eh-ah (про_искусство) все записи автора Родился в 1940 году в г. Владивостоке.Заслуженный художник России.Окончил
Владивостокское художественное училище, Московский художественный институт им. В.И.Сурикова.
Член Союза художников. Участник множества республиканских, всесоюзных и групповых выставок. Творчество В.Н.Коркодыма представлено работами в Государственной Третьяковской Галерее, в музеях страны, в частных отечественных и зарубежных собраниях.
Много лет работает в Вологодской и Архангельской областях... На его картинах мы видим так называемую" простую" жизнь -совсем не простую, но связанную с жизнью самой природы.Оттого гармоничную, иногда немножко сказочную, иногда совсем будничную... Но целый мир открытый художником миру.





Читать далее...

Anna_Livia (про_искусство) все записи автора Это подборка натюрмортов фотохудожницы из Санкт-Петербурга, которая выставляет свои работы под именем Ли Ши. Подробнее с ее работами можно познакомиться на фотосайте http://www.photosight.ru/users/139112/


more

Anna_Livia (про_искусство) все записи автора Недавно увидела работы московской фотохудожницы Иры Быковой (р. 1962). Некоторые натюрморты показались мне очень удачными. Подробнее с ее творчеством можно познакомиться на фотосайте http://www.photosight.ru/users/150755/


more

sunsan (про_искусство) все записи автора

Переходим к заключительной стадии этой серии постов о жанре натюрморта. Он будет посвящен творчеству художников России.

Начнем пожалуй с Федора Петровича Толстого (1783-1873). Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения “в свободное от серьезных занятий время”.

Главное свойство натюрмортных рисунков Толстого — их иллюзорность. Художник тщательно копировал натуру. Он пытался, по его собственным словам, “со строгой отчетливостью передать с натуры на бумагу копируемый цветок так, как он есть, со всеми малейшими подробностями, принадлежащими этому цветку”. Чтобы ввести зрителя в заблуждение, Толстой использовал такие иллюзионистские приемы, как изображение капелек росы или полупрозрачная бумага, прикрывающая рисунок и помогающая обмануть зрение.

читать и смотреть...

sunsan (про_искусство) все записи автора

Интерес к вещам, окружающим человека, прослеживается и в итальянской живописи. В портретах Дж.Б. Морони, А. Бронзино, Л. Лотто предмет, будь то книги, глобус, циркуль, мандолина или флейта, имеет не только декоративное, но и символическое значение. Однако появление натюрморта как жанра связано с именем Микеланджело да Караваджо, исполнившего в 1596 году свою знаменитую “Корзину с фруктами” (Галерея Амброзиана, Милан).

читать и смотреть далее...

sunsan (про_искусство) все записи автора

Во второй половине XVII века широкое распространение в Голландии получили не только цветочные натюрморты, но и картины, показывающие битую дичь. На маленьких полотнах изображались мелкие птицы, на больших — принесенные с охоты лебеди, зайцы и другие обитатели леса. Подобные темы диктовал художникам образ жизни буржуазии, излюбленным занятием которой по-прежнему оставалась охота. Средние слои населения довольствовались мелкой дичью, пойманной с помощью силков. Богатые горожане предпочитали охоту на зайца, а крупные землевладельцы с триумфом везли домой лебедей и фазанов. Большой популярностью, особенно среди знатных дам, пользовалась соколиная охота. Многие голландские натюрмортисты стремились запечатлеть в своих произведениях красочные трофеи удачливых охотников.

В Амстердаме, Делфте и Харлеме мастера, специализировавшиеся на создании натюрмортов с охотничьими трофеями, писали небольшие картины, изображавшие мелкую добычу. В Утрехте живописцы создавали крупноформатные полотна с битой дичью, представленной крупным планом. В этом городе получили распространение и произведения, показывающие целые птичьи дворы с живыми фазанами, павлинами и другими экзотическими птицами, привезенными в Голландию по морю из далеких стран.

Композиции с мелкой битой птицей писал Ян Фонк (ок. 1630 — ок. 1660). В своем “Натюрморте с битой птицей” (Эрмитаж, Санкт-Петербург) мастер показал на темном фоне несколько крупных птиц, подвешенных за лапки, и мелких, разложенных на столе. Оживление в картину, выполненную в коричнево-серых оттенках, вносит пламенеющее оперение висящей слева куропатки и красная грудка лежащего дрозда.

читать и смотреть далее...

sunsan (про_искусство) все записи автора

В XVII столетии огромной популярностью стали пользоваться пышные букеты цветов, красота которых подчеркивалась блеском золоченых сосудов и белизной фарфоровых блюд с разложенными на них спелыми плодами. Примерно в это же время появились и первые охотничьи натюрморты с битой дичью. Подобные картины свидетельствуют, что одним из главных развлечений богатых буржуа того времени было аристократическое занятие — охота. Таким образом, развитие натюрморта напрямую зависело от изменения жизненного уклада и вкусов общества.

Франс Снейдерс, Натюрморт с лебедем, между 1613 и 1620, Эрмитаж

Почти в каждом крупном голландском городе появлялся свой тип натюрморта. Так, в стремительно развивающемся Харлеме сформировался тональный натюрморт, а в Амстердаме, главном центре культурной и хозяйственной жизни страны, успехом пользовались “десерты” Ю. ван Стрека и В. Калфа, пришедшие на смену скромным “завтракам” П. Класа и В.К. Хеды. Живущий недалеко от Схевенингенского побережья, в Гааге, А. ван Бейерен обратился к натюрморту с рыбами. А в Лейдене, славящемся своим университетом, сложились натюрморты vanitas с песочными часами и черепом. Цель таких композиций — напомнить зрителю о бренности земного бытия, заставить задуматься о своем месте в жизни. Именно в Лейдене было создано множество полотен, изображавших ученых в окружении книг, письменных принадлежностей, глобусов и других атрибутов науки, нередко занимавших все пространство первого плана.

читать и смотреть далее...

sunsan (про_искусство) все записи автора

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, а также произведение этого жанра, показывающее неодушевленные предметы (посуду и другую домашнюю утварь, фрукты и овощи, различную снедь, битую дичь, букеты цветов, атрибуты какой-либо деятельности и т.п.). В переводе с французского nature morte означает “мертвая натура”.

Начиная с середины I в. в изобразительном искусстве начал формироваться жанр натюрморта. Возникший в поздней классике IV в. до н. э. и блистательно развивавшийся в эпоху эллинизма, натюрморт приобрел теперь новый смысл. В нем появились «высокое» и «низкое» направления. Римляне часто изображали мясные лавки, в которых висят туши животных. Однако они писали и глубоко символические произведения, полные тайного смысла. Такого рода роспись была выполнена в гробнице Вестория Приска в Помпеях.

В центре композиции — золотой стол на фоне алой драпировки. На столе стоят серебряные сосуды изящной формы — все парные, расставленные строго симметрично: кувшины, рога для вина, черпаки, чаши. Все эти предметы как бы группируются вокруг центрального кратера — сосуда для смешивания вина и воды, воплощенного бога плодородия Диониса-Либера. Фреска из Геркуланума «Персики и стеклянный кувшин» свидетельствует о разрушении традиционной системы ценностей. С древнейших времен образом мира было дерево, корни которого питает подземный источник. Теперь же художник изображает дерево без корней, а сосуд с водой стоит рядом. Одна ветка дерева сломана, сорван персик, от которого отделена часть мякоти, до самой косточки. Исполненный мастерской рукой, натюрморт светел и воздушен, однако его смысл — «всеобщая смерть природы».  

читать дальше...

Anna_Livia (про_искусство) все записи автора Уже не первый раз делаю пост об этом художнике, очень он мне по сердцу пришелся!..)
На этот раз - натюрморты. Картины говорят сами за себя, добавлю только, что все они - маленького размера и все хранятся в частных коллекциях.

Cargill Past - Nourishing People (2007)

more

beauty_Nikole (про_искусство) все записи автора Современный американский художник Kevin Sloan основывается на разнообразных изображениях,
увиденных им в его обширных поездках по всему миру, чтобы создать уникальный "магический реализм"
картин, которые сделали его очень известным художником.
Картины художника находятся во многих государственных и частных коллекциях во всем мире.
Website

про искусство
Gallery

Natathe3 (про_искусство) все записи автора

 

Подборка работ из небольшой приватной галереи, посвященной одному из интереснейших жанров фотографии - натюрморту. Изумительные по красоте, замыслу и качеству произведения фотоискусства.

+32 фотографии

Anna_Livia (про_искусство) все записи автора В поисках цвета - молодой и, на мой взгляд, интересный фотограф Luisa Gelts (c). Решила выложить семь ее натюрмортов.




more

Он_ (про_искусство) все записи автора .

alwdis (про_искусство) все записи автора
остальные

Что скажете? У меня эти натюрморты вызывают двойственные чувства.