Андрей Аверьянов необычный художник - с необычной и яркой творческой судьбой, он глухой от рождения.
Родился Андрей Аверьянов в Рязани, в 1948 году. В 1978 году окончил среднее художественное училище. В 1985 году закончил Санкт-Петербургскую академию художеств имени Репина, мастерская профессора Е.Е. Моисеенко. Ему была присвоена квалификация художника-живописца педагога. В 1987 его приняли в Союз художников России. Включён в Энциклопедию лучшие люди России.
С самого детства он был глухонемым, и это обстоятельство не помешало ему войти в мир искусства, а, напротив, во многом сформировало его особый взгляд на жизнь, людей и окружающее пространство. Его биография сама по себе уже говорит о внутренней стойкости, упорстве и большом творческом потенциале.
Интересно, что в его работах женский образ никогда не сводится только к одежде, позе или конкретному антуражу. Перед зрителем может появиться женщина в необычном, даже слегка ироничном образе — с забавной прической, в экстравагантном наряде, с ярким макияжем или, наоборот, в почти обнаженном виде. Но все эти внешние детали у Аверьянова не главное: они лишь подчеркивают характер, настроение и внутреннюю свободу модели.
В центре внимания художника всегда остается не внешний облик, а состояние души. Ему важно показать, что истинная женская притягательность не зависит ни от возраста, ни от моды, ни от места, где находится героиня. Она проявляется в самом ее существовании — в естественности, в достоинстве, в мягкой силе и в особом ощущении внутренней цельности...
На закате.
В трамвае. 1985г.
Женщина с коромыслом.
"У реки."
"Память, урожай".
"Дождь"
В парке, 2018, 100*80 см, холст/масло.
Эх, банька!
А где Витя?
После бани
Забавный сюжет в картине "Рыбак и женщины"
"У шкафа."
Лето.
"Летняя прогулка."
Лето, 2008,
Дача, 2016,
В деревне, 2019,
"Летний день"
Автопортрет.
Болгарский художник Божидар Чантарски
Перед съемкам Куросава поставил условие, что художником должен стать Юрий Ракша.Он скончался в 42 года, торопясь завершить последнюю картину.«Старался скрыть муки»: как жил и умер российский художник, благодаря которому получил «Оскар» Акира Куросава.
«Продолжение», в которой описывается тема рода и угадываются черты жены и дочери художника
В баню, из бани
Донбасс
Грибница
Маленькие купальщики
Земляничная поляна
На базаре
Моя Ирина
Наша буровая. Смена
Моя мама
Vasily Shukshin. 1973
Художник Юрий Михайлович Ракша (Юрий Теребилов)
Илья Рожков родился в 1981 году в поселке Городищи Владимирской области. Решение посвятить себя искусству пришло внезапно, но, как выяснилось, на всю оставшуюся жизнь. Окончил Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, мастерскую историко-религиозной живописи в 2007 году. Для дипломной картины выбрал тему Великой Отечественной войны, работа «И женщины с бойцами встанут рядом».
На творчество художника большое влияние оказал его учитель по Академии, известный художник Павел Викторович Рыженко. Посещение творческой мастерской учителя, беседы с ним, наблюдение за процессом работы над большими картинами помогли Илье Рожкову при написании уже своих работ.
Участвовал в воссоздании росписи Храма Христа Спасителя, Успенского собора г. Дмитров. Пишет картины на историческую тематику, портреты, натюрморты в реалистической манере. Делает росписи стен и потолков в частных домах.
Самым главным в своём творчестве считает написание именно больших исторических картин, выбору тем для которых придаёт первостепенное значение. Слова самого Ильи — «Картина не должна быть случайной. Если её тема не волнует автора по-настоящему, она и зрителя оставит равнодушным.»
Среди больших картин художника три посвящены теме Великой Отечественной войны — «И женщины с бойцами встанут рядом», «И мужество нас не покинет!», «И пусть мы были маленькими очень, мы тоже победили в той войне». Первая из них находится в собственности музейного комплекса «МИР» в Ликино-Дулево.
В 2020 году в конкурсе «Моя Победа!», проводимом Музеем Победы на Поклонной горе и посвящённом 75-летию победы в Великой Отечественной войне, картиной «И мужество нас не покинет!» занял 1 место.
Член ВТОО Союз художников России. Картины художника находятся в частных собраниях в России и Италии. Картина «И женщины с бойцами встанут рядом» находится в музейном комплексе «МИР», г. Ликино-Дулево. Картина «Повелитель оркестра. Портрет Евгения Светланова» находится в Московском Международном Доме Музыки.
Древний сказ
Северная легенда. Возвращение
Выбор невесты Иваном Грозным
Сирень
Пушкинская сирень
Тепло домашних встреч
В переплетении сиреневых цветов
Настроение октября
Кофейная сюита
Северная свадьба
«И женщины с бойцами встанут рядом»
И мужество нас не покинет!
Родилась 29 сентября 1964 года в городе Тольятти, где поныне живу и работаю, считая, что где родился, там и пригодился. С раннего детства увлеклась рисованием, театром и литературой,что и определило мой путь по жизни.
Была актрисой в ТЮЗе, закончила художественно- графическое отделение Тольяттинского педагогического училища, училась в МХАГИ им. В.И. Сурикова и Литературном институте им. А.М. Горького. Член творческого союза художников с 1989 года, Тольяттинской писательской организации с 1992 года. Участник многих городских, областных и зональных выставок.
В родном городе провела четыре персональные выставки. Имею публикации в городских, областных и центральных изданиях. Награждена дипломами и благодарственными письмами.
Многие работы находятся в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья.
Стараюсь работать в различных жанрах и направлениях, экспериментировать с многообразием техник в живописи, добиваясь различного воздействия на зрителя, и не зацикливаться на однообразной манере письма. Приоритетным направлением оставляю для себя альтернативный реализм и философский ассоциативный космизм.
Занимаюсь преподавательской деятельностью по собственным методикам, созданным с учетом индивидуальных особенностей обучаемых.
Ностальгия
Да воссияет свет небесный
Цветы и плоды. по мотивам картин Яна ван Оса
Тольятти. Любимый Портпоселок
Белый теплоход
Грезы о лете
Колыбель родного города
Этюд. На озере
К вершине
Тайны Рачейских скал. Здесь остановился ледник
Пробуждение
Жигули. Богатырская слобода.
Родное. этюд
Волга, берег. Этюд
Осеннее настроение
Волжские берега. Этюд
Этюд
Золото заката
Паруса на Волге
Этюд. Волжский маяк
Дальний маяк
Там вдали за рекой мой Тольятти родной
Рускеала. Карелия. этюд
Долго будет Карелия сниться
Рачейские скалы. И на камнях растут деревья
Большая Бахилова гора
Рачейские скалы. Каменный лабиринт.
Милая провинция
Последний снег. Этюд
Зимнее солнце
Зима в Жигулевских горах
Сиреневый мороз
Скиба Сергей Валерьевич, 1989 года рождения. Проживаю в городе Лунинец, Брестская обл. Республика Беларусь. Закончил художественно-графический колледж № 105 (КГХПТК г. Кобрин) в 2009 году, по специальности художник-оформитель.
В 2014 г. окончил Витебский государственный университет им. П. М.
Машерова. Специальность педагог-художник, художник-живописец.
Участвовал в выставках выпускников ВГУ им. П. М. Машерова в
Национальном художественном музее Республики Беларусь,
регулярные выставки в Лунинецком краеведческом музее, участие в
республиканских и областных фестивалях «Дожинки». Выставки-
продажи в галереях Санкт-Петербурга.
Работы находятся в частных коллекциях Беларуси, России, США и Китая.
В работе отдаю предпочтение масляной живописи. Пишу в пейзажном
жанре. В своих картинах изображаю виды русской природы, природы
Полесья, морские пейзажи.
"Просторы"
Полесский пейзаж
Маки
Тихая река
Брошенный хутор
Тихая река
Окраина деревни
"Река Цна возле деревни Боровцы"
"Деревенский дом"
Рожь
Короли Альп
Миниатюра с картины Айвазовского
Барк Крузенштерн
Январский вечер
Родился 13 августа 1963 года в г. Куйбышеве (ныне Самара).
В настоящее время проживаю в г. Нижний Новгород.
Художник-самоучка, самодеятельный художник. Большая часть жизни была связана с военной службой. Полковник запаса.
Тяга к изобразительному искусству возникла в 2012 году после перенесенного второго инфаркта. Писать картины начал в 2014 году. С 2018 года участник нескольких международных конкурсов. В 2018 году работа «Поднимающийся туман» вошла в шорт-лист финала конкурса, проводимого компанией Yamana Gold (Канада), и в 2019 году выкуплена канадской галереей. В его творческом наследии преобладают пейзажи, натюрморты и анималистика. Многие работы находятся в частных коллекциях в городах России: Санкт-Петербург, Самара, Сургут, Тольятти, Нижний Новгород, Владикавказ.
Май. У деревни
На реке Пьяна
На берегу
Салют на Чкаловской лестнице в Нижнем Новгороде
Рассвет в деревне
Тихая заводь
Ромео и Джульетта - свидание на Черемшане
Август. Хлеба
Царь и его свита
Величие
Коряжник на реке
Сокол - смотритель Балхаша
У реки
Уходящее лето
В осеннем лесу
Май. Вид на Старое Кстово
Цветущий сад
Композиция Ландыши
Персики цветут
Цветет у Ай-Петри
Грот Дианы. Севастополь
Старая яблоня у Оки
Болотце
Весенняя рапсодия. Опадающий цвет
Два дома
Лесное озеро
Осенний виноградник
На закате. Артемовские луга под Кстовом
Мызинский мост в Нижнем Новгороде
Кустистые розы
Черемуха у озера
Уходящий шторм
Восход над Линдой
Весна пришла. Разлив
Рябиновая осень
Морозное утро
Рыжее утро
Зимний лес
Ольга Васильевна Чернова — российская художница и архитектор, член Профессионального союза художников России и Международного союза художников-анималистов. Она родилась 25 февраля 1974 года в городе Северске Томской области, где живет и работает в настоящее время. Окончила Детскую художественную школу в 1988 году.Получила диплом архитектора в Томском государственном архитектурно-строительном университете (ТГАСУ) в 1997 году.
По материалам интернета.
Родился 29 октября 1964 года в Казани. В 1991 году окончил Казанский государственный архитектурно-строительный университет по специальности «архитектура».
В период поиска творческого пути художник работал архитектором, скульптором, а также аккредитованным специалистом в Международном институте антиквариата (ASG) в Казани.
© Игорь Кириллов. Астероид В-612. Илл. к «Маленькому принцу». Холст, масло. 80 х 70 см. 2023.
© Игорь Кириллов. Наполеон Бонапарт в доме Лемюэля Гулливера. Холст, масло. 60 х 80 см. 2018.
© Игорь Кириллов. Казань - порт 5 морей. Холст, масло.
© Игорь Кириллов. Экипаж Ротшильда в Париже. Холст, масло. 75 х 105см. 2020.
© Игорь Кириллов. Тишина отражений из сер. «Пути впечатлений». Холст, масло. 60 х 60см. 2025.
© Игорь Кириллов. Скрипка Гулливера в Генуе. Масло, холст. 80 x 80 см. 2021.
© Игорь Кириллов. Чудо остров. Холст, масло.
© Игорь Кириллов. Начало пути. Холст, масло. 60 х 60 см. 2025.
© Игорь Кириллов. На диком западе. Фанера, масло. 50 х 50см. 2023.
© Игорь Кириллов. Портрет дочери. Холст, масло.
© Игорь Кириллов. Полосатое шапито. Фанера, масло. 50 х 50 см. 2023.
© Игорь Кириллов. Падал первый снег. Холст, масло.70 х 80 см. 2024.
© Игорь Кириллов. Синяя птица. Холст, масло. 80 х 70 см. 2024.
Скрипка Гулливера в Генуе
Иллюзионист
Новый театр Камала
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo).
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Уплывающие страницы. Холст, масло..jpg)
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Фото художника на фоне его работы: «Откуда родом твоя мама». Мурал (настенная роспись) в Форт-Лодердейле. 8,05 x 9,23 м. 2026 г.
.jpg)
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Аргумент. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Подготовилась к зиме. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Путешествие началось, когда я оставил себя позади. Холст, масло. 198 x 305 см. 2025.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Портрет судьи Верховного суда Рут Бейдер Гинзбург. Холст, масло. 110 x 90 см.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). По секрету. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Очередная девушка. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Розы. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Сомнение. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Пластинки. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Мастерская мотоциклов. Холст, масло. 100 x 150 см.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Бассейн. Холст, масло. 150 x 180 см. 2019.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Обед с художником. Холст, масло. 120 x 150см.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Кампания. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Лучшие подруги. Холст, масло. 150 x 180см. 2020.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Песня сирены. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Закат после шторма. Холст, масло. 223 x 215см. 2024.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Окно у океана. Масло, холст. 138 x 198 см. 2025.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Падение медсестры. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Старый караван. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Пирс. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Променад. Холст, масло. 183 x 306см.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Поцелуй. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Конец поездки. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Купальня. Холст, масло. 150 x 200 см. 2014.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Падение. 105 x 180см. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Все желания прокляты. Холст, масло. 90 x 130 см. 2019.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Закат на острове. Холст, масло. 122 x 122см.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Путь во тьму. Холст, масло. (триптих). 170 x 400 см. 2011.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Падение - Дама с цветами. Холст, масло. 65 x 85 см. 2015.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Сегодня я сожалею обо всех случаях, когда укрывался от летних гроз. Холст, масло. 160 x 200 см. 2020.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Бабочка. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Сделка. Холст, масло. 200 x 270 см. 2020.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Две блондинки. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Клубника. Холст, масло.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Другая сторона. 2011. Холст, масло. 200x300 см.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Заброшенность. Холст, масло. 130 x 89 см. 2012.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Странники. Холст, масло. 120 x 180 см. 2019.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Единорог. Холст, масло. 180 x 300 см. 2018.
Микеле Дель Кампо (Michele Del Campo). Послание. Холст, масло.
Амелькова Нинель Дмитриевна родилась и живёт в Москве.
Лотос - символ веры
"Океан и малыш" (2011 г.)
Антурум
Утро туманное..
"Африка" (2011 г.)
"Грезы Венеции" (2009 г.)
Родился 29 октября 1964 года в Казани. В 1991 году окончил Казанский государственный архитектурно-строительный университет по специальности «архитектура».
В период поиска творческого пути художник работал архитектором, скульптором, а также аккредитованным специалистом в Международном институте антиквариата (ASG) в Казани.
© Игорь Кириллов. Площадь вдохновения. 2025.
© Игорь Кириллов. Полет на воздушном шаре. Над Казанью. Холст, масло.
© Игорь Кириллов. Александровский пассаж. Казань. Холст, масло.
Я - дочь художника Игоря Кириллова, влюблённая в искусство отца всю жизнь.
В детстве я мечтала быстрее вырасти, чтобы помочь всему миру увидеть Картины моего отца!
© Игорь Кириллов. Белокрыло пенье вод. Холст, масло. 60 х 80 см. 2025.
© Игорь Кириллов. Планета Гауди. Холст, масло. 80 х 60 см. 2022.
© Игорь Кириллов. Ветер детства. Холст, масло. 60 х 60см. 2025.
© Игорь Кириллов. Ветер дальних странствий. Холст, масло. 70 х 60 см. 2020.
© Игорь Кириллов. Площадь свободы. Холст, масло. Выше эта площадь с театром им. Мусы Джалиля была фантазийно преобразована в «Площадь вдохновения» - М.Л.
© Игорь Кириллов. Зимний сон графа Цеппелина. Холст, масло. 80 × 60см. 2026. Серия «Архитектура сновидений».
© Игорь Кириллов. Легенды воздухоплавания. Холст, масло. 80 х 70 см. 2020.
© Игорь Кириллов. Душа океана. Холст, масло. 80 х 70 см. 2023.
© Игорь Кириллов. Волшебный Булак. Холст, масло. 70 х 80см. 2025 год. Серия работ «Архитектура сновидений».
© Игорь Кириллов. Бухта Счастья. Холст, масло. 70 х 80 см. 2019.
© Игорь Кириллов. Набережная двух миров. Холст, масло. 70 х 80см. 2025.
© Игорь Кириллов. Венеция в Париже. 80 х 60см. 2019 год. Сер. «Архитектура сновидений».
© Игорь Кириллов. Золотой час. Холст, масло. 70 х 100см. 2023 год.
© Игорь Кириллов. Начинался дождь. Холст, масло. 70 х 80 см. 2024.
© Игорь Кириллов. Зурбаган. Холст, масло. 80 х 70 см. 2023.
Игорь Кириллов. Ковер-самолёт.
© Игорь Кириллов. Волшебная лампа. Холст, масло. 70 х 80 см. 2023.
© Игорь Кириллов. Месопотамский турнир. Холст, масло. 70 х 80 см. 2019.
© Игорь Кириллов. О высоком. Фанера, масло. 50х50 см. 2023.
© Игорь Кириллов. Приключения Тома Сойера в приморском городке. Холст, масло. 80 х 80 см. 2021.
© Игорь Кириллов. Девочка и баобаб. Фанера, масло. 50 х 50см. 2023.
© Игорь Кириллов. Сон писателя. Холст, масло. 60 х 60см.
© Игорь Кириллов. Полет на дирижабле. Холст, масло. 70 х 80см. 2025 год. Серия работ «Архитектура сновидений».
© Игорь Кириллов. Нефтехим блюз. Холст, масло. 70 х 90см. 2022.
© Игорь Кириллов. Жемчужина песков. Триптих. Холст, масло.
© Игорь Кириллов. Странствующие брандмейстеры. Триптих. Холст, масло.51 x 153 см.
© Игорь Кириллов. Мадам Газель. Фанера, масло. 50 х 50 см. 2023.
© Игорь Кириллов. Дом ученых. Холст, масло. 70 х 80см. 2023.
© Игорь Кириллов. Гонка в пустыне. Фанера, масло. 50 х 50см. 2023.
© Игорь Кириллов. Сказочный город. Холст, масло. 70 х 80см. 2018.
Розы у окна
Ирис
Сирень
Сирень
Пионы
Пионы
Пионы 2
Пионы
Розы в саду
Пионы
Пионы
Астры
Ирис
Пионы
Пионы
Розы куст
Грибок
Розы в саду.
Божья коровка
Лотосы
Колми
1 Сентября
Французский бульдог
Серый волк
Чёрный волк
С высоты
Летний день. На берегу реки Великой. Берегите лес
Из далека
Лето
Гроза. Солнца луч
Лесная дорога
Туманность орла
Белое озеро
Белое озеро 2
Белое озеро 3
Белое озеро 4
Карелия
Перед грозой
Мрачный лес 2 Синий туман
Сосны
Закат на реке
Закат
Луна
Фрегат Штандарт
Мятежник
Пенная бухта
Лунная ночь
Осень
Листья
На природе
Мостик в парке
Волшебная ночь
Закат
Осеннее настроение
Мрачный лес
Осень
Осень
Янтарная осень
Сосны в тумане
Сосны в тумане 2
Весна
Зима
Зимний пейзаж. Русский север
Зимний вечер
Зимний лес
Сказочка
После снегопада
Дунилово. Ивановская обл
Старая церковь
Редеет сельская глубинка
После снегопада.
Заколдованный лес
Ранняя весна
Весна идет-весне дорогу!
Утро
Новоспасский монастырь
Храм Покрова Пресвятой Богородицы на Нерли
Торжок
Село Юрьево
Храм Андрея Первозванного на Вуоксе
Новые Островцы
Раскидистый дуб
Вечер в деревне
Вечер на речке
Девушка в ромашках
В горах
Где-то на исходе лета
Путь через туман
Васильки
Ивы
Воспоминания о лете
Сосна на холме
Сосна у знакомой дороги
Спускаясь к речке
После ночной грозы
В каменных берегах
Вечер на болоте
Сосны великаны
Кусочек лета
Малинка
Прогремело вдали
На закате дня
После дождя
Вечерний пейзаж
Вечерний моцион
Старый дуб
Бежит тропинка с бугорка
Гроза. Солнца луч
В ожидании тьмы. Стихия
Перед бурей
Краски заката
Утро в лесу
Ущелье Адыл-Су
Горный ручей
Утро в сосновом лесу, с волками
Однажды в сильную грозу
Просторы
После грозы
Закат в горах
Туча Шотландия
Возвращение домой
Скандинавские горы
Аляска
Назаре, Португалия
Портофино
Родился в 1974 году, поселок Пачелма Пензенской области.
«Я выросла в маленьком городке к западу от Сент-Луиса, штат Миссури. Точнее, я выросла за пределами этого маленького городка. Моими товарищами по играм были мои собаки, и я обожала проводить с ними время. Они всегда были счастливы, готовы отправиться в поход в лес и, казалось, чувствовали мои эмоции раньше всех. Возможно, мои картины с собаками — это дань уважения этим собакам из моего детства, ведь жизнь, кажется, уравновешивает то, что мы даем, и то, что мы берем. Как и у всех, у меня есть несколько интересов и много забот. На первом курсе художественного факультета я, конечно, интересовалась искусством, но определенно беспокоилась, что в итоге не смогу зарабатывать достаточно, чтобы погасить студенческие кредиты. Поэтому я переключилась на науку и около десяти лет работала физиотерапевтом. Примерно девять из этих лет у меня была двойная жизнь, пока в 2011 году я не смогла полностью сосредоточиться на живописи. Я считаю, что для того, чтобы хорошо что-либо нарисовать, художнику нужна способность раскрывать более глубокий уровень истины о предмете, и именно это любопытство вдохновляет меня. Собаки и другие животные — это…» «Это отличный источник вдохновения для меня, потому что отношения или встреча с собакой всегда реальны и непринужденны, и вы можете очень быстро узнать истинную сущность ее характера. Обычно эта истина довольно забавная, поэтому это очень увлекательное занятие для меня».Дана Хок
Дана Хок (Dana Hawk) — американская художница-реалист, известная своими детальными портретами людей, пейзажами и картинами с животными (особенно собаками).Биография и творческий путьРодилась в 1975 году в штате Миссури, США.Изначально училась на художественном факультете Университета штата Миссури, но сменила специальность на биологию, а позже получила степень магистра по физической терапии.Около десяти лет работала физиотерапевтом, прежде чем в 2003 году полностью вернуться к масляной живописи.Проживает и работает в районе Нью-Йорка (в регионе Катскилл).
1975 год.
По материалам интернета.
Юлия Берсенева - современная художница, живет и работает в Екатеринбурге.
Я смотрю, как мама-кошка
А потом... Как и бывает - 
Непоседливы мальчишки - 
Мама Кошка смотрит строго,
Ей котяточки дороже... 
Ну и пусть в жизни попа-зато какая😃
Рамиро Рамирес Кардона родился в Чинчине (Калдас), Колумбия, в семье художников-самоучек, скульпторов и художников.
Для этого очень талантливого художника человеческое тело само по себе, по своей непосредственной сущности, мечтатель, создатель, и именно через тело, само измученное тело, оно стало существом, которое может общаться с мечтами, амбициями, сомнениями и одиночеством. Копия Мантега, Веласкес,Тьеполо, Леонардо, которые учат, как человек является и будет абсолютным выражением. Он тщательно представляет реальных людей повседневной жизни.
Рамиро Рамирес Кардона колумбийский художник-реалист и символист.Ramiro Ramirez Cardona родился в 1954 г. в Чинчина, провинция Кальдос, Колумбия в семье художников-самоучек, скульпторов и живописцев. Человеческое тело — это не эротическое существо, жаждущее высвобождения либидо, а само по себе, по своей непосредственной сущности, мечтатель, творец, и именно через тело, это израненное тело, ставшее существом, общающимся с мечтами, амбициями, сомнениями и одиночеством, человек воображает и удивляет нас каждый день.
.jpg)
.JPG)
.jpg)
.JPG)
.jpg)
.jpg)
.png)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.png)
Мария Владимировна Вишняк — художница-пейзажистка, представительница русской классической школы живописи. Родилась в 1960 году, в Пятигорске в семье художника Владимира Дмитриевича Вишняка.
Мария Вишняк современная художница. Родилась в 1960 году на Кавказе в городе Пятигорске. Событие произошло в семье довольно известного художника Владимира Дмитриевича Вишняка.
Рождество
Прогулки в одиночестве. Царицыно
Милая сердцу
Приближение весны. Царицыно
Дыхание весны
Страстная Пятница
Скоро Пасха
Половодье. Пасха
Весна в деревне
Весна. Дубки
Начало весны
Ранняя весна
Земля моя
Видение. Весенний дождик
Ода Радости
Каскады
Ночная глициния
Ландыши
Бушующая сирень
Рассвет. Весна
Рассвет
На рассвете
Соловьиные сумерки
Букет сирени
Корзина сирени
Первая весна
Яблони в цвету
Праздник
Утро в саду
Цвета счастья
Венера и Амур (Фонтан. Флоренция)
Весенняя симфония 
Белые гортензии
Золотой свет
Мой мир
Вечерняя свежесть
Подмосковное лето
Место свиданий
Бессонная ночь
Сны сада
Просыпающийся сад
Утренняя роса
Шелк
Васильковые поля
Васильки
Клубника
Дорога домой
Солнечный день
Милая малая родина
Дон
Донские просторы
Раздолье
Свет зари вечерней...
Орел степной
Псковская земля
Радуга
Вечное
Хлеб
Тихие сумерки
Нежность ночей соловьиных
Лотосы. Волга
Летние туманы
Голубой июль
Вечерние лучи
Утро на болоте
Беловежская пуща
Валаам
Свет Валаама
Заросший пруд. (Памяти Аксакова)
Белые цветы. Свой мир
Ноктюрн
Старый парк
Донская земля. Предрассветное
Предрассветное
Сад. Праздник
Сумерки в саду Клода Моне
Тайны сада
Сад Тюильри ранним утром
Волшебный туннель
Белые розы
Розовый куст
Идиллия. У моря
Олеандры
Сад у моря
Письмо тебе и мне
Забытые пути
Тени Эллады
Былое величие (Арагонские короли)
Свет Тосканы
Под сенью виноградных лоз...
Персики
Гранаты
21 июля 1910 года родился Владимир Александрович СЕРОВ (в селе Эммаус, Тверская губерния), советский живописец и график, педагог. Народный художник СССР (1958).
«Ходоки у В. И. Ленина», 1950
В. А. Серов. Портрет жены. 1960.
Ленин провозглашает советскую власть. 1947.
Могила Серова на Новодевичьем кладбище Москвы
Усадьба Поливаново
Декабрь. Усадьба Суханово
Сиреневый день
Усадьба Поливаново. Март
Серпухов. Март
Владимирский дворик
Варварино. Ранняя весна
Март в Переделкино
Весенний день. Дубровицы
Зима
Март. Суханово
Март в Суханово
Русская готика
Февраль. Солнечный день
Зимний этюд
Лесной ручей
Январский сон
Март за окном
Солнечный денёк
Морозный вечер
Март. Лыжники
Март. Поливаново
Зимний багрянец
Мартовские тени
К морозам
Зимняя сказка
Усадьба Суханово. Гостевой домик
Март
Лисичка
Пришла Зима
Перелески
Сетунь. Морозный день
Пахра в апреле
Март. Яркий вечер
Март в Василёво
Хрустальный день
Зимний Торжок. Этюд
У леса на опушке жила Зима в избушке
Ранняя весна. Этюд
Зима злодейка
Глубинка
Сумерки
Тверца ранней весной
Две сестры
Ноябрь. Первый снег
Седой январь
Январское солнышко
Солнечный февраль
Речка Осуга. Ранняя весна
Серпухов. Соборная гора
Пахра разлилась
Сныть цветёт
Старые липы
Сосна
Протва. Серый денёк
Жаркий август
Берёзы во ржи
Первая зелень
Шамордино. Дубки
Пахра
Летние травы
Сельская пастораль
Упавшее дерево
Сосны в Поливаново
Тёплый октябрь
Дождик прошёл
Вечер на Волге
Излучина
Лесное озеро
На опушке
Дорога
Старая баня
Дубы колдуны
Май
Баньки у реки
Поливаново. Сентябрь
Сныть
Медвежий угол
Сосна
Шилово. Октябрь
Тайга
Упавшее дерево
Янтарный берег
В апреле
Клёны полыхают
Май в Подмосковье
Поздняя осень
Пряный август
Ноябрь. Первые холода
Вечерние облака
Дачный сезон
Распутица
Подсветило
Бани у реки
Пахра. Тёплый вечер
Каньон. Плато Путорана
Поливаново. Осенняя пора
Август. Поливаново
Речка Жиздра
Осенняя прогулка
Поход выходного дня
Глухарь
Осенний переполох
Руза. Август
Старый торфяник
Облачный день
Лето пролетело
Грибная пора
Болотинка
Вечерние росы
Осенний орнамент
Тверца
Сумерки
Вечер в Борисово
Большая вода
Горка
Апрель
Палитра осени
Ноябрь
Иркингда
Весной
Ельник
Брод
Аэроэкспресс
По весне
Дубровицы
Пастораль
Летний день в Остафьево
Липы цветут
Летний Боровск
Прогулка по Кутузовскому
Монастырский дворик
Львовские арки
Тверской пантеон
Солнечный день. Усадьба
Тёплый май
Летний Гороховец
Карамзинский дуб. Остафьево
Дождик прошёл
Поздняя осень. Поливаново
Торжок. Провинция
Оптина пустынь. Лазаретная башня. Этюд
Усадьба Лопасня-Зачатьевское. Август
Русская античность
Отзвуки прошлого
Поливаново. Июнь
Дом у реки. Торжок
Старый Воронеж
Гортензии цветут
Вечер в Берёзовке
Май в Переделкино
Июль. Плёс
Борька
Прогулка в Остафьево
Юность
В Боровске
Звонкий денёк
Осень в деревне
Осень в Гороховце
Подольск. Осень
Осень. Архангельское
Осень в Афинеево
Поздняя осень. Поливаново
Весенние зеркала
Солнечный день. Остафьево
Шелест бронзовых аллей
Суханово. Дом управляющего
Сфинкс
Старина уходящая
Усадьба Александрово-Щапово
Летом в деревне
Деревенский дворик
Октябрь. Остафьево
%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA&stype=image&lr=213&source=wiz&pos=28&img_url=https://i.pinimg.com/originals/1a/94/02/1a94023243f83e6736bfd5c05af00260.jpg&rpt=simage&rlt_url=https://pbs.twimg.com/media/EoQZj0BXEAMr5Yl.jpg&ogl_url=https://i.pinimg.com/originals/1a/94/02/1a94023243f83e6736bfd5c05af00260.jpg){kind=small}
Летняя Москва
Новоспасский монастырь
Весенний Университет
Гагаринская площадь
Сфинксы отечественной науки
Пленэр в Москве
Вело прогулка
Май. Университет
Пречистенка. Ретро троллейбус
Осенние думы
Весна в городе
Город наш светлый
Дом со львами
Университет в мае
Афина советская
Особняк на Пятницкой
Полдень. Московский дворик
Монетчиковский переулок
Пятницкая. Особняк фон Рекка
Из прошлого
Замоскворечье. Первый снег
Облачный день. Набережная Тараса Шевченко
Друг всех студентов
На рыбалке
Каникулы
Лесные цветы
Конная прогулка
Весна
Омут
На хуторе всё спокойно
Художник и море
Из деревенской жизни
Баню рубят
Энергия лета
Тёплый вечер
Морские волки
Лесная речка
На даче
Лето в деревне
Урок музыки
Летние каникулы
Абрикосовый садик
Русская античность
Гостеприимный Красноярский край
Пастораль
На привале
День Оленя
Благодатный огонь на Северном полюсе
Воскресенский собор
Золотой восход солнца
Утро в березовой роще
Аромат весны
На берегу реки
Прогулка по осеннему лесу
Ранним утром
Июльский вечер
Аромат кубанских яблок
Теплый вечер
Тёплое майское утро
Весенний пейзаж с одуванчиками
В лучах утреннего солнца
Ангелинский ерик
Лето на Валааме
Аромат цветущей алычи
Утро в серебристой дымке
Танец хризантем
Перед грозой
Вечереет, прогулка на реке
Весеннее настроение
Летний пейзаж
Грибной дождик
Летний полдень
Тихая заводь
Вечер на лесной реке
Утро в ромашковом поле
Первый снег, дорога в таинственный лес
Зима на Кубани
Кубань Красный Кут
Тихий морозный день
После ночного снегопада
Осень, пасмурный день
Осенний пейзаж Туманное утро
Дорога в волшебный туман
В гармонии с природой
Морозный вечер на реке
Зимний Вечер, Грачи летят на юг
Елена Моисеенко родилась в 1971 г. Минске, Беларусь. С 2018 года она занимается живописью масляными красками, создавая работы на льняном холсте. В своем творчестве Елена обращается к пейзажам, портретам и натюрмортам, уделяя особое внимание цветочным композициям. Ее вдохновляет красота белорусской природы и смена сезонов — снежная зима, нежная весна, яркое лето и золотая осень.
Березы
В тени ивы
В городе весна
Березки
Подсолнухи
Березы. этюд
Тюльпаны
Нарциссы
Дачные розы
Нарочь
Сирень
на закате
Розы
Родной край
Лесное озеро
Август
Несвижский парк
В парке
Несвижский замок
Мирский замок
Летние сумерки
К морю
Океан
Уличные музыканты в Порту
Ельник
Зимнее утро
елочки
Февральские березы
На горке
Выпал снег
Joanna Sierko-Filipowska 
Рита Цемкало — современная белорусская художница, живущая в Минске, увлекающаяся масляной живописью и традиционными древнерусскими декоративными стилями. С особой симпатией к живописи цветов она также любит запечатлевать суть пейзажей и натюрмортов. Работы Риты вдохновлены красотой природы, что приводит ее к размышлениям о хрупкости и эфемерности жизни и божественной природе искусства.
Интерес Цемкало к традиционным стилям проявляется в росписях предметов интерьера в урало-сибирском, волховском, петербургском, хохломском стилях. Ее работы являются свидетельством ее веры в то, что природа — драгоценное наследие наших предков, которое мы должны бережно хранить и передавать будущим поколениям.
С любимым мужем и детьми в качестве помощников, Рита стремится приносить радость и себе, и другим через свое искусство. Она надеется, что ее картины поднимут настроение и вдохновят на творчество тех, кто их увидит, напоминая всем о непреходящей красоте природного мира.
Человек в головном уборе – это человек социальный, следующий общественным установкам. 
Евгений Муковнин. Портрет жены.
Евгений Муковнин. Осенние цветы.
Евгений Муковнин. Белый шиповник. Автопортрет.
Уж небо осенью дышало...
Антоновские яблоки.
Евгений Муковнин. Иванова воля.
Евгений Муковнин. Разлука.
Евгений Муковнин. Незнакомка.
Осенняя радуга.
Забытая осень. Первый снег.
Евгений Муковнин. Последняя осень. По мотивам рассказа Бунина.
Романс 1914 года.
Дальняя дорога.
Ноябрь.
Студеное море.
Молодое вино.
Евгений Муковнин. Последние цветы.
Евгений Муковнин. Марчата.
Евгений Муковнин. Зима в старом парке.
Апрельская роща.
Стынет.
Евгений Муковнин. Осень над Охридом. Холст, масло. Охрид — город в Республике Северная Македония. С 1979 года город и часть Охридского озера включены в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. – М.Л.
Осенний день на Путяевских прудах.
Полдень над Ковдой.
Макушка лета.
Соловецкий мотив.
Хозяин Колвицы.
Зима в лесу.
Евгений Муковнин. Охота на кабана.
Евгений Муковнин. Хозяйка горы. Холст, масло. 2017г.
Евгений Муковнин. На опушке.
Евгений Муковнин. Сеттеры. Холст, масло.
Евгений Муковнин. На веранде.
Евгений Муковнин. Южная ночь.
Евгений Муковнин. Вечером.
Евгений Муковнин. Натюрморт с садовой геранью.
Евгений Муковнин. Утренний натюрморт с розой.
Евгений Муковнин. Охотничий натюрморт.
Евгений Муковнин. Август на даче. Холст, масло.
Евгений Муковнин. Майский вечер.
Евгений Муковнин. Эльмира.
Евгений Муковнин. Очи черные.
Евгений Муковнин. Золотые шары. Холст, масло. 2012.
Евгений Муковнин. К Дону.
Евгений Муковнин. Зимние забавы.
Портрет Лизы Атцори.
Евгений Муковнин. Зимнее утро.
Евгений Муковнин. Зеркало.
Евгений Муковнин. Одиссей.
Евгений Муковнин. Картина на историческую тему.
Евгений Муковнин. Молитва Пересвета.
Евгений Муковнин. Былина.
Евгений Муковнин. Русалка. Холст, масло.
Анна Маринова — художница из Санкт-Петербурга, работающая в реалистической традиции. Особое место в ее работах занимают прекрасные женские образы. Они отличаются изящной нежностью и особой поэтичностью, передающими не только внешнюю красоту, но и хрупкость, мечтательность, загадочность.
Сирень. Холст, масло. 50х60 см. 2023г.
Мама и дочка. Холст, масло. 100х80 см. 2025г.
Оранжевое платье. Холст, масло. 80х50 см. 2020г.
Юное лето. Холст, масло. 90х65 см. 2024.г.
Загадай желание. Холст, масло. 114х87 см. 2025г.
Юная красавица. Холст, масло. 60х50 см. 2019г.
"Полуденный отдых". Холст, масло. 40х60 см. 2019г.
Солнечный букет. 70х70 см. Холст, масло. 2026г.
Солнечное утро. Холст, масло. 110х75 см. 2018г.
Источник изображения : marinovaanna
Источник изображения : marinovaanna
"Солнечный зайчик". Холст, масло. 40х60 см. 2018г.
Девушка с красным бантом. Холст, масло. 45х60 см. 2023г.
Источник изображения : marinovaanna
"Девушка, заплетающая волосы". Холст, масло. 80х60 см. 2019г.
Источник изображения : marinovaanna
Сиреневый вечер. Холст, масло. 60х40 см. 2024г.
Вечернее купание. Холст, масло. 50х70 см. 2022.г.
Жемчужное ожерелье. Холст, масло. 15х10 см. 2021г.
Тёплый август. Холст, масло. 60х80 см. 2022г.
Красный бант. Холст, масло. 40х80 см. 2021г.
Источник изображения : marinovaanna
Источник изображения : marinovaanna
Портрет девушки. Холст, масло. 50х50 см. 2021г.
Источник изображения : marinovaanna
Источник изображения : marinovaanna
Родился в 1962 году.
На Невском. Вечер
Вид на собор
На Невском
Казанский собор
Старый город
Казанский собор
На Невском
Вечер в городе. Невский
Сегодня я раскрою вам черный список анализов, которые для вас бесполезны, но на них наживаются лаборатории и интернет-эксперты. В конце видео расскажу про анализ,после которого мой пациент сел в инвалидное кресло.
Прежде чем мы перейдем к списку «вредных» анализов, нужно уяснить одну фундаментальную истину, о которой часто забывают в рекламных буклетах клиник. Лабораторная диагностика — это всего лишь вспомогательный инструмент в руках врача, а не самостоятельный метод постановки диагноза.
Многие пациенты сегодня превратили сдачу анализов в своеобразное хобби или способ борьбы с тревогой. Но когда вы назначаете себе исследования вне клинического контекста, то есть без предварительной оценки ваших жалоб, истории болезни и осмотра врача, вы не помогаете себе. Наоборот, вы резко увеличиваете сразу несколько рисков:
Гипердиагностика. Это ситуация, когда у вас находят «болезнь», которая никогда не проявила бы себя симптомами и не причинила бы вреда, но которую теперь начнут лечить агрессивными методами.
Ложноположительные результаты. Ни один тест не обладает 100% точностью. Всегда есть вероятность ошибки, и чем больше анализов вы сдаете просто так, тем выше шанс, что один из них покажет проблему там, где ее нет.
У меня была пациентка на приёме, у которой в анализе крови оказались повышены лимфоциты.
Она начала активно искать причину: сдавала всё новые и новые анализы, проходила обследования, консультировалась у разных специалистов. В итоге у неё обнаружили герпес-вирус, позже гинеколог нашёл ВПЧ, после чего она даже сделала прививку. Но лимфоциты от этого не снизились.
В результате на поиск причины ушло более 150 тысяч рублей. Анализы, обследования, консультации, повторные исследования. А когда спустя время она просто пересдала общий анализ крови, оказалось, что лимфоциты пришли в норму самостоятельно. Скорее всего, они были повышены после перенесённой ОРВИ и организму просто понадобилось время на восстановление.
Единственные, кто стабильно выигрывает от бесконтрольной сдачи анализов, — это лаборатории и коммерческие клиники. Значительная часть их оборота формируется именно за счёт обследований. И чем больше исследований назначается без чётких показаний, тем больше на этом зарабатывает система, а не пациент.
Поэтому, когда ко мне приходит человек и сразу протягивает пачку анализов, я обычно прошу не торопиться. Сначала мы подробно разговариваем: что беспокоит, когда появились симптомы, какие есть хронические заболевания и лекарства. Затем я провожу осмотр. Уже на этом этапе в голове формируется несколько наиболее вероятных диагнозов.
И только после этого я открываю анализы. Но смотрю на них не отдельно, а через призму жалоб, анамнеза и результатов осмотра. Потому что анализы — это вспомогательный инструмент, а не диагноз.
Например, однажды ко мне пришла девушка с жалобой на длительный кашель. Причин у такого симптома может быть очень много: последствия вирусной инфекции, постназальный затёк, бронхиальная астма, хроническая обструктивная болезнь лёгких, заболевания сердца, гастроэзофагеальный рефлюкс и множество других состояний. Во время осмотра я услышал характерные хрипы, которые часто встречаются при бронхиальной астме.
После этого я открыл её анализы и увидел повышенные эозинофилы и высокий уровень иммуноглобулина Е. С учётом жалоб, осмотра и результатов анализов вероятность астмы была очень высокой. Дальше мы провели дополнительные исследования — спирометрию с бронхолитиком и другие тесты, после чего подтвердили диагноз и начали лечение.
Но если бы я посмотрел только на анализы без осмотра пациента, выводы могли быть совершенно другими. Проблема в том, что повышенные эозинофилы и иммуноглобулин Е встречаются не только при астме. Такие изменения могут наблюдаться при аллергии, паразитарных заболеваниях, некоторых инфекциях и других состояниях. Поэтому смотреть на анализы отдельно от человека практически бессмысленно. Именно поэтому хороший врач лечит не анализы, а пациента. Сначала жалобы и осмотр, потом анализы. А не наоборот. Потому что одна и та же цифра в бланке может означать совершенно разные вещи у разных людей.
Анализ, из-за которого тысячи людей начинают пить гормоны без реальной необходимости
Начать хочу с анализа, который хотя бы раз в жизни сдавал практически каждый человек. Именно с ним связано огромное количество недопонимания, тревоги и, к сожалению, случаев необоснованного назначения гормональных препаратов.
Недавно ко мне на приём пришла молодая девушка, которая уже около года принимала Эутирокс. Я спросил её, почему ей назначили лечение.
Ответ был простой: когда-то в анализах у неё обнаружили ТТГ 4,7 мЕд/л. После этого ей поставили диагноз «гипотиреоз» и назначили заместительную гормональную терапию.
И здесь возникает очень важный вопрос: действительно ли одного анализа на ТТГ достаточно для постановки такого диагноза?
Многие считают, что ТТГ — это анализ на работу щитовидной железы. На самом деле всё немного сложнее.
ТТГ (тиреотропный гормон) вырабатывается гипофизом — специальной структурой в головном мозге, которая регулирует работу щитовидной железы. Поэтому изменение уровня ТТГ далеко не всегда означает, что проблема находится именно в щитовидной железе.
На результат могут влиять стресс, недосыпание, недавно перенесённые инфекции, дефицит железа, беременность, некоторые лекарства, аутоиммунные процессы и множество других факторов.
Самая частая ошибка — увидеть небольшое повышение ТТГ и сразу сделать вывод о наличии гипотиреоза.
В реальной практике диагноз ставится не по одной цифре. Врач оценивает жалобы человека, уровень свободного Т4, антитела к щитовидной железе, данные УЗИ и другие факторы.
Особенно осторожно нужно относиться к незначительным отклонениям, когда человек чувствует себя хорошо и никаких симптомов заболевания у него нет.
Когда ко мне приходит пациент с повышенным ТТГ, я всегда стараюсь смотреть на ситуацию шире.
Очень часто выясняется, что у человека есть хронический стресс, проблемы со сном, выраженный дефицит железа или другие состояния, которые могут влиять на показатели анализов.
Нередко после нормализации режима сна, коррекции дефицитов и повторного обследования показатели приходят в норму без необходимости в гормональной терапии.
ТТГ — действительно важный анализ, Но это всего лишь один показатель, а не готовый диагноз.
Поэтому если вам назначили гормоны только на основании одного анализа крови, имеет смысл уточнить, проводилось ли полноценное обследование и были ли учтены все остальные факторы.
Лечить нужно не цифру в бланке анализа, а конкретного человека и причину изменений, которые привели к этим цифрам.
Антитела: что они показывают на самом деле?
Есть анализы, которые люди сдают очень часто, но при этом далеко не всегда правильно понимают их значение. Один из таких анализов — антитела к различным инфекциям.
Особенно популярными они стали после пандемии COVID-19. Многие регулярно проверяли антитела и пытались по ним понять, болеют ли они сейчас или нет. Но проблема в том, что антитела чаще всего не показывают наличие текущей инфекции в организме.
Антитела — это своего рода след встречи иммунной системы с вирусом, бактерией или другим микроорганизмом. Они говорят о том, что организм когда-то контактировал с инфекцией и выработал иммунный ответ.
Сегодня можно сдать антитела практически ко всему: к вирусу Эпштейна—Барр, цитомегаловирусу, ВПЧ, хеликобактер пилори, грибковым инфекциям и десяткам других возбудителей. Некоторые люди тратят на такие обследования десятки тысяч рублей, получают длинный список «положительных» результатов и начинают искать у себя несуществующие болезни.
Но в большинстве случаев повышенные антитела — это не признак активной инфекции, а всего лишь свидетельство того, что иммунная система уже сталкивалась с этим микроорганизмом.
Например, если у человека обнаружены иммуноглобулины класса G (IgG) к хеликобактер пилори, это не означает, что бактерия живёт в желудке прямо сейчас. Такой результат лишь говорит о том, что контакт с инфекцией когда-то был.
И это совершенно нормально. Мы ежедневно сталкиваемся с огромным количеством вирусов, бактерий и других микроорганизмов. Поэтому наличие антител к многим инфекциям — скорее правило, чем исключение.
Более того, во многих случаях это хороший знак. Наличие антител означает, что иммунная система уже знакома с возбудителем и умеет его распознавать.
Однако это не значит, что анализы на антитела бесполезны, в определённых ситуациях они действительно помогают врачу сузить круг поиска.
Например, при подозрении на некоторые паразитарные заболевания используются специальные панели антител. Если у пациента есть характерные симптомы и обнаруживаются антитела к определённому паразиту, это может подсказать направление дальнейшего обследования. Но даже в этом случае диагноз никогда не ставится только по антителам — нужны дополнительные исследования и подтверждение.
Главное правило простое: антитела — это инструмент диагностики, а не диагноз. Их всегда нужно оценивать вместе с жалобами человека, осмотром, историей болезни и результатами других обследований.
Поэтому повышенные антитела сами по себе не требуют лечения, лечат не анализ, а заболевание, если оно действительно есть.
Какие анализы я точно не рекомендую сдавать?
Сегодня огромную популярность получили различные генетические тесты, которые обещают определить, какие продукты вам нельзя есть. 70 тысяч рублей, в среднем, стоит такой анализ
Человек получает красивый отчёт, где десятки продуктов отмечены красным цветом, и кажется, что наконец-то найдена причина всех проблем (вздутия живота, усталости, лишнего веса, проблем с кожей, плохого самочувствия).
Но проблема в том, что многие такие тесты не отвечают на главный вопрос: как именно ваш организм реагирует на конкретный продукт прямо сейчас?
Когда ко мне приходит пациент с таким тестом на пищевую непереносимость, где практически все продукты отмечены красным цветом, он часто уже успел полностью изменить свой рацион. Человек говорит: «Я убрал всё, что показал тест. Теперь я почти ничего не ем, даже хлеб нельзя, потому что у меня якобы непереносимость пшеницы».
В этот момент я объясняю, что такие тесты далеко не всегда отражают реальную непереносимость продуктов и их результаты нельзя воспринимать как готовый диагноз.
Нередко бывает наоборот: по анализу человеку якобы нельзя молочные продукты из-за непереносимости лактозы, но в реальности он спокойно пьёт молоко и не испытывает никаких симптомов.
На самом деле понять, подходит ли вам конкретный продукт, можно только по сочетанию симптомов и реакции организма. Если после определённой еды регулярно появляются вздутие, боли в животе, диарея или другие неприятные ощущения, тогда мы просто убираем этот продукт из рациона, но ориентироваться только на дорогостоящий тест и исключать десятки продуктов без доказательств — неправильный подход.
Ещё один популярный анализ — определение антител IgG4 к продуктам питания.
Человеку предлагают проверить сотни продуктов и узнать, что именно ему «не подходит». Но здесь есть важный момент.
Наличие IgG4 к продукту чаще говорит о том, что организм с этим продуктом знаком. То есть человек ел этот продукт, иммунная система его распознала и сформировала определённый ответ.
Это не равно аллергии или непереносимости.
Например, если человек регулярно употребляет хлеб, молочные продукты или яйца, у него могут обнаруживаться антитела к этим продуктам.
Но это не значит, что они вызывают заболевание. Настоящая пищевая аллергия диагностируется другими методами:
по симптомам;
по истории реакций;
по специальным аллергологическим тестам;
иногда с помощью провокационных проб под контролем врача.
Поэтому огромные панели IgG4 к продуктам часто приводят только к одному результату: человек начинает исключать десятки продуктов без необходимости и сильно ограничивает свой рацион.
Анализ крови на магний: бесполезный анализ.
Я просто понять не могу, зачем брать кровь на магний, если 99% магния содержится в ваших тканях и костях, и лишь 1% магния содержится в крови.
Именно поэтому никакая кровь на магний не может подтвердить ни дефицит, ни переизбыток магния. Я вам более того скажу, если вы не употребляете дополнительно магний из биологически активных добавок, с вероятностью 99% по данным исследований, вы находитесь уже в дефиците магния.
Кровь на магний не только дорогостоящий анализ, но и не имеет никакой научной подоплёки под собой. И поэтому по нему решить, принимать вам магний или нет, невозможно.
Есть простой домашний тест на дефицит магния. Берёте, накачиваете манжету тонометра и держите 2 минуты. Если рука скрючилась, это называется рука акушера, то это, скорее всего, дефицит магния. Также можно проверить, если у вас по ночам сводят судорогами ноги, скорее всего, это дефицит магния.
Есть ещё классный тест. Если вы долго сидите на унитазе и, когда встаёте, у вас нога онемела, то в этом случае это тоже про дефицит магния. Вот попробуйте.
Если вы пропьёте курс магния хотя бы неделю, вы потом дольше сможете
сидеть на унитазе. Только не показывайте это мужчинам, а то они
вообще не выйдут.
Анализ на ферритин - жутко опасный анализ?
Ещё один анализ, который может привести к неправильным выводам, — это ферритин.
Почему? Потому что сейчас многие специалисты считают, что абсолютно всем женщинам нужно обязательно повышать уровень ферритина. При этом у каждого свои представления о нормальном»уровне: кто-то говорит, что должно быть 100, кто-то — 150, кто-то считает нормой 15.
Но проблема в том, что ферритин показывает не только запасы железа в организме. Он также является показателем, который может повышаться на фоне воспалительных процессов.
Однажды ко мне пришла девушка с жалобами на выпадение волос, сухость кожи, постоянную усталость, плохое самочувствие, отёки и мешки под глазами. Она была уверена, что причина в дефиците железа, и принесла единственный анализ — ферритин.
Она говорит: «Я проверила ферритин, он у меня нормальный. Значит, дело точно не в железе».
Ей даже сказали, что, возможно, проблема связана с психикой и нужно принимать антидепрессанты. Я предложил не делать поспешных выводов и дополнительно проверить необходимые показатели, в том числе С-реактивный белок — показатель воспаления.
Оказалось, что С-реактивный белок был повышен. А ферритин, который был на уровне 60, оказался не таким однозначным показателем, потому что на фоне воспаления он искусственно повышался.
То есть изначально уровень ферритина мог быть низким, но из-за воспалительного процесса организм поднял его значение.
В итоге выяснилось, что причиной состояния девушки была крупная миома матки, которая и вызывала воспалительный процесс. Совместно с гинекологами было принято решение о дальнейшем лечении.
И представьте, что могло бы произойти, если бы она просто начала принимать антидепрессанты, считая, что с железом всё в порядке только, потому что ферритин оказался нормальным.
Поэтому ферритин нельзя оценивать отдельно от человека и других анализов. Важно всегда смотреть на общую картину.
Анализ на витамин D. Что не так с ним?
Следующий анализ, который я считаю условно бесполезным — это анализ на витамин D.
Дело в том, что большинство людей, которые дополнительно не принимают витамин D, действительно имеют его недостаточный уровень. Поэтому сдавать этот анализ просто на всякий случай и постоянно его контролировать чаще всего не имеет особого смысла.
Кроме того, анализ на витамин D достаточно дорогой — в лабораториях он может стоить около 2000–2500 рублей. А сам витамин D относится к жирорастворимым витаминам, то есть он способен накапливаться в организме и не меняет свои показатели за несколько дней. Он не повышается и не падает резко без серьёзных причин.
Поэтому, если человек принимает витамин D в профилактической дозировке, контролировать его уровень достаточно примерно один раз в год или даже раз в несколько лет.
Но при этом не стоит просто покупать любой витамин D в аптеке или на маркетплейсах и пить его бесконтрольно. Здесь большое значение имеют форма препарата, дозировка и качество сырья.
В одной капсуле должна быть адекватная дозировка — обычно не менее 2000 международных единиц. Лучше выбирать именно жирорастворимую форму витамина D в капсулах, так как она лучше усваивается организмом.
И ещё один важный момент — качество производства. Даже если на упаковке указано, что в капсуле 2000 МЕ, на практике после проверки может оказаться значительно меньше, например, 500 или 1000 МЕ. И такая проблема встречается даже у достаточно крупных производителей.
Онкомаркеры — кому они действительно нужны?
Следующий анализ, который я считаю абсолютно условно бесполезным для большинства людей — это онкомаркёры.
Когда человек наконец решает заняться своим здоровьем, чаще всего он сдаёт максимум общий анализ крови и небольшую биохимию. Но есть другая категория людей — они идут в лабораторию и начинают сдавать всё подряд: общий анализ крови, биохимию и полный список онкомаркёров, например СА-125 и другие.
У меня была пациентка, которая именно так и сделала. Она сдала все возможные онкомаркёры, которые только смогла найти, три из них пришли повышенными. Она пришла ко мне в панике и говорит: «У меня что, рак яичников? У меня повышен СА-125».
Мы начали разбираться: сделали УЗИ, прошли необходимые обследования, сдали мазки, онкоцитологию и абсолютно никаких признаков онкологии не нашли.
Дело в том, что онкомаркёры — это не анализ на наличие рака. Их уровень может меняться под влиянием огромного количества факторов: воспалительных процессов, образа жизни, питания, сна и других состояний организма.
Поэтому просто взять один повышенный онкомаркёр и сделать вывод, что у человека рак — неправильно. Смотреть онкомаркёры отдельно от человека, его жалоб, осмотра и других исследований не имеет практического смысла.
Тогда возникает вопрос: зачем вообще нужны онкомаркёры?
Они в первую очередь созданы для врачей-онкологов, которые уже ведут пациента с подтверждённым диагнозом. С их помощью специалисты могут отслеживать динамику заболевания и оценивать эффективность назначенного лечения.
Анализ кала на дисбактериоз
Следующий анализ, который я считаю абсолютно бесполезным — это анализ кала на дисбактериоз. И вообще любые исследования, которые пытаются определить дисбаланс кишечной флоры.
Дело в том, что в нашем организме живут миллиарды различных бактерий. А анализы на дисбактериоз показывают только небольшую часть этих микроорганизмов — несколько десятков или, в лучшем случае, несколько сотен видов бактерий. И изменения в этих показателях далеко не всегда означают, что у человека действительно есть какая-то проблема с кишечником.
Очень часто происходит такая ситуация: пациент приходит с результатом анализа на дисбактериоз, где написаны какие-то отклонения. Врач смотрит на этот анализ, предполагает нарушение микрофлоры и начинает назначать лечение — пробиотики, метабиотики, иногда даже антибиотики.
Но в итоге получается, что мы лечим несуществующий диагноз, потому что такого заболевания, как «дисбактериоз», в современной медицине нет.
А настоящая причина симптомов может быть совершенно другой. Например, у человека может быть синдром избыточного бактериального роста (СИБР). В таком случае гораздо информативнее было бы провести дыхательный водородно-метановый тест, поставить правильный диагноз и уже после этого назначать лечение.
Бывает и обратная ситуация. Человек действительно жалуется на вздутие живота, дискомфорт, нарушение стула, но при этом у него нет никаких серьёзных проблем с кишечником. Он сдаёт анализ на дисбактериоз, получает небольшие отклонения и начинает лечить эти показатели.
А потом выясняется, что причина симптомов — синдром раздражённого кишечника, который во многом связан с работой нервной системы, стрессом и особенностями взаимодействия мозга и кишечника.
Поэтому анализ на дисбактериоз часто не помогает найти настоящую причину проблемы, а наоборот может увести человека в сторону от правильной диагностики и лечения.
Очень опасный анализ. Анализ на цинк
Следующий анализ, который я считаю потенциально опасным при неправильном подходе — это анализ на цинк.
Казалось бы, цинк — это очень важный микроэлемент для нашего организма. Он участвует в работе иммунной системы, влияет на состояние кожи, волос и ногтей, помогает регулировать воспалительные процессы и в целом играет большую роль в обмене веществ.
Цинк действительно нужен организму, и его можно получать как из продуктов питания, так и в виде добавок. Но проблема начинается тогда, когда человек самостоятельно начинает длительно принимать цинк, ориентируясь только на один анализ и не контролируя другие микроэлементы.
У меня был пациент, который сдал анализ на цинк и после этого долго принимал большие дозировки цинка, при этом совершенно не проверяя уровень меди. А дело в том, что цинк и медь являются антагонистами — они конкурируют между собой.
В результате избыток цинка привёл к тому, что уровень меди в организме резко снизился. Цинк у пациента был значительно выше нормы, а медь, наоборот, находилась в выраженном дефиците.
И последствия оказались серьёзными. На фоне недостатка меди у молодого человека появилась выраженная мышечная слабость, затем начала развиваться мышечная дистрофия, и в итоге он перестал ходить. Врачи долго не могли понять причину происходящего, пока не проверили уровень меди.
К моменту постановки правильного диагноза уже появились выраженные нарушения со стороны мышц и нервной системы.
Поэтому принимать цинк длительно, особенно в высоких дозировках, без контроля уровня меди — это может быть опасно. Нельзя смотреть только на один показатель и игнорировать баланс микроэлементов.
Если вы принимаете цинк в добавках, важно помнить: цинк и медь должны находиться в равновесии. При длительном приёме цинка необходимо учитывать уровень меди и не допускать её дефицита. Только так можно сохранить правильный баланс микроэлементов в организме.
Виталий Борейко родился в 1962 году в городе Шклов Могилевской области СССР. С детства он увлекся изобразительным искусством, что определило его дальнейший творческий путь. После девятого класса он поступил в Ленинградский колледж изобразительных искусств, однако по семейным обстоятельствам не смог продолжить обучение там. В период службы в Советской армии Виталий работал каллиграфистом, что также повлияло на его художественное восприятие.
Виталий Борейко — художник-самоучка, который работает в стиле реализма, отдавая предпочтение маринизму, пейзажу, натюрморту и анимализму. Его живопись выполнена преимущественно масляными красками на холсте, в том числе на льняном холсте, а также на картоне. Творчество Виталия отражает классическую русскую школу живописи с вниманием к деталям и точной передачей образов.
Художник периодически участвует в художественных ярмарках в различных регионах Республики Беларусь. Его работы находятся в частных коллекциях в Австрии, Беларуси, России и Турции, что свидетельствует о признании и интересе к его творчеству за пределами родной страны.
Прогулка по ромашковому полю
Полевые цветы
Девушка с корзиной ромашек
Танец
Прогулка по лавандовому полю
Букет из ромашек и колокольчиков
Прогулка по лавандовому полю
Пион
В подсолнухах
Грация
Букет пионов
Лавандовое поле в Провансе
Выездка
Прованс
Букет ромашек
Горная лаванда
Букет сирени
Девушка на Лавандовом поле
Лебединое озеро
Утки на пруду
Весна в деревне
Мой друг
Котенок дома
Котенок у окошка
Закат на маковом поле
Александровский парк
Родные места
Карелия
Дорога домой
Купальский венок
Утренняя рыбалка
Рассвет в цветущем саду
После грозы
Осеннее утро
Девушка со свечей
Покаяние монаха
Церковный приход
Софиевский собор на Рождество
Храм
Зима в деревне
Рыжий — «солнечный». Считалось, что он приносит в избу достаток и мир. Рыжего кота старались держать в доме, где жили молодожёны, — к ладу и сытости.
Чёрный — самый ценный охранник. Вопреки поздним городским страхам, в крестьянской среде чёрного кота считали лучшим защитником двора от мышей и дурного глаза. Его первым запускали в новую избу — не ради магии, а ради приметы: где кот уляжется, там и ставить лавку.
Трёхцветный — большая редкость и удача. Такую кошку не продавали, её дарили. Считалось, что дом с трёхцветной кошкой простоит долго, а хозяева не узнают нужды.
Ромео ещё Молодой!
А это я его рисовала!
ПОСТЕР С РЕТРОСПЕКТИВНОЙ ВЫСТАВКИ КАРТИН ХУДОЖНИКА МОРИСА ЭЛИНЖЕ
Портрет мадам Элинже, жены художника.
КАРТИНА ФРАНЦУЗСКОГО ХУДОЖНИКА МОРИСА ЭЛИНЖЕ / Maurice Elhinger / 1896 -1981 / Портрет жены художника с детьми.
ФОТО : ФРАНЦУЗСКИЙ ХУДОЖНИК МОРИС ЭЛИНЖЕ / Maurice Elhinger / 1896 -1981
Иван Петрович Крившинко (род. 1979) — российский живописец, реставратор и иконописец. Художник родился в городе Северске Томской области. В 2001 году окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого (живописно-педагогическое отделение, дипломная работа «Декабристы»). В 2007 году окончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (факультет реставрации живописи, дипломная работа – реставрация двух икон XVII в. из собрания Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублёва).
С 2007 года работает в Студии военных художников имени М. Б. Грекова.
С 2016 года — член Союза художников России.
Награждён: дипломом «За мастерство в изобразительном искусстве» (2008).
Благодарность Президента РФ за заслуги в развитии культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность (2015).
В 2024 вручено удостоверение «Ветеран боевых действий».
Основные работы: реставрация Собора Святого Равноапостольного князя Владимира в Севастополе, реставрация Храма-пирамиды Святого Николая в Севастополе, роспись храма в скиту на реке Угре в честь «Владимирской» иконы Божией Матери и преподобного Сергия Радонежского, создание иконостаса для Святоандреевского морского кафедрального собора в Североморске, роспись Церкви Николая Чудотворца в Кадые Костромской области.
Московский Кремль
Лавра на рассвете
Стены Лавры
Центральный музей Вооруженных Сил
Центральный Дом Российской Армии
Боевое братство.
Херсонес. Сад
Река. Первый снег
По-суворовски
Ночные огни.
Екатерининский парк
Грекову
Бой за Багратионовы флеши
Штурмовики
Гора Фишт
Навстречу неизведанному
Высадка десанта
Дачный (натюрморт).
Мы вас ждём
Святитель Иоанн Дамаскин===== Цветы
30 декабря 1939 года - 3 июня 2009 года.Илен Мейер (англ. Ilene Meyer) 30.12.1939 г. - 03.06.2009 г. - американская художница. Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон. Под влиянием работ своей матери самостоятельно обучалась живописи. В возрасте 30 лет решила полностью посвятить себя искусству. Известность получила в середине 80-х гг. в процессе экспериментов в области фэнтези и сюрреализма. В возрасте семи лет она способствовала работе над капсулой времени в Алки-Пойнт, Сиэтл.
Она писала в стиле Сальвадора Дали (1904-1989) и Пабло Пикассо (1881-1973) , но с большей живостью и чувством. Она оживляла свои картины, используя свет, цвет, тени и разные детали. Необычайно насыщенные и выразительные полотнища, картины маслом и гравюр Илен Мейер окутывают зрителей туманом и мифами сотворения мира, исследуя фантастических существ и воображаемые пейзажи с пронзительной ясностью и страстью.
Жизнь- черно-белое кино:
Мы фильм снимаем о себе
Вернувшись вечером домой,
Все. День, как серия, отснят
Меня зовут Людмила, я из Украины. У меня всегда была страсть к искусству, начиная с рисования и заканчивая компьютерной графикой. У меня была возможность иллюстрировать детские книги, а в последнее время я сосредоточился на живописи и графическом дизайне. Через свои работы я стремлюсь выразить не только свою любовь к творческому процессу, но и запечатлеть чудо волшебных моментов жизни, наполненных любовью и светом.
Художник-любитель.
Сумской художник Ефименко Виктор Романович, родился 17 марта 1952 года, в городе Донецк.
"В розе можно найти все: и безумное счастье, и такое же горе, нежную печаль и теплую радость, детство и старость, мудрость и ветреную юность.
Попробуйте то же самое приписать надменным георгинам или гордым лилиям! Самый трудный для меня цветок - это ирис, в нем такая капризная форма и столько мужского самолюбования, что мне не под силу с ним справиться. Поэтому в моих работах ирисы пишет мой муж. Кстати, он считает его царственным цветком".
Васендин Юрий Дмитриевич родился 18 марта 1958 года в Архангельске. Любовь к живописи проявил с детства. В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. Среди выпускников выделялся мастерством, глубокой проникновенностью в формы и цветовые гаммы натюрмортов, живописностью этюдов и скрупулезностью портретного сходства. После школы работал художником в доме культуры поселка Маймакса. Основными темами творческого поиска этого периода отмечены лесные дебри с элементами мистики. Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художнику постепенно удалось перейти от замкнутых образцов суровой северной глухомани к "пейзажам настроения". К 90-м годам его работы стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей живописи. Ежегодные поездки в Финляндию завоевали широкий круг поклонников, как в Скандинавии, так и Западной Европе. Наравне с сосновыми рощами и заливными лугами, появляются сюжеты древнерусских былин и морские пейзажи. Постепенно выработался устойчивый стиль идентификации его письма маслом, отражающий глубокий профессионализм. Его работы участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, не раз представляли Русский Север на экспозициях Москвы и Санкт-Петербурга, пополнили частные коллекции России, Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Канады. Несмотря на устойчивую преданность лесным сюжетам, ему остаются интересны захолустные дворики "Старого Архангельска", поморские баркасы на Соломбалке и ветхие "двухэтажки" поселка Гидролизного завода. Его сказочно-прекрасные, а порой интеллигентно-скромные произведения привлекают зрителя раскрытым очарованием окружающей обыденности.
«На Глухом озере», 2023
«Лесная избушка», 2020
«Заколдованный лес», 2025
«Полнолуние», 2021
«В заповедных лесах», 2024
«Серебряный кедр», 2018
«Утро в северном лесу», 2018
«Отшельник», 2021
«Сосновый лес на каменистом грунте», 2023
Мистическая картина
Мистическая картина
В Маймаксе.
Утро в деревне.
Каролина Ландеа, художница, родилась в Сантьяго в 1964 году и провела часть своего детства и юности в Испании, где она начала свое обучение в мире искусства в качестве ученицы Хосе Луиса Аспаррена, профессора Академии Сан-Фернандо в Мадриде. Она выросла в семье известных художников, таких как ее дед Пабло Бурхард Эггелинг , ее дядя Пабло Бурхард-младший и ее мать, Кока Бурхард.
В юности она пробовала себя в танцах, театре и гимнастике, а затем работала моделью и продюсером мод для известного национального женского журнала.
По возвращении в Чили она продолжила обучение у Рейнальдо Вильясенора и Эдвардо Вилчеса. Каролина происходит из семьи выдающихся художников. Ее дед, Пабло Бурчард, был одним из ведущих художников Чили на рубеже XIX века. Ее мать, Кука Бурчард, была известна своими наивными картинами, в то время как ее брат Гонсало и сестра Мария Луиза очень успешны в своих областях работы. Участвуя в длинном списке выставок и персональных выставок в известных галереях Чили и по всему миру, включая Бали и Нью-Йорк, Каролина больше всего счастлива на работе в своей студии или в своем саду на ее прекрасном поместье в Качагуа, Чили.
Каролина принадлежит к семье художника, ее дедушка был одним из известных чилийских живописцев. В настоящее время живет в прибрежном городе Качагуа, Чили, где она основала свою собственную мастерскую, чтобы запечатлеть природу и летние пейзажи пляжей.
Я профессиональный художник, работаю в технике масляная живопись, пастель, карандаш, родился в Приморском крае ( 21.04.1958 году). С раннего детства любил рисовать и пробовал себя в разных техниках и жанрах. С 1976 по 1979 годы служил на Тихоокеанском флоте. Был в дальних морских походах по всему Тихому океану. Там проникся величественной красотой и романтикой этой стихии, её необузданной мощью и обаянием. Всё детство меня окружала природа дальневосточной тайги, которая научила меня быть наблюдательным и привила любовь к гармонии и уважение к мудрости мироздания. В 1989 году закончил Владивостокское художественное училище живописное отделение. Принимал участие в городских выставках Владивостока и Санкт Петербурга. Многие мои картины находятся в частных коллекциях в Японии, Китая, США, Ирландии, Франции, Швеции, Финляндии и других.
