Срок хранения: 1-3 года с сохранением вкуса, потом просто берите побольше.

3. Гречка

Гречка - это белок, железо, магний и медленные углеводы в одной упаковке. Она насыщает надолго, не требует сложной готовки и стоит копейки. При этом хранится куда дольше, чем многие другие крупы. Благодаря низкому содержанию жиров она не прогоркнет.

Сварить кашу, добавить в суп, сделать гречневые котлеты или просто залить кипятком на ночь - вариантов масса. А еще гречку можно есть не только на завтрак: она отлично работает как гарнир или основа для салата.


Срок хранения: 2-3 года в сухом месте.

4. Чечевица

Фасоль, горох, чечевица и другие бобовые со временем могут скукожиться и стать не такими привлекательными внешне, но их пищевая ценность и вкусовые качества останутся неизменными. Единственный минус в том, что готовить их, возможно, придется чуть дольше.

В отличие от фасоли, чечевица не требует замачивания и варится всего 15-20 минут. Это делает ее идеальным продуктом для быстрого ужина. Красная чечевица превращается в нежный крем-суп, зеленая держит форму и хороша в салатах, коричневая универсальна для рагу и запеканок.

Белка в чечевице столько же, сколько в мясе, а клетчатки больше, чем в большинстве овощей. Один из лучших продуктов по соотношению цена/польза.


Срок хранения: 2-3 года.

5. Макароны

Сухие макароны из твердых сортов пшеницы могут годами стоять в кухонном шкафчике или кладовой, особенно если они еще не распечатаны. Впрочем, и открытой пачке ничего не грозит, но для надежности переложите макароны в чистую сухую банку с плотно закрывающейся крышкой.

Они хранятся годами, стоят дешево и готовятся за 10 минут. Добавьте консервированные томаты, чеснок и оливковое масло - и у вас уже полноценный ужин. Выбирайте пасту из твердых сортов - она лучше по составу и не разваривается в кашу.


Срок хранения: 2-5 лет.

6. Оливковое масло

Бутылка хорошего оливкового масла холодного отжима стоит своих денег. Оно используется буквально везде: для жарки, заправки салатов, маринадов, выпечки. И при правильном хранении (в темном прохладном месте) не теряет качества около двух лет.

Оливковое масло - основа средиземноморской кухни, которую диетологи называют самой здоровой в мире. И это не совпадение.


Срок хранения: 1,5-2 года в закрытой бутылке.

7. Консервы

В мире продуктов, способных годами ждать своего часа, консервы по праву занимают одно из главных мест. Благодаря герметичной упаковке и термической обработке, уничтожающей микроорганизмы, они могут долго храниться. Это настоящая «палочка-выручалочка» для стратегического запаса. Тушенка, сгущенка, килька в томате или маринованные огурцы не требуют холодильника, занимают мало места и выручают в походе. Главное - помнить про условия хранения.


Срок хранения: 2-5 лет.

8. Перловка

Перловка прочно ассоциируется со школьными столовыми - и совершенно зря. По питательности она обходит гречку: много клетчатки, бета-глюканы, витамины группы B. Варится дольше, но если замочить на ночь - всего 30-40 минут. Из нее получается отличный суп, теплый салат или каша по типу ризотто - кремовая и сытная.


Срок хранения: 3-5 лет.

9. Белый рис

Белый рис хранится очень долго - при правильных условиях он не теряет качества десятилетиями (до 30 лет точно). Но для этого его нужно хранить в контейнерах без кислорода и при температуре минус 40 градусов. Бурый рис менее долговечен (около полугода из-за масел в оболочке).

Рис - идеальная основа для любого блюда: с овощами, яйцом, соусом, мясом или просто с маслом и солью. Его любят во всем мире не просто так.


Срок хранения: до 25-30 лет в герметичной упаковке.

10. Мед

Мед не портится. В гробницах египетских фараонов находили продукт возрастом три тысячи лет. И такой мед был пригоден в пищу. Все благодаря низкому содержанию влаги и природным антибактериальным свойствам.

Со временем мед может засахариться - это нормально и никак не влияет на его качество. Достаточно поставить банку в теплую воду, и он снова станет жидким. Добавляйте в чай, намазывайте на тост, кладите в маринады или просто ешьте ложкой - мед универсален.


Срок хранения: практически бесконечно при закрытой крышке.

11. Сушеные грибы

Сушеные грибы также сохраняют свойства годами, но требуют правильного приготовления: перед использованием их необходимо замачивать в горячей воде и сразу подвергать термической обработке.

12. Уксус

Столовый уксус - еще один продукт, не имеющий срока годности, при условии, что его хранили герметично закрытым, вдали от солнечных лучей и отопительных приборов. В противном случае в бутылке может образоваться осадок, а вкус укуса изменится в худшую сторону.

Яблочный, винный, бальзамический - уксус не портится никогда. Это один из немногих продуктов, у которых буквально нет срока годности. Пара капель в суп, маринад или соус - и вкус совсем другой. Уксус балансирует жирное, подчеркивает сладкое, оживляет пресное.


Срок хранения: бесконечно.

13. Соль

Соль может храниться неопределенно долго (от 10 лет и выше) и не потерять вкусовых качеств. Главное, держать емкость с солью герметично закрытой, чтобы ее кристаллы не впитывали влагу и посторонние запахи. А вот йодированная соль через год утратит свою пользу - йод испарится, а вместе с ним - все ценные свойства.

14. Сахар

Сахарная пудра, рафинад, песок, белый или коричневый, - неважно, в каком виде, сахар может храниться бесконечно. Лучшие условия для хранения продукта - сухие и прохладные. Влага может превратить сахар в твердую глыбу, но даже после этого он будет абсолютно безопасен и пригоден в пищу.

Ирис, сладости, которые на 80% состоят из сахара, леденцы также демонстрируют незначительный рост микробов и, как правило, хранятся годами. Но карамель и шоколад склонны к образованию дрожжей и плесени, а бактерии, занесенные во время производства, также могут медленно размножаться в этих продуктах.

15. Сухое молоко

Не верьте сроку годности, указанному на пакете с сухим молоком, - продукт пригоден в пищу даже после его истечения. При этом молоко останется таким же вкусным и питательным. Хранить его лучше всего в холодильнике, в сухой, герметично закрытой таре.

16. Водка: вечный продукт

Крепкий алкоголь в запечатанной таре не имеет срока годности. Но после открытия бутылки качество напитка постепенно ухудшается из-за испарения спирта и окисления.

* * *
Большинство продуктов портится по одной и той же причине - из-за роста микробов. Ограничить его можно, если сушить, солить и замораживать еду. При этом сушка, как отмечают ученые, будет эффективней, потому что в средах с низким содержанием воды элементарно подавляется рост микробов. Хотя и соление также удаляет влагу и создает среду, в которой микробам не выжить. Также еду можно хранить в герметичных контейнерах. Здесь схема простая: нет воздуха - негде размножаться бактериям.

Но перечисленным выше продуктам не нужны никакие специальные вариации «продления жизни». Они сами по себе «проживут» долгие годы - достаточно правильно их хранить.

Замороженные продукты

Может показаться, что самый верный способ продлить «жизнь» продуктов - это заморозить их. Но это ошибочное мнение. У замороженных продуктов есть срок годности. В зависимости от категории они могут храниться в морозилке от трех месяцев до года и более.


Как долго можно хранить разные продукты в морозилке

Важно, чтобы продукты как можно меньше «путешествовали» при комнатной и уличной температуре от магазина до домашней морозилки. Ведь по пути вода в них оттаивает, и при попадании в морозилку происходит, по сути, повторное замораживание.

К примеру, вы же домой приносите «охлажденную» рыбу и кидаете в морозилку - вы же ее уже не шоково заморозили. Поэтому к поврежденным при шоковой заморозке клеткам прибавились новые. В результате у вас в местах, где наиболее долго происходило промораживание (как правило, вокруг хребта), этот кисель и появляется. Это, конечно, можно есть, но пользы вам от этого не будет.

Самая рискованная категория в этом случае - замороженные овощи. Они быстрее остальных приобретают температуру окружающей среды. У овощей вообще разные сроки годности в зависимости от процесса заморозки. При температуре -18 градусов они хранятся от 6 до 12 месяцев. Разрешается кратковременное (30 суток) хранение при температуре -12 градусов.

Зелень при шоковой заморозке хранится в морозилке 3 месяца, при температуре -18 градусов - от 6 до 12 месяцев. Срок годности грибов - не более года со дня выработки. Хранить их следует при температуре -18 градусов и относительной влажности воздуха не выше 95%.

Ингорек

По материалам интернета. https://arts.center/uk/Nadine_shebun/tag/ %D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81 https://arts.center/uk/Nadine_shebun https://www.sholokhov.ru/museum/News/2012/n795/ https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post119724984/# https://galiark.livejournal.com/5697.html

Художник Эмиль Чех. Натюрморт Художник Эмиль Чех. "Мадонна из рода Вегранд". 1908 г. Художник Эмиль Чех. "В канун Рождества" (Фрагмент) Художник Эмиль Чех. "Цветочная композиция с пионами" (1912г.) Художник Эмиль Чех. "Красивая юная девушка", 1914 г. Художник Эмиль Чех. "Дама с зонтиком в саду", 1907 г. Художник Эмиль Чех. "Рождество" 1909г. Художник Эмиль Чех. "Маленький любопытный нос" Художник Эмиль Чех. "Летний день", 1913 г.

В полотне «Летний день», созданном в 1913 году, мастерски воссоздана живость натуры, изящное взаимодействие света и тени, а также насыщенность пространства светом и воздухом.

Художник Эмиль Чех

Соединяя в своей деятельности приёмы классической, академической живописи и новаторские веяния эпохи, Эмиль Чех стал видной фигурой в стиле модерн.

Художник Эмиль Чех. "Натюрморт с антикварными часами" (1917 г.)

К 1890 году Эмиль Чех завоевал признание в Вене как известный художник, работая над портретами, пейзажами, а также жанровыми полотнами по индивидуальным заказам, и основал собственный салон-мастерскую.

Художник Эмиль Чех. "Весна, три дамы перед полем лилий."

Эмиль Чех, известный своими многочисленными путешествиями, был постоянным участником европейских выставок.

Художник Эмиль Чех. "Весталка", 1888 г.

В его пейзажном творчестве можно увидеть изображения храмов, городские панорамы, работы, созданные во время путешествий или вдохновленные ими.

Австрийское прочтение модерна, подаренное миру венскими мастерами, обладало собственной самобытностью, несхожей с французским стилем ар-нуво, немецким югендстилем или русским вариантом этого направления. Художник Эмиль Чех. "Девушка с веером", 1890 г.

Венский модерн, сформировавшийся под влиянием английского и восточного искусства, представлял собой гармоничный синтез символического и изобразительного начал.

Художник Эмиль Чех. "Три грации"

Художник Эмиль Чех, как яркий представитель этого течения, исследовал разнообразные жанры, создав целую галерею выразительных образов.

Художник Эмиль Чех. " В канун Рождества" Художник Эмиль Чех. "Две дамы в карете"

Работы Эмиля Чеха экспонируются в музейных собраниях Европы, выставляются на аукционах, а также находятся в частных собраниях коллекционеров.

Эмиль Чех "Розовый сад" 1904

Александр Левченков и Мария Молодых – это творческий и семейный союз двух художников – двух личностей с яркой индивидуальностью живописного таланта каждого. Оба они –  профессиональные живописцы, прошли серьезную подготовку от художественной школы до аспирантуры, получив тот обучающий максимум, какой только может дать современное художественное образование в России. Однако путь каждого из художников в искусстве уникален неповторимостью человеческой судьбы.
Александр после художественной школы осваивал миниатюрную живопись в Федоскинском художественно-промышленном училище, и, видимо, отсюда берет начало его любовь к деталям, к предметному миру. Затем учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества имени И. С. Глазунова, специализировался в мастерской портрета профессора Л. С. Хасьяновой, там же проходил аспирантуру. Некоторое время преподавал, но стремление целиком «погрузиться» в творчество вытеснило другие занятия из жизни.
Творческое портфолио Александра настолько обширно, что трудно поверить, что все это многообразие больших и малых форматов, разных по жанрам и даже стилям, создано одним, еще молодым человеком. Наверное, раньше всего в нем «заговорил» портретист, и первые значительные результаты были замечены уже в годы обучения в академии в 2003-2005 гг., когда художник создал серию портретов художников – мастеров федоскинской народной живописи. С тех пор и по настоящее время портретный жанр продолжает оставаться ведущим в творчестве Александра Левченкова. И не только потому, что в наше время, как и в XVIII-XIX вв. портрет весьма востребуемый на рынке картин «товар». Скорее потому, что Александру интересны люди. И это – редкий дар в современном эгоистическом мире. Чтобы писать портреты недостаточно уметь передавать внешнее сходство с моделью. С этим успешно справляется фотоаппарат. Важно почувствовать личность портретируемого, понять характер человека, увидеть лучшее, значительное, и показать увиденное зрителям. Александр мастерски пишет портреты: парадные и сентиментальные, в жанровых сценах или как образец салонной живописи начала ХХ века, в пейзаже и в интерьере, в традициях европейской и даже японской культуры. Большинство его работ принадлежит к разновидности жанрового портрета, который предполагает повествование о человеке через предметный мир вокруг него. Портрет известного циркового артиста и коллекционера граммофонов В. И. Дерябкина – одновременно и жанровый сюжет, в котором обстановка сама рассказывает о герое, его прошлом и настоящем. В портретном изображении В. Г. Захарченко – руководителе Кубанского Казачьего хора – музыкальные инструменты, сценический костюм, мягкий свет от лампады перед иконой в углу – так же необходимы для характеристики личности композитора, как и пронзительный взгляд, красивые сильные руки музыканта. Легко заметить, что Александр склонен изображать людей творческих профессий, особенно часто – артистов или тех людей, кто избрал сложную, значительную жизненную роль. Портрет Митрополита Екатеринодарского и Кубанского Исидора, написанный в интерьере храма, представляет зрителю сильный и даже суровый характер владыки, человека значительного, облеченного властью и обремененного серьезными заботами.  Скромное одеяние контрастирует с великолепием храмового окружения, все внимание сконцентрировано на создании образа духовного благородства и мощи. В портрете правнука Ф. М. Достоевского – Дмитрия Андреевича Достоевского,  мы видим представителя российской интеллигенции с благородной сединой в волосах, с книгой в руках. Достаточно прочитать  его фамилию, как происходит мгновенное «узнавание» никогда ранее не виденного человека и множество нюансов  «подсказывает» нам черты характера и душевный склад потомка  великого русского писателя. В детских портретах Александра привлекает возможность показать мир безоблачных  эмоций и яркой радости. Искрящиеся глаза, особая чистота и незамутненность образов, обычно представленных в моменты игры или созерцательного мечтания – составляет главное очарование этих работ. Необычайно изысканы костюмированные портреты, исполненные Александром с использованием театрального реквизита. Этот живописный жанр известен в России с середины XVIII века: когда портретируемый изображался в каком-либо эффектном историческом или театральном наряде, отличном от общепринятой одежды своего времени. Так, портрет Лены Лениной в образе боярыни в роскошном старинном наряде из тяжелых драгоценных тканей, в жемчужном уборе и зеркальцем на вытянутой руке вызывает ассоциации с царевнами русских сказок и одновременно намекает на статус героини портрета в современной жизни. Ряд портретов в духе салонной живописи начала ХХ века демонстрируют нам не только виртуозное владение разными живописными приемами и стилями, но и прекрасное знание истории искусства, а также внимательный, скрупулезный исследовательский подход к таким «ретро» изображениям. Вот портрет легкомысленной кокетки Анны, с сигарой в артистически отставленной руке, юная дама поправляет прическу, привлекая внимание к лицу. Героиня изображена женственной и шаловливой, в изумительном платье с переливчатыми складками шелка, свидетельствующими о хорошем знании голландской живописной традиции XVII века с ее особым вниманием к фактурам тканей. В этой картине художник создал образ молодой интеллигентной особы с независимым характером. Жанровые сценки из сельской жизни – другая грань таланта Александра:  «Лето в деревне» (1998), «Деревенский почтальон» (1997), «9 мая. Гармонист» (2006) и другие показывают зрителю жизнь российской глубинки на рубеже ХХ-ХХI века, с мягким юмором и большой любовью к людям, чья жизнь часто лишена городских удобств и совсем не изыскана, но сами люди – прекрасны в своих человеческих чувствах: надеждах, радостях, горестях и воспоминаниях. Художник в этих картинах далек как от критического отношения к реальности, так и от романтизирования деревенской жизни. И не вызывает сомнения, что значительная часть героев этих сценок имеет портретное сходство с реальными людьми – нашими современниками. Огромную часть творчества Александра составляют портреты, написанные в качестве этюдов к большим историческим картинам. Многие из них совершенны по исполнению и являются самостоятельными живописными произведениями. Женские образы – «Мария Темрюковна» (2009), «Боярышня со свечой», «Крестьянка» и мужские – портреты кубанских казаков, древнерусских воинов представлены художником как средоточие лучших человеческих качеств, как квинтэссенция духовной силы народа. < Этюды созданы как подготовительные фрагменты для больших исторических полотен, которые занимают особенное место в творчестве Александра Левченкова.
Современные художники редко работают в жанре исторической картины. В первую очередь потому, что это - почти всегда заказы работа на заданный сюжет, в которых, кажется, мало простора для творческого самовыражения, а вот знаний, умений и исследовательской работы требуется с  избытком.  Именно поэтому самыми «ходовыми» жанрами в современном искусстве стали натюрморты и пейзажи. Небольшой размер подходит практически для любого интерьера, обезличенность, без «привязки» к конкретной ситуации или персоне позволяет продавать натюрморты и пейзажи в магазинах как любые другие предметы обстановки интерьера. В случае с исторической картиной все фундаментальнее, значимее: заданный сюжет, чаще всего из прошлого, множество действующих лиц, определенное, всегда узнаваемое место действия налагают на художника большую ответственность и требуют максимального профессионализма. Александр Левченков – один из немногих современных российских художников, кто уверенно и грамотно решет сложные композиционные и живописные задачи в историческом полотне. Этот жанр в живописи не без основания считается одним из самых сложных. Он достиг своего расцвета в России в XIX столетии в работах В. И. Сурикова И. Е. Репина, И. Н. Крамского. В советское время был мало востребован в связи с преобладанием в искусстве историко-революционных сюжетов, окрашенных оценочной идеологией социализма. И только в конце ХХ века вновь возник интерес к далекому историческому прошлому страны, а современная политическая ситуация заставляет выстраивать ретроспективу для понимания истоков животрепещущих событий нашего времени. На этом фоне историческая живопись вновь набирает популярность. Жанр исторической картины не существует в «чистом» виде. Невозможно написать сюжет из прошлого без связи с конкретными историческими лицами, предметами быта, архитектурным пейзажем или интерьерной обстановкой. Именно поэтому работа над историческим полотном требует от художника не только «погружения» в ткань событий прошлого, но и умение изобразить деятелей эпохи, отличного знания предметного мира разных эпох: одежды, утвари, стилей в архитектуре и конкретного облика зданий в то или  иное время.  Это все необходимо, чтобы создать впечатление правдивости как в изображении исторических персонажей, так и в деталях обстановки. И здесь мастерство Александра Левченкова - портретиста блестяще дополняется его внимательным отношением к предметам, наполняющим пространство человеческой жизни. Изучение бытовой культуры эпохи по сохранившимся музейным образцам, собственная коллекция вещей разных времен, накопленная в семье художников, отражается в бесчисленном числе этюдов с предметами, фрагментами обстановки, портретами разных людей: все это составляет длительный, но необходимый процесс создания большого исторического полотна. Историческая картина сегодня, как и в XIX столетии, является вершиной мастерства и профессионализма живописца, ведь соединяет в себе все жанры живописи. В творческом портфолио Александра есть картины из разных периодов отечественной истории: от древнерусского периода – до наших дней. И картины о современных значимых событиях, как, например, «Эстафета Олимпийского огня 2014 г.» продолжает традицию российской исторической живописи уже в XXI веке.
Мария Молодых – спутница жизни Александра Левченкова – родилась в семье художников и продолжает дело целой творческой династии Скориковых. Она признается, что ее детство прошло в художественной «муштре» и постоянном обучении, прежде всего у родителей. Сегодня она с благодарностью вспоминает родительскую «выучку» и привитую с детства привычку к творческому труду. Мария – петербурженка, закончила училище им. В. А. Серова, затем Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина, где специализировалась под руководством профессоров Ю. М. Непринцева и О. А. Еремеева. В ее творчестве преобладает женская тема, и воплощена она в основном в жанровых работах. В этих картинах отчетливо прослеживается мировоззрение художницы, ее понимание роли женщины в жизни, как матери и хозяйки, сочувствие переживаниям и эмоциям ее героинь. Предназначение женщины проявляется с детства и связующей нитью судьбы проходит через все события ее жизни: вот девчушка читает книжку игрушечным слушателям («Сказки куклам», 2014 ), играет в хозяйку, «понарошку» разливая чай («Кукольное чаепитие»), вот девушки-болтушки плетут венки за разговором («Девочки на поляне»), невеста в свадебном уборе, вот молодая женщина с грустными глазами примеряет украшение в чисто убранной избе («Голубые бусы»), боярышня в богатом наряде XVII века ласкает кота («Боярышня с котом»), радости материнства и подросшие дети, вот старенькая  бабушка чаевничает, коротая дни у камина («Старый Петербург. Моя бабушка»), - все эти возрастные вехи типичны для каждой женщины в любые времена. Эти женские роли – вне времени и эпох, так было, есть, и хорошо, если будет. В «Портрете бабушки» зрителя настигает пронзительное щемящее чувство, где за бытовым сюжетом угадывается глубокое смирение и философское принятие заката человеческой жизни. Женственные, мягкие, любящие, грациозные девочки, девушки, женщины, старушки, написаны с теплом и проникновением в мир женских эмоций и  чувств, праздников и превратностей судьбы. Некоторые работы портретны, но каждый женский образ одновременно и собирательный, в котором воплощены представления художницы о лучших качествах женщины: это сочувствие, любовь и забота, и главное – осознание своей судьбы. Особенно изысканы и красивы по колористическому строю картины с изображениями боярышень в исторических костюмах. Страсть к украшениям, характерная для женской натуры, представлена в работах Марии Молодых как естественное стремление к красоте и гармонии. Героини картин «Шкатулочка», «Новые сережки», «Батюшкин подарок» в ярких нарядах, с радостными лицами, пышущие здоровьем, телесной и душевной чистотой, сами выглядят как драгоценность в узорчатых богатых покоях. Молодые женщины, любующиеся собственной красотой – это символ той гармонии, что вносит женское начало в жизнь. Все женские образы в творчестве Марии Молодых отмечены праздничностью, их отличает поэтичность и внутренняя цельность. Манера письма Марии Молодых – широкая, без миниатюрной прописки в деталях, привлекает своей раскованностью и свободой. Ее пейзажи с жанровыми сценами из современной жизни отмечены поэтичностью в изображении старинных городов России. Картины «Улочка в провинциальном городке», «Старый Краснодар. Арбузы», «На Заречной улице» рождают светлое чувство погожего дня с солнечными бликами на домах незамысловатой архитектуры, ощущение значимости и полезности занятий людей, создают совершенно особенное настроение эмоционального подъема и безотчетной радости бытия. Александр Левченков и Мария Молодых – разные художники, но семейная жизнь привела их и к совместному творчеству. В истории искусства работа нескольких человек над одним произведением – не редкость. Александр и Мария пишут некоторые картины вместе, работая каждый над своей стадией письма. Совместная работа, обогатив манеру каждого, сблизила их творческий почерк так, что в некоторых случаях без подписи под картиной не разобраться, кем именно она написана.
Одновременная работа художников над «балетной» темой привела к появлению большого числа превосходных картин с изображениями артистов театра Ю. Н. Григоровича. Инициатором была Мария, ее давно привлекала эта тема. Замысел получил развитие после того, как в 2015-2016 гг. художники всей семьей посетили несколько балетов Григоровича. Эти представления доставили им глубокие эмоциональные и эстетические переживания. Мария и Александр рассказывают, что поразило их буквально все: и само сценическое действие, и костюмы артистов, и техника исполнения танцев, прекрасные декорации и, конечно, музыка, все счастливо сложилось в тот самый синтез искусств, который составляет суть театрального действа. Удовольствие и катарисис, испытанные во время представлений, подтолкнули художников к решительным действиям – они отправились в театральную дирекцию на переговоры. В результате для них были организованы условия для знакомства с устройством театрального закулисья и жизнью балетной труппы. Полтора месяца Мария и Александр ходили на репетиции и представления, много времени проводили за сценой, вникая в театральные будни артистов, наполняясь уникальными зрительными впечатлениями, и конечно, много работали: с каждым из артистов провели по несколько живописных сеансов, писали этюды с натуры. В результате было создано десять портретов артистов балета Ю. Н. Григоровича и множество жанровых картин. Потом была выставка «Антре» в музее им. Ф. А. Коваленко в Краснодаре, часть работ осталась в Краснодарском музыкальном театре, и вероятно, в скором времени украсят его фойе.
Очаровательны портреты юных танцовщиц в скромных рабочих костюмах, но с неизменной белой пышной юбочкой, как олицетворение женской грации и красоты. Мария Молодых в работах на тему балета продолжает «женскую тему». Ее героини-балеринки хрупкие и сильные одновременно, нежные и осознающие свое предназначение как служение людям и искусству.  В этих работах почти нет обстановки, деталей окружения, все внимание зрителя Мария направляет на личность артиста, часто еще совсем юного существа, недавно расставшегося с детством. Александр, в силу своего мужского менталитета, предпочитает изображать внешнюю сценическую жизнь актеров. Театральные наряды, эффектные позы, яркие цвета создают ощущение праздника. Он показывает артистов балета в кульминационные моменты театрального действия, в моменты максимального выявления образа исполняемого героя.
Эти картины переносят зрителя в мир сильных эмоций, передаваемых через пластику тела, движение, позу, яркий костюм. Царственный визирь (Е. Ланцута), грустный Пьеро (А. Акименко), шаловлива Никия в восточном наряде (М. Фадеева), огненный тореадор (Е. Ланцута), лохматый и эксцентричный трубач (А. Ломакин) – не просто персонажи театральных постановок, это – портреты артистов – людей, которые силой своего искусства перевоплощаются на сцене в другую личность. Александр Левченков и Мария Молодых – цельные творческие личности, которым  рано посчастливилось найти свое призвание. Они успешны успешностью творческих людей: ставят  внутренние цели и достигают их, постоянно совершенствуя свои способности, находятся в поиске и равняются на великих мастеров живописи прошлого и современности.
Творчество этих художников продолжает реалистическую линию русского искусства, идущую от передвижников и знаменитых русских живописцев – И. Н. Крамского, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина – продолжает в современных жанровых сюжетах и портретах наших современников – как людей из провинциальной глубинки, так и ярких представителей творческой и духовной интеллигенции России.
 https://vitroshop.livejournal.com/59611.html?es=1

Крыши ночного Парижа Собор Парижской Богоматери в сумерках Отель "Дю Камелия" В Гостевой Книге Кафе "У Фоли" На солнце Бистро 1900 Деликатесы из Гастронома Кинотеатр Одеон Отель на Сене Берега Нотр-Дама Три Кафе Монмартр после дождя Утро на Монмартре Мулен Руж 1900 Собор Парижской Богоматери в сумерках Парижский ноктюрн Кондитерская Площадь Кургана Ночью Левый берег Старый Коттедж Площадь Сен-Мишель Шекспир и компания Шекспир и компания Сердце Парижа. Эйфелева башня 28 Булочная Рассвет на берегу Сены. Лестница Апрель в Париже В стиле матери Катрин. Ночной Париж < Площадь Согласия. Александровский Мост Поэт. Париж, город Света Дворцовый Бульвар Часовня И Нотр-Дам Маленький Шатле. Париж, Маленький Цинк У Джулиана Кафе Пиросмани. Киоск Набережная Конти Остров Сите Прекрасная эпоха. Библиотека Номер с прекрасным видом Я чувствую боль. Волшебный час (панорама Парижа) Триумфальная арка. Девятый Мост Осень на берегу Сены Шенонсо (Замки) Эсклимонт (Замки) Шамбор (Замки) Фонтенбло (Замки) Лазурный Берег Плавание под парусом в Сен-Тропе Лазурный берег Вильфранш-Сюр-Мер<

https://vk.com/album-59376413_185126351

Старые мостки Утро Март Зима Апрель Ущелье Эльбрус У озера Простор Осень Первые заморозки Морозный день У озера Лужа (по мотивам С. Андрияки) Сосна Осень в горах Над вечным покоем ( по мотивам Левитана) Тихая обитель (по мотивам Левитана) Дорога  Кот Деревня Лесная речка Зарасайское озеро Пасмурный зимний день Банька Дуб в поселке Роюс Сенокос