Galyshenka (про_искусство) все записи автора Giovanni Boldini. Джованни Болдини (1845 -1931)
итало-французский художник-портретист


Portrait of Mlle de GillespieLa Dame de Biarritz
смотреть

Galyshenka (про_искусство) все записи автора Инфанта Маргарита

Диего Родригес де Сильва Веласкес
Инфанта Маргарита Австрийская, 1660, Музей Прадо, Мадрид.
Читать далее...

Galyshenka (про_искусство) все записи автора Портреты Юсуповых
Юсуповы — род легендарный. Говорят, что они были богаче самих Романовых, а до того как приехали на русскую землю, правили всем Ближним Востоком. Личности в роду — одна другой интереснее. От казанской царицы, которая на стенах татарской столицы удерживала город от лютых стрельцов Ивана Грозного, до богемного князя — завсегдатая декадентских салонов Серебряного века и, по совместительсту, убийцы Гришки Распутина. С этим родом связана легенда - когда до Орды дошла весть, что сыновья Мурзы отказались от магометанства и приняли православие, одна из колдуний наложила на них проклятие, согласно которому из всех рожденных в одном поколении Юсуповых до двадцати шести лет доживать будет лишь один, и продолжится это вплоть до полного изничтожения рода.
Почему проклятие звучало столь витиевато, сказать трудно, но сбывалось оно неукоснительно. Сколько бы детей у Юсуповых ни рождалось – до двадцати шести доживал только один.
Основателем рода считается хан Ногайской орды Юсуф-Мурза. Желая вопреки воле большинства соплеменников замириться с Москвой и боясь за жизнь своих сыновей, он отослал их ко двору Ивана Грозного В русской летописи сказано: «Сыновья Юсуфа, прибыв в Москву, пожалованы были многими селами и деревнями в Романовской округе, и поселенные там служилые татары и казаки подчинены им. С того времени Россия сделалась отечеством для потомков Юсуфа».
По мемуарам Феликса Юсупова:

Р. де Сан-Галло.Портрет кн. Ф.Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстон.1900-е гг.
Читать далее...

Yail (про_искусство) все записи автора

Фотограф Vlad Shutov.- портреты.

 

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора
Орест Адамович Кипренский (1782-1836), как полагают, был внебрачным сыном помещика А. С. Дьяконова. Его мать, крепостную крестьянку, через год после рождения сына выдали замуж за дворового Адама Швальбе. Фамилия Кипренский была выдумана. Дьяконов, заботясь о мальчике, дал ему вольную и шести лет определил в петербургскую Академию художеств. Одарённость Ореста стала ясна уже в первые ученические годы. Через девять лет Кипренский был определён в класс исторической живописи, куда попадали наиболее одарённые ученики, а в 1805 году, подводя итоги своего обучения картиной «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем», получил золотую медаль и право на заграничную поездку для дальнейшего обучения. Но в Европе шли наполеоновские войны, и поездка была отложена на неопределённое время.

Главным в творчестве Ореста Кипренского, несмотря на «историческое» образование, стал портрет. Ещё за год до окончания академии он создал произведение, определившее его дальнейший творческий путь, — это был портрет названного отца Адама Швальбе.



В 1809 году художник создаёт один из лучших детских портретов в истории русского искусства – А. А. Челищева. «Облик его проникнут внутренней романтической взволнованностью: он смотрит на мир широко открытыми глазами ребёнка, для которого еще «новы все впечатленья бытия». В то же время, несмотря на его детский возраст, в нём угадывается внутренняя жизнь, обещающая в будущем глубокую натуру…» (М. М. Ракова).





"Дмитрий Донской на Куликовом поле.1805
Читать далее...

Lamerna (про_искусство) все записи автора

художник Francisco Sanchis Cortes

Lamerna (про_искусство) все записи автора

Friedrich Von Amerling

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора
Итальянская художница Розальба КАРРЬЕРА - Rosalba Carriera, (1675, Венеция - 1757, Венеция)
Розальба дочь кружевницы. По предположению ряда исследователей, училась у своей матери и начинала как декоратор табакерок из слоновой кости (предназначавшихся для продажи туристам); отсюда — ее интерес к портретной миниатюре.
В возрасте 25 лет за свои работы была избрана в гильдию художников — Академию Св. Луки в Риме. В 1716 г. познакомилась в Венеции с крупным финансистом и знаменитым коллекционером Пьером Кроза и по его совету в марте 1720 г. вместе с семьей переехала в Париж, где ее пастели имели огромный успех, став одним из импульсов для нарождающегося искусства рококо. Во французской столице получила заказ на 36 портретов членов королевской семьи (в том числе написала портрет дофина Людовика — будущего короля Людовика XV — одну из лучших своих работ). В Париже она вела дневники и обширную переписку, познакомилась с Ватто, написала его портрет. В том же году была избрана членом Французской Королевской Академии живописи; в следующем 1721 г. вернулась в Венецию, в свой дом на Большом Канале. В 1730 г. Каррьера покинула Венецию, 6 месяцев работала в Вене, при дворе императора Карла VI, ее ценителя и патрона. Ученицей Каррьеры в Вене была дочь Карла VI, будущая императрица Мария Терезия.
Работы Каррьеры были необычайно популярны в Европе при монарших дворах и у знати, секрет этого успеха понятен,— все ее портреты исполнены нежнейшего очарования, ее персонажи — улыбчивы, красивы (и весьма приукрашены), их внутренний мир полон тонкого очарования, женственности, легкости (столь близкими художественному мировоззрению рококо).
Автопортрет

Поздние годы художницы были омрачены болезнью, начавшейся в 1746: у нее ослабло зрение, и она оставила свои занятия живописью.: две операции по удалению катаракты не помогли, и художница до конца дней осталась слепой. В XIX и начале XX века на волне феминистского движения были созданы несколько ее биографий, недавно немецкая писательница Микаэла Яри написала о ней исторический роман.

Она начинала как миниатюристка, но вскоре обратилась к искусству портрета, которым прославилась. Ее правильный стиль обладает неуловимым очарованием, а исключительное владение техникой пастели облегчает восприятие образа. Ее клиентами становятся венецианские сеньоры, беспечные и галантные, и иностранцы, желающие увековечить свои впечатления. На живопись Розальбы оказал влияние Джанантонио Пеллегрини, шурин художницы и, наряду с Риччи и Амигони, мастер венецианского рококо. Об этом влиянии свидетельствуют светлые и воздушные цвета, расплывчатость форм, светская, но при этом душевная и человечная чувствительность, изящество напудреиных дам и кавалеров.
Розальба исполняла заказы герцога Мекленбургского (1700), короля Фридриха IV Датского (1709) и курфюрста Саксонского (1717). В 1720 она приезжает в Париж, где пользуется необыкновенным успехом. В "Портрете девушки" (Париж, Лувр) особенная свежесть психологизма сближает художницу с французскими вкусами. Французские портретисты испытали определенное влияние венецианской художницы. В 1723 Розальба работала при дворе герцога д'Эсте в Модене, а в 1730 - в Вене.
Среди наиболее значительных мужских портретов нужно упомянуть "Портрет графа Нильса Бильке" (1729, Стокгольм, Национальный музей), написанный с легкостью, типичной для Розальбы, и апеллирующий к манере Фра Гальгарио; "Портрет дворянина" (Лондон, Национальная галерея) с искусным распределением различных планов. Среди женских портретов можно выделить "Портрет танцовщицы Барберины Кампани" (Дрезден, Картинная галерея) и "Портрет Катерины Барбариго" (там же), благородной дамы, изысканные и кокетливые одежды которой подобраны в соответствии со сложной игрой граней.
Большинство картин художницы находится в Эрмитаже, в дрезденской Картинной галерее , а также в венецианских Ка Реццонико и галерее Академии.

Розальба Каррьера - чрезвычайно достойная художница. Прославленная при жизни, она была столь модной, что за ее пастелями гонялись европейские монархи, Розальба была незаслуженно забыта в последующие столетия, так как считалась художницей виртуозно написанных, но несколько однообразных девичьих головок. Таких головок у нее и правда полно, но среди подобных работ встречаются блестящие вещи, одного взгляда на которые достаточно, чтобы понять, что эта художница была намного выше, тоньше и умнее того стиля, который сама же и создала.

Ее влияние испытали многие живописцы, в том числе швед Густав Лундберг (1695-1786), крупнейший английский пастелист и теоретик пастели Джон Рассел (1745-1806). Воздействие Каррьеры сказалось и в техническом отношении, и на эволюции женских портретов, стиль которых был в известной мере воспринят и развит многими мастерам середины XVIII века, в частности и таким виртуозным живописцем, как Франсуа Буше.


Картины Розальбы Каррьера в Эрмитаже:



"Весна"
47 картин

Lamerna (про_искусство) все записи автора

                                      Посмотри в мои глаза и желание сбудется
Видишь, что внизу скользят города и улицы
Я тебя люблю, а ты?
Словно птицы в синем небе разлетаемся
Ты прости меня за все мечты несмелые
Мы людьми на этом свете называемся
Только прячем за спиною крылья белые
Белые…
 слова из песни  Мика Ньютон  "Angel"

 

Читать далее...

arttekar (про_искусство) все записи автора

Алексей Филатов

Родился в городе Горно-Алтайск в 1972 году. Учился в детской художественной школе г. Горно-Алтайск. В 2000 году окончил Новоалтайское художественное училище, живописное отделение. С 2000 по 2007г обучение в Российской Академии Ваяния и Зодчества по специальности художник-живописец. Работы находятся в музеях, в частных и государственных коллекциях России, Германии, Франции, Японии, США и других стран.

Читать далее...

pavelin (про_искусство) все записи автора

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939), русский художник. Родился в Москве 23 ноября (5 декабря) 1861 в семье купца-старовера. Получил художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875–1886) (под руководством А.К.Саврасова и В.Д.Поленова) и петербургской Академии художеств (1882). Много путешествовал (Кавказ, Крым, север России, Средняя Азия, Западная Европа). Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Читать далее...

Милая_Татьяна28 (про_искусство) все записи автора

Художник, график-портретист Krzysztof Lukasiewicz из Польши.

Продолжение здесь...

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора Даже и не знаю, что Марии Зельдис лучше удаётся: пейзажи, портреты,
анималистика, цветы... Многие картины вы, наверняка, встречали в инете.
Скажу только одно: некоторым не хватит и 20 лет учёбы, чтобы рисовать так,
как рисует эта непрофессиональная художница. Кто же тогда профессионал?
Смотрите и решайте сами.

смотрим, удивляемся, восхищаемся...

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора



_акварельные портреты_

kayros (про_искусство) все записи автора

 

Читать далее...

Александр_Ш_Крылов (про_искусство) все записи автора
( 1580 - 1666)

















Франс Халс, прославившийся прежде всего как портретист, был выходцем из Фландрии: он родился в Антверпене в семье ткача. С приходом испанцев его родители, подобно тысячам соотечественников, перебрались на север и обосновались в Харлеме. Здесь Халс обучался живописи и в 1610 г. получил звание мастера — стал членом гильдии Святого Луки.



"Мужской портрет" Эрмитаж
70 картин

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора часть 1
часть 2

Если честно, затрудняюсь сказать, что мне больше нравится:
портреты, анималистика, натюрморты или пейзажи.

Удивительная графика
Maria Zeldis
*zeldis

- = УДИВИТЕЛЬНАЯ ГРАФИКА = -

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художница Наталья Милашевич (Natasha Milashevich), родилась в 1967 году в Душанбе , Таджикистан. Закончила Душанбинское художественное училище в 1989 году, затем продолжила обучение в Санкт-Петербургском Государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в мастерской профессора кафедры живописи, известного художника Соколова.В.В. Академия им. Репина считается одной их лучших художественных школ в России, Наталья Милашевич закончила ее в 1995 году. Художница является членом Ассоциации русского изобразительного искусства, ее работы выставлялись в России, Kosken gallery, Imatra, Finland, "Downey Gallery", Санта-Фе, США, Голландии, Франции, Чили и Казахстане.




The Summer's Noon, oil on canvas
Young princess

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Художник Антонелло да Мессина (Antonello da Messina, oк. 1430 — 1479) Site
живописец южной школы раннего Возрождения.
В поэтических картинах, острохарактерных портретах использовал технику
масляной живописи, добиваясь глубины цвета, насыщенного светом
Портретное искусство художника Антонелло считается лучшим в
венецианской живописи конца XV века.


Портрет Тривульцио, 1476. Городской музей, Турин
(изображение увеличивается по клику)
Раннее Возрождение

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Nirrimi Joy Hakanson Site, 17 лет, фотограф из Австралии.
Nirrimi с 13 лет не выпускает камеру из рук и мечтает сделать фотосессию
для Vogue до того, как станет взрослой.
Вне сомнения, у нее все получится на отлично.
Очень талантливая девушка.

Беззаботные и радостные дни