алла_разумикина все записи автора

УДИВИТЕЛЬНЫЙ МИР СТАКАНОВ

Петров-Водкин естественно не был первым мастером «стаканного» жанра в истории искусства. И как видим, задолго до него художники также изображали различные сосуды из стекла в своих натюрмортах, в том числе и граненные стаканы.
 

 

Виноград. (1938). (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Во время революции граненные стаканы и стопки стали пролетарским предметом. Ещё в 1918 году на «Утреннем натюрморте» Петров-Водкин изобразил свой первый 12-гранный стакан с чаем. А напишет он их за свою творческую карьеру множество - и граненных, и обычных гладких. При чем эти натюрморты создадут целую серию полотен, посвященных стеклянному сосуду и вошедших в анналы мирового искусства.
 

Розовый натюрморт. Ветка яблони. (1918г.) (Государственная Третьяковская Галерея). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Анализируя творчество Петрова-Водкина искусствоведы пришли к выводу, что художник в буреломные революционные годы обратился к жанру натюрморта от безысходности. "Выходить лишний раз из дома на пленэр опасно — за окном диктатура пролетариата. Заплатить натурщице нечем — вокруг голод и нищета. Что ждет от искусства новая власть рабочих и крестьян — тоже не понятно. Вот и остается рисовать стол с граненым стаканом, скудным пайком и яблоками, которые присылает мама из далекого Хвалынска". 

По-видимому лозунг: «Богатый хитер на деньги, а голь - на выдумки», под которым Кузьма Сергеевич жил всю жизнь и здесь сыграл ключевую роль.
 

 

Натюрморт со стаканом, фруктом и фотографией. (1924г.). (Частная коллекция). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

С каждым натюрмортом мастерство художника крепло, и он стал одним из выдающихся мастеров этого жанра за всю историю российской живописи. В каждой работе прослеживается как живописец умело преломляет в стеклянных гранях окружающие предметы, а на примере ложек это просматривается лучше всего. А также художник удивительным образом создал иллюзию трехмерности и наполненности сосуда.
 

 

Черемуха в стакане. (1932г.). (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Натюрморты Кузьмы Сергеевича со стаканами это нечто вызывающее ряд ассоциаций с неоднозначной фамилией самого художника, доставшейся ему от выпивохи-деда, который умудрился к фамилии "Петров" заполучить приставку - "Водкин". Отпечаток этой не слишком почетной фамилии, художнику пришлось нести всю свою жизнь. И это с одной стороны. Ну а с другой — незаурядную «многогранность» таланта Петрова-Водкина: художника и писателя, самоучки и теоретика, иконописца и модерниста.
 

 

Утренний натюрморт. (1918г.). (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

И если в изображении яблок он вплотную приблизился к мастерству Сезанна, то в граненых стаканах Петров-Водкин безусловный мастер №1 в мире.
 

 

За самоваром. (1926г.) (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

 

 

Натюрморт с чернильницей, 1934 (Государственный Русский Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

 

 

Натюрморт с письмами. (1925г.). (Частная коллекция). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

 

 

Фрукты. (1934г.). (Симферопольский Художественный Музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

 

 

Натюрморт на зеленом фоне. (1924г.) (Севастопольский художественный музей). Автор: Кузьма Петров-Водкин.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/300618/39506/