алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Проект под названием Фрида Кало. Florina

Рисуя эти картины, Флорина Аледо-Перес стремится создать проект под названием Фрида Кало, ориентированный на всех женщин

Флорина (Florina Aledo-Perez) - французский художник. Она создаёт портреты, вдохновлённые образом мексиканской художницы Фрида Кало. Модели Флорина приезжают со всей Европы, и в их глазах каждая женщина может увидеть себя. Их зовут Адриана Кало из Румынии. Жоакина Кало из Португалии. Пиа Кало из Дании. Все они - настоящие и современные лица, воплощающие ценности мексиканского художника.

Рисуя эти картины, Флорина Аледо-Перес стремится создать проект под названием Фрида Кало, ориентированный на всех женщин. В нём должны воплощаться свобода, стойкость и страсть, которые были свойственны великой мексиканской художнице Фриде Кало.

В портретах женщин, представленных в проекте, под маской страдания и женственности во всём, от беззаботности цветов в волосах, до контрастов цветов лица, скрывающих мучения, можно разглядеть нечто невыразимое, то что нельзя описать словами.

Попав в живопись случайно, в возрасте 15 лет, она организовала свою первую выставку картин маслом и мастихином уже в 16 лет. Во время учебы она продолжила своё увлечение рисованием, но специализировалась в графическом искусстве, истории искусства и видео.

 Сегодня, во возрасте 30 лет,желая вернуться к живописи, она делает все возможное, чтобы поделиться своей страстью и изучить реакцию своих зрителей.

Проект под названием Фрида Кало. Florina

- 

https://www.generationkahlo.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЦИЗМ

Берта Вегманн родилась в Швейцарии, поэтому некоторые источники называют ее швейцарской художницей. В возрасте пяти лет, в 1853 году, ее родители переехали в Данию. Отец Берты, мануфактурщик-фабрикант, в юности сам хотел быть художником, поэтому, когда он обнаружил у своей дочери талант к живописи, он первым сам стал давать ей уроки рисования.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПАСТЕЛЬ

 Необычные портреты девушек, в чьих образах присутствует не только детская наивность, но и женская сексуальность. И совсем неудивительно, что эти поэтические иллюстрации нарисованные на графическом планшете привлекают внимание зрителя своей неподдельной искренностью и эмоциями. Ведь все персонажи, созданные талантливым автором, погружаясь в собственные мысли, излучают невероятно притягательную энергетику…

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЭМОЦИОНАЛЬНО - КРАСОЧНЫЕ ПОРТРЕТЫ. АБСТРАКТНЫЙ СТИЛЬ

Солли Смук родился в Отьиваронго, Намибия. Он поступил в Кейптаун и изучал графический дизайн в Cape Technikon.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художественные таланты представителей рода Романовых

Род Романовых.

Большинство людей часть своей жизни посвящают различным занятиям и увлечениям, не связанных с основным видом деятельности. Русские правители самодержцы семьи Романовых так же не были исключением. Поэтому после их жизни осталось немалое наследие, посвященное художественному творчеству, в том числе и живописи.

ПЕТР I - ЦАРЬ ГОСУДАРСТВА РОССИЙСКОГО. (1672 - 1725)
 

 

Русский царь - Петр I.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О жизни в Мексике на картинах одного из самых популярных художников XX века 

Рауль Ангиано (Raul Anguiano) – один из самых популярных художников ХХ века, прославившихся своими работами, изображающими местные народы Мексики. Его живопись соткана из аромата типичной, идентичной нации, объединившей в себе различные традиции, чтобы создать независимую многогранную личность, полную вариантов.

В своих работах Рауль не только заглянул в историю, но и стал частью некоторых самых важных исторических и культурных событий в Мексике. В 1949 году он вошёл в состав первой экспедиции, отправившейся в Бонампак (лакадонские джунгли Чьяпас). Его дневник путешествий и некоторые из картин – единственное доказательство того, что он там был. Своим творчеством, он как бы проливает свет на то, что когда-то было давным-давно, акцентируя внимание на коренных жителях и древних народностях Мексики, показывая их в ином свете, независимыми, многогранными и самобытными.
 

Ониксовые лошади, 1982 год. Автор: Raul Anguiano.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИКА

Марина Георгиевна Тиме-Блок - русский, советский художник. Племянница А. Блока. Окончила Таврическое училище в 1940 году и поступила в Академию Художеств на живописное отделение. С ней учились многие художники, ставшие впоследствии замечательными мастерами ленинградской школы: А.А. Мыльников, В.Ф. Загонек, Ф.И. Пакун, Е.Е. Моисеенко, на скульптурном отделении учился М.А. Аникушин. 

После окончания института им. И.Е. Репина преподавала основы мастерства в школе при Академии художеств и в Высшем художественном училище им. В.Серова.

М.Г. Тиме-Блок участвовала более чем в 40 всесоюзных, республиканских и зарубежных выставках. В 1999 и 2001 годах две ее посмертные выставки прошли в Москве, а в 2011 году персональная выставка - в Художественном музее им. М.В.Нестерова (Уфа).

"М. Тиме-Блок была «тихим» художником, писала пейзажи и натюрморты, сама будучи по сути частью культурного питерского пейзажа, дружа с Улановой, Берггольц, Ахматовой, но в Союз художников была принята лишь после сорока лет, в хрущевскую «оттепель», а хорошую мастерскую обрела и того позже, выйдя уже на пенсию»..." (Игорь Шевелев 2006 г.).

 Мой любимый город

 Натюрморт с цветами и шляпой 1963 г. бум., см. техника 58,5х41,5

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

О ЖИЗНИ И ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЛЬВА БАКСТА

Как восточная яркая экзотика "завоевала" Париж, и Лев Бакст стал первым русским всемирно известным модельером и дизайнером. 

 

Автопортрет.

Но самое важное достижение Льва Самойловича, как считают искусствоведы, в том, что он совершил кардинальный переворот в мировой сценографии: "Раньше на декорации и костюмы не обращали внимание. Главное было — искусство танца и пение. А Бакст по сути, совершил революцию, после которой публика, говоря о постановке, стала называть не столько композитора или хореографа, сколько художника того или иного спектакля". А дизайнерские театральные костюмы Бакста еще при жизни неоднократно выставлялись в Лувре.

Лев Бакст, он же Лейб-Хаим Израилевич Розенберг родился в конце зимы 1866 года в городе Гродно, что в Беларуси, в небогатой еврейской семье ученого-талмудиста. Детство его прошло в Петербурге, где жил дед, "парижанин Второй империи", любивший светскую жизнь и роскошь. Еще мальчишкой Левушка любил разыгрывать перед сестрами выдуманные и поставленные им самим пьесы, а к двенадцати годам он победил в конкурсе на лучший портрет Василия Жуковского. Но отец долго не хотел принимать увлечений сына, и мальчику приходилось рисовать тайком или по ночам.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварели. Cate Parr

Любой, кто когда-либо пытался освоить различные виды рисования подтвердит, что акварель обычно оказывается одним из самых сложных. Однако это не касается Cate Parr, иллюстратора моды родившейся в Великобритания, ей удается захватить эфирные, мимолетные и ускользающие детали моделей в своих акварелях. Кейт получила образование у себя на родине, но в настоящее время живет в районе Силверлейк, в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Акварели. Cate Parr: http://www.cateparr.com/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иранский художник-самоучка. Bahman

Бахман (Bahman) - иранский художник-самоучка. "Моё творчество находится под влиянием различных школ, от энкаустической живописи античности (Фаюмские портреты) до более утонченных работ Кватроченто, который говорил: "Я черпаю вдохновение в мистицизме и эзотеризме с заимствованием элементов из различных школ мысли". Оно сочетает в себе разрозненные элементы и артефакты прошлых цивилизаций.

Есть много источников вдохновения: иконы, иллюминированные миниатюры, древние артефакты от этрусской до византийской эпохи. Моя работа основана на контрастах между матовой бумагой и фрагментами изображения с золотистыми оттенками, которые рождаются из-за меняющихся текстур при изменении угла отражения".

Иранский художник-самоучка. Bahman - https://flowartstation.com/2017/07/14/bahman-pezeshkzad-paintings/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ. ПОРТРЕТЫ

Николай Иванович Аргунов(1771 — после 1829) учился у отца Ивана Петровича Аргунова. АРГУНОВЫ,семейство русский архитекторов и художников,искусство которых представляет творчество русских крепостных мастеров. Все члены этого семейства были крепостными графов Шереметевых.

В 1790-е годы совершенствовал мастерство,копируя картины Эрмитажа.

В 1816 получил вольную. Был высокоодаренным портретистом,соединившим принципы классицизма с предромантическими веяниями. Наиболее известны исполненные им образы крепостных актрис(Т.В.Шлыковой-Гранатовой,1789; а также П.И.Ковалевой-Жемчуговой в красной шали,1802,и полосатом халате,1803,все в Музее-усадьбе Кусково).

Аргунов Николай Иванович

(1727−1862 гг.)

В русском изобразительном искусстве XVIII-го — первой половине XIX-го века семья Аргуновых занимает особое место. Все Аргуновы,несмотря на то,что они были крепостными графов Шереметевых,внесли значительный вклад в развитие русской культуры.

Начало славы династии Аргуновых положил отец — Иван Аргунов,у которого учились многие будущие известные художники,в том числе А. Лосенко и,недолгое время — Левицкий.(Работы кисти И. П. Аргунова — «Портрет Х. М. Хрипуновой», 1757 г. >>>, «Портрет П. Б.Шереметева», 1760 г. >>>, «Портрет И. Екимова», 1790 г. >>> ).

Николай Иванович Аргунов продолжил дело своего отца. Много сил и творческой энергии затратил Аргунов на изготовление копий с картин модных художников. Со временем стало очевидно,что Николай Аргунов не только самобытный мастер — он оказал определенное влияние на развитие в русском портрете реалистических тенденций.

Старательный и способный ученик своего отца,художник уже в 17−18 лет работает на хорошем профессиональном уровне. Об этом достаточно убедительно свидетельствует портрет балерины Т.В. Шлыковой-Гранатовой,тоже крепостной Шереметевых(хранится в Музее-усадьбе Кусково в Москве). Великолепная коллекция произведений Николая Аргунова хранится в дворце-музее творчества крепостных в Останкино(Москва). Благородством и одухотворенностью привлекает созданный художником портрет замечательной крепостной артистки Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой,ставшей женой графа Н. П. Шереметева >>>. Строгой правдивостью,едва ли не документальной точностью отличаются портреты сына Ковалевой-Жемчуговой Д. Н. Шереметьева и московского генерал-губернатора времен наполеоновского нашествия графа Растопчина. В один ряд с ними можно поставить глубоко индивидуальный,прочувствованный«Портрет неизвестного» >>>.

Со временем в работах Аргунова индивидуальное начало усиливается еще больше. Лишь у немногих живописцев,подвизавшихся в ту пору в жанре портрета,можно найти такое разнообразие психологических характеристик,не так уж часто встречается такая острота глаза,как у Николая Аргунова.

Его модели почти никогда не были окружены для него романтическим ореолом. Скромные,объективные по своему подходу к модели лучшие портреты Аргунова являются ценнейшим историческим документом эпохи и неизменно привлекают своей художественной самобытностью.

Русский художник Аргунов Николай Иванович (1771-1829)

 

 

 

Портрет Прасковьи Жемчуговой

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МНОГОСЛОЙНАЯ ЖИВОПИСЬ

Художник Николай Шурыгин родился в городе Кимры в 1957 году, в 1985 году окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское).

После окончания училища Николай Шурыгин более 10 лет пытался восстановить технику многослойного письма.

Давным-давно эту технику применяли фламандские живописцы. И секреты старой фламандской живописи были утрачены лет двести назад.

В России этим секретом владели Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский. 

КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Антонио Манчини (Antonio Mancini, 1852 – 1930) – итальянский художник.

Антонио Манчини родился в Риме в ноябре 1852 года. Его художественные способности проявились в раннем детстве. В двенадцатилетнем возрасте он поступил в высшую школу искусств в городе Неаполе. Его преподавателями стали Доменико Морелли (Domenico Morelli, 1823–1901) и Филиппо Пализзи (Filippo Palizzi).

Под их руководством творческое становление Антонио Манчини происходило очень быстро, и в 1872 году первые его работы появились в Парижском Салоне. Вскоре он познакомился с импрессионистами Эдгаром Дега и Эдуардом Мане, оказавшими влияние на его стиль.

В 1881 году Антонио Манчини перенес психическое заболевание. Через два года после этого художник переехал в Рим и прожил там около двадцати лет. Позже он переехал во Фраскати, где жил до 1918 года. Жизнь художника в этот период проходила в бедности, он выживал благодаря помощи друзей и ценителей его работ. После окончания Первой мировой войны его материальное положение улучшилось.

Умер Манчини в Риме в 1930 году. Похоронен в базилике святых Вонифатия и Алексия на Авентинском холме в Риме.

Итальянская красавица. Частное собрание.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Работы Александры Недзвецкой – поэзия для души и услада для глаз. Их всенепременно хочется рассматривать, пристально вглядываясь в светлые лица прекрасных девушек, наслаждающихся жизнью. Молодая талантливая художница создаёт тот самый мир красоты и спокойствия, где в каждом взгляде и жесте царит гармония, а также пляшут эмоции, оседающие улыбками на уголках губ.

В арсенале Александры припасены не только портреты, а и натюрморты с пейзажами. Автор не стоит на месте, пробуя себя в различных жанрах и направлениях, тонко подмечая красоту в обыденных вещах, лицах, природе и окружающей среде. Она – настоящая кудесница, что ловко передаёт настроение своих очаровательных героинь и царящую вокруг атмосферу. Взгляните на простенькие полевые цветы, собранные в небрежно-изящный букет, в который так хочется уткнуться носом, вдыхая тонкий аромат родом из детства, что пахнет солнцем и разнотравьем. Прислушайтесь к беззвучной мелодии, сопровождаемой снежным вальсом за огромным окном. А ещё лучше, обратите внимание на белокурую девочку в окружении снегирей. И это лишь самая малость того, что можно описать словами, не потому что их сложно подобрать, а потому, что картины говорят сами за себя.

 

Королева шахмат. Автор: Александра Недзвецкая.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОРТРЕТЫ, РЕАЛИЗМ

Французская художница Шарлотта Лебретон рисует портреты любимых киногероев и других персонажей поп-культуры в собственном уникальном стиле. Образы получаются яркими, выразительными, "мультяшными" и очень привлекательными. 

1. Беллатриса Лестрейндж 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Японский художник. Choji Beniko

 

 

С 2014 года, после окончания университета искусств, японский художник Чойи Бенико (Choji Beniko) начала активно выставляться в Токио и его окрестностях. Очень быстро она стала одним из самых популярных художников в Японии и её картины быстро распродавались на выставках в галереях, сначала в стране, а потом и за её пределами.

Чойи является членом общества "Naive Art of Japan" (наивного искусства Японии) и получила от него множество наград. Она хочет нарисовать человеческую фигуру ориентируясь, больше, на внутренние эмоции персонажа и спокойствие лица, нежели на его внешний вид.

"Люди бессознательно ищут тепла и стараются избавиться от всего, что приносит им несчастливые эмоции. Мы можем чувствовать счастье, потому что в прошлом у нас были положительные эмоции и мы знаем, что нам нужно.

Я надеюсь, что каждый зритель дополнит мою работу своими чувствами. Я рисую человеческую фигуру, которая имеет пустоту, которую зритель может заполнить собственными эмоциями и увидеть себя".

Японский художник. Choji Beniko - http://benibeniboc.wixsite.com/chojibeniko

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПОРТРЕТЫ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КОШКИ В ЖИВОПИСИ

АКВАРЕЛЬ

Дебби Кук - художница, график и дизайнер из Великобритании. Мировая известность пришла к ней благодаря портретам кошек, которые она писала с большой любовью к этим удивительным животным.  В своей работе она пользуется акварелью, цветными карандашами, акриловыми красками.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Собственный мир. George Underwood

В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир

Джордж Андервуд (George Underwood) - современный британский художник. Родился в 1947 году. Изучал искусство живописи в художественном училище Бекенхем, бросил его в 1963 году. Во время учёбы Джордж Андервуд стал всё больше и больше интересоваться музыкой. В результате, не доучившись, начал карьеру в мире музыки. Благодаря длительной дружбе с Дэвидом Боуи, он выпустил сольный альбом под названием Calvin James, а также участвовал в записи одной композиции в альбоме Король пчел.

Некоторое время Джордж продолжал заниматься музыкой, играл в кавер группе. Но со временем он понял, что нужно выбирать между музыкой и рисованием, и вернулся к изобразительному искусству. Закончил учёбу, а затем некоторое время работал в дизайн-студии в качестве иллюстратора. Первоначально он специализировался на книгах ужасов, фэнтези и научной фантастике. Многие из коллег Джорджа из прошлой, "музыкальной" жизни, время от времени, просили написать для них какую-нибудь картину. Это привело к тому, что Джордж стал свободным художником. Создание обложки для альбома Дэвида Боуи "Ziggy Stardust" утвердило его в качестве очень творческой личности и талантливого художника.

В начале 1970-х годов Джордж Андервуд начал писать маслом. Его картины написаны под влиянием венской школы фантастического реализма, таких художников как Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Эрик Брауэр. Джордж считал их современными фантастами, такими как Брейгель и Босх. Он был очарован их творческими видениями. Воображение ключевое слово в живописи Георгия. В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир.

Сюрреалистические картины Джорджа Андервуда находятся в коллекциях многих частных коллекциях. Один из самых преданных его коллекционеров, Дэвид Боуи, говорит: "Джордж, на протяжении многих лет, "рафинирует" свои работы до такой степени, что я бы смело назвал его лучшим среди фигуративных художников-сюрреалистов, рождённых современной Великобританией".

Собственный мир. George Underwood - www.georgeunderwood.com