алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Весна. Берёзы

Среди всех художников, которые выбрали для себя искусство, связанное с родной историей, ярко выделяется имя Панасенко Сергея Петровича. Его картины - это исторические события и образы дохристианской Руси, а также более поздних времён, вольные и светлые пейзажи России.

Сергей Петрович Панасенко родился в 27 февраля 1970 года в Астрахани. Закончил Астраханское художественное училище им. П. А. Власова. Позже переехал в Москву, где проживает и сегодня. Сергей Петрович Панасенко по-настоящему талантливый, одарённый и трудолюбивый художник. В настоящее время он написал более 750 живописных картин, и ещё больше графических работ - более 9 000. Картины представлены в музеях, галереях и частных коллекциях ценителей искусства в России, Германии, Франции, Великобритании, Италии, Испании, Индии, Японии, Бразилии и многих других странах мира.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Хавьер Мулио родился в Испании в 1957 г.

Свои первые живописные изображения создал в возрасте 14 лет.

В 1973 г. начал обучаться живописи в Школе Милы Гомес, выдающейся испанской художницы. 
Хавьер увлекся живописью благодаря тому, что в его окружении было большое количество художников, с которыми он поддерживал дружеские отношения. Но главное – это талант от природы, который просто невозможно было скрыть.

С 21 года Хавьер начал писать картины профессионально, выбрав технику гиперреализма, к которой и относятся его "Натюрморты". Этим жанром он владеет легко и естественно, чего можно достичь, лишь овладев техникой и мастерством живописца.

Он устраивает различные выставки как в Испании, так и за рубежом. Среди прочих стран можно отметить Англию, Россию и Соединенные Штаты, где работы Хавьера очень известны, ценятся и выставляются в самых престижных галереях. Кроме того, с 1997г. он выставляет свои картины в "Artexpo", Нью-Йорк. Сложно переоценить его вклад в европейскую культуру. Картины Мулио продаются на известных аукционах и украшают стены домов и офисов знаменитых политиков и бизнесменов, находятся в частных коллекциях у арабских шейхов. Теперь и у наших соотечественников появилась возможность приобрести полотна известного живописца, в частности, в Москве картины можно купить в галерее «Art Elite».

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИМПРЕССИОНИЗМ

 

Китайский художник Мин Фэн родился в 1957 году в городе Гуанчжоу. Он был принят в муниципальную художественную школу для подростков, затем окончил Академию изобразительных искусств Гуанчжоу. В Академии он изучал теорию и философию китайского и западного искусства. В 1984 году он стал членом престижной Китайской Ассоциации художников, главной организации, объединяющей профессионалов живописи. Его работы были широко известны в Китае и воспроизводились в книгах и журналах по искусству.

В 1988 году Мин Фэн эмигрировал в Соединённые Штаты Америки, где продолжил карьеру профессионального художника.

Основываясь на высоких требованиях классической живописи, Мин Фэн мастерски использует импрессионистскую технику, сочетая в поэтической композиции тонкое понимание света и цвета. Картины Мин Фэна завоевали множество наград и неизменно высоко оцениваются коллекционерами по всему миру.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Американской художница тайваньского происхождения Лена Лю (Lena Liu).

 В 1972 году Лиу приехала в США, чтобы изучать архитектуру в университете Буффало. Однако истинная страсть к живописи подтолкнула художницу после окончания университета полностью посвятить себя любимому делу.

Свой новый дом художница обрела в Мэриленде, где и живет со своим мужем. Вдохновение для картин черпает в своем саду среди любимых цветов — ирисов, пионов и роз, птиц и животных. 

Лена Лю необыкновенно популярна во всем мире среди знатоков и коллекционеров предметов искусства. Репродукции ее картин можно видеть на коллекционном фарфоре, включая издания весьма ограниченного тиража. Ими можно полюбоваться на тарелках и блюдах, колокольчиках, статуэтках, шкатулках, открытках, закладках и календарях.

Она не раз завоевывала признание в национальных шоу и на выставках, а также получила звание Художника года. 

Примечание от Лены: «В моей живописи я стремлюсь создать ощущение романтики, поэзии и музыки. Эмоции, любовь и природа всегда остаются неизменны, и я стараюсь отразить это в моем искусстве. Мои руки переносят на ткань и бумагу то, что трогает мое сердце. Я надеюсь донести до вас свою любовь к красоте природы, чтобы мы вместе могли наслаждаться великолепием окружающего нас мира».

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Автопортрет с мерцающей бородой ( около 1907-1908)

Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier, 9 ноября 1864, Париж,Франция — 7 октября 1927, Морле, Финистер, Франция) — французский художник-символист, основатель и вдохновитель художественной группы «Наби». Именно Серюзье встретился с Полем Гогеном в 1888 году, написал этюд«Талисман» по его рекомендациям и привез эту работу друзьям в качестве ориентира для поисков новой художественной истины. Серюзье,  харизматичный, убедительный и блестяще образованный, собирает молодых художников в группу «Наби». Позже он пишет трактаты о рисунке и живописи и преподает теорию искусства в академии Рансона.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ольга Олеговна Колесникова родилась в 1962 году в городе Саратове. В 1984 году закончила Кубанский Государственный Университет, факультет художественной и технической графики. Сейчас живёт и профессионально занимается живописью в городе Краснодаре. Ольга Колесникова - участник многих региональных, краевых и городских выставок, а также выставок в США и Канаде. Её работы находятся в частных собраниях в России, Великобритании, Франции, Италии, Голландии, Швеции, Кипра, США, Канады, Австралии и др. странах.

Окно. Голубая сирень

Цветёт калина

Верба и фиалки

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Святослав Новосадюк родился в 1971 г. В Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). В 1996г. окончил Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры Им. И. Е. Репина; мастерская профессора А.А. Мыльникова.

С 1997 г. он член Союза Художников России.

Персональные выставки проходили в Польше, Финляндии, Швеции, Германии, Франции. В 2006 получил Президентскую стипендию молодым художникам и искусствоведам министерства культуры России

Персональный сайт

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Натюрморт с персиками, виноградом, яблоками и гранатом на каменном рельефе Still Life with Peaches, Grapes, Apples, and a Pomegranate on a Stone Relief  

 Jan Mortel (baptized 16 October 1652 – 15 October 1719)   , Ян Мортель (Jan Moortel, Johannes Moortel, Johannes Mortel)  был учеником Яна Порселлиса, (Jan Porcellis) (около 1584 в Генте— 29 января 1632 в Зутервауде близ Лейдена) — нидерландский художник фламандского происхождения, основоположник голландского реалистического морского пейзажа. Считается одним из самых знаменитых художников -маринистов начала XVII века)),   внуком малоизвестного морского живописца в Лейдене; стал членом гильдии Святого Луки в Лейдене в 1675 году.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В классическом стиле. Damir May

Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном

 

“Когда смотришь на работы Дамир Мэй, становится понятно, что он является современным наследником традиций флорентийской школы живописи. И благодаря этому и, конечно своему таланту, он стал одним из непревзойденных художников 21-го века”, написал Росс Тиффин в своей статье о творчестве Дамира, опубликованной в журнал "Искусство Англии".

Дамир Мэй (Damir May) - всемирно известный австрийский художник, который в настоящее время живет и работает в Вене, Австрия. Окончил академию искусств "Angel Academy of Art" во Флоренции, Италия. Академия обучает методам живописи, которые на протяжении веков передавались из поколения в поколение художниками эпохи Возрождения художникам конца XIX века. Эти методы использовали такие великие живописцы, как Леонардо да Винчи, Рафаэл, Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Лорд Лейтон, Альма-Тадем, Бугро, Пьетро Аннигони и Майкл Джон Энджел, учитель Дамира.

 

Произведения Дамира можно найти в коллекциях по всему миру, включая музей Его Королевского Величество Карла Густава XVI, Музей Его Императорского Высочества Принца Акисино в Японии, Академии искусств Ангел, галерее Фред Росс, центре искусств "Chairman of Art Renewal Centar".

 

За последние годы он удостоился целого ряда наград на различных художественных конкурсах. Статьи о Дамире, были опубликованы в нескольких журналах об искусстве: "Art of England", "Sunday Morning Newspaper", "Picture Business", "Luxury Living," "Playboy", "Contour", "Life Style" и некоторых других изданиях. Также его рисунки и картины были представлены в ряде книг, таких как "Forgotten Beauty", "Strokes of Genius 5", "Composition and Face Figure Identity".

 

"Мы живем в то время, в котором мы просто забыли, как сделать паузу и больше наблюдать, все сводится к моменту, быстрые впечатления, быстрая еда, быстрая жизнь, мы прожигаем её, и от этого мне грустно. Меня интересует нечто совершенно иное: как можно обобщить много моментов на одном холсте или листе бумаги. Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном".

В классическом стиле. Damir May - www.maygallery.eu

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мастер натюрморта. Дмитрий Анненков

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства

 

Дмитрий Анненков - российский художник. Родился в Москве в 1965 году. Окончил Московский художественно-промышленный институт им. С. Г. Строганова. Член Московского Союза художников. В настоящее время художник сотрудничает с галереями Франции, Норвегии и США.
 

"Нет в природе натюрморта! Все живет и движется, все вдыхает и выдыхает, все ежеминутно изменяется", - говорил французский арт-критик Торе-Бюрже, а величайший мастер натюрморта Шарден утверждал: "Писать надо не красками, а чувством".

 

Глядя на полотна Дмитрия Анненкова, чувствуешь, насколько интересен окружающий мир художнику, с чувством изображающему каждый предмет, каждую самую мелкую вещицу, отражения предметов и людей на зеркальных поверхностях предметов, передающему едва уловимое присутствие человека, который только что читал письмо или завтракал, ребенка, игравшего в плюшевых медведей. В полотнах художника предстают предметы повседневного обихода, зачастую отмеченные печатью времени, что делает их особенно интересными. Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей, их тесная связь с атмосферой реального быта. Каждый предмет наделен своим характером, в каждом подчеркнута его структура, его материальная природа. Свежая белая скатерть, румяная корочка хлеба, блеск стекла и серебра, только что сваренный кофе, треснутое стекло на окне, приглушенный свет, вино в бокале, в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности.

 

Дмитрий Анненков - настоящий мастер натюрморта, в этом жанре он достиг совершенства, выявляя пластическое богатство предметного мира и создавая неповторимое настроение.

Мастер натюрморта. Дмитрий Анненков

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ода прошлому. Joshua LaRock

Работы Ларока - это Ода прошлому, где ориентир его жизнь, отфильтрованная через каноны классической живописи

 

Джлшуа Ларок (Joshua LaRock) - американский художник-реалист. Родился в  1982 году в Остине, штат Техас. В настоящее время живет в Нью-Йорке, Нью-Йорк

"Сегодня Джошуа Ларок один из самых востребованных и почитаемых классических реалистов. После получения степени бакалавра в музыкальном бизнесе в университете Колорадо, Денвер в 2005 году, Ларок решил начать двигаться в совсем другом направлении и стал изучать классическую живопись.

 

Это был решительный и сложный шаг, который привел его в студию Уотер-Стрит, где он стал учиться у художника Джейкоба Коллинза. Изучая живопись с Коллинзом, он, практически, сразу стал добиваться выдающихся результатов. Глядя на его работы того периода, можно было с уверенностью сказать, что их писал мастер в расцвете сил, но никак не начинающий художник.

 

Работы Ларока - это Ода прошлому, где ориентир его жизнь, отфильтрованная через каноны классической живописи. Это делает его эмоциональные портреты запоминающимися и мощным, и придает повествовательной части его картин устрашающе достоверное ощущение современности. Даже ссылаясь на творчество Бугро или создавая картины на пасторальные темы, Джошуа также вкладывает в них оттенки современности, вовлекая зрителя всё глубже в свой мир. Его натюрморты почти "разрываются" от правдоподобия и придают мечтательности вполне обычным вещам из которых художник составляет свои композиции.

 

Каждая его работа тщательно продумана и мастерски выполнена. Натюрморты и портретах Ларока очевиден разительный контраст с его пленэрными пейзажами, которые являются мягкими прикосновениями цвета, с помощью которых он тщательно записывает ощущения определенного момента или истину природы в целом..." - фрагмент отзыва Элисон Коллинз, "Collins Galleries".

Однако, далеко не всё в прошлом достойно оды. И есть люди, такие как, например, Вячеслав Владимирович Кантор - kulturologia.ru/news/5024/, которые делают всё, чтобы тёмные стороны прошлого там же, в прошлом, и оставались.

Ода прошлому. Joshua LaRock - joshualarock.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Елена Юшина - художник из Симферополя. 
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Richard Macneil родился в 1958 году в Worcester (Великобритания). Свой трудовой и творческий путь Макнейл начал с Королевской фарфоровой фабрики, где изготавливалась продукция для продажи по всему миру. 

Ричард Макнейл вместе с женой и сыновьями в 2009 году открыли собственную студию, которая начала лицензировать все работы художника. Благодаря этому, чудесные акварели теперь можно встретить на календарях, открытках и прочей бумажной продукции

Томас Кинкейд является самым коллекционируемым художником мира. Его работы признаются лучшими литографиями вот уже 8 лет подряд. Работы автора украшают и Овальный кабинет Белого дома в США. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ 

Глеб Голубецкий родился в сибирском городе Омске в 1975 году в семье, где искусство и культура были главным делом в жизни. Художественный талант и большой интерес к живописи и рисованию стал проявляться у Глеба в самом раннем возрасте. Уже в 15 лет работы Глеба нашли своих покупателей. В 1995 году закончил Академию художеств в Санкт-Петербурге, класс Валерия Куликова. В настоящее время Глеб живет и работает в Праге, а его работы также можно увидеть в галереях Германии и Англии.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Боснийский художник. Dusan Vukovic

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Heinz Scholnhammer родился в 1940 году в Вене. После образования, полученного в Австрии, он продолжил учёбу в Германии, Голландии и Италии, знакомясь и поддерживая контакты с известными художниками - это способствовало ему расширить сферу деятельности и совершенствовать свою профессиональную деятельность.

Живет и работает в Италии.

В настоящее время Хайнц Шольнхаммер очень известный и востребованный художник. Он мечтатель с кистью и красками.

Его работы определяют, как романтический импрессионизм. Более точного стилистического определения его картинам дать довольно сложно.

Сегодня художник все больше и больше пишет в стиле гиперреализма – это тот стиль, который определенно является одним из самых претенциозных в искусстве.

Типичной характеристикой работ Шольнхаммера является используемые им цвета, а свет и тень в его картинах, вырастают до великолепного выражения с помощью совершенной хроматики.

Тоска по гармоничной картине мира становится лейтмотивом художника.

Большим преимуществом реалистической живописи является то, что художник может проиллюстрировать свой взгляд на жизнь и положение людей в этом мире. Благодаря использованию тонкой техники, Хайнц Шольнхаммер смог реализовать самые тонкие нюансы, чтобы передать различные времена года.

В своих картинах Хайнц Шольнхаммер прежде всего передает радость и романтическую атмосферу.

У художника были выставки в Вене, Мюнхене, Миттенвальде, Билефельде, Лозанне, Риме, Баден-Бадене, Натурнах, Дорф-Тироле, Меране, Виченце, Дюссельдорфе, Зильт, Хейльбронне, Лос-Анджелесе, Портофино, Сан-Франциско, Венеции.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Южнокорейский художник, который родился в 1960 году. Работает художник в акварельно-масляной технике.

Окончил художественный колледж Университета Кёнхи. Работает учителем в средней школе искусств.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Daniel F. Gerhartz

Современный американский художник Даниэль Ф. Герхартц родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование он получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс, его ненасытный аппетит к музеям и современным мастерам, таким как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фешин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целому ряду других французских и американских импрессионистов, всегда вдохновлял его.

Дэн особенно интересуется и испытывает признательность мастерам современного русского искусства и роскошным полотнам русских художников прошлого: Николая Фешина, Исаака Левитана, Ильи Репина. Действительно, мощная красота картин Герхартца бросается в глаза, в значительной мере, благодаря раскованности, честности и верности художника своему стилю. Картины Дэна охватывают большой круг вопросов, но прежде всего его интересует женская фигура и интимная атмосфера интерьера. Он черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма.

Текстура, цвет и освещение находятся в гармонии с его экспрессионистской манерой письма, применением света и тени. Его картины чувственные, но одновременно с этим смелые и амбициозные, способные драматизировать сюжет. В картинах Дэна обычные люди или обычные явления трансформируются в более высокую реальность, и, следовательно, чувство начинает играть более важную роль. Эмоции являются жизненно важной частью его работы, а мастерство и знание анатомии человека объединяются, чтобы придать его полотнам очень мощный визуальный эффект.

Daniel F. Gerhartz: САЙТ 

 

   

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В ТЕХНИКЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ

Денис Октябрь родился в городе Новоалтайске в 1977 году. Атмосфера искусства окружала его с самого рождения: его отец был художником, а мама - искусствоведом. Брат и сестра Дениса - тоже художники. В 1992 году окончил художественную школу № 1 г. Новоалтайска и поступил в Новоалтайское государственное художественное училище (художественно-педагогическое отделение), которое успешно окончил в 1997 году. Основные жанры творчества - пейзаж, портрет, сюжетная композиция, натюрморт в технике масляной живописи и акварели. С 2001 года - член Союза художников России.

В 2004 году на II международной биеннале графики «БИН-2004» (Санкт-Петербург, Россия) получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «Станковая графика». Провел множество персональных выставок в Барнауле, Новосибирске, Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Генуе, Малаге, Хельсинки и многих других городах России и мира. Участник более пятидесяти групповых выставок и конкурсов в России и за рубежом. Работы Дениса Октября находятся в собраниях Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул, Россия), Государственного музея изобразительного искусства (Бийск, Россия), Областном художественном музее (Томск, Россия), в частных коллекциях. Является заслуженным работником культуры, заслуженным художником России.

Серия "Старый город"