Художник Эмиль Чех. Натюрморт Художник Эмиль Чех. "Мадонна из рода Вегранд". 1908 г. Художник Эмиль Чех. "Цветочная композиция с пионами" (1912г.) Художник Эмиль Чех. "Красивая юная девушка", 1914 г. Художник Эмиль Чех. "Дама с зонтиком в саду", 1907 г. Художник Эмиль Чех. "Маленький любопытный нос" Художник Эмиль Чех. "Летний день", 1913 г.

В полотне «Летний день», созданном в 1913 году, мастерски воссоздана живость натуры, изящное взаимодействие света и тени, а также насыщенность пространства светом и воздухом.

Художник Эмиль Чех

Соединяя в своей деятельности приёмы классической, академической живописи и новаторские веяния эпохи, Эмиль Чех стал видной фигурой в стиле модерн.

Художник Эмиль Чех. "Натюрморт с антикварными часами" (1917 г.)

К 1890 году Эмиль Чех завоевал признание в Вене как известный художник, работая над портретами, пейзажами, а также жанровыми полотнами по индивидуальным заказам, и основал собственный салон-мастерскую.

Художник Эмиль Чех. "Весна, три дамы перед полем лилий."

Эмиль Чех, известный своими многочисленными путешествиями, был постоянным участником европейских выставок.

Художник Эмиль Чех. "Весталка", 1888 г.

В его пейзажном творчестве можно увидеть изображения храмов, городские панорамы, работы, созданные во время путешествий или вдохновленные ими.

Австрийское прочтение модерна, подаренное миру венскими мастерами, обладало собственной самобытностью, несхожей с французским стилем ар-нуво, немецким югендстилем или русским вариантом этого направления. Художник Эмиль Чех. "Девушка с веером", 1890 г.

Венский модерн, сформировавшийся под влиянием английского и восточного искусства, представлял собой гармоничный синтез символического и изобразительного начал.

Художник Эмиль Чех. "Три грации"

Художник Эмиль Чех, как яркий представитель этого течения, исследовал разнообразные жанры, создав целую галерею выразительных образов.

Художник Эмиль Чех. "Рождество" 1909г. Художник Эмиль Чех. " В канун Рождества" Художник Эмиль Чех. "В канун Рождества" (Фрагмент) Художник Эмиль Чех. "Две дамы в карете"

Работы Эмиля Чеха экспонируются в музейных собраниях Европы, выставляются на аукционах, а также находятся в частных собраниях коллекционеров.

Эмиль Чех "Розовый сад" 1904

Александр Левченков и Мария Молодых – это творческий и семейный союз двух художников – двух личностей с яркой индивидуальностью живописного таланта каждого. Оба они –  профессиональные живописцы, прошли серьезную подготовку от художественной школы до аспирантуры, получив тот обучающий максимум, какой только может дать современное художественное образование в России. Однако путь каждого из художников в искусстве уникален неповторимостью человеческой судьбы.
Александр после художественной школы осваивал миниатюрную живопись в Федоскинском художественно-промышленном училище, и, видимо, отсюда берет начало его любовь к деталям, к предметному миру. Затем учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества имени И. С. Глазунова, специализировался в мастерской портрета профессора Л. С. Хасьяновой, там же проходил аспирантуру. Некоторое время преподавал, но стремление целиком «погрузиться» в творчество вытеснило другие занятия из жизни.
Творческое портфолио Александра настолько обширно, что трудно поверить, что все это многообразие больших и малых форматов, разных по жанрам и даже стилям, создано одним, еще молодым человеком. Наверное, раньше всего в нем «заговорил» портретист, и первые значительные результаты были замечены уже в годы обучения в академии в 2003-2005 гг., когда художник создал серию портретов художников – мастеров федоскинской народной живописи. С тех пор и по настоящее время портретный жанр продолжает оставаться ведущим в творчестве Александра Левченкова. И не только потому, что в наше время, как и в XVIII-XIX вв. портрет весьма востребуемый на рынке картин «товар». Скорее потому, что Александру интересны люди. И это – редкий дар в современном эгоистическом мире. Чтобы писать портреты недостаточно уметь передавать внешнее сходство с моделью. С этим успешно справляется фотоаппарат. Важно почувствовать личность портретируемого, понять характер человека, увидеть лучшее, значительное, и показать увиденное зрителям. Александр мастерски пишет портреты: парадные и сентиментальные, в жанровых сценах или как образец салонной живописи начала ХХ века, в пейзаже и в интерьере, в традициях европейской и даже японской культуры. Большинство его работ принадлежит к разновидности жанрового портрета, который предполагает повествование о человеке через предметный мир вокруг него. Портрет известного циркового артиста и коллекционера граммофонов В. И. Дерябкина – одновременно и жанровый сюжет, в котором обстановка сама рассказывает о герое, его прошлом и настоящем. В портретном изображении В. Г. Захарченко – руководителе Кубанского Казачьего хора – музыкальные инструменты, сценический костюм, мягкий свет от лампады перед иконой в углу – так же необходимы для характеристики личности композитора, как и пронзительный взгляд, красивые сильные руки музыканта. Легко заметить, что Александр склонен изображать людей творческих профессий, особенно часто – артистов или тех людей, кто избрал сложную, значительную жизненную роль. Портрет Митрополита Екатеринодарского и Кубанского Исидора, написанный в интерьере храма, представляет зрителю сильный и даже суровый характер владыки, человека значительного, облеченного властью и обремененного серьезными заботами.  Скромное одеяние контрастирует с великолепием храмового окружения, все внимание сконцентрировано на создании образа духовного благородства и мощи. В портрете правнука Ф. М. Достоевского – Дмитрия Андреевича Достоевского,  мы видим представителя российской интеллигенции с благородной сединой в волосах, с книгой в руках. Достаточно прочитать  его фамилию, как происходит мгновенное «узнавание» никогда ранее не виденного человека и множество нюансов  «подсказывает» нам черты характера и душевный склад потомка  великого русского писателя. В детских портретах Александра привлекает возможность показать мир безоблачных  эмоций и яркой радости. Искрящиеся глаза, особая чистота и незамутненность образов, обычно представленных в моменты игры или созерцательного мечтания – составляет главное очарование этих работ. Необычайно изысканы костюмированные портреты, исполненные Александром с использованием театрального реквизита. Этот живописный жанр известен в России с середины XVIII века: когда портретируемый изображался в каком-либо эффектном историческом или театральном наряде, отличном от общепринятой одежды своего времени. Так, портрет Лены Лениной в образе боярыни в роскошном старинном наряде из тяжелых драгоценных тканей, в жемчужном уборе и зеркальцем на вытянутой руке вызывает ассоциации с царевнами русских сказок и одновременно намекает на статус героини портрета в современной жизни. Ряд портретов в духе салонной живописи начала ХХ века демонстрируют нам не только виртуозное владение разными живописными приемами и стилями, но и прекрасное знание истории искусства, а также внимательный, скрупулезный исследовательский подход к таким «ретро» изображениям. Вот портрет легкомысленной кокетки Анны, с сигарой в артистически отставленной руке, юная дама поправляет прическу, привлекая внимание к лицу. Героиня изображена женственной и шаловливой, в изумительном платье с переливчатыми складками шелка, свидетельствующими о хорошем знании голландской живописной традиции XVII века с ее особым вниманием к фактурам тканей. В этой картине художник создал образ молодой интеллигентной особы с независимым характером. Жанровые сценки из сельской жизни – другая грань таланта Александра:  «Лето в деревне» (1998), «Деревенский почтальон» (1997), «9 мая. Гармонист» (2006) и другие показывают зрителю жизнь российской глубинки на рубеже ХХ-ХХI века, с мягким юмором и большой любовью к людям, чья жизнь часто лишена городских удобств и совсем не изыскана, но сами люди – прекрасны в своих человеческих чувствах: надеждах, радостях, горестях и воспоминаниях. Художник в этих картинах далек как от критического отношения к реальности, так и от романтизирования деревенской жизни. И не вызывает сомнения, что значительная часть героев этих сценок имеет портретное сходство с реальными людьми – нашими современниками. Огромную часть творчества Александра составляют портреты, написанные в качестве этюдов к большим историческим картинам. Многие из них совершенны по исполнению и являются самостоятельными живописными произведениями. Женские образы – «Мария Темрюковна» (2009), «Боярышня со свечой», «Крестьянка» и мужские – портреты кубанских казаков, древнерусских воинов представлены художником как средоточие лучших человеческих качеств, как квинтэссенция духовной силы народа. < Этюды созданы как подготовительные фрагменты для больших исторических полотен, которые занимают особенное место в творчестве Александра Левченкова.
Современные художники редко работают в жанре исторической картины. В первую очередь потому, что это - почти всегда заказы работа на заданный сюжет, в которых, кажется, мало простора для творческого самовыражения, а вот знаний, умений и исследовательской работы требуется с  избытком.  Именно поэтому самыми «ходовыми» жанрами в современном искусстве стали натюрморты и пейзажи. Небольшой размер подходит практически для любого интерьера, обезличенность, без «привязки» к конкретной ситуации или персоне позволяет продавать натюрморты и пейзажи в магазинах как любые другие предметы обстановки интерьера. В случае с исторической картиной все фундаментальнее, значимее: заданный сюжет, чаще всего из прошлого, множество действующих лиц, определенное, всегда узнаваемое место действия налагают на художника большую ответственность и требуют максимального профессионализма. Александр Левченков – один из немногих современных российских художников, кто уверенно и грамотно решет сложные композиционные и живописные задачи в историческом полотне. Этот жанр в живописи не без основания считается одним из самых сложных. Он достиг своего расцвета в России в XIX столетии в работах В. И. Сурикова И. Е. Репина, И. Н. Крамского. В советское время был мало востребован в связи с преобладанием в искусстве историко-революционных сюжетов, окрашенных оценочной идеологией социализма. И только в конце ХХ века вновь возник интерес к далекому историческому прошлому страны, а современная политическая ситуация заставляет выстраивать ретроспективу для понимания истоков животрепещущих событий нашего времени. На этом фоне историческая живопись вновь набирает популярность. Жанр исторической картины не существует в «чистом» виде. Невозможно написать сюжет из прошлого без связи с конкретными историческими лицами, предметами быта, архитектурным пейзажем или интерьерной обстановкой. Именно поэтому работа над историческим полотном требует от художника не только «погружения» в ткань событий прошлого, но и умение изобразить деятелей эпохи, отличного знания предметного мира разных эпох: одежды, утвари, стилей в архитектуре и конкретного облика зданий в то или  иное время.  Это все необходимо, чтобы создать впечатление правдивости как в изображении исторических персонажей, так и в деталях обстановки. И здесь мастерство Александра Левченкова - портретиста блестяще дополняется его внимательным отношением к предметам, наполняющим пространство человеческой жизни. Изучение бытовой культуры эпохи по сохранившимся музейным образцам, собственная коллекция вещей разных времен, накопленная в семье художников, отражается в бесчисленном числе этюдов с предметами, фрагментами обстановки, портретами разных людей: все это составляет длительный, но необходимый процесс создания большого исторического полотна. Историческая картина сегодня, как и в XIX столетии, является вершиной мастерства и профессионализма живописца, ведь соединяет в себе все жанры живописи. В творческом портфолио Александра есть картины из разных периодов отечественной истории: от древнерусского периода – до наших дней. И картины о современных значимых событиях, как, например, «Эстафета Олимпийского огня 2014 г.» продолжает традицию российской исторической живописи уже в XXI веке.
Мария Молодых – спутница жизни Александра Левченкова – родилась в семье художников и продолжает дело целой творческой династии Скориковых. Она признается, что ее детство прошло в художественной «муштре» и постоянном обучении, прежде всего у родителей. Сегодня она с благодарностью вспоминает родительскую «выучку» и привитую с детства привычку к творческому труду. Мария – петербурженка, закончила училище им. В. А. Серова, затем Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина, где специализировалась под руководством профессоров Ю. М. Непринцева и О. А. Еремеева. В ее творчестве преобладает женская тема, и воплощена она в основном в жанровых работах. В этих картинах отчетливо прослеживается мировоззрение художницы, ее понимание роли женщины в жизни, как матери и хозяйки, сочувствие переживаниям и эмоциям ее героинь. Предназначение женщины проявляется с детства и связующей нитью судьбы проходит через все события ее жизни: вот девчушка читает книжку игрушечным слушателям («Сказки куклам», 2014 ), играет в хозяйку, «понарошку» разливая чай («Кукольное чаепитие»), вот девушки-болтушки плетут венки за разговором («Девочки на поляне»), невеста в свадебном уборе, вот молодая женщина с грустными глазами примеряет украшение в чисто убранной избе («Голубые бусы»), боярышня в богатом наряде XVII века ласкает кота («Боярышня с котом»), радости материнства и подросшие дети, вот старенькая  бабушка чаевничает, коротая дни у камина («Старый Петербург. Моя бабушка»), - все эти возрастные вехи типичны для каждой женщины в любые времена. Эти женские роли – вне времени и эпох, так было, есть, и хорошо, если будет. В «Портрете бабушки» зрителя настигает пронзительное щемящее чувство, где за бытовым сюжетом угадывается глубокое смирение и философское принятие заката человеческой жизни. Женственные, мягкие, любящие, грациозные девочки, девушки, женщины, старушки, написаны с теплом и проникновением в мир женских эмоций и  чувств, праздников и превратностей судьбы. Некоторые работы портретны, но каждый женский образ одновременно и собирательный, в котором воплощены представления художницы о лучших качествах женщины: это сочувствие, любовь и забота, и главное – осознание своей судьбы. Особенно изысканы и красивы по колористическому строю картины с изображениями боярышень в исторических костюмах. Страсть к украшениям, характерная для женской натуры, представлена в работах Марии Молодых как естественное стремление к красоте и гармонии. Героини картин «Шкатулочка», «Новые сережки», «Батюшкин подарок» в ярких нарядах, с радостными лицами, пышущие здоровьем, телесной и душевной чистотой, сами выглядят как драгоценность в узорчатых богатых покоях. Молодые женщины, любующиеся собственной красотой – это символ той гармонии, что вносит женское начало в жизнь. Все женские образы в творчестве Марии Молодых отмечены праздничностью, их отличает поэтичность и внутренняя цельность. Манера письма Марии Молодых – широкая, без миниатюрной прописки в деталях, привлекает своей раскованностью и свободой. Ее пейзажи с жанровыми сценами из современной жизни отмечены поэтичностью в изображении старинных городов России. Картины «Улочка в провинциальном городке», «Старый Краснодар. Арбузы», «На Заречной улице» рождают светлое чувство погожего дня с солнечными бликами на домах незамысловатой архитектуры, ощущение значимости и полезности занятий людей, создают совершенно особенное настроение эмоционального подъема и безотчетной радости бытия. Александр Левченков и Мария Молодых – разные художники, но семейная жизнь привела их и к совместному творчеству. В истории искусства работа нескольких человек над одним произведением – не редкость. Александр и Мария пишут некоторые картины вместе, работая каждый над своей стадией письма. Совместная работа, обогатив манеру каждого, сблизила их творческий почерк так, что в некоторых случаях без подписи под картиной не разобраться, кем именно она написана.
Одновременная работа художников над «балетной» темой привела к появлению большого числа превосходных картин с изображениями артистов театра Ю. Н. Григоровича. Инициатором была Мария, ее давно привлекала эта тема. Замысел получил развитие после того, как в 2015-2016 гг. художники всей семьей посетили несколько балетов Григоровича. Эти представления доставили им глубокие эмоциональные и эстетические переживания. Мария и Александр рассказывают, что поразило их буквально все: и само сценическое действие, и костюмы артистов, и техника исполнения танцев, прекрасные декорации и, конечно, музыка, все счастливо сложилось в тот самый синтез искусств, который составляет суть театрального действа. Удовольствие и катарисис, испытанные во время представлений, подтолкнули художников к решительным действиям – они отправились в театральную дирекцию на переговоры. В результате для них были организованы условия для знакомства с устройством театрального закулисья и жизнью балетной труппы. Полтора месяца Мария и Александр ходили на репетиции и представления, много времени проводили за сценой, вникая в театральные будни артистов, наполняясь уникальными зрительными впечатлениями, и конечно, много работали: с каждым из артистов провели по несколько живописных сеансов, писали этюды с натуры. В результате было создано десять портретов артистов балета Ю. Н. Григоровича и множество жанровых картин. Потом была выставка «Антре» в музее им. Ф. А. Коваленко в Краснодаре, часть работ осталась в Краснодарском музыкальном театре, и вероятно, в скором времени украсят его фойе.
Очаровательны портреты юных танцовщиц в скромных рабочих костюмах, но с неизменной белой пышной юбочкой, как олицетворение женской грации и красоты. Мария Молодых в работах на тему балета продолжает «женскую тему». Ее героини-балеринки хрупкие и сильные одновременно, нежные и осознающие свое предназначение как служение людям и искусству.  В этих работах почти нет обстановки, деталей окружения, все внимание зрителя Мария направляет на личность артиста, часто еще совсем юного существа, недавно расставшегося с детством. Александр, в силу своего мужского менталитета, предпочитает изображать внешнюю сценическую жизнь актеров. Театральные наряды, эффектные позы, яркие цвета создают ощущение праздника. Он показывает артистов балета в кульминационные моменты театрального действия, в моменты максимального выявления образа исполняемого героя.
Эти картины переносят зрителя в мир сильных эмоций, передаваемых через пластику тела, движение, позу, яркий костюм. Царственный визирь (Е. Ланцута), грустный Пьеро (А. Акименко), шаловлива Никия в восточном наряде (М. Фадеева), огненный тореадор (Е. Ланцута), лохматый и эксцентричный трубач (А. Ломакин) – не просто персонажи театральных постановок, это – портреты артистов – людей, которые силой своего искусства перевоплощаются на сцене в другую личность. Александр Левченков и Мария Молодых – цельные творческие личности, которым  рано посчастливилось найти свое призвание. Они успешны успешностью творческих людей: ставят  внутренние цели и достигают их, постоянно совершенствуя свои способности, находятся в поиске и равняются на великих мастеров живописи прошлого и современности.
Творчество этих художников продолжает реалистическую линию русского искусства, идущую от передвижников и знаменитых русских живописцев – И. Н. Крамского, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина – продолжает в современных жанровых сюжетах и портретах наших современников – как людей из провинциальной глубинки, так и ярких представителей творческой и духовной интеллигенции России.
 https://vitroshop.livejournal.com/59611.html?es=1

Крыши ночного Парижа Собор Парижской Богоматери в сумерках Отель "Дю Камелия" В Гостевой Книге Кафе "У Фоли" На солнце Бистро 1900 Деликатесы из Гастронома Кинотеатр Одеон Отель на Сене Берега Нотр-Дама Три Кафе Монмартр после дождя Утро на Монмартре Мулен Руж 1900 Собор Парижской Богоматери в сумерках Парижский ноктюрн Кондитерская Площадь Кургана Ночью Левый берег Старый Коттедж Площадь Сен-Мишель Шекспир и компания Шекспир и компания Сердце Парижа. Эйфелева башня 28 Булочная Рассвет на берегу Сены. Лестница Апрель в Париже В стиле матери Катрин. Ночной Париж < Площадь Согласия. Александровский Мост Поэт. Париж, город Света Дворцовый Бульвар Часовня И Нотр-Дам Маленький Шатле. Париж, Маленький Цинк У Джулиана Кафе Пиросмани. Киоск Набережная Конти Остров Сите Прекрасная эпоха. Библиотека Номер с прекрасным видом Я чувствую боль. Волшебный час (панорама Парижа) Триумфальная арка. Девятый Мост Осень на берегу Сены Шенонсо (Замки) Эсклимонт (Замки) Шамбор (Замки) Фонтенбло (Замки) Лазурный Берег Плавание под парусом в Сен-Тропе Лазурный берег Вильфранш-Сюр-Мер<

https://vk.com/album-59376413_185126351

Старые мостки Утро Март Зима Апрель Ущелье Эльбрус У озера Простор Осень Первые заморозки Морозный день У озера Лужа (по мотивам С. Андрияки) Сосна Осень в горах Над вечным покоем ( по мотивам Левитана) Тихая обитель (по мотивам Левитана) Дорога  Кот Деревня Лесная речка Зарасайское озеро Пасмурный зимний день Банька Дуб в поселке Роюс Сенокос

Участвовал в выставках: Осенних выставках картин (1906–1909, 1911, 1912, 1914),
8-й Осенней выставке картин старой и новой школы (1913),
патриотической выставке «Война» (1915), петроградских художников всех направлений (1923), выставке работ художников Ленизо, занимавшихся в кружках повышения квалификации (1938) в Петербурге (Петрограде, Ленинграде);
1-й Нижегородской художественной выставке картин и старых вещей (1907); «Рабочий и крестьянин в дореволюционной и советской живописи» в Самаре (1930).

Творчество представлено в ряде музейных собраний, среди них — Самарский областной художественный музей, Севастопольский художественный музей им. М. П. Крошицкого и другие.


Работы Михаила Абрамовича Балунина неоднократно выставлялись на аукционах, а их реализованная цена варьировалась от 450 до 15 951 доллара США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2004 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 15 951 доллар США за картину ниже «Рассвет», проданную на аукционе Christie's в Лондоне в 2004 году.
Художник умер в 1937 году.

«Рассвет», продана на аукционе Christie's в Лондоне в 2004 году.

Города Поволжья ежегодно ставят всё новые рекорды по количеству приезжающих. Одни прибывают в них на круизных лайнерах, другие строят автомобильный маршрут вдоль великой реки с остановками в интересных точках. Разбираемся, как отдохнуть на Волге и что посмотреть, если планировать поездку по городам вдоль её течения.< Волга в цифрах
Река проходит по территории 15 регионов. На Волге стоят четыре мегаполиса с населением больше миллиона человек: Волгоград, Самара, Казань, Нижний Новгород. А количество мостов через Волгу достигает полусотни. Мы собрали о реке основную информацию, которая поможет выбрать маршрут, если планируете круиз, сплав или просто отдых на берегу. Протяжённость
Волга — самая длинная река на Европейском континенте, 3530 километров. А до создания водохранилищ длина Волги была больше ещё на 160 километров. Дельта реки Волги Волга признана самой большой по протяжённости рекой, которая впадает в закрытый водоём (Каспийское море), а не в Мировой океан. К тому же это крупнейшая водная транспортная магистраль страны, то есть её по логистической значимости вполне можно сравнивать с федеральными трассами или железнодорожными маршрутами: ежегодно по Волге ходит более 600 грузовых и пассажирских судов. Каспийское море

Исток и устье Волги Тверь. Прогулочный теплоход «Лиза Чайкина» идёт вверх по Волге. Вид с крыши дома №15 по Петербургскому шоссе.

Место, где начинается великая река, очень популярно у путешественников. Исток находится рядом с деревней с говорящим названием Волговерховье в Тверской области. В популярных навигаторах и электронных картах точка отмечена как достопримечательность, так что найти её просто. Волга берёт начало из маленького родника шириной всего 15 сантиметров. Местные жители говорят, что здесь нужно загадать желание и переступить реку: тогда мечта обязательно сбудется. Рядом установлена деревянная часовня. Ещё в XVII веке у истока Волги основали обитель. Однако через столетие постройки погибли в пожаре. Исток Волги в Волговерховье Нынешняя часовня ведёт свою историю от деревянного сруба, появившегося здесь в середине XX века. Постройку несколько раз видоизменяли и реконструировали. Последние большие работы здесь проводили в 2007 году. Внутри — над местом, где начинается родник, — вырезана купель. Её окружает металлическая ограда. Рядом есть ведро на верёвке, которое можно опустить вниз и набрать воды. Деревянная часовня Часовня у истока Волги
Исток находится на высоте 228 метров над уровнем моря, устье расположено на отметке минус 28 метров. Волга впадает в Каспийское море в 75 километрах от Астрахани. На карте хорошо заметно, что река «расслаивается» на многочисленные каналы, самый большой из которых — Волго‑Каспийский. Панорамный вид

Глубина и ширина

Волга — очень длинная река, и на разных её участках эти параметры разные. Если поначалу река напоминает ручей, то уже через 300 километров ширина Волги достигает 200 метров. В середине своего течения Волга разрастается за счёт водохранилищ. Там ширина может достигать 10 километров. А ближе к устью река сужается до 150 метров. Исток реки в Волговерховье

Неодинакова и глубина. Первые 30 километров это скорее ручеёк — до дна реки не более 20 сантиметров. После Твери (это 400 километров от истока) глубина Волги увеличивается в среднем до 5 метров, поскольку там заканчивается естественное русло реки. Дальше вода течёт не сама по себе, а преодолевает различные гидротехнические сооружения (ГЭС, водохранилища), которые очень влияют на размеры. Стрелка Волги и Оки в Нижнем Новгороде

В районе Нижнего Новгорода Волга сливается с другой полноводной рекой Окой. Средняя глубина увеличивается до 10 метров, кое‑где достигая даже 35. Самое большое расстояние до дна в Куйбышевском водохранилище напротив Молодецкого кургана — 41,5 метр. Город Плёс 

Города Поволжья

Реку условно разделяют на три участка: Верхнюю, Среднюю и Нижнюю Волгу. Первый отрезок — от истока до места слияния с Окой в Нижегородской области. Среднее течение начинается у Нижнего Новгорода и завершается в Татарстане. Нижняя Волга начинается в месте слияния с Камой и заканчивается у Каспийского моря. Первый отрезок. Тверская область, город Калязин  Среднее течение в Татарстане  Нижняя Волга. Астрахань

Верхняя Волга

Здесь река неширокая и с большим количеством достопримечательностей по берегам. По этому участку проходят популярные круизные маршруты с остановками у древних русских городов. Вот некоторые из них. Углич

Этот старинный городок был основан в 937 году. Сегодня он входит в состав Золотого кольца России. Здесь, на небольшой территории, сконцентрировано очень много достопримечательностей, что удивляет. Волга в Угличе Гидроэлектростанция Теплоходы у пристани в Угличе.

Стоит начать путешествие по Угличу с кремля. Гости по привычке ищут массивные крепостные стены, однако здесь их нет. На протяжении своей долгой истории Угличский кремль не раз подвергался нападениям врагов, а в XVIII веке Екатерина II и вовсе велела стены снести, чтобы открыть вид на Волгу. Панорамный вид на город Угличский кремль Кремль был свидетелем множества исторических событий, повлиявших на жизнь страны. Например, здесь в 1591 году был убит младший сын Ивана Грозного Дмитрий. Это событие считается началом Смутного времени, во время которого власть пытались захватить самозванцы. Церковь Димитрия на Крови Иконостас церкви царевича Димитрия.

Сегодня территория кремля относится к Угличскому историко-архитектурному и художественному музею. Самое древнее здание здесь — палата дворца городских князей. Точная дата постройки неизвестна, но большинство учёных считают, что это 1482 год. Сам дворец не сохранился, поэтому об архитектуре того времени даёт представление только эта кирпичная постройка. Здание многократно реставрировалось и реконструировалось, поэтому аутентичный дух места уже давно не отображает. Например, парадное крыльцо здесь было построено в XIX веке. Сегодня на трёх этажах палаты — экспозиции, рассказывающие об истории Углича. Княжеская палата Интерьер, дворец царевича Дмитрия, Углич.

На территории кремля расположен также главный храм города — Спасо-Преображенский собор, освящённый в начале XVIII века. Храм построен в стиле нарышкинского барокко, но в элементах отделки заметно влияние древнерусского зодчества: например, в таком виде выполнены пояса на барабанах глав. Внутри храма для гостей открывается просторный зал. Всё помещение открыто: здесь нет опор, что было большим инженерным достижением для архитекторов XVIII века. Спасо-Преображенский собор Угличского кремля Спасо-Преображенский собор Угличского кремля (иконостас). Колокольня Спасо-Преображенского собора в Угличе Здание бывшей Городской Думы

Ярославль

Древний волжский город сегодня — столица Золотого кольца России. Многие гости в первую очередь приходят к «нулевому километру» на Воскресенском бульваре, откуда отсчитываются все маршруты по кольцу. Наше путешествие тоже можно начать здесь. Дальше спускаемся к Стрелке: это место, где сливаются Волга и небольшая река Которосль. Именно здесь в IX веке и было основано поселение, которое в дальнейшем стало городом. Ярославль Нулевой километр Стрелка

Стрелка — большой парк с прогулочными зонами, скамейками, фонтаном. Главная достопримечательность здесь — гранитная стела, которая возвышается на 20 метров, с позолоченным гербом Российской империи. У подножия монумента установлены скульптуры воинов, местных жителей, священников, а в центре композиции — основатель города Ярослав Мудрый. Памятник «Тысячелетие Ярославля» Парк на Стрелке Стрелку, как и всю набережную, серьёзно перестроили к 1000-летию Ярославля в 2010‑м. Теперь тут можно не только прогуляться, но и прокатиться на велосипеде — обустроена специальная дорожка. И всё это на фоне пришвартованных круизных судов.  Успенский собор  Успенский собор Скульптура «Святая Троица» Памятный знак на легендарном месте рождения Ярославля

В Ярославле нет кремля, хотя некоторые путешественники уверены в обратном. То, что ошибочно считается главной крепостью города, в действительности бывший Спасо-Преображенский монастырь. Он был построен в XVI-XIX веках. Сегодня памятник архитектуры — часть Ярославского музея‑заповедника. Здесь находятся самые древние постройки города, а сама территория включена в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Спасо-Преображенский монастырь Спасо-Преображенский собор Церковь Ярославских Чудотворцев (Входа Господня в Иерусалим)

В выставочных залах и запасниках музея можно увидеть около 350 тысяч экспонатов, которые подробно расскажут об истории древнего города. Летом для путешественников открыт вход на звонницу. С высоты 32 метров открывается панорамный вид на Ярославль. А вот кремль, который также называли «Рубленым городом» из‑за того, что стены были деревянными, располагался как раз на месте нынешней Стрелки. Однако до наших дней крепость не сохранилась (сгорела в XVII веке). Колокольня Колокол Благовестник

Кострома

Древний город был основан Юрием Долгоруким в XII веке. Но для многих Кострома ассоциируется с Иваном Сусаниным. Крестьянин Костромского уезда в Смутное время XVII века спас царя Михаила Романова и его мать от польских интервентов. По официальной версии, правитель как раз укрывался в доме Сусанина. А сам крестьянин увёл отряд врагов в противоположную сторону на болото, где был убит. Плавучий ресторан «Старая пристань» Ипатьевский монастырь Ипатьевский монастырь

Сегодня в центре Костромы, недалеко от набережной Волги, есть Сусанинская площадь. В её центре Памятный гвоздь. Монумент создан в 2007 году и выполняет те же функции, что и закладной камень: здесь в будущем должна появиться скульптурная композиция в память о Михаиле Романове и Иване Сусанине. Главным героем выбрали гвоздь, поскольку в старину костромичи говорили: «Честное слово держит крепче гвоздя». Путешественники, приходящие на площадь, фотографируются с самым высоким сооружением старой Костромы — пожарной каланчой. Она возведена в XIX веке вместо деревянной. Сусанинская площадь Памятный знак на Сусанинской площади

Почему именно тут столько воды? Виноват ледник. 10 000 лет назад, когда закончилось Валдайское оледенение, гигантский ледяной панцирь толщиной до 3 километров отступил, оставив после себя особый ландшафт. Валдайская возвышенность — это слоёный пирог: сверху рыхлые ледниковые отложения впитывают дождь как губка, а внизу — водонепроницаемая глина девонского периода задерживает влагу. Получается гигантское подземное хранилище воды.

Осадков тут выпадает около 800 миллиметров в год — больше, чем в среднем по России.

Сегодня исток Днепра — популярное место у туристов и православных христиан. В 2015 году здесь освятили деревянный храм, построили монастырь. Туристы приезжают посмотреть на крошечный ручеёк, который через 2145 километров превратится в могучую реку шириной до 3 километров.

Речной бобр — инженер с зубами-резцами длиной 10 сантиметров

Речной бобр — самый большой грызун Евразии. Вес взрослой особи достигает 35 килограммов. В наших краях бобру нет равных.

В Днепре эти звери издавна строили настоящие гидротехнические сооружения. Плотины длиной до 100 метров, высотой до 2 метров. Зачем? Чтобы поднять уровень воды и затопить входы в свои жилища. Вход в бобровую нору всегда находится под водой — это главное правило безопасности. Хищникам не подобраться.

Хатки бобра — купольные постройки из веток, ила и камней диаметром 2–4 метра. Внутри несколько камер: жилая, кладовая, уборная. Мусор выбрасывают в реку, течение уносит. Ну он у них органический, поэтому переработается природой, не страшно.

Зимой, когда река покрывается льдом, бобры плавают подо льдом, достают припасы и грызут кору прямо в норе. Температура внутри хатки даже в мороз держится около 0°C — комфортно.

Почему там тепло и без батарей? Во-первых, жилище герметично. Хатка сложена из веток, ила, земли и снега, причём бобры тщательно промазывают всё глиной и илом, закрывая щели. Когда снаружи намораживается ледяная корка и сверху набивается снег, получается многослойная «шуба» из дерева, земли, льда и снега. Ну а там внутри они лежат вместе и греют друг дружку.

К началу XX века речного бобра почти истребили.

И Днепр стал его спасителем! Здесь осталась небольшая популяция.

В 1927 году часть их забрали и создали Воронежский заповедник. После того, как они тут расплодились, их стали расселять по историческим местам обитания, вернув, в том числе, и на Днепр.

Клады казаков: пушки, монеты и корабли на дне реки

В 2024 году дайверы подняли со дна Днепра уникальную находку — боевой лафет для пушки. Возраст — конец XVII. Вес — 1,2 тонны, длина — 4,4 метра. Дубовый станок, окованный железом, сохранился почти идеально.

Ядра весом до 14 кг, диаметр около 160 мм.

Это не просто артефакт — это свидетельство мощи казачьей артиллерии. Пушка такого калибра стреляла на 7 километров и могла пробивать крепостные стены. А вот колёса с лафета сняли ещё в XVIII веке — хорошее железо тогда ценилось на вес золота.

В 2025 году водолазы возле Орши нашли клад из византийских монет XII века. Эти монеты плыли по пути из варяг в греки почти тысячу лет назад. Корабль, вероятно, затонул, а груз остался.

Археологи также обнаружили уникальную «чайку» — казацкую лодку длиной 17,6 метра. Это единственный такой экспонат на постсоветском пространстве. Мачта высотой до 20 метров, экипаж до 50 человек, вооружение из 4 пушек. На таких судах запорожцы ходили в походы против турок.

Девять порогов

Днепровские пороги — это 9 огромных каменных гряд, перегораживавших реку на протяжении 75 километров между современными Днепром и Запорожьем.

Порог Ненасытец был самым опасным. Семь каменных ступеней, перепад воды 5,9 метра, скорость течения 4 м/с. Казаки называли его «Ревучим» — грохот слышался за километры. Даже зимой Ненасытец не замерзал благодаря бешеному потоку.

Константин Багрянородный, византийский император X века, подробно описал пороги в трактате «Об управлении империей». Он указал и славянские, и русские названия каждого порога. Это первое научное описание днепровской географии в истории.

Купцы проходили вплавь пороги только весной, когда половодье поднимало уровень воды и скрывало самые опасные камни. Летом и осенью приходилось выгружать товары, тащить лодки волоком по берегу. Лоцманы — местные жители, знавшие каждый камень — были освобождены от налогов и службы. Их знания ценились на вес золота.

В 1932 году построили Днепрогэс. Водохранилище затопило все девять порогов. Судоходство стало возможным.

Но, как это традиционно бывает - есть свои минусы: экосистема рухнула. Исчезли нерестилища осетров, пропала быстрина (участок реки с ускоренным течением, где вода движется быстрее, чем на соседних участках русла), на которой жили уникальные виды рыб.

Кстати, о рыбах. Когда-то Днепр кишел деликатесами...

Осетры, стерлядь и икра дороже золота

В Днепре обитает около 70 видов рыб. Но самые ценные — осетровые. Белуга весом до 1,2 тонны (!), русский осётр до 50 кг, стерлядь до 16 кг. Эти рыбы — живые реликты, пережившие динозавров практически без изменений.

Икра белуги стоит 2000–5000 долларов за килограмм. Одна крупная самка даёт до 40 кг икры — это 200 000 долларов с одной рыбы. Неудивительно, что осетров истребили почти полностью.

200 лет назад осетры в Днепре были редкостью. Максим Берлинский в конце XVIII века писал: «Изредка попадаются осётри, хотя маленькие». Но это были всё же дикие рыбы, способные нереститься. Сегодня осетры в Днепре исчезли после строительства Каховской ГЭС.

Плотины — это непреодолимая стена высотой больше 20 метров. Проходные рыбы не могут подняться вверх по течению для нереста. Стерлядь откладывает икру на каменисто-галечных грядах при быстром течении. Такие места затоплены водохранилищами, где стоячая вода и илистое дно.

Результат: русский осётр, белуга, севрюга исчезли из Днепра почти полностью. Единственный способ сохранить вид — искусственное разведение. Днепровский осетровый завод им. Артющика с 1984 года выпускал 1,5 миллиона мальков ежегодно. Но в последние годы завод не работает.

Помимо осетров, резко сократилась численность щуки, судака, сома. Зато расплодилась мелкая рыба: плотва и караси. Инвазивная азово-черноморская тюлька вытеснила местные виды.

Золотоордынский город-призрак Самарь — мегаполис под ногами

В XIV веке у впадения реки Самара в Днепр стоял богатый золотоордынский город Самарь. Население — от 20 до 40 тысяч человек. Для средневековой степи это мегаполис.

Город охранял переправу через Днепр и ключевой узел Муравского шляха — главного торгового пути из Крыма в московские земли. Самарь была таможней, портом и перевалочной базой всей торговли между Востоком и Западом.

Археологи находят мозаичные полы, керамический водопровод, мусульманские надгробия, китайский фарфор и золотоордынские монеты. Водопровод из глиняных труб — редкость даже для европейских городов того времени. Это свидетельство высокого уровня благоустройства.

Китайская посуда — не случайная находка. Это товары, доступные только богатой элите. Фарфор везли по Шёлковому пути через тысячи километров. Самарь была настолько процветающей, что могла позволить себе импорт из Дальнего Востока.

XIV век — эпоха расцвета Золотой Орды. Но после смерти хана Джанибека (1357–1358 гг.) началась политическая нестабильность. В 1391 году Тамерлан разбил Тохтамыша в битве неподалёку. Регион опустел. Молдавское княжество и литовские силы теснили ордынцев.

На месте Самари появились казацкие укрепления, затем русская Богородицкая крепость, а потом — советский Днепропетровск.

1192 вида водорослей

Днепр — один из рекордсменов Европы по разнообразию водорослей. Исследования показывают около 1192 видов.

Три главные группы: диатомовые, зелёные и синезелёные. Диатомовые имеют кремниевый панцирь и жёлто-бурый цвет благодаря пигменту диатомину. Весной они доминируют, окрашивая воду в коричневый оттенок с запахом рыбьего жира.

Летом расцветают зелёные водоросли — ярко-зелёные благодаря хлорофиллу. Они служат кормом для рыб и зоопланктона. Но в августе–сентябре наступает время синезелёных (цианобактерий). Это самые агрессивные и опасные организмы.

Синезелёные водоросли вызывают «цветение» воды — начинается массовое размножение при избытке азота и фосфора. Источники питательных веществ: сельскохозяйственные удобрения (до 30% смывается с полей), коммунальные стоки, отходы животноводства.

Результат: вода превращается в зелёную «кашу» или «гороховый суп». При строительстве Днепровского водохранилища в 1960-х затопили огромные площади чернозёмных почв.

«Цветение» создаёт «мёртвые зоны». Вода становится настолько мутной, что свет не проникает глубже 2 метров. Фитопланктон отмирает, бактерии разлагают его, потребляя весь кислород. Рыба гибнет от удушья.

Откуда в Днепре завелись китайские крабы

За последние годы в Днепре появилось 18 новых видов рыб и 2 вида крабов, ранее здесь не живших. Среди них — типично аквариумные виды: плекостомус и анциструс.

Плекостомус — сомик-броненосец из Амазонки. В аквариумах его любят как чистильщика: он соскребает водоросли со стенок. Размеры в природе до 60 см. Как он попал в Днепр? Аквариумисты, устав от разросшихся питомцев, выпустили их в реку. Один самец, одна самка, сотни икринок — и вот уже Днепр кишит бронированными сомами.

Анциструс — младший брат плекостомуса с забавными щупальцами на голове у самцов. Тоже южноамериканец, тоже чистильщик. Выживает в Днепре благодаря глобальному потеплению, сбросам горячей воды от электростанций и отсутствию естественных врагов.

Но настоящая катастрофа — мохнаторукие китайские крабы. Родом из озера Янчэнху, они попали в Европу в начале XX века через балластную воду морских кораблей. Когда суда разгружались в европейских портах, эту воду (с личинками крабов) сбрасывали. Крабы расселились по рекам, добрались до Чёрного моря и оттуда в Днепр.

Мохнаторукий краб входит в список 100 наиболее опасных инвазивных видов в мире. Агрессивен, плодовит, всеяден. Уничтожает рыбу, съедает икру, роет норы длиной больше 5 метров в плотинах и гидротехнических сооружениях. Это неоднократно приводило к авариям. Может жить как в пресной, так и в солёной воде — универсальный захватчик.

Среди других пришельцев: солнечный окунь из Северной Америки (которого прозвали «пиранья Каховская» за агрессивность), чебачок амурский с Дальнего Востока (уничтожает икру ценных рыб).

Днепр превратился в живую лабораторию для изучения захвата пришлыми видами экосистемы в реальном времени. Учёные отслеживают, как новые виды конкурируют с местными, как быстро адаптируются, какие экологические каскады запускают.

Славяне и скифы ценили ее

Когда древнегреческий историк Геродот в V веке до н.э. описывал Днепр, он называл его Борисфен — и не скупился на похвалы. По его словам, это вторая река в мире после Нила по полезности. Представьте: античный грек, видевший Тибр и Дунай, ставит нашу реку на такой пьедестал!

Откуда такое название? Борисфен — это греческая транскрипция скифского слова, означающего «текущий с севера». Скифы, иранские кочевники, тысячи лет хозяйничали в причерноморских степях. Днепр был их главной водной магистралью.

Славяне придумали свое имя — Славутич, что переводится как «река славян». В «Слове о полку Игореве» именно так поэтично величают Днепр. А римляне переделали скифское название на свой лад — Данаприс. Из этого слова через столетия родилось современное «Днепр».

Геродот подробно описал, как греческие купцы из колоний Причерноморья поднимались вверх по течению, торгуя с местными племенами. Днепр и Киевская Русь позже использовали эту реку как становой хребет знаменитого пути из варяг в греки.

Орель чистейшая

Приток Днепра - Орель - самая чистая река Европы. Длина всего 346 километров, но какая вода!

Орель течёт через Харьковскую, Полтавскую и Днепропетровскую области. Секрет чистоты прост: приток обходит все промышленные зоны. Здесь до сих пор нерестятся виды рыб, исчезнувшие из основного русла Днепра.

Ихтиологи называют Орель «генетическим резервуаром». Когда экологическая ситуация в Днепре улучшится, именно отсюда можно будет восстановить популяции ценных видов. Вода настолько прозрачная, что камни видны на глубине 3 метров — для современных рек это фантастика.

Местные жители говорят: «В Днепре моют машины, в Орели — набирают воду для питья».

Пока человек не добрался сюда с заводами и полями, залитыми пестицидами, природа сохраняет последние островки чистоты.

Источник

Масленица- это один из самых ярких и весёлых праздников, который с древних времён отмечают на Руси. Она символизирует прощание с холодной зимой и встречу долгожданной весны. Добрый день, дорогие мои!

Масленичная неделя (сырная седмица) в 2026 году, пройдет с 16 февраля понедельник по 22 февраля воскресенье. А завершается Прощёным воскресеньем — днём, когда принято просить прощения у близких и готовиться ко вступлению в пост. На протяжении всей недели люди веселятся, гуляют, катаются с горок, посещают ярмарки, а главное угощаются блинами и устраивают веселые застолья.

Брусилов Александр Владимирович - Масленица, 1999

В старину люди верили, что зима не уйдет сама ее нужно прогнать веселыми песнями, блинами и яркими кострами. Вот так и появилась Масленица. После принятия христианства церковь, Масленицу включили в церковный календарь, тогда праздник приобрел новый смысл, подготовка к Великому посту.

Слово Масленица связано с основным продуктом, который активно употребляют в эту неделю маслом. Оно отражает главную традицию праздника-это приготовление блинов, которые пекли на масле и им же смазывали.

После Масленицы 23 февраля наступает Великий пост — это самый продолжительный и строгий период церковного года. Он предшествует Пасхе и рассматривается как время духовного сосредоточения, молитвы и внутренней работы над собой. Пост продлится до 11 апреля и в этот переходный период есть мясо уже запрещено, а рыбу и молочные продукты масло, сыр, творог, сметану можно. Завершится Пост празднованием Пасхи, 12 апреля. Пасха считается главным христианским праздником и посвящена воспоминанию Воскресения Иисуса Христа. В церковной традиции она символизирует торжество жизни и является центральным событием всего богослужебного года.

Традиции и обычаи Масленицы

Блины -это главный символ праздника Масленицы. Они олицетворяют солнце: круглая форма, золотистый цвет, корочка. В древности считалось, что люди символически поглощают солнечную энергию, которая приносит тепло и плодородие.

В старину готовили на сливочном масле, а смазывали топленым. После этого их начиняли разными продуктами: творогом, икрой, грибами, рыбой. Пекли блины в печи, а первый блин всегда отдавался предкам, по традиции блин выкладывали на подоконник. Это один из самых известных ритуалов праздника Масленичной недели. Он символизирует уход зимы, очищение и обновление.

Сегодня библиотека занимает огромную площадь в 20,000 квадратных метров и хранит более чем 22.000 редких книг. Когда Вы входите внутрь — не трудно понять, почему это одна из самых красивых библиотек в мире. Удивительные фрески покрывают даже потолок, и даже самая мельчайшая деталь интерьера — чистейшее искусство. Фрески на потолке были нарисованы Яном Хиблом, который изобразил аллегорические мотивы образования и портреты иезуитских святых — покровителей университета и знаменитых представителей этого ордена. Помимо уникального интерьера, библиотека по праву гордиться самой редкой исторической книжной коллекцией. Небольшую её часть предоставили компании Google для сканирования, и теперь она доступна в сервисе Google Books для еще более многочисленной аудитории. Авторство: Anton Fedorenko. Собственная работа, CC BY-SA 3.0,
Читальный зал Клементинума. В библиотеке открыт читальный зал, где посетители проводят время за чтением книг, в тишине и красоте окружающих интерьеров. Помещения библиотеки Клементинума сохранили устройство со времён своей постройки. Оформленные в барочном стиле, библиотечные интерьеры поражают своей красотой и великолепием. Потолки зала украшены расписными фресками с сюжетами, пропагандирующими культуру и образование. Вдоль стен протянулись стеллажи с тысячами редких и ценных книг. На окнами в треугольных нишах можно увидеть портреты первых иезуитов Ордена. В XVIII веке математический музей и обсерватория Клементинума играли большую образовательную роль. Математический музей был не только связан с математикой, здесь хранились различные приборы по электричеству, оптике, механике, астрономии. Музей насчитывал большую коллекцию глобусов, которая сохранилась до наших дней и находится в помещении библиотеки. Среди сохранившихся макетов земли особое место занимают два самых больших глобуса, диаметром более метра, — географический и небесный. Поверхность первого сделана из отполированного гипсового материала, своей текстурой напоминающего мрамор. На небесном глобусе изображено почти семь десятков созвездий, движение создаётся с помощью механического привода. На самом деле Клементинум является историческим комплексом зданий в Праге. До недавнего времени он включал Национальный университет и Технические библиотеки, а так же Городскую Библиотеку. Техническая библиотека и Муниципальная библиотека перемещены в Пражскую Национальную Техническую Библиотеку с 2009. Именно она используется в настоящее время, как Национальная библиотека Чешской Республики. В 2005 чешская Национальная библиотека получила приз ЮНЕСКО JIKJI (Память о Мире). CC BY-SA 3.0:
Прага с крыши Клементинума

Прохладный май. Хлипкий мостик из поддонов Туман уходит Эпоха развитого социализма Пруд близ биатлонного центра Везучий дачный домик Издержки фотошопа Ул. Ульянова Новый шофёр костюм с получки купил Провал в прошлое Нашлись. Лучше осенью, чем никогда Не купил грибы Дорога к Святому источнику Осень подкралась Маленький прудик Тревожная осень Лето, до-скорого Киоск на Энгельса Последний из дачных могикан Хозяин Закат Суздаль. Весеннее утро Старость Лес после дождей Дрова Солнце взошло Заросший пруд Воскресное утро Майская зелень Весенний вечер Созрели Яблоки Сливы Жена ушла, соседка приходила Дань моде Сушки Шутники