алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛИ

Киёхару Наразаки родился в Японии, в г. Фукуока , провинция Фукуока.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Картины отражают мои чувства и настроение, посылая скрытые послания"- говорит о своем творчестве художница.

Болгарская художница Йовка Мечкарова (Iovka Mechkarova) родилась 12 января 1976 года в городе Калофер в Болгарии. В настоящее время проживает в Велико Терново.

Получила художественное образование прикладного искусства в городе Троян в 1995 г.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художница Псарёва Лариса Алексеевна родилась в 1959 г. в г. Петрово-Забайкальский.Окончила художественное училище Памяти 1905 г. В 1981 г. Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская монументальной живописи К. А. Тутеволь.

Участник выставок с 1982 г.
Член творческого союза художников России с 2003 г.

Произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Евгения Трифонова родилась в 1972 году. Живёт в городе Железногорск Красноярского края. Неброские цветы, старинные вазочки и чайнички - её удивительно тёплые картины наполнены добротой и уютом деревенского дома.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Великий русский художник, народный художник РСФСР. Родился 2 февраля 1876 года в городе Славянск. Изобразительному искусству обучался в харьковской рисовальной школе, Парижской академии Жюлиана, Петербургской Академии художеств. Является обладателем Сталинской премии первой степени. Стал одним из основателей известного художественного объединения Бубновый валет. Кроме того, что был сооснователем и председателем Бубнового валета, состоял в таких объединениях и группах художников, как: Союз Молодёжи, Мир искусства, Бытие, АХХР.

Основную часть своей творческой жизни Пётр Кончаловский прожил в Москве. Это был необычайно талантливый и плодотворный художник. За свою жизнь создал почти 2 000 полотен. Большую часть искусства великого русского художника относят к сезаннизму. Пётр Кончаловский следовал стилям кубизма и фовизма, а также техникам Поля Сезанна. Кроме картин, он занимался театральными декорациями и книжной иллюстрацией. После революции отдавал большее предпочтение реалистичным образам и написанию портретов.

Пётр Петрович Кончаловский умер 2 февраля 1956 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Агава

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Бархаткова Елена Антоновна (1965, Слуцк) Член Союза Художников Республики Белоруссия. В 1984 г.  Закончила Минское художественное училище им. Глебова (преподаватель О. Луцевич). Е. А. Бархаткова провела несколько персональных выставок в Минске, Италии, Голландии. Участник групповых выставок в Белоруссии, России. Произведения художника находятся в частных коллекциях в России, Белоруссии и за рубежом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

Олег Буйко родился в городе Пинске Белорусской ССР в 1968 году, в простой рабочей семье. Отслужил в армии, женился, работал на заводе. Ни о какой живописи и не думал.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ, НАТЮРМОРТЫ

Феликс Валлоттон родился 28 декабря 1865 года в Швейцарии. Феликс обучался в кантональной гимназии Лозанны. Уже в это время юноша проявляет интерес к живописи. Он начинает заниматься у художника Гиньяра. Заметив способности сына, отец Феликса отвозит его в Париж. В 17 лет поступает в Академию Жюлиана. Приобрел европейскую известность своими ксилографиями, образцы которых находил в работах Рембрандта и Милле. С 1899 года всё больше занимался живописью.

Первая работа Валлоттона появилась на выставке 1885 года. Картина «Портрет старика» имела большой успех. В это же время художник осваивает технику создания офорта.
В последующие годы молодой художник много времени проводил в Лувре, копируя работы старых мастеров.

Среди его копий — прославленная «Мона Лиза» и «Портрет старика в красном берете» Альбрехта Дюрера.

Первой освоенной Валлоттоном ручной репродукционной техникой стала не принесшая ему впоследствии славу ксилография, а офорт. В этой технике он исполнил репродукции работ Рембрандта и Милле, а музей в Женеве заказал ему серию графических копий работ Веласкеса и других мастеров испанской школы.

В 1894 году вышел в свет альбом Валлоттона под названием «Истинный Париж» Изнанку городского быта трактует серия «История одного преступления», исполненная в том же 1894 году.

Характерная черта всех картин художника — некоторая язвительность, критическая оценка изображаемого. В своих работах Валлоттон не стремился к художественности, напротив, его картины часто напоминали карикатуры. Эта черта побудила многих критиков негативно относиться к творчеству этого художника.

В 1890­х годах Феликс Валлотон входит в состав группы «Nabis», что в переводе с еврейского означает «Пророки». Членами группы были французские художники Пьер Боннар, Морис Дени, Аристид Майоль и другие, а также некоторые из живших в то время в Париже иностранных мастеров.

Члены группы активно занимались прикладным декоративным искусством, в частности проектировали мебель. Вместе с тем им был свойственен мистицизм, от которого Валлоттон всегда был далек.
Летом 1899 году Феликс Валлоттон женился.

Избранницей его стала вдова Габриелла Родригес ­Хенрикс. Она была дочерью Бернгайма­ младшего, торговавшего произведениями искусства и владевшего галереей, где художник неоднократно выставлялся. Одна из таких выставок, на которой было представлено 75 произведений Валлоттона, состоялась с 27 апреля по 10 мая 1903 года.

Творчество художника всегда отличалось разнообразием. Он создавал гравюры, картины, иллюстрации для книг. Валлоттон проявлял интерес к импрессионизму, однако стремился к изображению не отвлеченного мимолетного впечатления, а устоявшихся явлений и форм.

В течение всей жизни Валлоттон работал в Париже, нередко путешествуя по Швейцарии, Франции и другим странам. В военные годы художник откликнулся на происходящее серией ксилографий «Такова война», позднее занимался в основном только живописью.

Феликс Валлоттон скончался 29 декабря 1925 года в Париже.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мягкие тона ярких красок. Римма Вьюгова

 

В своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок.

Вьюгова Римма - всемирно известная российская художница. Родилась в 1962 году, в Ижевске. В 1981 году окончила факультет живописи ХПУ им.Калинина. Член Союза художников России. На данный момент Римма провела несколько персональных выставок во многих городах России.

Её картины есть в коллекциях современного изобразительного искусства по всему миру. В основном, тема картин Риммы растения и цветы, природные пейзажи и портреты и т.д., в своём творчестве художница использует мягкие тона ярких красок. В настоящее время Римма реставрирует иконы в храме Преображения Господня г. Ижевск, а также показывает свои картины в галереях Московы.

 

Yamborko (про_искусство) все записи автора

Художник Максимов Кондрат Евдокимович.
Годы жизни: 1894-1981

Живописец, график. Учился в Казанской ХШ (1914–1917; курса не окончил). Несколько лет работал с живописцем М.М. Гужавиным. Жил в Казани. Писал пейзажи, натюрморты. Регулярно выезжал на этюды на берега Волги и Камы; много путешествовал по стране — побывал на Урале, в Крыму, Карпатах, на Кавказе. Участник выставок (с 1926). Экспонировал работы на выставке картин Общества художников им. А.И. Куинджи (1928). Член творческого объединения «Татхудожник» (с 1936), народный художник республики Татарстан. В 2008 в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан состоялась ретроспективная выставка Максимова. Наиболее значительными собраниями произведений художника обладают Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани и Альметьевская картинная галерея.
Народный художник Татарской АССР, заслуженный художник РСФСР - Кондрат Евдокимович Максимов - родился в деревне Шишкино Вятской губернии. За свою долгую творческую жизнь художник создал большое количество картин, в которых воспел красоту и величие природы. Его произведения - это не просто воссоздание конкретного облика окружающего нас мира, это выражение своей любви к природе, к каждому уголку родной земли. Живопись для него была радостной потребностью, истинным удовольствием.

Кондрат Евдокимович Максимов

Художник, народный художник Татарской АССР, заслуженный художник РСФСР.

Родился 12 марта 1894 в деревне Шишкино Вятской губернии. Учился в школе в селе Большой Рой. В 1914 году поступил в Казанскую художественную школу, которую окончил в 1917 году. Затем жил и работал в Казани.

В ноябре 1941 года был арестован по обвинению в «пораженческих разговорах».

В 1942 году отпущен за отсутствием состава преступления.

Помимо рисования, занимался также изобретательством. Запатентовал 27 изобретений, в основном связанных с его работой на лесоповале.

Член творческого объединения «Татхудожник» (с 1936).

Пейзажи, натюрморты. Особенно известны его пейзажи хвойного леса. Регулярно выезжал на этюды на берега Волги и Камы. Можно выделить такие произведения «Сосновый лес. Дорога на Каму» (1953), «Потревоженная тишина» (1966).

Произведения хранятся в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан и других собраниях.

1957 год — Заслуженный деятель искусств Татарской АССР.

1960 год — Народный художник Татарской АССР.

1974 год — Заслуженный художник РСФСР.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художница из Киева Наталья Закревская-Аникина создает просто сказочные натюрморты.

Она обычные цветы мастерски превращает в сказочный натюрморт.

Все ее работы на тему цветочный натюрморт очень нежные и трепетные, легкие и воздушные. 

Настоящий водопад красок и чувств!
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иранский художник. Javad Soleimanpour

 

Джавад Солиманпур (Javad Soleimanpour) - иранский художник. Родился в 1965 году в городе Тебриз, Иран. Известен своими картинами в пастельной технике. Как художник Джавад – самоучка. Рисовать начал когда ему исполнилось 12 лет. Его первая выставка состоялась в 1978 году. В то время он работал над репродукциями известных картин в Музее Дворца Саадабат. С 1998 года художественная галерея "Seven Art Gallery" в Стамбуле, начала регулярно предоставлять место для персональных выставок художника. В настоящее время Солиманпур живёт в Турции, пишет, выставляется и, одновременно, не прекращает учиться.

"Я с детства хотел только рисовать, и больше ничего. Я рисовал людей и вещи, которые мне нравились. Люди всегда имели, что сказать о моём поведении, но они не понимали, что мне просто нравилось смотреть, как они говорят, а вовсе не подслушивать их разговоры, поэтому я, возможно, должен извиниться. Лица людей со всеми их морщинами, шрамами и тенями могут многое рассказать... время замирает, когда я рисую. И что скрывается за этими лицами, зритель решает сам. Я чувствую только то, что происходит у меня глубоко внутри, в моем сердце. И это чувство никогда не исчезает. Живопись стала обыденным делом для меня, например, как дыхание”.

Иранский художник. Javad Soleimanpour - www.facebook.com/javad.soleimanpour

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Джон Маккартин (John McCartin) — современный австралийский художник (1954 года рождения). Джон начал самостоятельно учиться живописи, познавая это искусство через анализ картин великих художников прошлого и современников, которые его вдохновляли. Свой путь живописца он начал лишь 2002 году. Он как будто пришел из небытия, чтобы быть признанным одним из лучших художников. Его работы экспонируются в галереях по всему миру. Он регулярно получает награды крупных международных художественных мероприятий.

Джон обладает универсальной способностью гениально работать в разных жанрах живописи: пейзажи, натюрморты, портреты, морские пейзажи, цветы, животные. Его работы пропитаны теплом, светом, иллюзией глубокого пространства и играющей на солнце атмосферой. Все его персонажи, предметы и пейзажи невероятно позитивны и ярки. Яркость эта не кричащая, а очень живописная, светлая, добрая и убедительная. Нужно заметить, что Джон обладает хорошим композиционным чутьем и превосходным навыком рисования. Несмотря на простоту изображаемых объектов, его картины невероятно осязаемы. Свет является отличительной чертой его работ. Именно способность мастерски передавать свет и тон отличает Джона от других художников, и делает его картины реалистичными и солнечными.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Аргентинский художник-реалист. Juan Lascano

 

Хуан Ласкано (Juan Lascano) - аргентинский художник-реалист, родился в городе Ла-Плата, Аргентина, в 1947 году. Его родители, интеллектуалы и любители искусства, открыли его способности к рисованию в раннем возрасте. Несмотря на то, что получение юридической степени было семейной традицией, они никогда не колебались в своём намерении поощрять его тягу к искусству.

В подростковом возрасте он посещал занятия с Виктором Пучом. В 1966 году Хуан поехал в Испанию, и именно в Museo del Prado, увидел произведение великого мастера реализма Диего Веласкеса. Очарованный великолепными холстами и отраженным на бронзовых фактурах светом, он сразу понял, по какому пути должен идти. Когда ему было 20 лет, Хуан представил свою первую выставку. После этого художник провёл ещё более 50 персональных выставок. Автор натюрмортов, ню и пейзажей, он также хорошо известен своими портретными картинами. С 2006 года Хуан Ласкано живет и работает в аргентинской Патагонии.

Аргентинский художник-реалист. Juan Lascano - www.juanlascano.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ ПО СЫРОЙ БУМАГЕ

Эндре Пеновац (Endre Penovac) (р.1956) - сербский художник, признанный мастер акварели. Среди коллег знаменит виртуозным владением техникой работы акварелью по сырой бумаге, зрителю известен как замечательный художник-анималист, мастер пейзажа и натюрморта; ученики признают Эндрю внимательным, тонким и глубоким преподавателем. Эндре родился в 1956 году в городе Торнёш (Tornjos, Сербия). Вместе с с семьёй - «У меня одна жена, трое детей, три кошки и три собаки», - художник живёт в городе Бачка-Топола.

Пеновац - обладатель диплома Академии художеств (Нови-Сад, Сербия, 1984 год); в 1983-м он участвовал в работе европейской Академии Искусств в Тире (Германия). За прошедшие с тех пор три с лишним десятка лет вместе с опытом Эндрю обрёл мировую известность и звание мастера. Выставки, семинары и воркшопы художника проходят в городах Сербии и других стран мира. Пеновац - лауреат сербских и международных конкурсов, обладатель наград и званий, постоянный участник художественных выставок и арт-ярмарок, его работы неоднократно включались в каталог Международного акварельного общества (International Watercolor Society).

«Главное, за что я уважаю акварель, - за вдохновение, которое она дает. Акварель может показать тебе все богатство мира - удивительно, что вода и краска могут сделать на бумаге». Эндре Пеновац

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Renee Yolanda Hauser (1919-2008) - достаточно известный художник. Ее картины (особенно пейзажи и натюрморты) находятся во многих частных и музейных коллекциях, охотно раскупаются на аукционах. Она родом из Швейцарии, жила и умерла в Париже. Училась в Риме, была замужем за художником Энрико Брандани.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Талантливый современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной, а затем средней школе Тайбэя. По окончании школы он поступил в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов.

На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает рисовать акварелью. Любимая тема творчества художника - дождливые городские пейзажи. Пишет он также натюрморты, цветы.

Но именно дождь и городские пейзажи, пустынная и пасмурная красота служат основным источником вдохновения для художника. По словам самого Лин, цель художника как раз и заключается в том, чтобы донести эту красоту до зрителя.

За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины с удовольствием приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры, на данный момент они уже есть в составе собраний современной живописи некоторых из них.

lomovolga (про_искусство) все записи автора

lomovolga

Франц Ксавьер Пилер (Franz Xaver Pieler; 1876 – 1952) – австрийский художник, мастер цветочных натюрмортов.

Натюрмот с цветами в вазе на уступе
(Still Life of flowers in a pedestal bowl)
59 х 46.5_д.,м.
Частное собрание

С 1891 по 1894 год изучал декоративную живопись и золочение в Оберхоллабрунне, затем до 1898 года занимался станковой живописью, а с 1899 года работал декоративным художником. Впоследствии он жил в Берлине, Остероде, Магдебурге и, наконец, снова в Берлине. Кроме того, он занимался самообучением и вечерними занятиями в ремесленных школах.

Цветы в стеклянной вазе
(Flowers in a Glass Vase)
1942_29 х 23_д.,м.
Частное собрание

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ангелина Дрюмо (1881 - 1959) родилась в Буйоне, Бельгия. Она была дочерью Артюра Дрюмо, поэта и преподавателя колледжа в Буйоне. Ангелина училась в Академии в Льеже. Её живописные работы включают цветочные натюрморты, садовые, морские и сельские пейзажи в стиле импрессионизма и люминизма. Многие свои пейзажи она писала в Арденнских горах на юге Франции.