По материалам интернета.

Срок хранения: 1-3 года с сохранением вкуса, потом просто берите побольше.

3. Гречка

Гречка - это белок, железо, магний и медленные углеводы в одной упаковке. Она насыщает надолго, не требует сложной готовки и стоит копейки. При этом хранится куда дольше, чем многие другие крупы. Благодаря низкому содержанию жиров она не прогоркнет.

Сварить кашу, добавить в суп, сделать гречневые котлеты или просто залить кипятком на ночь - вариантов масса. А еще гречку можно есть не только на завтрак: она отлично работает как гарнир или основа для салата.


Срок хранения: 2-3 года в сухом месте.

4. Чечевица

Фасоль, горох, чечевица и другие бобовые со временем могут скукожиться и стать не такими привлекательными внешне, но их пищевая ценность и вкусовые качества останутся неизменными. Единственный минус в том, что готовить их, возможно, придется чуть дольше.

В отличие от фасоли, чечевица не требует замачивания и варится всего 15-20 минут. Это делает ее идеальным продуктом для быстрого ужина. Красная чечевица превращается в нежный крем-суп, зеленая держит форму и хороша в салатах, коричневая универсальна для рагу и запеканок.

Белка в чечевице столько же, сколько в мясе, а клетчатки больше, чем в большинстве овощей. Один из лучших продуктов по соотношению цена/польза.


Срок хранения: 2-3 года.

5. Макароны

Сухие макароны из твердых сортов пшеницы могут годами стоять в кухонном шкафчике или кладовой, особенно если они еще не распечатаны. Впрочем, и открытой пачке ничего не грозит, но для надежности переложите макароны в чистую сухую банку с плотно закрывающейся крышкой.

Они хранятся годами, стоят дешево и готовятся за 10 минут. Добавьте консервированные томаты, чеснок и оливковое масло - и у вас уже полноценный ужин. Выбирайте пасту из твердых сортов - она лучше по составу и не разваривается в кашу.


Срок хранения: 2-5 лет.

6. Оливковое масло

Бутылка хорошего оливкового масла холодного отжима стоит своих денег. Оно используется буквально везде: для жарки, заправки салатов, маринадов, выпечки. И при правильном хранении (в темном прохладном месте) не теряет качества около двух лет.

Оливковое масло - основа средиземноморской кухни, которую диетологи называют самой здоровой в мире. И это не совпадение.


Срок хранения: 1,5-2 года в закрытой бутылке.

7. Консервы

В мире продуктов, способных годами ждать своего часа, консервы по праву занимают одно из главных мест. Благодаря герметичной упаковке и термической обработке, уничтожающей микроорганизмы, они могут долго храниться. Это настоящая «палочка-выручалочка» для стратегического запаса. Тушенка, сгущенка, килька в томате или маринованные огурцы не требуют холодильника, занимают мало места и выручают в походе. Главное - помнить про условия хранения.


Срок хранения: 2-5 лет.

8. Перловка

Перловка прочно ассоциируется со школьными столовыми - и совершенно зря. По питательности она обходит гречку: много клетчатки, бета-глюканы, витамины группы B. Варится дольше, но если замочить на ночь - всего 30-40 минут. Из нее получается отличный суп, теплый салат или каша по типу ризотто - кремовая и сытная.


Срок хранения: 3-5 лет.

9. Белый рис

Белый рис хранится очень долго - при правильных условиях он не теряет качества десятилетиями (до 30 лет точно). Но для этого его нужно хранить в контейнерах без кислорода и при температуре минус 40 градусов. Бурый рис менее долговечен (около полугода из-за масел в оболочке).

Рис - идеальная основа для любого блюда: с овощами, яйцом, соусом, мясом или просто с маслом и солью. Его любят во всем мире не просто так.


Срок хранения: до 25-30 лет в герметичной упаковке.

10. Мед

Мед не портится. В гробницах египетских фараонов находили продукт возрастом три тысячи лет. И такой мед был пригоден в пищу. Все благодаря низкому содержанию влаги и природным антибактериальным свойствам.

Со временем мед может засахариться - это нормально и никак не влияет на его качество. Достаточно поставить банку в теплую воду, и он снова станет жидким. Добавляйте в чай, намазывайте на тост, кладите в маринады или просто ешьте ложкой - мед универсален.


Срок хранения: практически бесконечно при закрытой крышке.

11. Сушеные грибы

Сушеные грибы также сохраняют свойства годами, но требуют правильного приготовления: перед использованием их необходимо замачивать в горячей воде и сразу подвергать термической обработке.

12. Уксус

Столовый уксус - еще один продукт, не имеющий срока годности, при условии, что его хранили герметично закрытым, вдали от солнечных лучей и отопительных приборов. В противном случае в бутылке может образоваться осадок, а вкус укуса изменится в худшую сторону.

Яблочный, винный, бальзамический - уксус не портится никогда. Это один из немногих продуктов, у которых буквально нет срока годности. Пара капель в суп, маринад или соус - и вкус совсем другой. Уксус балансирует жирное, подчеркивает сладкое, оживляет пресное.


Срок хранения: бесконечно.

13. Соль

Соль может храниться неопределенно долго (от 10 лет и выше) и не потерять вкусовых качеств. Главное, держать емкость с солью герметично закрытой, чтобы ее кристаллы не впитывали влагу и посторонние запахи. А вот йодированная соль через год утратит свою пользу - йод испарится, а вместе с ним - все ценные свойства.

14. Сахар

Сахарная пудра, рафинад, песок, белый или коричневый, - неважно, в каком виде, сахар может храниться бесконечно. Лучшие условия для хранения продукта - сухие и прохладные. Влага может превратить сахар в твердую глыбу, но даже после этого он будет абсолютно безопасен и пригоден в пищу.

Ирис, сладости, которые на 80% состоят из сахара, леденцы также демонстрируют незначительный рост микробов и, как правило, хранятся годами. Но карамель и шоколад склонны к образованию дрожжей и плесени, а бактерии, занесенные во время производства, также могут медленно размножаться в этих продуктах.

15. Сухое молоко

Не верьте сроку годности, указанному на пакете с сухим молоком, - продукт пригоден в пищу даже после его истечения. При этом молоко останется таким же вкусным и питательным. Хранить его лучше всего в холодильнике, в сухой, герметично закрытой таре.

16. Водка: вечный продукт

Крепкий алкоголь в запечатанной таре не имеет срока годности. Но после открытия бутылки качество напитка постепенно ухудшается из-за испарения спирта и окисления.

* * *
Большинство продуктов портится по одной и той же причине - из-за роста микробов. Ограничить его можно, если сушить, солить и замораживать еду. При этом сушка, как отмечают ученые, будет эффективней, потому что в средах с низким содержанием воды элементарно подавляется рост микробов. Хотя и соление также удаляет влагу и создает среду, в которой микробам не выжить. Также еду можно хранить в герметичных контейнерах. Здесь схема простая: нет воздуха - негде размножаться бактериям.

Но перечисленным выше продуктам не нужны никакие специальные вариации «продления жизни». Они сами по себе «проживут» долгие годы - достаточно правильно их хранить.

Замороженные продукты

Может показаться, что самый верный способ продлить «жизнь» продуктов - это заморозить их. Но это ошибочное мнение. У замороженных продуктов есть срок годности. В зависимости от категории они могут храниться в морозилке от трех месяцев до года и более.


Как долго можно хранить разные продукты в морозилке

Важно, чтобы продукты как можно меньше «путешествовали» при комнатной и уличной температуре от магазина до домашней морозилки. Ведь по пути вода в них оттаивает, и при попадании в морозилку происходит, по сути, повторное замораживание.

К примеру, вы же домой приносите «охлажденную» рыбу и кидаете в морозилку - вы же ее уже не шоково заморозили. Поэтому к поврежденным при шоковой заморозке клеткам прибавились новые. В результате у вас в местах, где наиболее долго происходило промораживание (как правило, вокруг хребта), этот кисель и появляется. Это, конечно, можно есть, но пользы вам от этого не будет.

Самая рискованная категория в этом случае - замороженные овощи. Они быстрее остальных приобретают температуру окружающей среды. У овощей вообще разные сроки годности в зависимости от процесса заморозки. При температуре -18 градусов они хранятся от 6 до 12 месяцев. Разрешается кратковременное (30 суток) хранение при температуре -12 градусов.

Зелень при шоковой заморозке хранится в морозилке 3 месяца, при температуре -18 градусов - от 6 до 12 месяцев. Срок годности грибов - не более года со дня выработки. Хранить их следует при температуре -18 градусов и относительной влажности воздуха не выше 95%.

Ингорек

По материалам интернета. https://arts.center/uk/Nadine_shebun/tag/ %D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81 https://arts.center/uk/Nadine_shebun https://www.sholokhov.ru/museum/News/2012/n795/ https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post119724984/# https://galiark.livejournal.com/5697.html

Художник Эмиль Чех. Натюрморт Художник Эмиль Чех. "Мадонна из рода Вегранд". 1908 г. Художник Эмиль Чех. "Цветочная композиция с пионами" (1912г.) Художник Эмиль Чех. "Красивая юная девушка", 1914 г. Художник Эмиль Чех. "Дама с зонтиком в саду", 1907 г. Художник Эмиль Чех. "Маленький любопытный нос" Художник Эмиль Чех. "Летний день", 1913 г.

В полотне «Летний день», созданном в 1913 году, мастерски воссоздана живость натуры, изящное взаимодействие света и тени, а также насыщенность пространства светом и воздухом.

Художник Эмиль Чех

Соединяя в своей деятельности приёмы классической, академической живописи и новаторские веяния эпохи, Эмиль Чех стал видной фигурой в стиле модерн.

Художник Эмиль Чех. "Натюрморт с антикварными часами" (1917 г.)

К 1890 году Эмиль Чех завоевал признание в Вене как известный художник, работая над портретами, пейзажами, а также жанровыми полотнами по индивидуальным заказам, и основал собственный салон-мастерскую.

Художник Эмиль Чех. "Весна, три дамы перед полем лилий."

Эмиль Чех, известный своими многочисленными путешествиями, был постоянным участником европейских выставок.

Художник Эмиль Чех. "Весталка", 1888 г.

В его пейзажном творчестве можно увидеть изображения храмов, городские панорамы, работы, созданные во время путешествий или вдохновленные ими.

Австрийское прочтение модерна, подаренное миру венскими мастерами, обладало собственной самобытностью, несхожей с французским стилем ар-нуво, немецким югендстилем или русским вариантом этого направления. Художник Эмиль Чех. "Девушка с веером", 1890 г.

Венский модерн, сформировавшийся под влиянием английского и восточного искусства, представлял собой гармоничный синтез символического и изобразительного начал.

Художник Эмиль Чех. "Три грации"

Художник Эмиль Чех, как яркий представитель этого течения, исследовал разнообразные жанры, создав целую галерею выразительных образов.

Художник Эмиль Чех. "Рождество" 1909г. Художник Эмиль Чех. " В канун Рождества" Художник Эмиль Чех. "В канун Рождества" (Фрагмент) Художник Эмиль Чех. "Две дамы в карете"

Работы Эмиля Чеха экспонируются в музейных собраниях Европы, выставляются на аукционах, а также находятся в частных собраниях коллекционеров.

Эмиль Чех "Розовый сад" 1904

Александр Левченков и Мария Молодых – это творческий и семейный союз двух художников – двух личностей с яркой индивидуальностью живописного таланта каждого. Оба они –  профессиональные живописцы, прошли серьезную подготовку от художественной школы до аспирантуры, получив тот обучающий максимум, какой только может дать современное художественное образование в России. Однако путь каждого из художников в искусстве уникален неповторимостью человеческой судьбы.
Александр после художественной школы осваивал миниатюрную живопись в Федоскинском художественно-промышленном училище, и, видимо, отсюда берет начало его любовь к деталям, к предметному миру. Затем учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества имени И. С. Глазунова, специализировался в мастерской портрета профессора Л. С. Хасьяновой, там же проходил аспирантуру. Некоторое время преподавал, но стремление целиком «погрузиться» в творчество вытеснило другие занятия из жизни.
Творческое портфолио Александра настолько обширно, что трудно поверить, что все это многообразие больших и малых форматов, разных по жанрам и даже стилям, создано одним, еще молодым человеком. Наверное, раньше всего в нем «заговорил» портретист, и первые значительные результаты были замечены уже в годы обучения в академии в 2003-2005 гг., когда художник создал серию портретов художников – мастеров федоскинской народной живописи. С тех пор и по настоящее время портретный жанр продолжает оставаться ведущим в творчестве Александра Левченкова. И не только потому, что в наше время, как и в XVIII-XIX вв. портрет весьма востребуемый на рынке картин «товар». Скорее потому, что Александру интересны люди. И это – редкий дар в современном эгоистическом мире. Чтобы писать портреты недостаточно уметь передавать внешнее сходство с моделью. С этим успешно справляется фотоаппарат. Важно почувствовать личность портретируемого, понять характер человека, увидеть лучшее, значительное, и показать увиденное зрителям. Александр мастерски пишет портреты: парадные и сентиментальные, в жанровых сценах или как образец салонной живописи начала ХХ века, в пейзаже и в интерьере, в традициях европейской и даже японской культуры. Большинство его работ принадлежит к разновидности жанрового портрета, который предполагает повествование о человеке через предметный мир вокруг него. Портрет известного циркового артиста и коллекционера граммофонов В. И. Дерябкина – одновременно и жанровый сюжет, в котором обстановка сама рассказывает о герое, его прошлом и настоящем. В портретном изображении В. Г. Захарченко – руководителе Кубанского Казачьего хора – музыкальные инструменты, сценический костюм, мягкий свет от лампады перед иконой в углу – так же необходимы для характеристики личности композитора, как и пронзительный взгляд, красивые сильные руки музыканта. Легко заметить, что Александр склонен изображать людей творческих профессий, особенно часто – артистов или тех людей, кто избрал сложную, значительную жизненную роль. Портрет Митрополита Екатеринодарского и Кубанского Исидора, написанный в интерьере храма, представляет зрителю сильный и даже суровый характер владыки, человека значительного, облеченного властью и обремененного серьезными заботами.  Скромное одеяние контрастирует с великолепием храмового окружения, все внимание сконцентрировано на создании образа духовного благородства и мощи. В портрете правнука Ф. М. Достоевского – Дмитрия Андреевича Достоевского,  мы видим представителя российской интеллигенции с благородной сединой в волосах, с книгой в руках. Достаточно прочитать  его фамилию, как происходит мгновенное «узнавание» никогда ранее не виденного человека и множество нюансов  «подсказывает» нам черты характера и душевный склад потомка  великого русского писателя. В детских портретах Александра привлекает возможность показать мир безоблачных  эмоций и яркой радости. Искрящиеся глаза, особая чистота и незамутненность образов, обычно представленных в моменты игры или созерцательного мечтания – составляет главное очарование этих работ. Необычайно изысканы костюмированные портреты, исполненные Александром с использованием театрального реквизита. Этот живописный жанр известен в России с середины XVIII века: когда портретируемый изображался в каком-либо эффектном историческом или театральном наряде, отличном от общепринятой одежды своего времени. Так, портрет Лены Лениной в образе боярыни в роскошном старинном наряде из тяжелых драгоценных тканей, в жемчужном уборе и зеркальцем на вытянутой руке вызывает ассоциации с царевнами русских сказок и одновременно намекает на статус героини портрета в современной жизни. Ряд портретов в духе салонной живописи начала ХХ века демонстрируют нам не только виртуозное владение разными живописными приемами и стилями, но и прекрасное знание истории искусства, а также внимательный, скрупулезный исследовательский подход к таким «ретро» изображениям. Вот портрет легкомысленной кокетки Анны, с сигарой в артистически отставленной руке, юная дама поправляет прическу, привлекая внимание к лицу. Героиня изображена женственной и шаловливой, в изумительном платье с переливчатыми складками шелка, свидетельствующими о хорошем знании голландской живописной традиции XVII века с ее особым вниманием к фактурам тканей. В этой картине художник создал образ молодой интеллигентной особы с независимым характером. Жанровые сценки из сельской жизни – другая грань таланта Александра:  «Лето в деревне» (1998), «Деревенский почтальон» (1997), «9 мая. Гармонист» (2006) и другие показывают зрителю жизнь российской глубинки на рубеже ХХ-ХХI века, с мягким юмором и большой любовью к людям, чья жизнь часто лишена городских удобств и совсем не изыскана, но сами люди – прекрасны в своих человеческих чувствах: надеждах, радостях, горестях и воспоминаниях. Художник в этих картинах далек как от критического отношения к реальности, так и от романтизирования деревенской жизни. И не вызывает сомнения, что значительная часть героев этих сценок имеет портретное сходство с реальными людьми – нашими современниками. Огромную часть творчества Александра составляют портреты, написанные в качестве этюдов к большим историческим картинам. Многие из них совершенны по исполнению и являются самостоятельными живописными произведениями. Женские образы – «Мария Темрюковна» (2009), «Боярышня со свечой», «Крестьянка» и мужские – портреты кубанских казаков, древнерусских воинов представлены художником как средоточие лучших человеческих качеств, как квинтэссенция духовной силы народа. < Этюды созданы как подготовительные фрагменты для больших исторических полотен, которые занимают особенное место в творчестве Александра Левченкова.
Современные художники редко работают в жанре исторической картины. В первую очередь потому, что это - почти всегда заказы работа на заданный сюжет, в которых, кажется, мало простора для творческого самовыражения, а вот знаний, умений и исследовательской работы требуется с  избытком.  Именно поэтому самыми «ходовыми» жанрами в современном искусстве стали натюрморты и пейзажи. Небольшой размер подходит практически для любого интерьера, обезличенность, без «привязки» к конкретной ситуации или персоне позволяет продавать натюрморты и пейзажи в магазинах как любые другие предметы обстановки интерьера. В случае с исторической картиной все фундаментальнее, значимее: заданный сюжет, чаще всего из прошлого, множество действующих лиц, определенное, всегда узнаваемое место действия налагают на художника большую ответственность и требуют максимального профессионализма. Александр Левченков – один из немногих современных российских художников, кто уверенно и грамотно решет сложные композиционные и живописные задачи в историческом полотне. Этот жанр в живописи не без основания считается одним из самых сложных. Он достиг своего расцвета в России в XIX столетии в работах В. И. Сурикова И. Е. Репина, И. Н. Крамского. В советское время был мало востребован в связи с преобладанием в искусстве историко-революционных сюжетов, окрашенных оценочной идеологией социализма. И только в конце ХХ века вновь возник интерес к далекому историческому прошлому страны, а современная политическая ситуация заставляет выстраивать ретроспективу для понимания истоков животрепещущих событий нашего времени. На этом фоне историческая живопись вновь набирает популярность. Жанр исторической картины не существует в «чистом» виде. Невозможно написать сюжет из прошлого без связи с конкретными историческими лицами, предметами быта, архитектурным пейзажем или интерьерной обстановкой. Именно поэтому работа над историческим полотном требует от художника не только «погружения» в ткань событий прошлого, но и умение изобразить деятелей эпохи, отличного знания предметного мира разных эпох: одежды, утвари, стилей в архитектуре и конкретного облика зданий в то или  иное время.  Это все необходимо, чтобы создать впечатление правдивости как в изображении исторических персонажей, так и в деталях обстановки. И здесь мастерство Александра Левченкова - портретиста блестяще дополняется его внимательным отношением к предметам, наполняющим пространство человеческой жизни. Изучение бытовой культуры эпохи по сохранившимся музейным образцам, собственная коллекция вещей разных времен, накопленная в семье художников, отражается в бесчисленном числе этюдов с предметами, фрагментами обстановки, портретами разных людей: все это составляет длительный, но необходимый процесс создания большого исторического полотна. Историческая картина сегодня, как и в XIX столетии, является вершиной мастерства и профессионализма живописца, ведь соединяет в себе все жанры живописи. В творческом портфолио Александра есть картины из разных периодов отечественной истории: от древнерусского периода – до наших дней. И картины о современных значимых событиях, как, например, «Эстафета Олимпийского огня 2014 г.» продолжает традицию российской исторической живописи уже в XXI веке.
Мария Молодых – спутница жизни Александра Левченкова – родилась в семье художников и продолжает дело целой творческой династии Скориковых. Она признается, что ее детство прошло в художественной «муштре» и постоянном обучении, прежде всего у родителей. Сегодня она с благодарностью вспоминает родительскую «выучку» и привитую с детства привычку к творческому труду. Мария – петербурженка, закончила училище им. В. А. Серова, затем Государственный Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И. Е. Репина, где специализировалась под руководством профессоров Ю. М. Непринцева и О. А. Еремеева. В ее творчестве преобладает женская тема, и воплощена она в основном в жанровых работах. В этих картинах отчетливо прослеживается мировоззрение художницы, ее понимание роли женщины в жизни, как матери и хозяйки, сочувствие переживаниям и эмоциям ее героинь. Предназначение женщины проявляется с детства и связующей нитью судьбы проходит через все события ее жизни: вот девчушка читает книжку игрушечным слушателям («Сказки куклам», 2014 ), играет в хозяйку, «понарошку» разливая чай («Кукольное чаепитие»), вот девушки-болтушки плетут венки за разговором («Девочки на поляне»), невеста в свадебном уборе, вот молодая женщина с грустными глазами примеряет украшение в чисто убранной избе («Голубые бусы»), боярышня в богатом наряде XVII века ласкает кота («Боярышня с котом»), радости материнства и подросшие дети, вот старенькая  бабушка чаевничает, коротая дни у камина («Старый Петербург. Моя бабушка»), - все эти возрастные вехи типичны для каждой женщины в любые времена. Эти женские роли – вне времени и эпох, так было, есть, и хорошо, если будет. В «Портрете бабушки» зрителя настигает пронзительное щемящее чувство, где за бытовым сюжетом угадывается глубокое смирение и философское принятие заката человеческой жизни. Женственные, мягкие, любящие, грациозные девочки, девушки, женщины, старушки, написаны с теплом и проникновением в мир женских эмоций и  чувств, праздников и превратностей судьбы. Некоторые работы портретны, но каждый женский образ одновременно и собирательный, в котором воплощены представления художницы о лучших качествах женщины: это сочувствие, любовь и забота, и главное – осознание своей судьбы. Особенно изысканы и красивы по колористическому строю картины с изображениями боярышень в исторических костюмах. Страсть к украшениям, характерная для женской натуры, представлена в работах Марии Молодых как естественное стремление к красоте и гармонии. Героини картин «Шкатулочка», «Новые сережки», «Батюшкин подарок» в ярких нарядах, с радостными лицами, пышущие здоровьем, телесной и душевной чистотой, сами выглядят как драгоценность в узорчатых богатых покоях. Молодые женщины, любующиеся собственной красотой – это символ той гармонии, что вносит женское начало в жизнь. Все женские образы в творчестве Марии Молодых отмечены праздничностью, их отличает поэтичность и внутренняя цельность. Манера письма Марии Молодых – широкая, без миниатюрной прописки в деталях, привлекает своей раскованностью и свободой. Ее пейзажи с жанровыми сценами из современной жизни отмечены поэтичностью в изображении старинных городов России. Картины «Улочка в провинциальном городке», «Старый Краснодар. Арбузы», «На Заречной улице» рождают светлое чувство погожего дня с солнечными бликами на домах незамысловатой архитектуры, ощущение значимости и полезности занятий людей, создают совершенно особенное настроение эмоционального подъема и безотчетной радости бытия. Александр Левченков и Мария Молодых – разные художники, но семейная жизнь привела их и к совместному творчеству. В истории искусства работа нескольких человек над одним произведением – не редкость. Александр и Мария пишут некоторые картины вместе, работая каждый над своей стадией письма. Совместная работа, обогатив манеру каждого, сблизила их творческий почерк так, что в некоторых случаях без подписи под картиной не разобраться, кем именно она написана.
Одновременная работа художников над «балетной» темой привела к появлению большого числа превосходных картин с изображениями артистов театра Ю. Н. Григоровича. Инициатором была Мария, ее давно привлекала эта тема. Замысел получил развитие после того, как в 2015-2016 гг. художники всей семьей посетили несколько балетов Григоровича. Эти представления доставили им глубокие эмоциональные и эстетические переживания. Мария и Александр рассказывают, что поразило их буквально все: и само сценическое действие, и костюмы артистов, и техника исполнения танцев, прекрасные декорации и, конечно, музыка, все счастливо сложилось в тот самый синтез искусств, который составляет суть театрального действа. Удовольствие и катарисис, испытанные во время представлений, подтолкнули художников к решительным действиям – они отправились в театральную дирекцию на переговоры. В результате для них были организованы условия для знакомства с устройством театрального закулисья и жизнью балетной труппы. Полтора месяца Мария и Александр ходили на репетиции и представления, много времени проводили за сценой, вникая в театральные будни артистов, наполняясь уникальными зрительными впечатлениями, и конечно, много работали: с каждым из артистов провели по несколько живописных сеансов, писали этюды с натуры. В результате было создано десять портретов артистов балета Ю. Н. Григоровича и множество жанровых картин. Потом была выставка «Антре» в музее им. Ф. А. Коваленко в Краснодаре, часть работ осталась в Краснодарском музыкальном театре, и вероятно, в скором времени украсят его фойе.
Очаровательны портреты юных танцовщиц в скромных рабочих костюмах, но с неизменной белой пышной юбочкой, как олицетворение женской грации и красоты. Мария Молодых в работах на тему балета продолжает «женскую тему». Ее героини-балеринки хрупкие и сильные одновременно, нежные и осознающие свое предназначение как служение людям и искусству.  В этих работах почти нет обстановки, деталей окружения, все внимание зрителя Мария направляет на личность артиста, часто еще совсем юного существа, недавно расставшегося с детством. Александр, в силу своего мужского менталитета, предпочитает изображать внешнюю сценическую жизнь актеров. Театральные наряды, эффектные позы, яркие цвета создают ощущение праздника. Он показывает артистов балета в кульминационные моменты театрального действия, в моменты максимального выявления образа исполняемого героя.
Эти картины переносят зрителя в мир сильных эмоций, передаваемых через пластику тела, движение, позу, яркий костюм. Царственный визирь (Е. Ланцута), грустный Пьеро (А. Акименко), шаловлива Никия в восточном наряде (М. Фадеева), огненный тореадор (Е. Ланцута), лохматый и эксцентричный трубач (А. Ломакин) – не просто персонажи театральных постановок, это – портреты артистов – людей, которые силой своего искусства перевоплощаются на сцене в другую личность. Александр Левченков и Мария Молодых – цельные творческие личности, которым  рано посчастливилось найти свое призвание. Они успешны успешностью творческих людей: ставят  внутренние цели и достигают их, постоянно совершенствуя свои способности, находятся в поиске и равняются на великих мастеров живописи прошлого и современности.
Творчество этих художников продолжает реалистическую линию русского искусства, идущую от передвижников и знаменитых русских живописцев – И. Н. Крамского, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина – продолжает в современных жанровых сюжетах и портретах наших современников – как людей из провинциальной глубинки, так и ярких представителей творческой и духовной интеллигенции России.
 https://vitroshop.livejournal.com/59611.html?es=1

Крыши ночного Парижа Собор Парижской Богоматери в сумерках Отель "Дю Камелия" В Гостевой Книге Кафе "У Фоли" На солнце Бистро 1900 Деликатесы из Гастронома Кинотеатр Одеон Отель на Сене Берега Нотр-Дама Три Кафе Монмартр после дождя Утро на Монмартре Мулен Руж 1900 Собор Парижской Богоматери в сумерках Парижский ноктюрн Кондитерская Площадь Кургана Ночью Левый берег Старый Коттедж Площадь Сен-Мишель Шекспир и компания Шекспир и компания Сердце Парижа. Эйфелева башня 28 Булочная Рассвет на берегу Сены. Лестница Апрель в Париже В стиле матери Катрин. Ночной Париж < Площадь Согласия. Александровский Мост Поэт. Париж, город Света Дворцовый Бульвар Часовня И Нотр-Дам Маленький Шатле. Париж, Маленький Цинк У Джулиана Кафе Пиросмани. Киоск Набережная Конти Остров Сите Прекрасная эпоха. Библиотека Номер с прекрасным видом Я чувствую боль. Волшебный час (панорама Парижа) Триумфальная арка. Девятый Мост Осень на берегу Сены Шенонсо (Замки) Эсклимонт (Замки) Шамбор (Замки) Фонтенбло (Замки) Лазурный Берег Плавание под парусом в Сен-Тропе Лазурный берег Вильфранш-Сюр-Мер<

https://vk.com/album-59376413_185126351

Старые мостки Утро Март Зима Апрель Ущелье Эльбрус У озера Простор Осень Первые заморозки Морозный день У озера Лужа (по мотивам С. Андрияки) Сосна Осень в горах Над вечным покоем ( по мотивам Левитана) Тихая обитель (по мотивам Левитана) Дорога  Кот Деревня Лесная речка Зарасайское озеро Пасмурный зимний день Банька Дуб в поселке Роюс Сенокос