алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ottorino De Lucchi. Реалистичные картины акварелью

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и член Американского химического общества. В 1984 году он получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. 

Всю свою жизнь он всегда совмещал творческую деятельность, с работой в университете, особенно во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи. Он углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники. Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

Реалистичные картины. Ottorino De Lucchi

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Родилась в Запорожье,где закончила ДХШ. В 1997 закончила Вижницкий колледж прикладного искусства им.Шкрибляка (отделение художественного ткачества). С 1997 живу и работаю во Львове. В 2006 получила диплом Черновицкого национального университета (факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства). С 2007 являюсь активным участником международного объединения художников "Sztuka bez Granic". Персональные выставки: 2004- Будапешт,2007- Краков,2008- Львов,2009- Лиссабон. Работы находятся в частных коллекциях и галереях Европы и Америки". (Источник)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи и натюрморты. Китайский художник. Ling Strube

Энергичные композиции - пейзажи и натюрморты, приятные легкие аранжировки и великолепное чувство цвета объединяются в её совершенной гармонии

Линг Страуб (Ling Strube) - китайский художник. Родилась и выросла в Китае. В очень юном возрасте она показала свою горячую любовь к искусству, особенно в живописи. Закончив среднюю школу, Линг решила поступить в художественную школу, чтобы получить формальное образование и училась там в течение трех лет.

В 1990 году она мигрировала в Австралию и в качестве своей первого источника заработка начала работать как уличный художник, рисуя портреты прохожих.

Также она писала портреты по фотографиям, сотрудничала с различными онлайн сервисами, вроде студии цифровой живописи Art Room. Её целеустремлённость способствовала тому, что вскоре Страуб стала работать художником-иллюстратором в нескольких авторитетных компаниях Австралии. В течение двух лет, начиная с 1996 года, она училась в Восточном колледже TAFE в Мельбурне, Австралия, и занималась компьютерным искусством и дизайном, что расширило ее знания в области искусства. Затем она работала графическим дизайнером в компании "Trellian Pty. Ltd.", в Мельбурне. В 2000 году Линг навсегда мигрировала в Германию.

В течение последних десяти лет Страуб больше ориентировалась на живопись и рисунки. Ее работы вдохновлены некоторыми знаменитыми художниками в XIX века, а именно: Клодом Моне, Уильямом-Адольфом Бугро и Николаем Фешиным. Кроме того, вдохновением для неё послужили и некоторые известные современные художники, в том числе Ричард Шмид, Дэвид Леффел и Шерри Макгроу.

Два года назад Линг начала проводить персональные выставки, а также участвовать в групповых выставках в местных галереях, где постоянно получала восторженные похвалы. Энергичные композиции - пейзажи и натюрморты, приятные легкие аранжировки и великолепное чувство цвета объединяются в её совершенной гармонии. Из-за своих картин, которые постоянно привлекают любителей искусства, Линг успешно завоевала множество заинтересованных клиентов.

Пейзажи и натюрморты. Китайский художник. Ling Strube - www.lingstrube.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Nela Radomirovic

Нела Радомирович (Nela Radomirovic) - сербский художник. Родилась в 1980 году.  по профессии она экономист. Живописью начала интересоваться с раннего детства. Во время учебы в университете, посещала художественные курсы выдающегося профессора Альдже Баскурова, где приобрела базовые навыки в живописи.

На этом её официальное художественное образование закончилось. Дальше Нела училась рисовать самостоятельно. Только много позже, она училась в художественной школе Шуматовой. У неё было много групповых и персональных выставок в Сербии и за рубежом. В настоящее время Нела Радомирович живёт и работает в Белграде, Сербия.

Свой стиль живописи сама художница определяет как реализм, потому что, по мнения Нелы, он лучше всего отражает её внутренний мир, но также она изучает и другие стили.

"Тематически мои картины совершено разные. Больше всего мне нравится рисовать натюрморты, но я также пишу ню, пейзажи, животных, архитектуру. Каждый день я рисую, потому что для меня это важно так же, как каждый день есть или спать ...".

Сербский художник. Nela Radomirovic - www.facebook.com/Nelaart-426327437530668/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Удивительные скульптуры из стекла. Супружеская пара художников Майкл и Молли познакомились благодаря своему творчеству и любви к художественным изделиям из стекла. Их пути пересеклись в 1980 году, когда была создана студия стекла Cohn-Stone Studios. Каждый из них создает удивительные произведения искусства из стекла, отличающиеся особой красотой и оригинальностью. Их студия Cohn-Stone Studios занимается созданием и производством стеклянных изделий и скульптур, которые могут послужить красивым украшением для дома и приусадебного участка.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современная российская художница. Наталья Тур

Наталья Тур, современная российская художница, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств, окончив которую получила диплом по специальности живопись. 
Начиная с 1999 года Наталья многократно принимала участие как в национальных, так и в международных выставках. Она регулярно показывает свои работы во Франции - Париж, Страсбург, Лазурный берег. С 2006 года ведет активную выставочную деятельность в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и Соединенных Штатах. Наталья член Союза художников России.

Современная российская художница. Наталья Тур: САЙТ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Хорватский художник. Marinko Saric

Маринко Шарич (Marinko Saric) - хорватский художник. Родился в 1973 году, на Великой равнине в городе Сремска-Митровица, Сербия. Он до сих пор живёт на этой же равнине, но уже в другом государстве, в красивом городе Осиек (Хорватия) на берегу реки Драва.

"Я школьный фотограф и независимый художник, любитель искусства и хорошего вина. Тот, кто любит мир и добро в людях. Темы моих картин могут быть разными, но в основном они зависят от моего настроения в данный момент. Часто, я рисую то, что меня сейчас окружает: пейзаж или мой город, натюрморт или людей на улицах .... Я посылаю всем людям доброй воли и любителям искусства поздравления из моей прекрасной страны Хорватия!".

Хорватский художник. Marinko Saric - art.marinko.org

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Многослойная акварель. Ломанова Ирина

Ирина Витальевна Ломанова - талантливая российская художница-акварелист. Родилась в 1962 году в Херсоне. В 1990 году с отличием окончила Центр подготовки художников-оформителей "Росмаркетинг" по специальности "Художник-оформитель в рекламе". Длительное время работала искусствоведом в Художественном Фонде СССР. Закончила Школу акварели Сергея Андрияки (преподаватель Каргина Алиса Игоревна).
 

Ирина Ломанова пишет в технике многослойной акварели. Живёт и работает в Подмосковье. Работы Ирины Ломановой находятся в Фонде Областного Центра пропаганды изобразительного искусства Департамента по культуре Владимирской области, город Владимир, в Костромском Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, город Кострома, а также в частных коллекциях в России и в Чехии.

Многослойная акварель. Ломанова Ирина

Весёлая компания - Ломанова Ирина

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник. Rulei Bu

Жулэй Бу (Rulei Bu) - современный китайский художник, пишущий маслом и с широким репертуаром, портреты, натюрморты и, особенно, пейзажи. Он закончил Шанхайский университет, Китай, с дипломом в области изобразительного искусства. Завершив обучение, художник несколько лет преподавал рисование и живопись прежде, чем переехал в Америку. С 1998 года он живёт и работает в
Вашингтоне. Картины Бу есть в общественных и частных коллекциях во многих городах Соединенных Штатов и за её пределами.

В течение многих лет картины Бу удостаивались различных премий и наград, таких как: премия Платиновая палитра от Национального общества художников маслом и акрилом, Приложение 2010 года к журналу "Лучшее из Америки!"; Поощрительная премия на 25-ых Ежегодных соревнованиях, организованных журналом "The Artist's Magazine" в 2008 и многих других.

 

На данный момент у Бу состоялись несколько персональных выставок в Образовательном центре изобразительных искусств Delaplain в 2008 году; Выставочное пространство "Visions" в 2007 году; Клуб Искусств Вашингтона в 2006 году; Центр Искусств "BlackRock" в 2006 году; галерея Искусства League в 2005 году и т.д и бесчисленное количество групповых. Его картины были включены в книгу "Best of America and American Art Collector", а также напечатаны на обложке журнала "Hill Rag". В настоящее время он много пишет и преподаёт изобразительное искусство в собственной студии.

Китайский художник. Rulei Bu

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцентрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

НЕОБЫЧНАЯ ИСТОРИЯ КАРТИНЫ ИЛЬИ РЕПИНА "ЯБЛОКИ И ЛИСТЬЯ"

И. Е. Репин. «Яблоки и листья», 1879, Русский музей, Санкт-Петербург

 

История картины «Яблоки и листья» несколько необычна. Натюрморт, сочетавший фрукты и листья, был поставлен для ученика Репина, В. А. Серова. Предметная композиция настолько понравилась учителю, что он решил сам написать такой натюрморт. Цветы и плоды привлекали многих художников, предпочитавших из других вещей именно эти, наиболее поэтично и красиво показывающие мир природы. Даже И. Н. Крамской, пренебрежительно относившийся к подобному жанру, также отдал дань натюрморту, создав эффектную картину «Букет цветов. Флоксы» (1884, Третьяковская галерея, Москва).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Кавалер Ордена Британской Империи, сэр Ханс Хейсен (1877-1968) родился в Гамбурге, Германия. Когда ему было 7 лет, его семья переехала в Южную Австралию, в г. Аделаида. Хейсен рано проявил интерес к живописи. В 14 лет ему пришлось оставить школу и работать у торговца оборудованием, а по ночам и в свободное время он обучался живописи.

Сейчас в Австралии имя Ханса Хейсена стало нарицательным за его акварели с монументальными австралийскими эвкалиптами. Его дочь Нора Хейсен также стала успешной художницей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сербский художник. Собственный мир. Nebojsa Aksentijevic

Среди трудностей жизни, я создал в студии собственный мир. Живопись дарит мне покой и, я надеюсь, что каждый, кто видит мои картины чувствует то же самое

Небойса Аксентьевич (Nebojsa Aksentijevic) - сербский художник. Родился в Белграде, в 1974 году. Живопись превратилась из его детского увлечения и страсти, в основную работу. В настоящее время Небойса Аксентьевич живёт и работает в Белграде.

"Среди всех трудностей современной жизни, я создал в своей студии собственный мир. Живопись дарит мне покой и, я надеюсь, что каждый, кто видит мои картины чувствует то же самое. Я рисую во всех техниках, но, в основном маслом на холсте. Я использую уже готовые краски и льняное масло. Мое величайшее вдохновение - природа. Все, что я вижу вокруг себя, детали повседневной жизни, люди, которых я встречаю, воспоминания, которые у меня сохранились с детства - все это также вдохновляет меня на создание моих работ. Встреча с другими художниками, наши разговоры и обмен опытом ещё один бесценный источник вдохновения".

Сербский художник. Собственный мир. Nebojsa Aksentijevic - artmaxa.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Крупский Сергей Валерьевич родился 8 марта 1961 г. в Казани.

В 1987 г. закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М.Васнецова.
С 1988 г. работал в Художественном фонде г. Нижнекамска Республики Татарстан, занимался резьбой по дереву и живописью, являлся активным участником городских и республиканских выставок.

С 2006 г. живет и работает в Москве.

С 2008 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Художник Cергей Крупский владеет техническими приёмами старых мастеров.

Картины Сергея Крупского 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Алексей Чернигин

Российский художник Алексей Чернигин родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.

 

Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном училище с 1990 по 1994 год. Затем окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг). С 1998 года – член Союза Художников России.

С 2001 года преподаёт в  Гуманитарно-художественном институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном университете на кафедре «Дизайн интерьера».

 

Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения Алексея находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.

Российский художник. Алексей Чернигин - www.alex-chernigin.ru