017

Серия сообщений "Жив.Белоруссии2,":
Часть 1 - Художник Олег Буйко.
Часть 2 - Художник Олег Буйко (есть 18+)
...
Часть 47 - Белорусский художник СНЕЖАНА КАЗИМИРОВНА ВИТЕЦКАЯ (СЕДЕНЕВСКАЯ).
Часть 48 - КАК ХОРОШО ЖИТЬ, БОГУ ДОВЕРЯЯ!Белорусский художник СНЕЖАНА ВИТЕЦКАЯ (СЕДЕНЕВСКАЯ).
Часть 49 - Художник Смоляк Андрей Николаевич (1954) — Беларусь.
Часть 50 - Смоляк Андрей Николаевич: возрождённый

✨Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка… 🌸 Семейный дуэт художников Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины в стиле — романтический импрессионизм. Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганске, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет стал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году он получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии. В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге). Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года - в луганское Республиканское Художественное училище. А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов - так он пытался привлечь к себе внимание Инессы. Инессе портреты понравились. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными - дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было скорее символическим. Результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Вместе художники стали писать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила "подправить" папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и картина публике очень понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко. А маленькая девочка, подтолкнувшая родителей к совместной работе, старшая дочь Михаила и Инессы, закончила тот же ВУЗ, что и её отец, и тоже стала художником. Часто главными героинями полотен становятся сама Инесса и их дочь Полина, а сюжеты наполнены атмосферой семьи, уюта, танца, цветов и закатного солнца.

Серия сообщений "Живопись-необ3,семья,2,":
Часть 1 - ОСЕННИЕ КАРТИНЫ РИММЫ ВЬЮГОВОЙ ( 1 часть)
Часть 2 - Картины Риммы Николаевне Вьюговой ( 2 часть)О лилия, нежна, благоуханна,...
...
Часть 46 - Современные российские художники: Семья-Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова. Девичий стан, шелками схваченный…
Часть 47 - Романтика в жизни и творчестве - художники Михаил и Инесса Гармаш 🌸
Часть 48 - Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка…

✨Романтика в жизни и творчестве - художники Михаил и Инесса 🌸 Семейный дуэт художников Михаил и Инесса Гармаш (Michael and Inessa Garmash) пишут замечательные картины в стиле — романтический импрессионизм. Михаил Гармаш родился в 1969 году в городе Луганске, рисовать начал с трёх лет, а в шесть лет стал заниматься в Луганском юношеском центре творчества. Так работы Михаила Гармаша разлетелись практически по всему миру, а потом юный художник узнал, что стал победителем сразу в нескольких конкурсах, в том числе и победителем международного конкурса, который в 1978 году проходил в Праге. И в том же году он получил приз международного конкурса, который проходил в Венгрии. В 1988 году Михаил Гармаш начал работать преподавателем Луганского республиканского Художественного училища. Потом была служба в Советской Армии, а после окончания службы, в 1992 году, Михаил поступил в Художественную Академию в городе Ленинграде (Санкт-Петербурге). Инесса Гармаш (в девичестве Китайчик) родилась в городе Липецке в 1972 году. С детства увлекалась балетом, гимнастикой и музыкой, училась в балетной и музыкальной школе. В 1987 году Инесса поступила в Луганскую школу изобразительных искусств, а ещё через два года - в луганское Республиканское Художественное училище. А познакомились будущие супруги совсем не в училище. Михаил приехал в краткосрочный отпуск и в самый последний день отпуска на автобусной остановке встретил Инессу. И влюбился. В воинскую часть солдат не поехал, а начал рисовать портреты своей любимой на стенах домов - так он пытался привлечь к себе внимание Инессы. Инессе портреты понравились. Однако, творчеством влюблённого художника заинтересовались и сотрудники милиции. Художник был выявлен и отправлен в воинскую часть. Последствия для Михаила могли быть очень печальными - дезертирство является тяжёлым уголовным преступлением. Однако, военное начальство вошло в положение страстно влюблённого художника и наказание было скорее символическим. Результатом той случайной встречи стал семейный и творческий союз. Вместе художники стали писать после одного случая, когда маленькая дочь Михаила и Инессы решила "подправить" папину картину. А картина должна была быть вечером отгружена на зарубежную выставку. Чтобы не расстраивать папу, Инессе пришлось творчески переработать каракули дочери. В общем, картину на выставку отправили. И выставка прошла замечательна, и картина публике очень понравилась. С той поры супруги работают вместе. Вместе пишут картины, вместе создают витражи и мозаики, вместе ездят на выставки по всему миру. Счастливый семейный и творческий союз, что бывает крайне редко. А маленькая девочка, подтолкнувшая родителей к совместной работе, старшая дочь Михаила и Инессы, закончила тот же ВУЗ, что и её отец, и тоже стала художником. 🌸 Времена года

Серия сообщений "Живопись-необ3,семья,2,":
Часть 1 - ОСЕННИЕ КАРТИНЫ РИММЫ ВЬЮГОВОЙ ( 1 часть)
Часть 2 - Картины Риммы Николаевне Вьюговой ( 2 часть)О лилия, нежна, благоуханна,...
...
Часть 45 - Мария Молодых и Александр Левченков - семейная пара художников.
Часть 46 - Современные российские художники: Семья-Андрей Беличенко и Мария Бухтиярова. Девичий стан, шелками схваченный…
Часть 47 - Романтика в жизни и творчестве - художники Михаил и Инесса Гармаш 🌸
Часть 48 - Художники Михаил и Инесса Гармаш. Эта милая девушка…

✨Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США—2. Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chávez-Méndez) — мексиканский художник-самоучка, известный под прозвищем «Дали пустыни». • Рождение: Родился в городе Торреон (штат Коауила, Мексика).• Переезд: В 28 лет переехал в Альбукерке, штат Нью-Мексико (США). Его картины выполнены в стиле или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях. Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions. • Техника: Активно использует аэрограф для создания детализированных и сюрреалистичных картин.• Стиль: Сюрреализм, за который критики и ценители искусства сравнивают его манеру с работами Сальвадора Дали, адаптированными под мотивы пустыни и юга США. ~ ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА ~ «Искусство проявляется в особой энергии, исходящей из нашего внутреннего существа, где ни логика, ни интеллект не могут быть искусством. В настоящее время многие люди считают себя художниками просто потому, что умеют рисовать на ткани. Искусство требует дисциплины и преданности. Искусство — это самый прекрасный способ выразить таланты, унаследованные человеком; поэтому его не следует рассматривать как средство удовлетворения «эго» или «позу» перед обществом. Следовательно, у искусства должна быть только одна цель: созидание». ~ Рикардо Чавес-Мендес ~

Серия сообщений "Живопись-необ5,фантазии,":
Часть 1 - Художник рисующий призраков.Charles L.PeХterson
Часть 2 - Художник рисующий призраков.Charles L.Peterson.«Призраки прошлого» на картинах Чарльза Петерсона-2.
...
Часть 48 - Голландский художник Jacob Christiaan de Wijs. В ливне признаний...
Часть 49 - Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)
Часть 50 - Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США—2.

✨Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США. Рикардо Чавес-Мендес (Ricardo Chávez-Méndez) — мексиканский художник-самоучка, известный под прозвищем «Дали пустыни». • Рождение: Родился в городе Торреон (штат Коауила, Мексика).• Переезд: В 28 лет переехал в Альбукерке, штат Нью-Мексико (США). Его картины выполнены в стиле или "курвизм", изучал художник его самостоятельно, поэтому внес туда немало новшеств. Он также является мастером техники, цвета и композиции, плоды его творчества оставляют за собой след из, внушающих благоговение, любителям современного искусства, коллекционерам и критикам. Публикации о худжнике включают, но не ограничиваются, большой статьей в "Биографическом энциклопедическом словаре мексиканских художников", "Кто есть кто среди испаноязычных американцев", "Нью-Мексико. Коллекция Тысячелетия" и "Триумф наших общин", а также несколько публикаций в газетах и журналах, в местных, нью-мексиканских изданиях. Работы "Дали пустыни" находятся в частных коллекциях как на национальном, так и на международном уровнях, в числе счастливых обладателей бывшая первая леди США Лора Буш и бывшая первая леди Мексики, Марта Саагун де Фокс. Он является совладельцем художественной Оро Галери - скрытые сокровища Альбукерке. Живет в Нью-Мексико, где ведет частные, а также групповые занятия, показывает свою картины в, сотрудничающей с ним, галерее, иногда работает в качестве графического и компьютерного дизайнера с компанией CyberDesk Solutions. • Техника: Активно использует аэрограф для создания детализированных и сюрреалистичных картин.• Стиль: Сюрреализм, за который критики и ценители искусства сравнивают его манеру с работами Сальвадора Дали, адаптированными под мотивы пустыни и юга США. ~ ЗАЯВЛЕНИЕ ХУДОЖНИКА ~ «Искусство проявляется в особой энергии, исходящей из нашего внутреннего существа, где ни логика, ни интеллект не могут быть искусством. В настоящее время многие люди считают себя художниками просто потому, что умеют рисовать на ткани. Искусство требует дисциплины и преданности. Искусство — это самый прекрасный способ выразить таланты, унаследованные человеком; поэтому его не следует рассматривать как средство удовлетворения «эго» или «позу» перед обществом. Следовательно, у искусства должна быть только одна цель: созидание». ~ Рикардо Чавес-Мендес ~

Серия сообщений "Живопись-необ5,фантазии,":
Часть 1 - Художник рисующий призраков.Charles L.PeХterson
Часть 2 - Художник рисующий призраков.Charles L.Peterson.«Призраки прошлого» на картинах Чарльза Петерсона-2.
...
Часть 47 - Дэвид Майкл Боуэрс (David Michael Bowers) – современный американский художник и его красивая, но жестокая правда жизни...
Часть 48 - Голландский художник Jacob Christiaan de Wijs. В ливне признаний...
Часть 49 - Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)
Часть 50 - Мексиканский художник Ricardo Chavez-Mendez (Рикардо Чавес-Мендес)Альбукерке, Нью-Мексико, США—2.

✨Художник Rudi Reichardt (Руди Райхардт) Германский—Канадский | 1929. Руди Райхардт, художник-самоучка, родился в 1929 году в Карлсруэ (Германия). Он любил рисовать и писать картины с самых ранних лет. На его творчество и жизненный путь огромное влияние оказали суровые, полные драматизма пейзажи Шварцвальда, знакомство с работами великих европейских мастеров и, прежде всего, музыка эпохи барокко. В 1946 году, в возрасте 17 лет, Руди начал свою профессиональную карьеру, создавая декорации для оперного театра в Карлсруэ. Он проработал там до 1951 года, после чего эмигрировал в Канаду. В течение следующих двенадцати лет он днем ​​занимался оформлением интерьеров, расписывая стены и мебель, а также создавая картины для частных домов. По вечерам, погружаясь в любимую классическую музыку, он часами работал над своими произведениями, гравюрами и плакатами, запечатлевая стремительно исчезающие сельские пейзажи Южного Онтарио. Первая публичная выставка работ, гравюр и плакатов Руди Райхардта состоялась в 1954 году в Торонто (провинция Онтарио). Важный поворотный момент в его карьере наступил в 1964 году, когда знаменитый актер и ценитель искусства Винсент Прайс лично отобрал его картины для своей коллекции изобразительного искусства (Vincent Price Collection of Fine Art). Это событие привлекло к творчеству художника внимание широкой общественности и профессионального художественного сообщества. С тех пор карьера Райхардта стремительно развивалась: он провел множество персональных выставок и получил заказ на создание серии из четырех ежегодных календарей для компании International Harvester of Canada. Запечатлев на своих полотнах канадские пейзажи, птиц и дикую природу от одного побережья страны до другого, в 1978 году Руди Райхардт переехал во Флориду. Там он провел шесть лет, создавая морские пейзажи, натюрморты и работы, посвященные природе и животному миру этого региона. В 1984 году он перебрался в город Флагстафф, а год спустя, очарованный мощью и особой духовной атмосферой «Красных скал» (Red Rocks), переехал в Седону. В настоящее время он живет там вместе с супругой Эдит и продолжает создавать картины, гравюры и плакаты. У них двое детей — Стивен и Диана. В настоящее время Райхардт пишет пейзажи Северной Аризоны и Юго-Запада США. Зимородок

Серия сообщений "Живоп.заруб,Бол,Пол и др,":
Часть 1 - НАТЮРМОРТЫ. Художник Влодарчик Анджей.Москва, Россия.
Часть 2 - Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.Сегодня распустились все цветы...и Этикет дарения цветов...
...
Часть 30 - Американская художница Marilyn Simandle.
Часть 31 - Художник George Corominas.
Часть 32 - Художник Rudi Reichardt (Руди Райхардт) Германский—Канадский | 1929.
Часть 33 - Aмериканская художница Хайде Прессе ( Heide Presse). Спелый июль - это когда...
Часть 34 - Чайка...Австралийская художница Grace Paleg.
Часть 35 - Художник Елены Вуст (Elena Wuest).

✨Художник Сергей Сологуб / Sergej Sologub (Россия - Германия, 1957). «Вот уже лет 40 мне задают вопрос: "Почему вы стали художником?", и я до сих пор не нашел на него ответа». Сергей Вадимович Сологуб родился в 1957 году в Кировограде, СССР. В 1982 г. окончил Свердловское художественное училище по специальности "Промышленный дизайн". 1982-1988 гг. - Государственная киношкола СССР (ВГИК): Диплом по изобразительному искусству. 1988-1991 гг. - Свердловская киностудия, режиссер и художественный руководитель. С 1982 года участник различных выставок в России. В 1991 году переехал в Германию, с тех пор является художником-фрилансером. Живет и работает в Кельне. Критики называют живописную манеру художника "детальным реализмом". Также ее можно назвать "гиперреализм" или "фотореализм". Картинам С. Сологуба присуща определенная фотографическая конкретность, детализированность, сочетающаяся с классическим стилем письма. Это связано с особым стилем работы автора, придерживающегося техник старых мастеров. Круг основных тем, интересных художнику – это природа, предметный мир, сюжетные композиции. Художник много путешествует, его картины пользуются успехом и приобретаются в частные коллекции в Европе и за ее пределами. Всего у С. Сологуба состоялось более полусотни персональных выставок в Германии, Люксембурге, США, Великобритании, Испании, России. Является он и участником многих групповых выставок.

Серия сообщений "Жив.гиперреализм4,":
Часть 1 - ХУДОЖНИК КЭРОЛ ЭВАНС (CAROL EVANS)
Часть 2 - Вьетнамский художник Lê Sâm.В мире животных и птиц...
...
Часть 7 - Рамиро Рамирес Кардона(Ramiro Ramirez Cardona)1954г- колумбийский художник-реалист и символист.
Часть 8 - Русский художник — Евгений Александрович Тихменев
Часть 9 - Художник Сергей Сологуб / Sergej Sologub (Россия - Германия, 1957).

Брненский художник Станислав Седлачек+Шарль Черни (1892–1965, Чехия). Stanislav Sedláček — брненский художник, иллюстратор и акварелист, мастер изображения городских пейзажей и портретов, приверженец фигуративизма в живописи. Родился 31 августа 1954 года в Брно. Рисует акварелью, масляными и акриловыми красками. Основная тематика его картин — улицы города Брно и его окрестности. «Я совсем не брненский националист, но очень люблю свой родной город, пропитан его духом до мозга костей ("vrylo se mi pod kůži"). Поэтому своей работой я стараюсь сделать свой вклад в его процветание и сохранение доброго имени», — говорит Седлачек. Картины — его хобби, художественного образования у художника нет, он самоучка. По профессии Седлачек юрист, с 1997 года преподаёт административное право на юридическом факультете Университета Масарика в Брно, который он окончил. На собственное творчество его вдохновил академический художник Антонин Смажил (Antonín Smažil) ещё во время учёбы в гимназии на Slovanské náměstí. В 2011 году благодаря его кропотливой работе на фасад знаменитого брненского собора Святых Петра и Павла вернулась отреставрированная статуя одного из самых почитаемых чешских покровителей — образ католического святого Яна Непомуцкого. Картины Седлачека традиционно преподносят в качестве подарка именитым иностранным гостям, среди которых были Мадлен Олбрайт, папа Бенедикт XVI, принц Чальз, бывший мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани и второй президент Словакии Рудольф Шустер. Также художник создал серию акварелей Брно для саммита европейских президентов, который прошёл в Брно в 2007 году. В ночь с 8 на 9 марта 1944 года в гитлеровской «фабрике смерти» концентрационном лагере Освенцим-Биркенау от рук нацистов погибло около 4 тысяч граждан Чехословакии, перевезённых из концлагеря Терезин. Оставшиеся в живых узники впоследствии были освобождены войсками 1-го Украинского фронта Красной Армии под командованием Маршала Ивана Степановича Конева 27 января 1945 года. В память о тех событиях чешский художник Станислав Седлачек передал в Посольство России в Чехии свою картину «Мадонна Освенцима». Картина будет размещена в одном из российских музеев в память о совместной борьбе и взаимопомощи наших народов против «коричневой чумы». Спасибо Станиславу Седлачеку за эту великолепную картину! Спасибо за правду и спасибо за смелость! Полотно уже наделало немало шума в Чехии. Художника обвинили в "оправдании" советской оккупации и "потакании российской пропаганде". Тем не менее, многие чехи, глядя на эту картину, вспомнили простой факт: 27 января 1945 года Красная Армия освободила оставшихся в живых узников концентрационного лагеря Аушвиц (Освенцим). Не американская армия, не британская, не французская. Красная Армия Советского Союза. Простые парни и девушки. Наши деды. Они освободили Освенцим, они первыми увидели те ужасы, что творили в лагере нацисты. К нашим дедам и бабушкам потянули свои ручонки исхудалые дети с запавшими до черноты глазами. Наши деды и бабушки, прошедшие через горнило самой страшной войны, вздрагивали от ужаса, глядя на то, что творили с людьми эсэсовцы. И кто-то считает, что это можно забыть? Если бы всё это было лишь дурным сном, от которого мы бы проснулись... Картина под названием «Дурные сны». В этом лагере, ставшем настоящей фабрикой смерти, было уничтожены больше 4 тысяч граждан Чехословакии, в основном - женщины и дети. Их привезли сюда из концентрационного лагеря Терезин, и в ночь с 8 на 9 марта 1944 года отправили в газовые камеры. (Самая крупная фабрика СМЕРТИ — фото из интернета) Чешский художник нарисовал картину для музея «Сталинградская битва» Иллюстратор Станислав Седлачек, работы которого есть в коллекциях папы Бенедикта XVI, британского принца Чарльза, бывшего мэра Нью-Йорка Рудольфа Джулиани, создал картину «Сталинград». Произведение передали в музей-заповедник «Сталинградская битва» из Генерального консульства Российской Федерации в Брно в память о подвиге советского народа в годы Великой Отечественной войны. Разбитый фонтан «Танцующие дети» — это знаменитый фонтан «Бармалей» («Детский хоровод») в Сталинграде. Он стал всемирно известен благодаря легендарному снимку фотокорреспондента Эммануила Евзерихина, сделанному 23 августа 1942 года после жестокой немецкой бомбардировки. Как сообщили в пресс-службе музея, на картине изображен разбитый фонтан «Танцующие дети», возле которого стоит ребенок, склонившийся над убитым мужчиной. Художник нарисовал и скульптуру «Родина-мать зовет!», а также сделал надпись «На вечную память героических защитников Сталинграда». Brno «Я очень тебя любил, малышка». Синий свет I «День Брно» ??? Так танцуют фламенко в Брно. "«Уставшая от танцев»" Portrét dcery a vnuka Моя последняя картина — «Тайная вечеря» Зима 1960 года; в утреннем поезде, везущем рабочих на смену и обратно. Весна уже дает о себе знать, и, будем надеяться, наш любимый Брно скоро снова зазеленеет. А пока я вновь обращаюсь к тому, что считаю самым прекрасным временем года — по крайней мере, на холсте. Картина называется «Брно со стороны Комарова» Новая картина, «Роза для Радюи де Суша». под крылом своего покровителя «Трансформации». Шарль Черни (1892–1965, Чехия). Карел Черны , чаще Карл Черни. Имя при рождении-Чарльз Блэк( 12 августа 1892 г., Прага – 1965 г., Париж ) – художник чешского происхождения, живший во Франции. Он родился у матери Анны Фиаловой (1871–??). В следующем году, после того как его мать вышла замуж за кладовщика Антонина Черны (1866–??), отец узаконил его. Карел Черны был их единственным сыном. Брак его родителей позже распался. Материнство Девушка в чешском костюме Его первая сигарета

Серия сообщений "Живоп.заруб,Чехия,и 4,":
Часть 1 - Чехия—художник славянист Альфонс Мариа Муха (Alphonse Mucha).
Часть 2 - Чехия—художник Альфонс Мариа Муха: «Славянская эпопея»
...
Часть 40 - Чешско-немецкий художник Leopold Schmutzler (1864 - 1940). Люблю ромашки луговые!..
Часть 41 - "Новый импрессионизм" художника Глеба Голубецкого
Часть 42 - Брненский художник Станислав Седлачек.Спасибо Станиславу Седлачеку за эту великолепную картину! Спасибо за правду и спасибо за смелость!

✨Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)—2. ¨ Грэм родился в Квинсленде, Австралия, в 1960 году. Грэм не имеет специального художественного образования, он самоучка, он выбрал масляные краски в качестве своего материала и рисовал мокрым по мокрому, что является стилем художников-импрессионистов и лучше всего подходит для уличной живописи, например, в австралийской школе художников Гейдельберга. Знания получает от общения со многими профессиональными художниками, и конечно же на саморазвитии. Для этого, он в течение нескольких лет путешествовал по Австралии, Азии, Европе и Америке. В 1984 году Грэм переехал в Голубые горы, включенные в список Всемирного наследия, к западу от Сиднея. Его профессиональная карьера началась здесь с продажи своих пинтингов туристам со всего мира. Грэм жил как художник в резиденции в Данмучине, Виктория, в 1998 году, в доме известного австралийского художника Клифтона Пью. В 2003 году он отправился в Китай, где прожил 4 года и познакомился с некоторыми великими китайскими художниками, которые показали ему технику рисования тушью. После 30 лет профессионального рисования он получил множество наград, в том числе первое место на престижном художественном конкурсе Blackheath Rhododendron 2018 года. Работы Грэма были заказаны для многих печатных изданий, включая обложки романов и журналов, календари и дневники.

Серия сообщений "Живопись-9,времена года,":
Часть 1 - Корейский художник Kang Jung Ho. Красивые пейзажи.
Часть 2 - Китайский художник Тянь Хайбо. Пейзажная живопись.
...
Часть 28 - Художник Сергей Кутькин. Член Профессионального союза художников России, Союза русских художников.
Часть 29 - Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)-1
Часть 30 - Пейзажи Грэма Геркена (Graham Gercken)—2.

Модный современный художник Станислав Плутенко. «Увидеть необычное и сделать необычнее» Фирменный метод художника — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели — искусно дополняется виртуозной аэрографией и тончайшим нанесением прозрачных красок. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. 1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28. 1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA). В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства». В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока. Попутчица Шут, который мог уговорить любую Солдат любви «Похищение Европы». Тет-а-тет Выбор Корпоративная вечеринка Ресторанный счёт Три музы ног… Птичий сон Утро «духовика» или вовсе это не Гайдн Сестра, модистка из Парижа Что же одеть? Ягодка Стрекозы Мужской взгляд на женские штучки Блюз «Утро» Весна приходит...

Серия сообщений "Живопись-необ6,фан-зии,фэн-зи,":
Часть 1 - О ТЕБЕ ОДНОЙ. ХУДОЖНИК WILLEM HAENRAETS.
Часть 2 - Нежные картины художника-импрессиониста Виллема Хенритса
...
Часть 25 - Как художник-фантаст Станислав Плутенко попал в мировой рейтинг лучших сюрреалистов всех времен и народов.
Часть 26 - Художник-фантаст Плутенко Станислав Владимирович: живописец...
Часть 27 - Модный современный художник Станислав Плутенко. «Увидеть необычное и сделать необычнее»
Часть 28 - Джимми Лоулор(Jimmy Lawlor)—художник из Ирландии. Вдохновляющие и романтичные рисунки...

✨Как художник-фантаст Станислав Плутенко попал в мировой рейтинг лучших сюрреалистов всех времен и народов. Фирменный метод художника — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели — искусно дополняется виртуозной аэрографией и тончайшим нанесением прозрачных красок. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализма, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash. 1984-85 г. создаются первые работы . Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28. 1989 году — первые персональные выставки за рубежом . С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA). В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса «Золотая Кисть», орден «Петра Великого» «за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства». В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Künstler «The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists» Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

Серия сообщений "Живопись-необ6,фан-зии,фэн-зи,":
Часть 1 - О ТЕБЕ ОДНОЙ. ХУДОЖНИК WILLEM HAENRAETS.
Часть 2 - Нежные картины художника-импрессиониста Виллема Хенритса
...
Часть 23 - Художник Белянов Александр Иванович, часть - 2.
Часть 24 - Художник Евгений Долгачев. Земное и небесное...
Часть 25 - Как художник-фантаст Станислав Плутенко попал в мировой рейтинг лучших сюрреалистов всех времен и народов.
Часть 26 - Художник-фантаст Плутенко Станислав Владимирович: живописец...
Часть 27 - Модный современный художник Станислав Плутенко. «Увидеть необычное и сделать необычнее»
Часть 28 - Джимми Лоулор(Jimmy Lawlor)—художник из Ирландии. Вдохновляющие и романтичные рисунки...

✨Римма Вьюгова (Россия, 1962)—художник. Сказочная реальность... Римма Николаевна, родилась в 1962 голу в Ижевске, - российская художница, мастер натюрморта. В 1982 году окончила факультт живописи Московского художественно-промышленного училища имени М. И. Калинина (МХПУ). Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Работала преподавателем, реставрировала иконы в ижевском храме Преображения Господня. Римма Николаевна занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, освоила иконописное мастерство с сохранением старых технологий.Римма Вьюгова потрясающая разноплановая современная художница, создающая прекрасные картины в разных стилях и жанрах.. Рассматривая их, чувствуется, что художница наполняет свои живописные творения красотой, нежностью и любовью. Особенно впечатляют изящные натюрморты, чувственные, передающие настроение портреты, красивые, сказочные пейзажи, выполненные в технике Палеховской школы шкатулки и миниатюры. Персональные выставки художницы проходят в городах России, во Франции, в Австрии.

Серия сообщений "Живопись-5+г.России3,Мпар,":
Часть 1 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва).
Часть 2 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва), (часть-2).
...
Часть 40 - Художник Балакирев Андрей Юрьевич,1981 г. Россия/3
Часть 41 - Римма Вьюгова (Россия, 1962)—художник.За то, что ваши чувствую сердца Благодарю и Господа, и Вас…Чудесного воскресенья...
Часть 42 - Римма Вьюгова (Россия, 1962)—художник. Сказочная реальность...
Часть 43 - Юмор и гротеск в живописном творчестве художника Андрея Юрьевича Андрианова...
Часть 44 - Андрей Юрьевич Андрианов — современный российский художник.

✨МОИ ХУДОЖЕСТВА - 2024—26 ГОД. 💯 «Если вы хотите достичь успеха, вам нужно научиться быть терпеливым и настойчивым. Не сдавайтесь, даже если путь кажется долгим и трудным» (Уинстон Черчилль) Как фотографировать картину🎨📸 Нам часто присылают ученикам фотографии своих работ. Но часто они сильно изменены или засвечены. Мы подобрали для вас рекомендации - как фотографировать свою работу Сохряняйте и главное пробуйте применять на деле, хотя некоторые пункты👍🏼🔥 Чтобы мир увидел ваши работы во всей красе. 1. Поставьте картину вертикально (стол, стул, мольберт). Ничего не следует загораживать или давать блики. 2. Камера/телефон — напротив центра полотна, строго под углом. Лучше со штативом. 3. Снимайте на улице при рассеянном свете (облаке), без прямых солнечных лучей. 4. В помещении используйте 2 лампы по бокам картины (не напротив объектива). 5. Не смешивайте повседневный и искусственный свет. 6.Держите расстояние 1–5 м, зум — в среднем положении. 7. Лампы должны стоять в 4 раза дальше, чем размер картины. Лучше люминесцентные. 8. Используйте автоспуск, чтобы избежать дрожания. 9. Не используйте вспышку. 10. Избегайте бликов: возьмите блестящие/светлые предметы вокруг, можно драпировать штатив и камеру черной тканью. 11. При дневном боковом освещении компенсируйте отражение ваттманом с другой стороны. 12. Если камера стоит на штатной, отключите стабилизацию. 13. Малые работы (акварель, графика) проще отсканировать. 💛Эти правила позволяют сделать качественные фотографии без реставраций и бликов. Фантазия, акрил, холст на подрамнике,50х40. ЕНОТ...1. ЕНОТ...2. Написала на заказ—"Рыбки" ЕНОТ - написан на заказ. ДЕТСКИЕ РИСУНКИ ДЛЯ ПРАВНУКА!!! "Кот и пёс", акрил, холст на подрамнике,25х30.(06.09.2026) Рядом у крыльца сидят, На друг друга не глядят. Пёс — хвостом заманчиво, Кот — уныло, задорно. Вроде оба не воюют, Но о миске всё тоскуют! Порода собак Котон-де-тулеар (Coton de Tulйar), пёс Вилли, акрил, холст на подрамнике 30х30 акрил, холст на подрамнике,30х40. Закончила вчера (23.06.2025г.): Рыжий котик, акрил,холст на подрамнике 40Х40 акрил,холст на подрамнике Дама в шляпке. акрил, холст на подрамнике,30х40. Дама в шляпке. акрил, холст на подрамнике,30х40. Дама в шляпке. акрил, холст на подрамнике,30х40. Дама в шляпке. акрил, холст на подрамнике,30х40. Дама в шляпке. акрил, холст на подрамнике,30х40. Вино красиво льётся! акрил, холст на подрамнике,30х40. Приглашение на кофе! акрил, холст на подрамнике,40х40. А это картинка (маленькая),которая меня вдохновила написать картину: но у меня там изменения... Начала новую картину: нарисовала (кисточкой рисовать у меня не получается-поэтому карандаш),осталось подобрать краски,ну а то,что неправильно было нарисовано,стараюсь сразу закрасить белым акрилом. Первый этап. 02.04.2024г. Закончила картину,холст круглый. Оригинал: автор Ева Гамаюн (Таня Шацевa). Автора не знала (сейчас уже знаю),а до этого увидела в интернете картинку - понравилось и рисовала по памяти. Копия картины автора: Ева Гамаюн (Таня Шацевa).Правда она отличается от оригинала, я же не художник, а самоучка. цветы на столе,акрил,холст на подрамнике 40Х40 В раздумье...16.03.2025г. акрил, холст на подрамнике,25x30 Дама в шляпке. акрил, холст на подрамнике,30х40. ✨Самые опасные краски в истории искусства. Художник - Георг Фридрих Керстинг 1. Зелёный Шееле – краска с мышьяком Яркий зелёный пигмент появился в конце XVIII века и быстро вошёл в моду: им писали картины, красили ткани, игрушки и даже обои. В XIX веке начались массовые заболевания, люди не знали об опасности и годами травились мышьяком в собственных домах Художник - Джон Сингер Сарджент  2. Свинцовые белила Столетиями это была главная белая краска художников. Постоянная работа со свинцовыми пигментами вызывала сильные отравления. Исследователи считают, что именно свинец стал причиной тяжёлой болезни и глухоты Франсиско Гойи Художник - Хосе де Рибера 3. Киноварь – красная краска с ртутью Ярко-красный пигмент получали из руды, содержащей ртуть. На крупнейших рудниках Испании её добыча была настолько опасной, что туда отправляли заключённых: постоянное воздействие ртути вызывало дрожь, выпадение зубов, судороги и помутнение рассудка Художник Ван Гог автопортрет 4. Парижская зелень – краска, которой травили крыс Появившаяся в XIX веке краска была ярче прежних зелёных и быстро стала популярной среди художников. Но соединение меди и мышьяка оказалось настолько ядовитым, что вскоре тот же состав начали использовать для уничтожения крыс и насекомых.

Серия сообщений "А ЭТО-Я и мои худ-ва,":
Часть 1 - А МНЕ СТАЛИ НРАВИТСЯ МОИ КАРТИНЫ!
Часть 2 - От безделья - балуюсь,пишу!
...
Часть 14 - МОИ ХУДОЖЕСТВA!
Часть 15 - МОИ ХУДОЖЕСТВА - продолжение + Аkrylovy lak.
Часть 16 - МОИ ХУДОЖЕСТВА - 2024—26 ГОД.

✨ Британская художница Джессика Браун (Jessica Brown) родилась 14 сентября в 1971 году и живет в Девоне. В основе ее мастерства и профессиональных навыков лежит изучение искусства и истории искусств, начавшееся еще в детстве, когда она жила в Риме у дедушки (работавшего там в представительстве ЮНЕСКО). В 1988–1989 годах она брала уроки у художника Сэма Рабина (члена Королевской академии художеств), после чего поступила в Даремский университет, который окончила в 1992 году. С тех пор она профессионально занимается живописью.

Серия сообщений "Живопись-вино,цветы,натюрморт,":
Часть 1 - ИСЦЕЛЕНИЕ ПРИРОДОЙ,ЖИВОПИСЬ.и Художники Paul и Raoul de Longpre
Часть 2 - Художник Подгорный Виктор Федорович.
...
Часть 34 - БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИЦЫ ДЖАНЕТ ФИШ
Часть 35 - Художник Жерар Фалли (Gérard Fally).
Часть 36 - Британская художница Джессика Браун (Jessica Brown) .Натюрморты на тёмном фоне.