Восстановленный пост от 30-05-2021

✨Художник Юрий Николаевич Панцырев (Россия, 1950).Люблю полевые цветы, За яркую прелесть окраски. За то, что хотят они жить,- С трудом себе путь пробивая... Юрий Николаевич Панцырев, родился 31 августа 1950года в городе Камешково, Владимирской области. По окончании школы в 1967 году поступил в Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ им. Сурикова в Москве на факультет живописи.Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т. На каникулы ежегодно ездил в Сибирь или Вологодские и Архангельские деревни. В 1976 году принимал участие в подготовке выставки А.Пластова и сблизился с его семьёй. По рекомендации Н.А.Пластова после окончания института был приглашён в Ульяновск. Участник более 70 крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных) и 20 персональных выставок. За участие в них неоднократно награждался дипломами и почётными грамотами Союза художников России и Министерства культуры. В 1996 году был награждён дипломом Академии художеств. В 1986 году по итогам Всесоюзной выставки награждён медалью "За трудовую доблесть". ЛАУРЕАТ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ в области изобразительного искусства имени А.А.Пластова (2015г.), Лауреат СЕДЬМОГО МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ "ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ"(2013г.). Победитель XII Московского международного фестиваля "ВЕРА" в номинации "Современный классик". (2017г.) С 1979 года живет и работает в Ульяновске, однако его работы регулярно выставляются по всей России и за рубежом. Портрет жены, С.В. Панцыревой. Лето, пришедшее в дом "Букет с ромашками и медунишником" Люблю полевые цветы... - Просты они и беспристрастны. Люблю полевые цветы, За яркую прелесть окраски. За то, что хотят они жить,- С трудом себе путь пробивая. И как их таких не любить? Все поле от них оживает.. Не нужен уход, садовод, Их некому холить, лелеять.. И все же цветут каждый год, С восторгом и сил не жалея.. Ничего не требуя взамен, Они любят, радуются, верят.. Верят, что придет опять весна, Верят, что растают в сердце льдинки.. Кто-то их, да все же принесет.. Для любимой... в маленькой корзинке.. (© Copyright: Тамара Музычук, 2010) Портрет матери - В.В. Панцыревой Портрет С.В. Панцыревой. Портрет Екатерины Панцыревой====== Портрет дочери Екатерины Портрет дочери Анастасии

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,1,":
Часть 1 - Художник из Нижнего Новгорода - Валерий Барыкин.Если бы СССР был таким, не нужны были бы мифы.
Часть 2 - Художник из Нижнего Новгорода - Валерий Барыкин, родился 2 мая 1966 г
...
Часть 45 - Художник Алексей Леднёв,Сызрань
Часть 46 - Художник Алексей Леднёв,Сызрань. Зимний пейзаж...
Часть 47 - Художник Юрий Николаевич Панцырев (Россия, 1950)
Часть 48 - Художник Юрий Николаевич Панцырев (Россия, 1950).У души цветочное настроение, И порхает она с цветка на цветок...
Часть 49 - Художник Юрий Николаевич Панцырев (Россия, 1950).Пейзаж,натюрморт.
Часть 50 - Художник Юрий Николаевич Панцырев. ПортретноЖанровоНатюрмортное...

Пост восстановлeн: от: 09-07-2023

✨Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-3).Художник рисует осень и словно прощенье просит У грустной поры - прощенье за искренний свой пейзаж... Александр Николаевич Коваль родился 9 апреля 1974 года в городе Липецк. Тяга к изобразительному искусству пробудилась у него еще в раннем детстве - с удовольствием рисовал карандашом, а бывало и ручкой, дом на бумаге и огород своей бабушки, которая и ныне живет под Воронежем, делал и другие зарисовки. Живописные уголки тех мест, где жил и куда ездил (в Польшу и Турцию) художник, на протяжении многих лет предстают на его живописных полотнах. Тематика творчества Александра Коваля не менее широка, чем география его мест проживания: поля, леса, рощи, парки, русские избы, украинские хаты, памятники архитектуры, берега рек, морские пейзажи... С 1994 года А.Н.Коваль - член областного творческого обьединения города Николаева "Прибужье". Неоднократно был лауреатом областных, всеукраинских и международных выставок и художественных конкурсов. Его картины находятся в музейных и частных коллекциях Украиины, России, Италии, США, Израиля, Китая. Также следует отметить, что его мама, Лидия Александровна, и сестра Руслана - тоже художники. И тоже за свои работы имеют награды. Так как отец Александра был военнослужащим, то ему неоднократно приходилось менять места проживания: средняя полоса России, Урал, Сибирь, Камчатка, Литва, Грозный, Монголия. Художник рисует осень и словно прощенье просит У грустной поры - прощенье за искренний свой пейзаж. Задумавшись над палитрой, он вдруг улыбнется хитро И снова за кисть берется, берется за карандаш. И катятся по дорожкам лимоны и апельсины - Так видит художник листья и кистью колдует всласть. Мне весело и тревожно, и это необходимо, И хочется мне с картины опавшие листья украсть. Художник рисует осень, но словно ее не слышит. Одними глазами видит прозрачный янтарь листвы. А осень поет ветрами и влажно дождями дышит, И смотрит в окно, как в сердце и будит во мне мечты. (С. Чалов)

Серия сообщений "Живопись-5+г.России3,Мпар,":
Часть 1 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва).
Часть 2 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва), (часть-2).
...
Часть 18 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-1).Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий...
Часть 19 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-2).Июнь в зелёном кружеве, кругом цветёт земля...
Часть 20 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-3).Художник рисует осень и словно прощенье просит...

Пост восстановлeн: от: 09-07-2023

✨Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-2).Июнь в зелёном кружеве, кругом цветёт земля... Александр Николаевич Коваль родился 9 апреля 1974 года в городе Липецк. Тяга к изобразительному искусству пробудилась у него еще в раннем детстве - с удовольствием рисовал карандашом, а бывало и ручкой, дом на бумаге и огород своей бабушки, которая и ныне живет под Воронежем, делал и другие зарисовки. Живописные уголки тех мест, где жил и куда ездил (в Польшу и Турцию) художник, на протяжении многих лет предстают на его живописных полотнах. Тематика творчества Александра Коваля не менее широка, чем география его мест проживания: поля, леса, рощи, парки, русские избы, украинские хаты, памятники архитектуры, берега рек, морские пейзажи... С 1994 года А.Н.Коваль - член областного творческого обьединения города Николаева "Прибужье". Неоднократно был лауреатом областных, всеукраинских и международных выставок и художественных конкурсов. Его картины находятся в музейных и частных коллекциях Украиины, России, Италии, США, Израиля, Китая. Также следует отметить, что его мама, Лидия Александровна, и сестра Руслана - тоже художники. И тоже за свои работы имеют награды. Так как отец Александра был военнослужащим, то ему неоднократно приходилось менять места проживания: средняя полоса России, Урал, Сибирь, Камчатка, Литва, Грозный, Монголия. Июнь в зелёном кружеве, кругом цветёт земля, Пушинки одуванчиков летят во все края, Кукушка беззаботная с берёзы за рекой Поёт о чём-то песни, свой потеряв покой. Но мчится время быстро в потоке из забот, В полях начнётся скоро горячий сенокос, И закипит работа без отдыха и сна, С рассвета до заката закружат всех дела. Июнь зеленоглазый, как парус над волной Уходит очень быстро и манит за собой, А лето продолжается, даруя нам мечты, Чтоб в каждом добром сердце горел огонь любви! © Copyright: Николай Гренков, 2026

Серия сообщений "Живопись-5+г.России3,Мпар,":
Часть 1 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва).
Часть 2 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва), (часть-2).
...
Часть 17 - Алексей Адамов (Alexey Adamov) — художник пейзажист...(часть-2)
Часть 18 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-1).Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий...
Часть 19 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-2).Июнь в зелёном кружеве, кругом цветёт земля...
Часть 20 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-3).Художник рисует осень и словно прощенье просит...

Пост восстановлeн: от: 09-07-2023

✨Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-1).Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий... Александр Николаевич Коваль родился 9 апреля 1974 года в городе Липецк. Тяга к изобразительному искусству пробудилась у него еще в раннем детстве - с удовольствием рисовал карандашом, а бывало и ручкой, дом на бумаге и огород своей бабушки, которая и ныне живет под Воронежем, делал и другие зарисовки. Живописные уголки тех мест, где жил и куда ездил (в Польшу и Турцию) художник, на протяжении многих лет предстают на его живописных полотнах. Тематика творчества Александра Коваля не менее широка, чем география его мест проживания: поля, леса, рощи, парки, русские избы, украинские хаты, памятники архитектуры, берега рек, морские пейзажи... С 1994 года А.Н.Коваль - член областного творческого обьединения города Николаева "Прибужье". Неоднократно был лауреатом областных, всеукраинских и международных выставок и художественных конкурсов. Его картины находятся в музейных и частных коллекциях Украиины, России, Италии, США, Израиля, Китая. Также следует отметить, что его мама, Лидия Александровна, и сестра Руслана - тоже художники. И тоже за свои работы имеют награды. Так как отец Александра был военнослужащим, то ему неоднократно приходилось менять места проживания: средняя полоса России, Урал, Сибирь, Камчатка, Литва, Грозный, Монголия. Уйти сейчас в сиреневый туман И перламутр апрельского рассвета... Вдруг осознав, что он на счастье дан, И что оно со мною рядом где-то. Увидеть, как рождается заря, И как с небес к нам новый день приходит... Услышать гимн рассветный соловья — Хвалу весне и солнцу, и природе. Вдохнуть пьянящий запах трав, цветов... И задержать дыханье, замирая... Так пахнет не весна — сама любовь: Я этот запах изо всех узнаю! Пусть вместе с солнцем радость в дом войдёт, На крыльях ветра прилетит удача, И счастье обязательно придёт... И пусть всё будет так, а не иначе! Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий. Остановитесь! Хватит воевать! Давайте жить спокойно, мирно, люди! © Copyright: Ирена Буланова, 2023 триптих триптих (центр) триптих (слева и справа) Каждое время года по-своему одаривает природу красотой. А художник воспевает эту красоту кистью и красками. Можно встретить среди его работ и натюрморты. А однажды проходил по улице Советской житель Камчатки, который гостил в Николаеве у родственников и, остановившись у картин Александра Коваля, узнал на одной из них сопку родной земли. В краю вулканов художник провел тот период своей жизни, который называют "отрочеством". И пусть прошло с тех пор немало лет, он сумел достоверно изобразить то, что видел еще в юные годы. И это - не единственный случай. Конечно же, не мог николаевский художник Александр Коваль не воспеть и красоту степного причерноморского края, который стал для него родным. Впервые он прибыл в Николаев, когда ему было семь лет. Но ненадолго. Обстоятельства сложились так, что с полуострова меж Бугом и Ингулом пришлось переселиться на полуостров, расположенный между Охотским морем и Тихим океаном. Однако в 1989 году волею судьбы он снова оказался в городе святого Николая. Здесь обучался мастерству у заслуженного художника Украины Михаила Ряснянского, а до прибытия сюда - у заслуженного художника СССР Эдуарда Гагарина. И еще до того как пошел учиться к известному нашему земляку, молодой живописец запечатлел на своих полотнах Всехсвятскую церковь, что находится на старом кладбище города Николаева, Церковь Рождества Богородицы на улице Лягина, Римско-католический собор Святого Иосифа на улице Декабристов. Не раз изображал на картинах и куполообразное здание, расположенное у пересечения проспекта Ленина и улицы Советской. Ведь стоит только взглянуть на это здание издалека, то сразу видно, что это - произведение искусства. Также не раз на полотнах Александра Николаевича представал остров Березань - таким, каким его можно видеть из Очакова и Рыбаковки и таким, каким его можно видеть, прибыв туда. И, наверное, не нашлось такого художника, которого не вдохновила бы своей красотой Мигия. Александр Коваль уже и не помнит, сколько раз ездил в эту "Николаевскую Швейцарию", как и не помнит, на скольких полотнах предстали ее живописные уголки.

Серия сообщений "Живопись-5+г.России3,Мпар,":
Часть 1 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва).
Часть 2 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва), (часть-2).
...
Часть 16 - Алексей Адамов (Alexey Adamov) — художник пейзажист...(часть-1)
Часть 17 - Алексей Адамов (Alexey Adamov) — художник пейзажист...(часть-2)
Часть 18 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-1).Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий...
Часть 19 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-2).Июнь в зелёном кружеве, кругом цветёт земля...
Часть 20 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-3).Художник рисует осень и словно прощенье просит...

Художник Татьяна Кулигина. У красоты нет законов Художник Татьяна Кулигина в своё время с отличием закончила Ставропольское художественное училище, много лет работала в коммерческой рекламе, а в свободное время «рисовала для души». Сейчас Татьяна работает, как профессиональный художник, живёт в Симферополе, пишет замечательные картины.

Серия сообщений "Живопись-3+г.России,":
Часть 1 - Художник Дмитрий Колпашников.Природа родной страны...Лето - зима...
Часть 2 - Художник Дмитрий Колпашников родом из Твери.
...
Часть 46 - Белоусова Юлия Валерьевна (Россия, 1984).Села Кошка у окошка...
Часть 47 - Работы советско-российского художника Владимира Ивановича Копаева.
Часть 48 - Художник Татьяна Кулигина. У красоты нет законов

✨Художник Минеева Полина Владимировна,1982 г. Россия Минеева Полина Владимировна – российский живописец. Принимала участие в реставрации Собора Святого Равноапостольного князя Владимира – Усыпальница Адмиралов (Севастополь) и в написании следующих диорам: «Высота 776». Музей истории воздушно-десантных войск, г. Рязань. 2018–2020 гг. «Сбор войск в Коломне перед Куликовской битвой». Музей-заповедник «Куликово поле». Тульская область, деревня Ивановка. Родилась в 1982 году в городе Пенза-19 Пензенской области. С красным дипломом окончила Художественное училище им. К.А. Савицкого. В 2009 год окончила с отличием Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (мастерская И.И. Глазунова, дипломная работа «Марфа-посадница»). С 2009 года по настоящее время работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Работы находятся в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Студии военных художников им. М.Б. Грекова, Музеях Министерства обороны России, частных коллекциях в России и за рубежом. Имеет следующие награды: Медаль «За заслуги в увековечении памяти погибших защитников отчества». Министерство Обороны РФ (2021). Медаль «Художник Греков». Министерство Обороны РФ (2018). Медаль «За возвращение Крыма». Министерство Обороны РФ (2018). Защитницы неба Блокада «Восхождение во имя мира» Полдень Подвиг Виктора Дудкина Камчатка Переправа через Днепр. Генерал-майор А.И. Лосев Запуск дрона Минеева П.В. Сумерки Переправа через Днепр Медики на СВО Запуск беспилотника Битва под Москвой Минеева П.В. Литье снарядов Разгрузка снарядов Генерал-лейтенант артиллерии Сивков А.К. на наблюдательном пункте. 1943 год Войска РХБЗ на Чернобыльской АЭС Февраль > Солдатский сон Сестры милосердия. 1812 год Русская пляска Ромашки Плёс Осень Новодевичий монастырь Маргарита Тучкова. 1812 год Курская дуга. Сестра милосердия К 200-летию со дня рождения М.Ю. Лермонтова. Усадьба Середниково Золотая осень. Архангельская область Ледовое побоище. Чудское озеро, 1242 год. Марфа-посадница. 2009 (диплом) Соломония Сабурова. Смирение Молебен перед боем. К 200-летию со дня рождения М.Ю.Лермонтова. С тех пор, как мне явилась ты..., Высота 776. (соавторы диорамы Д.Ананьев, И.Лебедев, А.Ананьев, Е.Камынина, В.Потогин) Высота 776. (соавторы диорамы Д.Ананьев, И.Лебедев, А.Ананьев, Е.Камынина, В.Потогин) Высота 776. ( фрагмент диорамы соавторы диорамы Д.Ананьев, И.Лебедев, А.Ананьев, Е.Камынина, В.Потогин) Высота 776. (фрагмент диорамы соавторы диорамы Д.Ананьев, И.Лебедев, А.Ананьев, Е.Камынина, В.Потогин) Детский сад. Радуга Мягкая посадка Подводные лодки у причала Надежда.  Разработка карт Восстановление Эрмитажа. Зимний день Новодевичий монастырь Отечественная война 1812 года. Каре Солдатские будни. Жуков Г.К., Портрет Ю.А.Гагарина Парад войск Севастополь. Севастополь. Балаклавская бухта Маршал А.В.Василевский на наблюдательном пункте. Горящий Кёнигсберг Арктика. Зима

Серия сообщений "Живопись-необ2,воен,":
Часть 1 - Картины художников на чёрном фоне.ИНТЕРЕСНЫЕ!
Часть 2 - Европейские сказочные замки и крепости Средневековья кисти художника Карла Иллини.
...
Часть 41 - Художник Дроздов Андрей Юрьевич,1970 г. Россия.
Часть 42 - Художник Потогин Вячеслав Владимирович,1984 г. Россия
Часть 43 - Художник Минеева Полина Владимировна,1982 г. Россия

Художник РОМАН ГАРАСЮТА
Роман Гарасюта родился в Москве 1958 году.
Учился в художественной школе.
После окончания средней школы поступил в Харьковский художественный институт,
который окончил в 1979 году.
Профессия: живописец.
Карьера: Член Союза художников России.
Роман Гарасюта – современный, всемирно известный художник. Авторский, оригинальный и неповторимый стиль его работ восхищает, где основной темой является многогранность женской сущности. Очаровательные женские образы, созданные мастером, покоряют своей красотой, женственностью, нежностью, чувственностью, грациозностью, элегантностью…
Он быстро добился феноменального успеха благодаря своим выставкам за рубежом,
особенно в США и Франции.Работы Романа, вдохновлённые «Женщиной», трогают чувства и очаровывают взгляд.Он один из самых востребованных и известных художников-фигуристов во Франции,его оригиналы пользуются огромным спросом.
Творчество Романа Гарасюты представляет собой симбиоз романтизма и импрессионизма.
Художнику удалось соединить реализм и абстракцию. Художник Гарасюта Роман Федорович,Ницца, Франция.
Так получился фирменный почерк Романа Гарасюты.

---

Серия сообщений "Живоп.заруб,Бол,2,":
Часть 1 - Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.Сегодня распустились все цветы...и Этикет дарения цветов...
Часть 2 - Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.
Часть 3 - Художник Alan Maley (1931 — 1994). Утончённый XIX век
Часть 4 - Многогранность женской души в работах художника Гарасюта Роман Федорович,Ницца, Франция.
Часть 5 - Тоска и море...Американский художник Howard Chesner Behrens
Часть 6 - Художник Pavel Pérez Salazar, Куба
Часть 7 - Художник Anna Rose Bain. Живопись в стиле современного ампира...

✨Художник Потогин Вячеслав Владимирович,1984 г. Россия 15 апреля 1984 года родился Вячеслав Владимирович Потогин (п. Солнечный, Хабаровский край) - художник, живописец. Сын геолога. В 2003-08 гг. учился в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого. С 2011 года активно участвует в выставках. После училища поступил в Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, но через год перевёлся в Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова. Там в 2009-15 гг. обучался в батально-исторической мастерской Н.Н.Соломина (дипломная картина - «Осовец. Атака мертвецов»). В 2015 году в составе команды художников участвовал в реставрации храмовой живописи Храма Успения Божьей Матери с. Огарево-Почково. С 2016 года стажировался в Творческих мастерских Российской Академии художеств, у А.П.Ткачёва и С.П.Ткачёва. Член Союза художников России (2016). С 2017 года работает в Студии военных художников им. М.Б.Грекова. Парад 7 ноября 1941 года Солдатский обед Урок музыки Подвиг офицера спецсвязи Леонида Травцева Ростов Великий Работа метрологов у «ленточки» Нижегородский Кремль На практических занятиях геодезического отделения Метрологическое обеспечение на передовой Победа эскадры вице-адмирала П.С.Нахимова в Синопском сражении Утро в Аршиновке Сборка АК-47 Работа связистов Парад на Красной площади Мыс Морозова Командный пункт Донесение с фронта Вечер в Аршиновке В кругу молодых В горах Афганистана Молебен На посту Натюрморт 1812. Осовец. Атака мертвецов Портрет генерал-лейтенанта Александра Ивановича Матвеева Последний часовой Сигнальщик Церковь в Свердлово Высота 776. 2018-20 (соавторы диорамы Д.Ананьев, И.Лебедев, А.Ананьев, Е.Камынина, П.Минеева) Высота 776. 2018-20 (фрагмент диорамы, соавторы Д.Ананьев, И.Лебедев, А.Ананьев, Е.Камынина, П.Минеева) Высота 776. 2018-20 (фрагмент диорамы, соавторы Д.Ананьев, И.Лебедев, А.Ананьев, Е.Камынина, П.Минеева) Высота 776. 2018-20 (фрагмент диорамы, соавторы Д.Ананьев, И.Лебедев, А.Ананьев, Е.Камынина, П.Минеева) Связистка Зоя. Взятие Берлина Белое море Вежливый Лодочки. Белое море Полковник Хоботов. Новая Земля Североморск Служба на Новой Земле Трофейный поезд. Сирийский перелом Учения десанта Учения "Кавказ-2020" Учения Полярная станция в бухте Тихая Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года (соавторы панно А.К.Сытов, А.М.Ананьев, Д.А.Ананьев, И.П.Крившинко, И.М.Лебедев, С.Н.Трошин, Л.Л.Штрикман) Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года (соавторы панно А.К.Сытов, А.М.Ананьев, Д.А.Ананьев, И.П.Крившинко, И.М.Лебедев, С.Н.Трошин, Л.Л.Штрикман) Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года (соавторы панно А.К.Сытов, А.М.Ананьев, Д.А.Ананьев, И.П.Крившинко, И.М.Лебедев, С.Н.Трошин, Л.Л.Штрикман) Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года (соавторы панно А.К.Сытов, А.М.Ананьев, Д.А.Ананьев, И.П.Крившинко, И.М.Лебедев, С.Н.Трошин, Л.Л.Штрикман) Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года (соавторы панно А.К.Сытов, А.М.Ананьев, Д.А.Ананьев, И.П.Крившинко, И.М.Лебедев, С.Н.Трошин, Л.Л.Штрикман) Парад Победы на Красной площади 24 июня 1945 года (соавторы панно А.К.Сытов, А.М.Ананьев, Д.А.Ананьев, И.П.Крившинко, И.М.Лебедев, С.Н.Трошин, Л.Л.Штрикман) Корабли Северного Флота. Североморск, Панфиловцы. Оборона Москвы, Командующий 57-й армией генерал-майор Ф.И.Толбухин Сталинград, Балаклавское сражение Прощание со знаменем. Пётр I. Будапешт взят!, Эвакуация раненого. Пальмира,

Серия сообщений "Живопись-необ2,воен,":
Часть 1 - Картины художников на чёрном фоне.ИНТЕРЕСНЫЕ!
Часть 2 - Европейские сказочные замки и крепости Средневековья кисти художника Карла Иллини.
...
Часть 40 - Живописец Таутиев Владимир Бадчериевич.
Часть 41 - Художник Дроздов Андрей Юрьевич,1970 г. Россия.
Часть 42 - Художник Потогин Вячеслав Владимирович,1984 г. Россия
Часть 43 - Художник Минеева Полина Владимировна,1982 г. Россия

✨Художник Дроздов Андрей Юрьевич,1970 г. Россия. Родился в 1970 году в Ульяновске. В 1989 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 2002 окончил Московский государственный художественный институт имени В.И. Сурикова. Стажировался в Творческих мастерских Российской академии художеств (руководители – А.П. Ткачёв, С.П. Ткачёв). С 2007 года работает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова. Член Московского Союза художников (2005). Лауреат IV всероссийского конкурса «От Древней Руси к Новой России» (2009) и лауреат конкурса «Золотая кисть» (2009). Награждён: дипломом Российской академии художеств (2005), дипломом и медалью ЮНЕСКО (2006), дипломом Союза художников России (2007), дипломом первой степени Церковно-общественного форума «Православная Русь». Государственные награды: медаль РАХ «Шувалов» (2010), Государственная стипендия Союза художников России. Оборона Смоленска. 1609 год Молись Богу — от Него победа Запуск БПЛА «Стриж» Соединение фронтов в районе Калача >Освобождение блокадного Ленинграда Северный флот в Арктике Северный подводный флот Северный надводный флот Морская пехота «Спутник» Морская авиация. Авианосец «Адмирал Кузнецов» Вынос знамени РВСН. Парад Победы Подвиг лейтенанта Кондратьева В.Ф. В землянке Подвиг Ивана Дребота. Прорыв Линии Маннергейма "И слава балтийцев, она – на века! Юрий Инге." Морской охотник. Отряд контр-адмирала И.Г. Святова Непобедимый Оборона Смоленска 1941 года На крышах Эрмитажа За Зину! Войны Александра Македонского. Битва на реке Гидасп. 326 год до н.э В.Ф. Маргелов в кругу молодых десантников Афганистан. Прорыв в Панджшере Утро в лесу Святой сотник Лонгин Брусилов А.А. на наблюдательном пункте. 1916 год Командир летучего отряда специального назначения Тенгинского полка поручик М.Ю. Лермонтов Маршалы Победы. Портрет Толбухина Ф.И. Маршалы Победы. Портрет Мерецкова К.А. Блокада Ленинграда. Пасха 1942 год Вернуться Морской волк"

Серия сообщений "Живопись-необ2,воен,":
Часть 1 - Картины художников на чёрном фоне.ИНТЕРЕСНЫЕ!
Часть 2 - Европейские сказочные замки и крепости Средневековья кисти художника Карла Иллини.
...
Часть 39 - С Днём Победы! Картины разных художников.(подборка).
Часть 40 - Живописец Таутиев Владимир Бадчериевич.
Часть 41 - Художник Дроздов Андрей Юрьевич,1970 г. Россия.
Часть 42 - Художник Потогин Вячеслав Владимирович,1984 г. Россия
Часть 43 - Художник Минеева Полина Владимировна,1982 г. Россия

✨Художник Алексей Владимирович Адамов. Марины маслом. Галерея русского художника Алексея Адамова. Именно русского художника, так как картины его по содержанию и манере характерны для отечественных живописцев. Полное раскрытие таланта Алексея еще впереди, но уже сейчас у него есть ряд очень запоминающихся характерных ему картин. Родился 6 сентября 1971 в Таганроге. Учился в Таганрогской детской художественной школе. Если Алексея Адамова спрашивают о том, когда он начал рисовать, он говорит, что помнит себя всегда рисующим. Рисовал и его отец, и мастерски занимался чеканкой. То есть, была в его жизни какая-то предопределенность, направленность судьбы, помогшая сделать правильный выбор и стать художником. В 1992 году окончил Ростовское художественное училище им. М. Б. Грекова. За время творческой карьеры Алексей Адамов провёл несколько десятков персональных выставок. Среди них — российские и международные выставки «Арт Экспо», выставки в Кремле, Таврическом дворце, Третьяковской галерее, Доме Правительства, Совете Федерации, Государственной Думе, юбилейная выставка в честь 50-летия в Манеже, в Министерстве иностранных дел, ежегодные выставки в Центральном Доме Художника. Несомненно, это — показатель высокого дара и признания художника как творческой личности, говорящий о том, что человек нашел свое место в жизни. А это далеко не часто случается… Его работы можно встретить в разноплановых экспозициях и вернисажах, в московских и европейских галереях, он вошёл в топ-5 пейзажистов мира по версии американского журнала The Artist. Имеет золотую медаль Профессионального союза художников, бронзовую медаль ТСХ России, золотую медаль «Национальное достояние». Выпущена почтовая марка Почты России с картиной Адамова. Адамов А. На Чёрном море. Адамов А. Закат. Адамов А. Рассвет на море.

Серия сообщений "Живопись-5+г.России3,Мпар,":
Часть 1 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва).
Часть 2 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва), (часть-2).
...
Часть 12 - Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна, (часть-2).
Часть 13 - Художник Мельников Александр Анатольевич, г.Серпухов.Родился 1959г.
Часть 14 - Художник Алексей Владимирович Адамов. Марины маслом.
Часть 15 - Алексей Адамов (Alexey Adamov) — художник пейзажист, кони...
Часть 16 - Алексей Адамов (Alexey Adamov) — художник пейзажист...(часть-1)
...
Часть 18 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-1).Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий...
Часть 19 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-2).Июнь в зелёном кружеве, кругом цветёт земля...
Часть 20 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-3).Художник рисует осень и словно прощенье просит...

✨БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИЦЫ ДЖАНЕТ ФИШ Джанет Изобель Фиш (18 мая 1938, Бостон, Массачусетс, США — 11 декабря 2025, Вермонт, США) — американская художница‑реалист и педагог, прославившаяся своими натюрмортами с изображением отражающих поверхностей и прозрачных предметов. Ее картины сразу привлекают внимание зрителя смелыми цветовыми сочетаниями, блеском стекла и ярким, солнечным светом. Джанет Фиш родилась в творческой семье. Ее отец — Питер Стайвесант Фиш был профессором истории искусства, а мать — Флоренс Уистлер Фиш - скульптором и керамистом, а дед — Кларк Вурхиз, был известным американским художником‑импрессионистом. Кажется, ей с самого рождения суждено было стать художником. Когда Джанет было 10 лет, семья переехала на Бермудские острова. С юности она увлекалась искусством и помогала в мастерской скульптора Билли Ланг. Так у нее появилась мечта - стать скульптором. Фиш Джанет окончила колледж Смит (Нортгемптон, Массачусетс): изучала скульптуру и гравюру и получила степень бакалавра искусств в 1960 году. Она также стажировалась в Лиге студентов‑художников Нью‑Йорка и посещала класс живописи Стивена Грина, продолжила образование в Йельской школе искусств и архитектуры (Нью‑Хейвен, Коннектикут, 1960–1963), занялась скульптурой. В 1963 она сменила фокус внимания со скульптуры на живопись под влиянием художника Алекса Каца. Здесь ее ждал огромный успех. Затем она стала одной из первых женщин, получивших степень бакалавра изобразительных искусств в этой школе. После учёбы Джанет работала в Филадельфии, затем поселилась в районе Сохо в Нью‑Йорке, где совершенствовала свое мастерство в жанре натюрморта. Они ее и прославили на весь мир. Джанет Фиш известна своими реалистичными натюрмортами, в которых исследует взаимодействие света с прозрачными и отражающими поверхностями (стекло, пластик, вода), она любит игру отражений и узоров, использует яркие цветовые сочетания, вдохновлённые тропической палитрой её детства на Бермудах. Ее самые любимые мотивы в натюрморте это - стеклянная посуда (стаканы, бутылки, вазы), частично заполненная жидкостями (вода, ликёр, лимонад), блестящий на солнце целлофан, упаковочные материалы, цветочные композиции, текстиль с узорами, аквариумы с рыбками, овощи и фрукты. Её стиль сочетает модернистские традиции и голландский натюрморт, но с акцентом на современный опыт. Критики отмечали, что Фиш возродила жанр натюрморта в Америки в 1970‑х голах, придав повседневным предметам «смелую оптическую и живописную энергию». 1967 — первая персональная выставка в университете Fairleigh Dickinson (Резерфорд, Нью‑Джерси). 1969 — первая нью‑йоркская выставка. Преподавала в Школе визуального искусства, Школе дизайна (Нью‑Йорк), Сиракузском и Чикагском университетах. Она получила множество наград и огромное количество званий в искусстве: стипендия Макдауэлла (1968, 1969, 1972), премия Харриса (Чикагская биеннале, 1974), она была избрана в Национальную академию дизайна (1990);премия Американской академии искусств и литературы (1994),медаль Колледжа Смит (2012) и др. Работы Джанет Фиш хранятся в Метрополитен‑музее, Смитсоновском музее американского искусства, Чикагском институте искусств и других крупных музеях. Источник

Серия сообщений "Живопись-вино,цветы,натюрморт,":
Часть 1 - ИСЦЕЛЕНИЕ ПРИРОДОЙ,ЖИВОПИСЬ.и Художники Paul и Raoul de Longpre
Часть 2 - Художник Подгорный Виктор Федорович.
...
Часть 31 - Художник Любовь Александровна Оборина (1944-2020)
Часть 32 - Художник Хамальян Сурен Суренович.Кисловодск, Россия.
Часть 33 - БИОГРАФИЯ И ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИЦЫ ДЖАНЕТ ФИШ

✨8 причин есть мёд каждый день Врачи недаром предлагают заменить сахар на мед. Этот продукт уникален по насыщенности полезными свойствами - мёд улучшает самочувствие, дарит красоту и поддерживает молодость. О целительных качествах меда было известно еще в Древнем Египте. Современная наука доказывает, что каждая капля меда содержит более 70 весьма важных для здоровья человека веществ. Углеводы, которые в нем присутствуют (глюкоза и фруктоза), по сравнению с обычным сахаром намного легче усваиваются организмом, способствуя сохранению мускульной силы и нормальному росту. Особенно это важно для детей. Ферменты, которые входят в состав мёда, стимулируют пищеварительные процессы и улучшают обмен веществ. Содержащиеся в меде белки участвуют в образовании гормонов. Минеральные вещества, присутствующие в этом продукте, регулируют деятельность нервной системы, тканевое дыхание, кроветворение. Зачем нужно есть мёд ► Мёд защищает организм от рака и болезней сердца. Главными защитниками являются содержащиеся в мёде мощные пищевые антиоксиданты - флавоноиды. Врачи говорят, что если сердечники будут в течение 1-2 месяцев принимать по 50 г меда в день, то их общее состояние обязательно улучшится. ► Мёд в народной медицине считается другом желудка. Он может быть лечебным средством при язве желудка и двенадцатиперстной кишки, гастритах и других заболеваниях желудочно-кишечного тракта. При язвенной болезни, например, рекомендуется принимать 30 г меда утром, 40 г днем и 30 г вечером за 1,5-2 часа до еды или через 3 часа после еды в растворе тёплой воды. Мёд обладает сильным антисептическим эффектом, и если регулярно принимать его утром внутрь натощак, это не позволит развиться гастриту, холециститу и панкреатиту. Быстро проходя по желудочно-кишечному тракту, мед убивает вредные бактерии и микробы и способствует заживлению ранок на слизистой оболочке желудка. ► Мёд незаменим при простуде. Обычно его растворяют в молоке (1 ст. ложка меда на стакан теплого молока) или смешивают с лимонным соком (сок 0,5-1 лимона на 100 г меда). Многие слышали и о таком средстве, как редька с медом. В верхней широкой части тщательно вымытой редьки нужно вырезать ямку с таким расчетом, чтобы туда вошли 2 ложки жидкого меда. Залив её мёдом, накройте сверху плотной бумагой и дайте настояться 3-4 часа. Принимать настой редьки с медом рекомендуется по 1 чайной ложке 3-4 раза в день до еды и перед сном. ► Мёд помогает регулировать уровень сахара в крови. Хотя мёд, и сахар оба сладкие на вкус и содержат в себе глюкозу и фруктозу, именно мёд считается идеальным питанием для печени, так как соотношение фруктозы и глюкозы в нём практически один к одному. ► Мёд избавляет от кожных заболеваний и борется со старением организма. При наложении мёда на поврежденную поверхность кожи в ней усиливается кровоток и отток лимфы. Ранка при этом как бы промывается, что улучшает питание клеток и губительно действует на микробы, стрептококки, стафилококки и др. В качестве косметического средства можно использовать медовую воду для вечернего умывания (1 ст. ложка меда на 2 стакана теплой воды) - это делает кожу бархатистой и разглаживает морщины. В сочетании с другими ингредиентами мёд оказывает на кожу увлажняющие и питательные действия. ► Мёд - отличный пробиотик. Он улучшает пищеварение и восстанавливает полезную микрофлору организма, поскольку включает в себя до шести видов лактобацилл и четырех видов бифидобактерий. ► Мёд является природным антидепрессантом. Считается, что люди, принимающие его по утрам, легче справляются с синдромом хронической усталости, который в последнее время особенно распространена среди жителей крупных городов. Они менее агрессивны, раздражительны, менее восприимчивы к различным стрессовым ситуациям. ► Мёд полезен для ума. Вместо привычного бутерброда с сыром или колбасой по утрам лучше съесть немного меда. Белковая пища, необходимая для стимулирования мышечной деятельности, необходима организму в 11-12 часов. С 7 до 9 часов важнее всего настроить на работу мозг. Мед наилучшим образом «заряжает» мозг энергией, что одинаково важна как для взрослых, так и для детей. Сколько есть мёда Для профилактики взрослый человек может съедать по 60-100 г меда в сутки в несколько приемов, разделив этот объем на 4-6 порций. Для детей эту норму следует уменьшить вдвое. Начинать свой день лучше всего с чайной ложечки меда, растворенной в 100 г теплой воды - в горячей воде мед теряет свои лечебные свойства. Такой медовый напиток рекомендуется употреблять натощак за 30 минут до завтрака, перед чисткой зубов ✅источник

Серия сообщений "мёд,прополис,":
Часть 1 - Лечение пергой.
Часть 2 - Семь самых целебных видов мёда+5 причин съесть мед на ночь
...
Часть 30 - ✨МЕДОВАЯ ВОДА - ИЗГОНИТ ПАРАЗИТОВ , ПОМОЖЕТ ПОХУДЕТЬ И МНОГО ДРУГОЕ.
Часть 31 - ЗАЧЕМ ПЧЁЛАМ МЁД И В ЧЁМ ЕГО ОПАСНОСТЬ ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА ?
Часть 32 - 8 причин есть мёд каждый день

✨Американская художница Annie Stegg Gerard. Белый танец танцует бабочка... Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard) родилась в Атланте (штат Джорджия) в 1982 году. Она любила рисовать и создавать причудливые картины с раннего детства, хотя её профессиональная карьера началась только в 2004 году, когда она получила степень бакалавра в области. Автор черпает вдохновение из фольклора, мифологии и природы. Её работы включают причудливые изображения женщин и животных. искусства. Персонажи из фэнтези миров, сказочные герои, мифические существа, прекрасные девушки — основные образы на картинах Энни Стегг. Её картины отличаются большим разнообразием художественных стилей и выполнены как в двух-, так и в трёхмерной визуализации. Уникальная техника и собственные, тщательно продуманные технические приёмы помогают Энни создавать художественные произведения, которые пробуждают воображение и эмоции. Большая часть работы Энни Стегг создаются при помощи акриловых красок, но она также рисует маслом, цветными карандашами и акварелью. В настоящее время она живёт за городом, в горах Северной Джорджии, где работает как фрилансер, а также пишет картины по вдохновению. Белый танец танцует бабочка в шляпке из фетра, в шелковом платье на стеклах, скользких от ветра. Ветки качаются и в дожде капли хрустальные чудо, Осени дни уплывают туманом и ты далеко отсюда… Если б, у бабочки крылья покрывал глянец, она порхала бы ближе к солнцу исполняя танец. О чем мечтает она? парить улетающей птицей, продлить свою короткую жизнь, в неё воплотится. N – art

Серия сообщений "Живопись-необ6,импрес,фэн-зи,":
Часть 1 - О ТЕБЕ ОДНОЙ. ХУДОЖНИК WILLEM HAENRAETS.
Часть 2 - Нежные картины художника-импрессиониста Виллема Хенритса
...
Часть 19 - Художник Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard): фэнтези в стиле рококо (США).
Часть 20 - Кирк Рейнерт (Kirk Reinert) — иллюстратор и художник
Часть 21 - Американская художница Annie Stegg Gerard. Белый танец танцует бабочка...

✨Татьяна Ивановна Устьянцева (Россия • Воронеж • 1973) художник. Цветы мои любимые - пионы! Не розы, не сирень, не анемоны... Сами собой Стихи срываются с губ — Цветут пионы. (© Ёса Бусон 3) Татьяна Ивановна Устьянцева от первого лица... Татьяна Устьянцева родилась 12.02.1971 г. и выросла на Алтае, в маленьком, провинциальном городке - Бийске. 1995 - 2000 Алтайский государственный гуманитарно-педагогический университет им. В.М. Шукшина Бийск. 1986 - 1990 Бийское педагогическое училище им. Д.И. Кузнецова Бийск (учитель изобразительного искусства). С 1991г живу и работаю в Тюмени. В данный момент - свободный художник, руководитель "Школы живописи для детей и взрослых". "Если честно - меня всё вдохновляет: и время года за окном, и детские эмоции, красивые люди, "говорящие натюрморты", животные....Художнику нужна "насмотренность", люблю смотреть красивые фото, фильмы, природу созерцать... и постепенно приходят идеи. Бывает - пишу картину, и незаметно, как-то сами собой появляются какие-то детали, которые ранее и не планировала писать...В пейзаже люблю изображать присутствие человека, в прочем как и в натюрморте. Картин пишу много и они собираются по определенным темам: детская серия, Восточные красавицы, цветы, влюбленные, натюрморты и натюрморты с котиками..... И материалы художественные - акварель, пастель, масло - очень люблю. Работа над картиной - не важно, маленькая или большая - для меня это отдых и свои выходные я посвящаю любимому занятию))) " Цветы мои любимые - пионы! Не розы, не сирень, не анемоны. Люблю я их за нежность и за страсть, Их аромат - магическую власть. Как этот запах опьяняет без вина! И красок радостных не блекнет красота! Рождаются всегда во мне сомненья: Что, если шелка розовые перья Пионам дали ангелы на небе, А феи после распушили на земле? И, глядя на любимые цветы, Стремлюсь всегда я их прижать к груди. Бутоны целовать, как бог детей любимых. Вдыхать их запах чудных снов неуловимых. Манит их пышность роскоши и цвет. Ах, розовый! Он - ангелов секрет. Бордовый страстную любовь напоминает. Невесту белый цвет, как снегом осыпает. Теряя лепестки, цветы не увядают. Подобно грезам, в милой вазе на столе Ласкают взоры и, чаруя, восхищают. И, распускаясь, как истома на заре, Мечтами упоительно пленяют. (© Copyright: Марина Бутба)

Серия сообщений "Живопись Пенза,Рязань,Тв,и др,3,":
Часть 1 - Современный художник Владимир Пасечник
Часть 2 - Художник Ключников Вячеслав (Russian, b.1956). Цветочная лирика в натюрмортах...
...
Часть 15 - Художник Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina,Россия, Тверь, 1974г.Города и сюжеты.
Часть 16 - Татьяна Ивановна Устьянцева Россия • Пенза • художник
Часть 17 - Татьяна Ивановна Устьянцева (Россия • Воронеж • 1973) художник.Цветы.
Часть 18 - Художник Татьяна Ивановна Устьянцева, разное.
Часть 19 - Художник Татьяна Устьянцева, Тюмень, Россия,Санкт-Петербург.
Часть 20 - Художник Татьяна Устьянцева,Тюмень, Россия, Санкт-Петербург-2.
Часть 21 - Художник Татьяна Устьянцева,Тюмень, Россия, Санкт-Петербург-3.

✨Татьяна Ивановна Устьянцева Россия • Пенза • художник. А мы и оглянуться не успели: Как будто в бездну, канули года... Татьяна Устьянцева родилась 12.02.1971 г. и выросла на Алтае, в маленьком, провинциальном городке - Бийске. 1995 - 2000 Алтайский государственный гуманитарно-педагогический университет им. В.М. Шукшина Бийск. 1986 - 1990 Бийское педагогическое училище им. Д.И. Кузнецова Бийск (учитель изобразительного искусства). В своих картинах люблю изображать красивые эмоции, ощущения и впечатления. Жизнь сама по себе является самой прекрасной сказкой - эту мысль мне и хочется донести своим творчеством. В данный момент - свободный художник, руководитель "Школы живописи для детей и взрослых". Работает в разных жанрах (портрет, пейзаж, натюрморт..), и разных техниках (масло, акварель, пастель, сухая кисть, сангина, акрил). Как дни летят! Тускнеют в акварелях Воспоминаний краски с каждым днём; И мы опять чего-то не успели, Вновь что-то отложили «на потом»... А жизнь летит и не сбавляет скорость; Сама себе хозяйка и судья, И, в принципе, не знает слова «тормоз»... Наверное, иначе ей нельзя. А может быть, устала людям верить: Вновь годы жизни прожигают зря; Потом — судьбу винят в своих потерях, И жизнь, и случай — только не себя. А Время размывает акварели Воспоминаний, лиц родных людей... В сто раз больней преподнеся потери И горечь невозвратности тех дней. А мы и оглянуться не успели: Как будто в бездну, канули года... Жаль!.. Столько дел закончить не сумели, Хоть знали, что мы здесь не навсегда. © Copyright: Ирена Буланова, 2024 Свидетельство о публикации №124072102782

Серия сообщений "Живопись Пенза,Рязань,Тв,и др,3,":
Часть 1 - Современный художник Владимир Пасечник
Часть 2 - Художник Ключников Вячеслав (Russian, b.1956). Цветочная лирика в натюрмортах...
...
Часть 14 - Художник Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina,Россия, Тверь, 1974г.Пейзажи.
Часть 15 - Художник Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina,Россия, Тверь, 1974г.Города и сюжеты.
Часть 16 - Татьяна Ивановна Устьянцева Россия • Пенза • художник
Часть 17 - Татьяна Ивановна Устьянцева (Россия • Воронеж • 1973) художник.Цветы.
Часть 18 - Художник Татьяна Ивановна Устьянцева, разное.
Часть 19 - Художник Татьяна Устьянцева, Тюмень, Россия,Санкт-Петербург.
Часть 20 - Художник Татьяна Устьянцева,Тюмень, Россия, Санкт-Петербург-2.
Часть 21 - Художник Татьяна Устьянцева,Тюмень, Россия, Санкт-Петербург-3.

✨Юмористические иллюстрации Ольги Громовой. Художник Ольга Громова. Художник-иллюстратор Ольга Громова родилась 7 февраля 1973 года в городе Калуге. Сейчас живёт и работает в Москве, является членом творческого союза художников России. Ольга занимается книжной и журнальной иллюстрацией, а также рисует удивительно житейские карикатуры. В своих иллюстрациях художница в юмористической форме отражает суровые реалии нашей жизни. гололед/ Красная шляпа и серенький день. Весенняя карусель. АВТОВАЗ. Большой рыжий кот. В поисках идеального сарафана.. Выходные в кругу семьи. КАК СВЕСТИ БОРОДАВКИ. МОСКОВСКОЕ ЛЕТО. Пора на море. РЫБАЛКА НА РАССВЕТЕ. Скоро весна. ТЁПЛЫЕ КОТЫ. Жил-был у бабушки маленький котик. Маскировочка. Модный приговор. На дачу. Наблюдатель. Первое свидание. Поездка на море. Про старушек. Хлебный мякиш. хороший день. чай с печеньем. Чёрная пятница или в погоне за скидками

Серия сообщений "Жив.толстушки,юмор,":
Часть 1 - Isabelle Desrochers .Женщины - толстушки для души бальзам...
Часть 2 - Коллекция работ художницы Natasha Pantelyat (Наталья Пантелят)
...
Часть 48 - И ВСЕГДА ПОМНИТЕ, девчульки!
Часть 49 - Современное искусство-художник Джон Каррин (John Currin,American, b. 1962)
Часть 50 - Юмористические иллюстрации Ольги Громовой.

✨Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.Сегодня распустились все цветы...и Этикет дарения цветов... Виктория, Британская Колумбия — место рождения Дэвида Ллойда Гловера в 1949 году . Расположенный на острове Ванкувер, этот типично британский город с его известными садами английского стиля, сформировал самое раннее влияние на искусство Гловера. Г-н Гловер рос в 600-акровом поместье, известном как замок Hatley, где росли европейские и японские сады, что также дало ему глубокую оценку красоты природы. С раннего детства Гловер проявлял свой талант. В 14 лет, благодаря победе на конкурсе, его приняла к себе Ванкуверская Школа Изобразительного Искусства. И это при том, что минимальный возраст должен был быть 18 лет. В 18 лет Дэвид стал иллюстратором в газете Victoria Times. В конце 70-х начале 80-х Гловер участвовал в разработке различного рода рекламы для газет, журналов, телевидения и радиовещания. В числе его клиентов были такие известные компании как : Pepsi Cola, Yamaha Motorcycles, McDonald’s Hamburgers, Pacific Western Airlines и Levis Jeans. Но любовь к изобразительному искусству никогда его не покидала. Его новые картины акварелью были встречены с огромным успехом и Гловер стал одним из наиболее продаваемых художников Ванкувера. В дальнейшем он стал известен В США и Мексике. Сейчас Дэвид Гловер известен уже во всем мире. И его большой успех в искусстве понятен, поскольку его артистическое видение говорит на международном языке, который не знает границ или культурных барьеров. Цветочные слезы - Росинки на листьях Цветы, словно звезды, Небесною кистью Раскрашены ярко ... Искрятся, лучатся... Нам неба подарком На сердце ложатся. Сегодня распустились все цветы, Как будто ангелы спустились с небосвода, И в разноцветье этой красоты, Божественна и девственна природа. Пионы белые подобны облакам, А астры красные как небо на закате, Росой тюльпан наполнен как бокал, Фиалка в бархатистом синем платье. Сегодня праздник саду и душе, Цветы и ангелы спустились к нам из рая, И в этом сказочном реальном мираже, Слилась с небесной красота земная. Этикет дарения цветов Существует общий, с незапамятных времен принятый, этикет дарения цветов – синтез правил хорошего тона и значений цветов – их символика по видам и цветовой гамме. Получать в подарок цветы любят практически все женщины по поводу и без повода. Мужчинам уместно дарить цветы к значимым событиям или юбилеям. Выбор цветов, их цвет и вариант преподнесения зависит от обстоятельств, отношений с человеком и, даже, времени года. В современном мире мало кто досконально знает правила дарения цветов. С человеком, которого вы хорошо знаете, будет кстати придумать свои правила дарения и символику. Это может быть как цветок, оставленный на прикроватной тумбе в спальне, так и маленький букетик на столе с приготовленным завтраком. В наше время широко распространена такая услуга, как заказ и доставка цветов. Даже находясь вдали от близкого вам человека, можно сделать ему сюрприз. Выбор цвета букета и цветов, из которых он будет состоять, может быть обоснован лишь на ваших предпочтениях, вкусах, воспоминаниях, ощущениях и фантазии. Всё что придумаете! И все же, если говорить о правилах дарения цветов, то стоит обозначить основные из них. В букете принято дарить нечетное количество цветков. Издавна, в славянских традициях, нечетные числа служили символом незавершенности, продолжения жизни, а четные – остановки движения и законченности. Молодым девушкам преподносятся букеты из полевых цветов или бутонов, которые только начинают раскрываться, нежных пастельных или розовых оттенков. Дамам старшего поколения – раскрывшиеся цветы насыщенных тонов. Мужчинам – цветы одного сорта с крупными бутонами, например, гвоздики, хризантемы, герберы. Приходя в дом к девушке, не забудьте купить букет для мамы юной особы. Нежели виновником торжества является мужчина, то букет отдают его супруге или матери. Букет следует держать в левой руке, так как левая рука от сердца. Правой, вы можете пожать руку юбиляру либо поцеловать ручку вашей даме. Цветы дарятся, глядя в глаза, с улыбкой, добрым пожеланием или комплиментом. Придя в гости, букет вручается сразу. А вот пригласив барышню на свидание, уместно будет преподнести его в конце вечера, дабы он не приносил лишнего неудобства и дополнительной клади в руках прелестницы. Когда вы принимаете цветы, следует поблагодарить дарящего. Букет не уносят в другое помещение, а ставят там, где будет проходить торжество. Маленький букет можно поставить на стол. Если вам подарили несколько букетов, то каждый ставиться в отдельную вазу. Если даму, идущую на торжество, сопровождает мужчина, то дарить букет должен именно он. А нести цветы по улице должна женщина. Букет передается уже в фойе перед торжественным залом или на лестничной клетке. Побеспокойтесь заранее о букете, чтобы не оплошать в важный момент. Продумайте где можно купить букет. Очень важным нюансом есть то, что букет необходимо развернуть из упаковки для транспортировки, в которой вы его принесли, будь она даже самая прекрасная, и только тогда преподнести. Дарите цветы, дарите радость, дарите положительные эмоции. Будьте искренни! http://floranaufa.nethouse.ru/ стихи: (Лариса Кузьминская)

Серия сообщений "Живоп.заруб,Бол,2,":
Часть 1 - Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.Сегодня распустились все цветы...и Этикет дарения цветов...
Часть 2 - Художник David Lloyd Glover (Дэвид Ллойд Гловер) 1949г.
Часть 3 - Художник Alan Maley (1931 — 1994). Утончённый XIX век
...
Часть 5 - Тоска и море...Американский художник Howard Chesner Behrens
Часть 6 - Художник Pavel Pérez Salazar, Куба
Часть 7 - Художник Anna Rose Bain. Живопись в стиле современного ампира...

Восстановленный и дополненный пост от 21-11-2014

✨Вячеслав Плотников/Viacheslav Plotnikov (Россия, 1962, Монте Карло) А в Монте-Карло любовь и розы. А в Монте-Карло весь высший свет... БИОГРАФИЯ 1962 - Родился в России, а живет и работает в Монте-Карло с 2000 года в Монако. 1974 - 1978 Школа изящных искусств. 1980 - 1984 Колледж изящных искусств. 1987 - 1993 Московский государственный художественный институт "Суриков" .Student профессора Ильи Глазунова, факультет "Портрет". 1993 - член Международной Федерации художеств России-ЮНЕСКО. 1993 - профессиональные классы в Германии, Штутгарт Академии художеств. 1994 - 1995 он посещает Академию художеств, Риме. 2006 - Член Национальный комитет Монако де L'AIAP- ЮНЕСКО Sous Le Haut патронажем де SAS Le Prince Souverain Альберта II. ВЫСТАВКИ 1984 - Групповая выставка ЦРБ, Москва 1985 Выставка современного искусства, Москва 1985 Выставка молодых художников, Мадрид. 1987 - Выставка в древнерусском городе (Смоленск, Southem Новгород, Псков, Санкт-Петербург) 1989 - Групповая выставка "Все-Россия", Москва. 1990 - Выставка в Civiltà Каттолика, Рим. 1991 - Проект для посольства России в Мадриде 1992 Международная выставка, Музей китайской исторических реликвий, Гонконг. 1993, февраль - Групповая выставка Molfseer Begegnungsstatte, Osterberg, Германия. 1993, март - Аукцион "Koleksion AS", Анкара, Турция. 1993, июль - Галерея "Maritim", Германия 1993, октябрь - Аукцион выдающихся антиквариата и картин "Muzayadesi", турецко-американских ассоциаций, Анкара, Турция. 1994 - Аукцион "Muzayadesi", Анкара, Турция. 1995 - Приз Artitalia 1995, "L'Agostiniana" галерея, Рим. 1997 - Приз Artitalia 1997, "L'Agostiniana" галерея, Рим. 1999 - Приз Artitalia 1999, "L'Agostiniana" галерея, Рим. Май 2000 - Первая премия 9em Салон-де-Printemps-де Бюсси Сен-Мартен, Париж. Ноябрь 2000 - Золотая медаль 15emAutomnale Шато-де-Ferrieres, Париж. Вы можете найти его работы в музее китайских исторических реликвий, Гонконге (Китай), в Copelouzos Семья Музей современного искусства, Афины (Греция) и в следующих частных коллекциях: Аль-Тани Королевская семья Катара; Принц Паоло Франческо Boncompagni-Людовизи, Рим; Маркиз Роберто Billotti Ruggi d'Aragona, Рим; Графиня Ирэн Narysckina, Нью-Йорк; и во многих других коллекциях в Монако, Франции, Испании, Канаде, Англии, Австралии, Японии, Турции, Германии, Китая, США, Италии. На аукционах картины Вячеслава продаются по цене выше 20000 € С 2000 года - постоянный Выставка в Монако Галерее изобразительных искусств, Монте-Карло. 2005 - Галерея искусств "Джио Батта», Брешиа, Италия. 2006 - Салон 2006 «БРИГАДА ET AME» Национальный комитет Монако, Монте-Карло. 2010 - Салон 2010 «Зона Sensibile», Национальный комитет Монако, Монте-Карло, Монако. 2010 4ème Rencontre Artistique Монако Япония 2010, сентябрь Аукцион «Ночь в Монте-Карло», под патронажем HSHPrince Альберта II, Лондон, Великобритания. Октябрь 2010 - февраль 2011, Open Дез Артист Монако, галерея "L'Entrepôt", Монте-Карло, Монако. 2011 5ème Rencontre Artistique Монако Япония, Монте-Карло, Монако Ноябрь 2011 - Салон 2011 «L'важность де Paysages данс ля ви де Hommes», Национальный комитет MONEGASQUE, Монте-Карло, Монако. 2011 Персональная выставка в Societe Ася Asset Management, Монте-Карло, Монако. С 2011 года - Cham-Art Gallery, Сен-Жермен-де-Пре Художественные галереи, Париж. 2012 6eme Rencontre Artistique Монако Япония, Монте-Карло, Монако. Апрель 2012 - Salon d'Art Contemporain-Лазурный берег "ARTMONACO 2012", Гримальди Форум, Монте-Карло Июня 2012 - Групповая выставка "Художники Монте-Карло" Посольстве Монако, Мадрид. Июня 2012 - Групповая выставка "Форум дез Артист Монако", кабинет Ренье III, Монте-Карло. 2012 - Постоянная экспозиция в Fersen художественная галерея, Монте-Карло. Я в Монте-Карло совсем пропала. Я в Монте-Карло азарт пила. Я в Монте-Карло с тобой гуляла. От Монте-Карло сошла с ума. А в Монте-Карло кружит рулетка. А в Монте-Карло кипит вино. В Монте-Карло дым сигаретный. Я в Монте-Карло иду на дно.     Красиво жить не запретишь В Монте-Карло. Ты отвези меня, малыш, В Монте-Карло. Опять хочу с тобою быть В Монте-Карло. Ах, как хочу я покорить Монте-Карло. А в Монте-Карло любовь и розы. А в Монте-Карло весь высший свет. Я в Монте-Карло лечу в ролс-ройсе, И лучше места на свете нет. А в Монте-Карло блестят брильянты. А в Монте-Карло пробил мой час. Я в Монте-Карло крапленой картой Свой испытаю последний шанс. Красиво жить не запретишь В Монте-Карло. Ты отвези меня, малыш, В Монте-Карло. Опять хочу с тобою быть В Монте-Карло. Ах, как хочу я покорить Монте-Карло. Посвящение Курбе Вячеслава Плотникова КОЛЛЕКЦИИ Посмотреть больше картин и прочитать подробную биографию можно здесь: http://www.vplotnikov.com/profile.html

Серия сообщений "Живопись-илл-ции,3,":
Часть 1 - ПОВЕРЬТЕ В СКАЗКУ, И ОНА ВЕРНЕТСЯ К ВАМ.Художник Andres Orpinas,Чили
Часть 2 - Живопись <Парочки от Arthur Saron Sarnoff>
...
Часть 47 - Художник Демьян Ленков
Часть 48 - Американский иллюстратор Уильям Эндрю Лумис (William Loomis)1892–1959
Часть 49 - Вячеслав Плотников/Viacheslav Plotnikov (Россия, 1962, Монте Карло)
Часть 50 - Художники-иллюстраторы Джон и Генри Хинтермейстеры.

✨Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна «Простота – непростая штука» (Чарли Чаплин)… Карен Григорян. Фото художника. Из открытых источников. О биографии художника. Родился он в 1961 г. в г. Ереване (Армения). Обучался в Ереванском художественном училище им. П. Терлемезяна (1976 -1980 г.г.). Обучался в Ереванском государственном художественно-театральном институте. Факультет живописи (1983 - 1989 г.г.). Работы художника из г. Белгорода Карена Григоряна, за небольшим исключением, просты для восприятия и понимания. Но в этой простоте нам видится удивительная красота этого мира, искренность и трогательность человеческих отношений. И нет особой нужды принимать сверх усилия в иной раз тщетных попытках понять, что же имел в виду художник на самом деле… Карен Григорян — современный живописец, долгое время живший и работавший в Белгороде, выпускник Ереванского художественно-театрального института (факультет живописи), член Союза художников. Его творчество представляет собой сплав классической академической школы, реализма и экспрессионизма. Проживает и постоянно выставляется в РФ. С 1991 г. - Член союза художников Армении. С 1989 г. участвует в республиканских и заграничных выставках. В 1992 г. в Ереване прошла Первая персональная выставка. С 2000 г. живет и работает в г. Белгороде (Россия). Работы художника находятся в частных коллекциях в России, Армении, США, Франции, Германии, Дании, Сирии. Вечерний портрет. Холст, масло. Прогулка Гагика Вартановича с Цезарем. Холст, масло. Все дороги ведут домой. Холст. Масло. Название не опред. Холст, масло. Водопад. Армения. Холст, масло. Ника. Холст, масло. 100 х 80 см. 2024. Мелодия. Холст, масло. Вечернее кафе. Венеция. Гора Арарат. Зима. Холст, масло. Кажется дождь собирается. Холст, масло. 70 х 60см. 2025. Кавказские горы. Холст, масло. Тихий вечер на пруду. Начало зимы. Санкт-Петербург. Популярным образом у художников являются красные романтичные трамвайчики, и, естественно, мимо этой темы Карен Григорян так же не мог пройти: Городской пейзаж с красным трамваем. Холст, масло. Два красных трамвая. Холст, масло. Снежная зима. Конечно, меня, как, вероятно, и многих других, в наибольшей степени привлекают жанровые композиции художника. Ибо, в них можно понять то, что импонирует самому художнику в человеческих отношениях и что приоритетно лично для него. Встреча в дождливый день. Картина Поцелуй напоследок Сплетницы. Холст, масло. 50 х 40 см. Сестры, одна приемная. Холст, масло. 80 х 90см. 2024. Мороженное на двоих. Холст, масло. Где то там. Холст, масло.70 х 50см. 2024. Брат всегда поможет. Холст, масло. 80 х 60см. 2024. Все впервые. Холст, масло. Красавица и чудовище. Холст, масло. С жанровыми композициями перекликается портретная линия художника, в которой он изображает и людей, и кукол, и даже игрушек: Незнакомка. Холст, масло. 40 х 30см. Пава. Холст, масло. Холст, масло. Умка. Холст, масло. 70х50 см. Цветочница. Холст, масло. 80 х 50 см. В ожидании. Холст, масло. Материнство. Холст, масло. 80 x 70 см. Натюрморт с двумя котами. Холст, масло. Внимательный. Холст, масло. . Мона и Луна. Холст, масло. 70 х 55см. 2026. Охота на кабана. Холст, масло. 43 х 40см. 2023. Натюрморт «Осень». Холст, масло. 30 х 25см. Натюрморт. Холст, масло. Натюрморт с подсолнухами. Холст, масло. 54 х 37см. Осенний ноктюрн. Холст, масло. 90 х 80 см. Поцелуй украдкой. Холст, масло. 60 х 40см. 2024. На охоту. Холст, масло. 50 х 60см. 2025. Старик и девушка. Холст, масло. Источник

Серия сообщений "Живопись-5+г.России3,Мпар,":
Часть 1 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва).
Часть 2 - Художник Сергей Витальевич Бухалев (Россия, Москва), (часть-2).
...
Часть 9 - Российский художник. Василий Грибенников
Часть 10 - Художник Грибенников Василий Иванович, 1951. Россия.Натюрморт.
Часть 11 - Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна
Часть 12 - Непростое творчество армянского художника из российского Белгорода Карена Григоряна, (часть-2).
Часть 13 - Художник Мельников Александр Анатольевич, г.Серпухов.Родился 1959г.
...
Часть 18 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-1).Пусть будет мир, покой и благодать, И навсегда умолкнет гром орудий...
Часть 19 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-2).Июнь в зелёном кружеве, кругом цветёт земля...
Часть 20 - Художник Александр Николаевич Коваль (Россия, 1974) (часть-3).Художник рисует осень и словно прощенье просит...

✨Художник Костромин Андрей Михайлович: автодидакт 14 сентября 1964 года.Андрей Михайлович Костромин родился в  Самаре.О семье и детстве сведений нет. Окончил авиационный институт имени Сергея Павловича Королева. Параллельно обучался на курсе "Оформитель" факультета общественных профессий. Работал на кафедре института некоторое время, но в итоге тяга к искусству победила и Андрей Михайлович Костромин стал свободным художником.Он сам постигал все тонкости профессии живописца, упорно трудился и добился признания у любителей и ценителей художественного мастерства. Его картины заметили и стали приобретать как в России, так и за рубежом. В настоящее время - свободный художник.В своем творчестве отдает предпочтение изображению родной природы в различных её состояниях, придерживаясь традиций русской школы живописи.Впечатления для создания работ черпает в путешествиях и походах по родным местам,исколесил Россию от Калининграда до Камчатки, и от Мурманска до Сочи. Живописные работы находятся в частных и корпоративных коллекциях России, США,Индии, Финляндии, Германии, Израиля, Японии, Италии. Андрей Михайлович Костромин не состоит в российских реестрах и номинациях.Живописные работы находятся в частных коллекциях России, США, Индии, Финляндии,Германии,Израиля,Японии, Италии,Латвии, ОАЭ, Эстонии. В настоящее время проживает в Нижнем Тагиле. На зорьке Полдень сплав по Чусовой Тихая заводь <Умиление и восторг, которые мы испытываем от созерцания природы, - это воспоминание о том времени, когда мы были животными, деревьями, цветами, землей. Точнее: это - сознание единства со всем, скрываемое от нас временем.> Толстой Л.Н. Заповедные места (фрагмент) У моста Тихая Родина Дороги августа Бабье лето По материалам интернета. https://art.mirtesen.ru/blog/43492892519/Hudozhnik-Kostromin-Andrey-Mihaylovich-nash- sovremennik- https://proza.ru/2018/03/27/2121 https://in.gallerix.ru/kostromin777 https://newsland.com/post/5887996-sovremennyi-russ...zhnik-realist-kostromin-andrei -mikhailovich-rossiia-1956-g https://in.gallerix.ru/kostromin777/expo/moi-raboty/

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,4,":
Часть 1 - Художник ДмитриЙ Спирос (Dmitry Spiros).
Часть 2 - Художник Воля Александр Григорьевич (1965)...
...
Часть 47 - Воротилов Сергей Владимирович (Россия, 1979),г. Нижний Новгород.
Часть 48 - Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия. Пейзажи.
Часть 49 - Художник Костромин Андрей Михайлович: автодидакт
Часть 50 - Сергей Валерьевич Крупский - российский художник.

✨Евгений Александрович Демаков (1968, Иваново) — российский художник Евгений Александрович Демаков (1968, Иваново) — российский художник, старший преподаватель кафедры живописи и композиции Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова. Демаков Евгений Александрович родился 24 июля 1968 года в городе Иваново. В 1992 году закончил с отличием Московское художественное училище Памяти 1905 года ( преподаватели – М.Ю. Кугач, В.С. Соболев, А,М.Шелегеда), в 1998 году закончил , также с отличием – Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (преподаватели – Л.С.Хасьянова, Ю.А.Сергеев, И.В.Лапин). Стипендиат Правительства Российской Федерации (1995г.) и Президента Российской Федерации (1997г.). Член Союза Художников России с 2000 года. Выставляется с 1994 года. С 2006г. по настоящее время - преподаватель кафедры копийной живописи РАЖВиЗ Ильи Глазунова, а также с 2009г. по настоящее время - старший преподаватель кафедры живописи и композиции Московского Государственного Академического Художественного Института им. В.И.Сурикова. В 2007г. в издательстве "Белый город" вышел персональный альбом "Евгений Демаков" из серии "Мастера живописи". Живет и работает в Москве. Пока цветет верба. (Портрет Оли) Весеннее утро. Бабушка. Погожий день На берегах извилистой реки Печорская слобода. Нижний Новгород. Рыбачки Болдинская осень Прощание 1812год. Тишина Легенда Карловых Вар Фламенко Суд Соломона Владимир Мономах Малый Толмачёвский переулок============Ордынский тупик Поэт, гусар и партизан Денис Давыдов в кругу однополчан

Серия сообщений "Живопись-2,Москва, ":
Часть 1 - ХУДОЖНИК: Сергей Пантелеев (г. Москва)
Часть 2 - Художник Владимир Давыденко | Vladimir Davydenko
...
Часть 47 - Художник Смородинов Руслан Александрович. Москва, Россия-2.
Часть 48 - Художник Смородинов Руслан Александрович. Москва, Россия-3.
Часть 49 - Евгений Александрович Демаков (1968, Иваново) — российский художник
Часть 50 - ХУДОЖНИК БЕЛКОВСКИЙ ИГОРЬ ВЛАДИМИРОВИЧ.

✨Американский иллюстратор Уильям Эндрю Лумис (William Loomis)1892–1959 Уильям Лумис родился в Сиракузах, штат Нью-Йорк, вырос в Зейнсвилле, штат Огайо, и большую часть своей трудовой жизни провел в Чикаго, штат Иллинойс. Уильям Эндрю Лумис был американским иллюстратором, писателем и преподавателем изобразительного искусства. Его работы часто публиковались в рекламе и журналах, но наибольшую известность ему принесла серия учебных пособий по изобразительному искусству, выходивших на протяжении всего XX века. Реалистичный стиль Лумиса продолжает оказывать влияние на современных художников даже спустя много лет после его смерти. "Американский иллюстратор | Уильям Эндрю Лумис 1892–1959" Источник, источник

Серия сообщений "Живопись-илл-ции,3,":
Часть 1 - ПОВЕРЬТЕ В СКАЗКУ, И ОНА ВЕРНЕТСЯ К ВАМ.Художник Andres Orpinas,Чили
Часть 2 - Живопись <Парочки от Arthur Saron Sarnoff>
...
Часть 46 - МАГИЧЕСКИЙ ЯЩИК ДЕМЬЯНА СЕРГЕЕВИЧА ЛЕНКОВА.
Часть 47 - Художник Демьян Ленков
Часть 48 - Американский иллюстратор Уильям Эндрю Лумис (William Loomis)1892–1959
Часть 49 - Вячеслав Плотников/Viacheslav Plotnikov (Россия, 1962, Монте Карло)
Часть 50 - Художники-иллюстраторы Джон и Генри Хинтермейстеры.

✨Художник-иллюстратор Илья Есаулов. В детстве мы жили-были, Сказочно были-жили... Илья Владимирович Есаулов – известный художник-иллюстратор. Еще с детских лет он проявлял интерес к рисованию, но не посещал специальные учебные заведения, посвященные искусству, так как не планировал стать художником. Закончил Школу № 24 (1974-1984) г. Нальчика. Служба в Войсковой часть 20816 Североморск 3, c 1984 г. В 1989 году он окончил Черноморское высшее военно-морское училище имени П.С. Нахимова. Служба в военно-морской авиации в Заполярье и Архангельской области занимала его время с 1989 по 2000 годы. После ухода на пенсию Илья самостоятельно освоил работу с графическими редакторами Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Corel Draw, Painter. Он работал дизайнером около года и занимался журнальной иллюстрацией. Затем он начал сотрудничать с издательским домом «Проф-пресс» из Ростова-на-Дону в качестве иллюстратора. Используя программу Painter IX и графический планшет Wacom Intuos3 A4, Илья иллюстрирует картонные книжки для детей дошкольного возраста, книги с «пластмассовыми глазками», книги с «вырубкой», а также книжки-трансформеры – все, что может заинтересовать малышей. Все его иллюстрации выполнены в мультяшном стиле, передают эмоции, суть и сюжет написанного произведения. Кроме того, Илья создает иллюстрации для детских книг, обложки к компьютерным играм, занимается рекламой и оформлением подарочной упаковки. На данный момент художник находится на пенсии. В детстве мы жили-были, Сказочно были-жили, В детстве все звезды ярче светили, Были дома большими. Шли мы легко за днями, Щедрой была дорога. Ах, как сияло солнце над нами, Как его было много! Как наше сердце билось! Как нам светло мечталось! Что-то исчезло, что-то забылось, Многое в нас осталось. Солнце по небу катит, Вновь ему в небе тесно. Пусть в человеке светят, не гаснут Добрые сказки детства! Роберт Рождественский Источник Олвия

Серия сообщений "Живопись,баба яга,сказки,1,":
Часть 1 - Художник-славянист Иван Билибин
Часть 2 - Для чего нужны нам сказки?..Российский художник Игорь Жарков
...
Часть 20 - Искусство и жизнь со Скоттом Густафсоном (Scott Gustafson).
Часть 21 - Волшебный мир...Японская художница Кинуко Крафт (KINUKO Y. CRAFT).
Часть 22 - В детстве мы жили-были, Сказочно были-жили... (Художник-иллюстратор Илья Есаулов)
Часть 23 - Серия " Русские сказки. Баба Яга , Василиса Прекрасная и другие".

✨Художник Виктор Сафронов. Отголоски войны в картинах художника... Виктор Алексеевич Сафронов (род. в 1932, Нижний Новгород) – советский и российский художник-живописец. Член СХ СССР (с 1968). Почётный член РАХ (с 2016). Лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1975). Заслуженный художник РСФСР (с 1970). Народный художник РСФСР (с 1983). Учился в Горьковском художественном училище (1948-1953). Тема Великой Отечественной войны — ключевая в творчестве Виктора Алексеевича Сафронова. Она стала для него личной, так как война оставила неизгладимый след в его душе. Художник родился в 1932 году и относится к поколению «детей войны». Его работы можно назвать военной летописью, в которой он рассказывает о страшных испытаниях, которые выпали на долю военного поколения, и о трудной Победе. Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Ульяновского областного художественного музея, Красноярского художественного музея им.В.И.Сурикова, музея им.И.Е.Репина, в Министерстве культуры Российской Федерации, а также в частных собраниях в США, Германии, Венгрии, Италии и Франции. Заслуженный художник. Народный художник РСФСР. В 1969 году переехал в город Ульяновск. Дата и место смерти: 20 июля 2025 г. (возраст 93 года), Ульяновск, Россия. Отец художника Сафроновой Инессы Викторовны. Ушедших дней Победа Лявониха. ЯВЛЕНИЕ АНГЕЛА СОЛДАТУ. 2013 г. На картофельном поле. Одиночество. Перед грозой.

Серия сообщений "Живопись-необ3,семья,1,":
Часть 1 - Изящная цифровая живопись Кэрол Каваларис (ориг. Carol Cavalaris) - разное.
Часть 2 - ИЗЯЩНАЯ ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ CAROL CAVALARIS
...
Часть 42 - ХУДОЖНИК ЛЮДМИЛА СВЯТОСЛАВОВНА ЧУВИЛЯЕВА, из Санкт-Петербурга. Лесные ангелы...
Часть 43 - У самовара я и моя Муся | Яркая уютная живопись Ольги Трушниковой+Сергей Манцерев
Часть 44 - Художник Виктор Сафронов. Отголоски войны в картинах художника...
Часть 45 - Художник Виктор Сафронов. Отголоски войны...
Часть 46 - Художник Инесса Сафронова. Выткался над озером алый цвет зари
...
Часть 48 - Художник Дандорф Ольга Владимировна, Симферополь, Россия (муж художник Александр Горячев).
Часть 49 - Художник Горячев Александр Рудольфович, Россия (жена художник Дандорф Ольга Владимировна).
Часть 50 - Художник Александр Горячев. От лета и до лета я живу своей мечтой, Чтоб снова, Ялта, встретиться с тобою...

✨Художник Кривичанина Антонина Геннадьевна. Кривичанина Антонина родилась 30.12.1975 г. в Санкт-Петербурге. Окончила Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона. Затем окончила Академию Художеств им. И.Е. Репина и аспирантуру в alma mater. Живёт в Санкт-Петербурге. Очень одарённая художница. Живопись - реализм, масло, пейзаж, натюрморт, фигуратив. Всё одинаково замечательно. Антонина Кривичанина представитель современной академической школы. Сохраняя верность академической школе, А.Кривичанина воплощает современные идеи через реалистические формы, уделяя большое значение содержательности и тщательной передаче фактуры. Классическое решение дополняется и усложняется образным восприятием мира. Ее творчество подобно японской поэзии, когда за простым описанием открывается сложная энергетическая материя, создаваемые на холсте образы наполнены внутренней значимостью изображаемого объекта. Цветочная композиция. Вечер Вечерний туман Семья Господин Любопытный Колокольный звон на ростовской звоннице Турецкий поток Заправка авиалайнера Белая леди В березовом цвету

Серия сообщений "Живопись-3+г.Питер1,":
Часть 1 - Михаил Абрамович Балунин – русский и советский художник. Живописец и график.
Часть 2 - Борис Валентинович Щербако&#769;в/Boris Valentinovich Shcherbakov (Russian, 1916–1996)
...
Часть 19 - Художник Климова Наталья Вениаминовна,родилась в г. Нижнем Новгороде. Санкт-Петербург, Россия
Часть 20 - Художник Климова Наталья Вениаминовна. Санкт-Петербург, Россия
Часть 21 - Художник Кривичанина Антонина Геннадьевна.
Часть 22 - Художник Кривичанина Антонина Геннадьевна,ч.-2.
Часть 23 - Художник Георгий Петрович Кичигин (Россия, 1951).
Часть 24 - Художник Пятин Олег Леонидович, Санкт-Петербург, Россия
Часть 25 - Пейзажи советского и российского художника Олега Пятина.
Часть 26 - Разные пейзажи советского и российского художника Олега Пятина.

✨🌟С Днём Победы! Картины разных художников.(подборка) Триумф победившей Родины» (1949 г.) художник Михаил Иванович Хмелько Эта картина называется «Вера под обломками» (Faith Under the Rubble), написанная художником Юрием Андреевым в 2006 году. На полотне изображен солдат, стоящий среди руин и смотрящий на проявившийся образ Девы Марии с младенцем Иисусом. Произведение символизирует веру, сохраняющуюся даже в самые тяжелые времена войны и разрушений. Картина часто ассоциируется с темами памяти о Великой Отечественной войне и подвигах русских воинов. Рисунок выпускника 1940–1950-х годов Петербургского лицея имени Бориса Иогансона. На этой картине изображена группа советских танкистов и пехотинцев, обсуждающих боевую задачу у танка Т-34 (характерная башня с надписью «Т-3»).Судя по стилистике и деталям обмундирования (наличие погон, введенных в 1943 году), это работа советского художника периода Великой Отечественной войны. Подобные сюжеты часто встречаются в творчестве мастеров Студии военных художников имени М. Б. Грекова. «Май 1945 года» (1983 г.) художник Григорий Семёнович Минский «Непокоренный», 2005 г. Василий Игоревич Нестеренко (р. 1967) «С победой!», написанная советским художником Николаем Никитовичем Репиным в 1976 9 мая – День Победы. Ветеран и девочка. Автор работы: Порозина Марина Валерьевна «Лето 41 года» художник Илья Овчаренко Севастопольцы. Художники Самсонов А.М.и Самсонов М.И. Ночной бой. Художник Ф. П. Усыпенко Бой за Будапешт. Художник А. Ефимов «Победа» художник Александр Михайлович Лопухов «Письмо с фронта» (1947 г.) художник Александр Иванович Лактионов «Отдых после боя» (1951 г.) художник Юрий Михайлович Непринцев Возвращение» (1947 г.) художник Владимир Николаевич Костецкий Салют Победы 9 мая 1945 года в Москве. Автор работы: Голощапов Николай Николаевич Салют Победы. Автор работы: Лейзеров Исаак Михайлович Салют Победы в Ленинграде. Автор работы: Любимов Александр Михайлович Салют Победы в 1945 году. Автор работы: Оссовский Пётр Павлович День Победы. Алехнович Геннадий В День Победы. Автор работы: Заборовский Франц Эдуардович Победа. Берлин. Художник Дмитрий Шмарин Триумф победившей Родины. Художник М.Хмелько День Победы. Художник Дмитриевский Виктор Константинович Праздник Победы. Художник Иогансон Борис Владимирович Боль, застывшая в красках: «Последнее письмо» Бориса Неменского Великая Отечественная война в картинах советских художников «Солдаты Сталинграда», Борис Махов Дейнека А.А. Оборона Севастополя. Николай Иванович Осенев. Комсомольцы на строительстве оборонительных рубежей под Москвой. 1948 г. Штурм Сапун-горы. Мальцев П.Т. Иван Сысоевич Лысов Освобождение Киева. Ради жизни. 1973 г. Кривоногов П.А. Защитники Брестской крепости Шорохов А.Ф. Последний бой на 35 батарее. Журавлев В.Н. Добровольцы Донбасса. Федор Павлович Усыпенко. Ночной бой. 1957 г.

Серия сообщений "Живопись-необ2,воен,":
Часть 1 - Картины художников на чёрном фоне.ИНТЕРЕСНЫЕ!
Часть 2 - Европейские сказочные замки и крепости Средневековья кисти художника Карла Иллини.
...
Часть 37 - Картины о войне.(подборка) 3 часть.
Часть 38 - Гапонов Сергей Витальевич,1962 г. Россия.
Часть 39 - С Днём Победы! Картины разных художников.(подборка).
Часть 40 - Живописец Таутиев Владимир Бадчериевич.
Часть 41 - Художник Дроздов Андрей Юрьевич,1970 г. Россия.
Часть 42 - Художник Потогин Вячеслав Владимирович,1984 г. Россия
Часть 43 - Художник Минеева Полина Владимировна,1982 г. Россия

✨Гапонов Сергей Витальевич,1962 г. Россия. Автопортрет Художник. Ветеран боевых действий в Афганистане Гапонов Сергей Витальевич родился в 1962 году в Казахстане, Кустанайская область. Юность провел в городе Сальске Ростовской области, где закончил 10 классов. С детства увлекался художественным искусством. В 1980-1982 годах проходил службу в Афганистане. В одном из рейдов был тяжело ранен, пуля пробила легкое, спинной мозг. Перенес три операции в Кабуле, пролежал пять суток без сознания в реанимации, после чего был направлен в Союз, проходил лечение в Ташкенте, Одессе.В 1983 году вернулся домой в инвалидной коляске. Награжден орденом Красной Звезды. Творчество помогло выжить и не сломаться. В те годы он профессионально увлёкся живописью, выжиганием по дереву. В 1985 году поступил в Заочный Университет Искусств, окончил три курса, далее работал самостоятельно и с преподавателями. Живет и работает в городе Ростове-на-Дону. Картины художника впечатляют динамикой своего настроения. Есть работы, посвященные страшной войне, участником которой он был, а также картины мирного времени: яркие и позитивные. Творчество Сергея Гапонова не перестаёт удивлять и восхищать своей жизнеутверждающей силой! Мне по душе городской пейзаж, – делится мастер. – Картина «Большая Садовая летним днем» одна из самых любимых. В Ростове много красивых мест, но даже если их мало, красоту можно придумать. С натуры рисовать проще. Чтобы рисовать по памяти, надо обладать великим мастерством. Нужно найти историю – именно таким должно быть рождение картины. В последние годы Сергей пишет картины мастихином. Признается, что работать этим инструментом, похожим на лопатку, сложнее, чем кистью, но он позволяет создать сложные фактурные эффекты, реалистично передать яркие световые акценты и полнее раскрыть цвета. Когда я взял руки мастихин, все заиграло новыми красками, стало более ярко и сочно, – улыбается Сергей. – Один только минус – больше краски уходит. Скорбящая мать Герой Сталинграда Герой Сталинграда Возложение Саланг Ялтинская конференция Скорбь Разведка привал Разведка  Вывод войск с Афганистана Ветеран Крик войны Крик войны Красный агитатор Память Санаторий Русь Привал Афганцы В тылу врага Поверженный рейхстаг САЛАНГ Разведка Колонна Последний рубеж Под Ржевом Дорогами войны Командующий Декантер с гранатом

Серия сообщений "Живопись-необ2,воен,":
Часть 1 - Картины художников на чёрном фоне.ИНТЕРЕСНЫЕ!
Часть 2 - Европейские сказочные замки и крепости Средневековья кисти художника Карла Иллини.
...
Часть 36 - Изящная страна грез от японского художника Нориюки Кобаяши / Noriyuki Kobayashi (1986 г.)
Часть 37 - Картины о войне.(подборка) 3 часть.
Часть 38 - Гапонов Сергей Витальевич,1962 г. Россия.
Часть 39 - С Днём Победы! Картины разных художников.(подборка).
Часть 40 - Живописец Таутиев Владимир Бадчериевич.
Часть 41 - Художник Дроздов Андрей Юрьевич,1970 г. Россия.
Часть 42 - Художник Потогин Вячеслав Владимирович,1984 г. Россия
Часть 43 - Художник Минеева Полина Владимировна,1982 г. Россия