алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В реалистичном стиле. Adam Radelic

 

 

Пишет исключительно маслом на холсте в реалистичном стиле и его "производных", используя технику старых мастеров

 

Адам Раджелич (Adam Radelic) - сербский художник. Родился 24 января 1948 года, в деревне Лушчани, что недалеко от города Петринье, Хорватия. С 1969 года работает и живет в Белграде. Изобразительным искусством увлекается с ранней юности. За многие годы своей карьеры принимал участие в, почти, 200 групповых выставках, и провёл 26 индивидуальных экспозиций. Отдельные показы состоялись в Москве, Вене, Белграде, Загребе и т. д.

Пишет исключительно маслом на холсте в реалистичном стиле и его "производных": барокко, академическом реализме, гиперреализме, используя технику старых мастеров. Его картины могут быть найдены в частных коллекциях по всему миру, а также в коллекциях любителей современного изобразительного искусства. Темы, преобладающие в творчестве Адама: портреты, пейзажи, иконы, копии картин старых мастеров, жанровые сцены, но чаще всего в его коллекции встречаются натюрморты.

В реалистичном стиле. Adam Radelic - adamradelic.tripod.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

НАТЮРМОРТ, ЦВЕТЫ

Геннадий Кириченко родился в г. Луганске Украинской ССР в 1968 году. Рисовать Геннадий начал очень рано. Художник вспоминает, как однажды, гуляя с отцом в парке, он увидел художника, который рисовал простым карандашом ствол дуба. Мальчик был поражен скрупулёзной работой художника и волшебством, происходящим на его глазах. А отец сказал тогда сыну, что и он так сможет, если будет усердно заниматься. Этими словами он вдохновил Гену и мальчик стал заниматься в изостудии, а через год пошел в детскую художественную школу.

Повзрослев, Геннадий поступил в Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное художественное училище, которое успешно закончил в 1987 году.

Потом были два года службы в пограничных войсках. Затем начались пресловутые 90-е годы, когда Геннадию пришлось поработать и шахтером, и менеджером по рекламе, и в юридической фирме, используя любую возможность для зарабатывания средств к существованию. Но к концу 90-х стал он стал все больше осознавать, что хотел бы все-таки профессионально заниматься искусством.

С 1996 года Геннадий является членом Луганского городского Творческого союза народных мастеров и ремесленников. С 2003 года вошел в состав Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Геннадий Кириченко постоянно сотрудничает с галереями Украины, России, США. Художник работает в стиле классического реализма. Любимые жанры - пейзаж и пленэрный натюрморт. Его работы отличаются тщательностью проработки деталей, точностью цвета. Художник любуется природой, восторгается ею и стремится передать этот восторг перед красотой природы в своих картинах.

Пионы в саду

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник. Chris Polunin

Крис Полунин (Chris Polunin) - британский художник из Ньюкасл-апон-Тайн, получивший классическое образование. Полунин начал изучать реалистический стильживописи в академии искусств Анжел во Флоренции и продолжил в Академии реалистического искусства в Эдинбурге.

Полунин считает, что создание красоты должно быть главной целью любого художника. Конечно, эта идея не нова. Она восходит к древним грекам и с тех пор многократно повторялась, практически, всеми художниками, но Крис пишет так, будто услышал и осознал эту истину первым. Хотя его искусство не только о красоте, он надеется, что его работа воплощает именно этот идеал. В настоящее время Крис Полунин живёт и работает в Эдинбурге

Британский художник. Chris Polunin - www.facebook.com/chrispoluninart/

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР СТАКАНОВ

Петров-Водкин естественно не был первым мастером «стаканного» жанра в истории искусства. И как видим, задолго до него художники также изображали различные сосуды из стекла в своих натюрмортах, в том числе и граненные стаканы.
 

 

Виноград. (1938). (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Во время революции граненные стаканы и стопки стали пролетарским предметом. Ещё в 1918 году на «Утреннем натюрморте» Петров-Водкин изобразил свой первый 12-гранный стакан с чаем. А напишет он их за свою творческую карьеру множество - и граненных, и обычных гладких. При чем эти натюрморты создадут целую серию полотен, посвященных стеклянному сосуду и вошедших в анналы мирового искусства.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Турецкий художник-реалист. Senol Ozdemir

 

Сенол Оздемир (Senol Ozdemir) - талантливый турецкий художник-реалист. Родился в Германии, в 1970 году, в 1999 году окончил художественный факультет Анатолийского университета, Турция, кафедра изобразительного искусства. После завершения военной службы, Сенол начал работать как обычный учитель рисования в правительственной средней школе.

В свободное время занимался на компьютере цифровой живописью. Его старые рисунки о фантастических пейзажах, ню и подводных механических устройствах, он даже разработал несколько моделей транспортных средств для своих цифровых картин. тем он оставил живопись и более чем десять лет не касался кисти и масла. В этот период, он делал всё, от стерео динамиков до простой деревенской мебели из дерева, написал несколько, так и неснятых, сценариев полнометражных фильмов, получил несколько патентов, в общем, занимался мелочами...

 

"Но, в один прекрасный день, мне довелось познакомиться в сети с работами художника Дэвида А. Леффела, и я был поражен его невероятными натюрмортами с прозрачными, "Рембрандтовскими" цветами и кристально чистым, "священным" светом. Это было два года назад. С этого времени я регулярно работаю на своими масляными картинами о "неподвижной" жизни. Я также обожаю картины Рембрандта, Вильяма Бугро, Бёклина, Дэвида А. Леффела и Ричарда Шмида. Когда я решу, что по настоящему готов писать, то начну создавать фигуративные сцены на огромных полотнах. Пока я только тренируюсь, однако мне надо торопиться, потому что мой врач сказал, что у меня осталось всего 30или 40 лет".

Турецкий художник-реалист. Senol Ozdemir

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родился в Москве в 1979 году.
Учился в московской художественной школе. Закончил Художественный профессиональный лицей №303 г.Москвы.
Занимался дизайном в области настенных декоративных покрытий. Любимой темой художника является природа России. 

Живописец Виталий Трубанов (Vitaly Trubanov) пишет очень необычные цветочные натюрморты.

Виталий передает шелковую нежность лепестков цветов с таким искусством, что создается впечатление, что это акварель, хотя на самом деле это — масляная живопись.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Источник радости. Марина Данилович

 

Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости

 

Марина Данилович - украинская художница. Родилась в 1984 году. Живописью занимается с шести лет. В школьные годы изучала изобразительное искусство в художественной школе. Образование получила в Национальном университете имени Тараса Шевченко, Киев, где училась с сентября 2002 по июнь 2006.

После окончания получила степень бакалавра и диплом по специальности география.  Затем продолжила учёбу в этом же университете и в 2007 окончила его с дипломом по специальности география, геоэкология, менеджмент международных экологических проектов. Затем, с мая 2007 по март 2010 года училась в украинском институте фондового рынка при Киевском Национальном экономическом университете, где получила ещё одну магистерскую степень по специальности финансы и международный менеджмент.

Основным направлением её работы является импрессионизм.Картины Данилович, как правило, выполнены в жанрах натюрморт и пейзаж. Также в коллекции её работ есть картины, написанные в жанре фэнтези. При выборе материалов для своей работы художница предпочитает холст и масло. Пишет в технике Алла Прима - одном из ответвлений масляной живописи.

 

"Я стараюсь, чтобы те эмоции, которые я выражаю с помощью красок и та радость, которую я ощущаю во время создания нового полотна достигали людей в неизменном виде. Мои жизненные устремления на будущее определенно связаны с живописью. Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости".

 

Источник радости. Марина Данилович

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Chien Chung-Wei родился в 1968 году на Тайване, рисованием увлекался с детства. Он получил степень магистра в области изобразительных искусств Национального педагогического университета в Тайване и был выбран в качестве одного из 30 художников в «Сто лет акварели» на Тайване. В 2010 году он основал первую в мире демонстрационную обучающую систему для обучения искусству акварели.

В 2014 году он был первым тайваньским художником, когда-либо выбранным для 147-го AWS и 94-й ежегодной международной выставки акварелистов NWS.

Ныне он живет и работает в США. Много путешествует, при этом вдохновляясь новыми впечатлениями. Чаще всего он рисует городские сцены и архитектуру городов, передавая игру света свежим, чистым цветом и превосходным балансом свободных мазков и точных, проработанных деталей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Любовь Александровна Оборина родилась 24 декабря 1944 года в г. Смоленске. Детство прошло в с. Новый Двор Смоленского района в семье сельского учителя. В 1963 году окончила среднюю школу N 27 г. Смоленска. Занималась в студии при Смоленской организации Союза художников РСФСР у А. Терещенко, затем учеба на художественно-графическом факультете СГПИ.

По окончании института с 1968 г. по 1990 г. работала по распределению в Таджикистане, в Душанбе, посвятив себя творческой и педагогической деятельности: учительствовала в школе; преподавала живопись на архитектурном факультете Таджикского политехнического института; работала художником-постановщиком по костюмам на киностудии "Таджикфильм"; работала художником, ответственным за цветовое решение города.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Джон Фитц Маршалл родился в 1859 году и стал видным живописцем животных, пейзажей и цветов. Получил образование в Кройдоне. Хотя сейчас его работы можно увидеть довольно редко, в течение своей жизни он был широко известен и много выставлялся, в том числе в Королевской академии в 1883 и 1903 годах. В 1896 году Джон Маршалл был избран членом Королевского общества британских художников.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСТЕР РЕАЛИЗМА

 

Солнечное село Спирово

Белюкин Дмитрий Анатольевич (1962 г.р.) – исторический живописец, мастер современного русского реализма, Народный художник Российской Федерации, Член-корреспондент Российской академии художеств,Член Союза художников России и Московского Союза художников, Член Творческого союза художников России, член Студии военных художников им. М.Б. Грекова.

Дмитрий Белюкин родился в Москве в 1962 году в семье известного художника, графика и книжного иллюстратора, Анатолия Ивановича Белюкина. Закончив МСХШ им. Сурикова в 1980 году, поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова на факультет живописи, мастерскую портрета (руководитель – профессор И. С. Глазунов). В 1986 году Дмитрий с отличием защитил дипломную картину «Смерть Пушкина».

Дмитрий Белюкин продолжает реалистические традиции русского искусства: создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. Из исторических тем, еще со времен студенчества, самая любимая у художника – пушкинская эпоха. На Казанском вокзале, в Царской башне, постоянно открыта картинная галерея художника. Работы Дмитрия Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А. С. Пушкина и Музее Вооруженных Сил в Москве, Государственном музее-заповеднике А. С. Пушкина «Михайловское», а также в собраниях Министерства культуры России, Российской Академии художеств и частных коллекциях в России, Западной Европе и США. В 2009 году художник был удостоен премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного «За веру и верность» и «Национальной премии «Человек года – 2009». 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник родом из города Красноярска. Закончил училище искусств  в Набережных Челнах. После этого обучался в Московском государственном художественно-промышленном университете на кафедре «Проектирование интерьеров, выставок и реклам». Также усиленно занимался дизайном общественных и частных интерьеров. В 1991 становится участником всевозможных художественных выставок как в России, так и за рубежом. Является одним из членов Московского Областного Общественного Союза Художников, также является членом Международного Художественного Фонда. Проживает и трудится в Москве.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Черешня с фруктами

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОПИСЬ НА ОСНОВЕ РУССКОЙ РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ

В старом доме

Виктория Самсонова родилась в Москве в 1975 году. В 1993 окончила МСХШ им. Томского, в 2002 г. – Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, где преподавателями художницы стали видные мастера отечественной живописи В.Н. Забелин, В.Н. Телин, А.Н. Суховецкий.

Член Московского Союза Художников с 2002 г. Стипендиат Министерства культуры РФ (2003). Дипломант 25–27-й Московских молодежных выставок и выставки «Молодые художники России», выставок МСХ и СХР (2001–2013).

В своем творчестве опирается на традиции русской реалистической школы живописи. Находит вдохновение в красоте и поэзии природы, старинного русского интерьера.Постоянная участница московских, российских и зарубежных художественных выставок. Работы находятся в Художественном музее им. Верещагина (Николаев, Украина), Ульяновском областном художественном музее им. А. А.  Пластова, Музее Героев (Москва), частных коллекциях и галереях в России и за рубежом.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Хорватский художник. Vesna Martinjak

 

Весна Мартиняк (Vesna Martinjak) - хорватский художник из Копривницы. Закончила 4-е курса школы живописи и графики "Палета" в Копривнице в классе профессора И. Ловрековича по направлениям: "Техника рисования: карандаш, уголь, пастель, чернила" и "Техника живописи: акварель, акрил на холсте, холст, масло, стекло на стекле, комбинированные приемы". В настоящее время живёт и работает в своём родном родном городе.

"Я люблю рисовать природу, которая окружает меня: цветы, животных ... Мои картины были на многих выставках в моей стране. Я активно участвую в различных художественных проектах в социальных сетях и интернет-арт-сообществах".

Хорватский художник. Vesna Martinjak - www.facebook.com/vesnascretivemess/?ref=py_c

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОПИСЬ, ВЫПОЛНЕННАЯ ПАЛЬЦАМИ

Окончив школу искусств в Вашингтоне, Айрис переехала на Тайвань. Здесь она начала создавать картины. 

Долгое время, Айрис Скотт (Iris Scott) рисовала используя традиционную кисть. Как говорит сама художница, идея создавать картины пальцами, возникла у нее во время пребывания в Тайване. 

ИМПРЕССИОНИЗМ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Александр Иванович Бобрышев окончил Харьковское государственное художественное училище в 1977 году, в начале творческого пути работал в технике монументальной живописи, мозаики и металлопластики. Член Национального Союза художников Украины с 1989 года. В своих творческих поисках Александр применяет технику станковой живописи и акварель - это открытие новых возможностей в изобразительном искусстве. Этюды Бобрышев пишет маслом, затем переводит в акварель, и все получается в единственном экземпляре, так как повторить работу акварелью, по большому счету, нельзя, невозможно одинаково пропитать водой два листа и в точности так же положить на них мазки водяных красок. Живет и работает Александр Иванович в Харькове.

АКВАРЕЛЬ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА