алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Teodora Mitova

Теодора Митова (Teodora Mitova), также известная как Tea - британский художник. По профессии она технолог-дизайнер одежды. В детстве Теодора выиграла много конкурсов как на региональном, так и национальном уровне, в которых участвовала со своими картинами. Сегодня её работы успешно продаются в Италии, Греции и Болгарии. "Картины - это моя жизнь". В настоящее время Теодора живёт и работает в городе Ливерпуль Великобритания.

Британский художник. Teodora Mitova - www.artfinder.com/teodora-mitova#/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный российский художник. Игорь Агава (Авраменко)

 

Игорь Агава (Авраменко) - современный российский художник. Родился в 1964 году в городе Баку. Окончил художественную школу, живописный факультет Государственного художественного училища А.Азим-Заде, Школу документального кино. Изучал искусство коренных народов Мезоамерики в Мексике и США. Член союза художников с 1986 г. В настоящее время живет и работет в Москве.
 

Современный российский художник. Игорь Агава (Авраменко)

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные рисунки цветов. Валентина Валевская

Украинская художница Валентина Валевская живет и работает в прекрасном солнечном городе Одесса. По образованию она инженер-технолог. В настоящее время работает как художник в анимационной студии. "Я люблю своих друзей, свою семью и акварель. Кроме того, я люблю цветы, природу и животных (в первую очередь собак) и весь мир".
Среди ее любимых художников, в той или иной степени повлиявших на нее, есть много современных, работающих в разных жанрах и стилях.

Все ее работы выполнены в реалистической манере и акварелью на бумаге. Основной источник сюжетов для картин Валентины - это природа, в основном цветы, хотя среди ее акварельных рисунков немало пейзажей, натюрмортов и рисунков животных.

 

Акварельные рисунки цветов. Валентина Валевская

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Светлана Родионова родилась 12 мая 1971 года в г. Калуге. 
1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)

2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет) 

С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе.

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Для творчества Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей.

К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

НАТЮРМОРТЫ

Коровин Константин Алексеевич — выдающийся русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина.

Константин Алексеевич Коровин родился 23 ноября 1861 года в Москве. Когда мальчику исполнилось четырнадцать лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где преподавателями у него были И.М. Прянишников, В.Г. Перов, Е.С. Сорокин, А.К. Саврасов. Именно Саврасов, который в то время руководил пейзажным классом, был ближе всех Константину. Из учащихся ближайшим его товарищем был И.И. Левитан.

С 1879 года Коровин принимает участие в передвижных выставках, проходивших в залах МУЖВЗ: экспонировались его пейзаж «Ранняя весна» и этюд «Весна».
В 1894 Коровин вместе с другом, художником В. Серовым, совершает путешествие на Север.

В 1900-х художник активно работает в театре, создавая эскизы костюмов и декорации к драматическим постановкам, а также операм и балетам. В частности, он оформляет спектакли «Фауст» (1899), «Конёк-горбунок» (1901), «Садко» (1906). Константин Коровин работал над оформлением спектаклей Большого театра, Мариинского театра и театр Ла Скала в Милане.

Во время Первой мировой войны К. А. Коровин работает консультантом по маскировке в штабе русской армии.

На протяжении десятилетий К. А. Коровин участвовал в выставках художников разных направлений и объединений — передвижников, «Мира искусства», «Союза 36», Союза русских художников.
После октябрьской революции в России Коровин активно занимается вопросами сохранения памятников искусства, организует аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжает также сотрудничать с театром. В 1923 художник по совету А. В. Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.
Наряду с даром живописца Константин Алексеевич обладал и незаурядным литературным талантом. Когда утрата зрения вынудила полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы.

Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939.

Большое количество работ художника хранится в Русском музее. Имеется также фильм о творчестве живописца производства Русского музея.

Цветы и фрукты. 1911-1912

Константин Алексеевич Коровин (23 ноября (5 декабря) 1861, Москва — 11 сентября 1939, Париж) — русский живописец, театральный художник, педагог и писатель. Брат художника Сергея Коровина

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

 

Испанский акварелист Фаустино Мартин Гонзалес живёт в городе Авелис, провинции Астурия. Он испытывает особую страсть к изображению переходных состояний природы: смены времен года или времени суток. В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета. Это акварель в классическом смысле: перетекающие краски, торжество эмоций и настроения.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник. Don Li

Китайский художник Дон Ли (Don Li) родился в небольшом городе на юге Китая и вырос среди художников, певцов, танцоров, музыкантов и писателей. Его собственный талант проявился в 3-х летнем возрасте, когда родители заметили его "царапающим" палкой в грязи петуха и утку. Воодушевленный работами других художников, с помощью которых он смог познакомился с основами живописи, Дон начал рисовать каждый день, оттачивая своё мастерство.

Будучи подростком, Ли стал участвовать в местных арт-конкурсах и выставках, взял несколько уроков рисования, начал часто ездить на велосипеде со своими одноклассниками на экскурсию в деревню для того, чтобы рисовать на пленэре. Позже, он был принят в престижную Центральную академию художеств и дизайна, где учился живописи и скульптурному искусству. После окончания института он работал в качестве художника-монументалиста для различных компаний, а также как внештатный художник-график. Он также стал членом китайской Ассоциации скульпторов.

 

Любимые жанры Дона это портретная и фигуративная живопись, а также пейзажи. Предпочитаемые среды также разнообразны, это может быть масло, акрил, акварель, цветные карандаши и чернила.

 

После того как Дон стал отцом, он обнаружил, что дети дали ему, как художнику, новую порцию вдохновения. Он видел, как дети занимаются изучением собственного эмоционального мира и самоанализом, погружены, в своего рода, мир грез и душевного равновесия, в который сами художники часто пытаются убежать. Это как раз то, что он стремится передать через свое искусство.

Китайский художник. Don Li
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Очаровательные натюрморты художницы Anne Cotterill (1933-2010).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Венгерский художник. Viktoria Deri

Виктория Дери (Viktoria Deri) - венгерский художник. Родилась в 1994 году в Яшберене, Венгрия. Искусством начала интересоваться уже в раннем возрасте. В детстве она проводила свободное время с карандашами и бумагой, а став постарше стала учиться рисовать специально. Виктория предпочитает работать с масляными красками.

Постоянное развитие, считает наиболее важной задачей художника. В стилях у неё нет предпочтений: с одинаковой лёгкостью она может писать экспрессионистские, реалистические, сюрреалистические, импрессионистские и абстрактные картины.

"Ещё с тех пор, как я был маленьким ребёнком, меня интересовала любая форма искусства. С годами я научила себя рисовать профессионально. Стилизованные под старину картины наиболее близки мне, я выбираю стили в зависимости от настроения, чтобы наилучшим образом выразить свои чувства и передать свои эмоции миру".

Венгерский художник. Viktoria Deri - viktoriaderi.eu

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde признанный мастер гиперреализма. Иллюзия объема изображенных на картинах цветов, фруктов, предметов поистине фантастична!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Разнообразие для меня - необходимость, я не люблю ограничивать свои работы одним стилем или одной средой"

Эрика Фаркас (Erika Farkas) - канадский художник-самоучка из Оттавы. Хотя у неё никогда не было какой-либо формальной художественной подготовки, художественное творчество всегда было большой частью её жизни, особенно в последние несколько лет. Начиная с 2013 года, с тех пор, как Эрика начала регулярно принимать участие в различных выставках, она получила несколько наград на местных и международных художественных выставках в Оттаве и в Интернете.

"Создание произведений искусства стало одной из самых больших радостей в моей жизни. Я получаю огромное удовлетворение и множество положительных эмоций, когда "творческие соки" начинают насыщать мой мозг и побуждают меня взять карандаш, кисть, пастельную палочку или просто повеселиться у мольберта. Разнообразие для меня - необходимость, я не люблю ограничивать свои работы одним стилем или одной средой. Я работаю с графитовыми, угольными, цветными и пастельными карандашами, а также с мягкими пастелями, акрилом, маслом и часто смешиваю их. Большинство моих работ реалистичны, но я также люблю создавать абстрактные и сюрреалистические произведения.

Работая с графитом и цветными карандашами в течение нескольких лет, я была в восторге от знакомства с красочным и захватывающим миром пастелей. Я смогла добиться гораздо более сложного представления пейзажного и портретного фона и смогла добавить в свои картины туманный и мистериальный элемент, который сложнее достичь с помощью других сред. Сейчас мне просто нравится яркость и насыщенность мягких пастельных пигментов. Мои пейзажи могут быть столь же красочными с этой удивительной средой, как сама природа. Я надеюсь и с нетерпением жду возможности нарисовать еще много картин о дикой природе, пейзажей и портретов, используя мягкие пастели.

Я чувствую, что сегодня я только в начале своего художественного путешествия. Есть многое, что мне нужно узнать и попробовать, так много новых способов и возможностей бросить вызов самой себе. Это путешествие стоит всей тяжелой работы, поэтому для меня живопись имеет как терапевтическое, так и эмоциональное значение".
 

Разнообразие для меня - необходимость. Erika Farkas - erikafarkas.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Игорь Александрович Санин родился в 1939 году в Омске. В 1963 году окончил Свердловское художественное училище, в 1972 году — Московский полиграфический институт. Художник работает в рамках традиционной реалистической станковой графики.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Ле Фо (Le Pho) родился в августе 1907 года. В 1932 году стал стипендиатом специальной премии, которая позволила Ле Фо поступить в парижскую художественную школу. После школы художник вернулся на родину и стал преподавателем в Высшей школе Изящных искусств Индокитая в Ханое.

А 1937 году Le Pho вернулся в Париж, где стал профессиональным художником. Его пронизанные солнечным светом картины пришлись по душе парижской публике, а скоро имя Ле Фо стало известно далеко за пределами Франции.

Картины художника Ле Фо (Le Pho)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov

 

Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov) современный азербайджанский художник, родился в 1956 году, в Баку, окончил Азербайджанский Государственный Медицинский институт. Будучи хирургом по профессии, доктор Рауф Джанибеков - художник-самоучка. Он никогда не посещал никаких уроков живописи или рисунка, но изобразительным искусством увлекался с раннего возраста. 

В основном, художник отдает предпочтение масляной живописи и рисункам карандашом, однако иногда он работает за компьютером (цифровая живопись) и с фотографиями. В настоящее время, некоторые авторские картины и рисунки находятся в частных коллекциях.

"Будущее не обязательно должно быть таким же, как прошлое. Мы сами пишем книгу жизни...
Искусство изменило меня и продолжает менять постоянно. И мне это нравится.
Все что я бы хотел сказать о себе, написано в моих картинах. Читающий поймет".

Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov: САЙТ
 

             

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мягкие цвета. Linda Burnett

Она использует мягкие цвета, из-за которых возникает ощущение того, что человек, хоть и на короткое время, принимает участие в жизни зрителя

Линда Брунетт (Linda Burnett) - американский художник. Начала рисовать ещё в детстве, под влиянием своего отца - художника. Она описывает свою раннюю жизнь как полную красок и живописи.

Ее любовь к использованию мягких цветов и ощущение того, что человек действительно, хоть и на короткое время, принимает участие в жизни зрителя, возникли, благодаря картинам импрессионистов; особенно таким "живым", какие писали Кассат, Ренуар, Дега и романтичный классицист Дж. У. Уотерхауз, оказавшие на нее большое влияние. Захват фигуры и лица мягкими цветами позволяет Линде выразить чувства и сущность не только ее человека перед ней, но и её собственные. Чтобы понять и передать эти чувства, Линда работает, в основном, пастелью и древесным углём.

Линда училась в "The School of the Art Institute of Chicago", "American Academy of Art", "The Palette and Chisel of Fine Art", "Chicago's Old Town Triangle Association" и у художника-портретиста Ричарда Хальстеда в городе Эванстоне, штат Иллинойс, которые дали ей полноценное образование в классических и импрессионистских традициях.

Линда выставлялась во Флориде и Иллинойсе. Ее работы есть в корпоративных коллекциях во Флориде и частных коллекциях на всей территории штатов Иллинойс, Флорида, Калифорния, Техас, Аризона и Коннектикут. В дополнение к ее мягким и тёплым портретам людей и животных, она иллюстрировала книгу стихов.

"Когда я рисую, я стараюсь видеть за лицом человека передо мной его характер. Я пытаюсь захватить чувство, присутствие или проблеск внутреннего или скрытого "я", раскрывая, возможно, что-то давно забытое или то, что ещё только предстоит раскрыть".

Мягкие цвета. Linda Burnett - sites.google.com/site/lbarnettthaleartist/