алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИСТИЧНЫЕ КАРТИНЫ

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Норвежский художник. Jon Boe Paulsen

Джон Бо Паулсен (Jon Boe Paulsen) - норвежский художник. Родился в Осло, Норвегия в 1958 году. Академическое образование получил в высшей школе искусств в Осло, которую окончил в 1977 году. В 1979 году завершил обучение в Школе при музее изобразительных искусств, Бостон, штат Массачусетс, США. С 1980 по 1984 год посещал Норвежскую государственную художественную академию в Осло.

На данный момент Джон Полсен профессионально занимается живописью маслом уже более 35 лет.  со степенями в школе музея изобразительных искусств, Бостон, Массачусетс и норвежской государственной академии искусств Осло. Он считается одним из ведущих художников, работающих в технике мастеров живописи эпохи Возрождения.

Норвежский художник. Jon Boe Paulsen - www.jonboepaulsen.no

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Крупский Сергей Валерьевич родился 8 марта 1961 г. в Казани.

В 1987 г. закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище имени В.М.Васнецова.
С 1988 г. работал в Художественном фонде г. Нижнекамска Республики Татарстан, занимался резьбой по дереву и живописью, являлся активным участником городских и республиканских выставок.

С 2006 г. живет и работает в Москве.

С 2008 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Художник Cергей Крупский владеет техническими приёмами старых мастеров.

Картины Сергея Крупского 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Искусство возможного Marcin Cienski

Он даёт нам шанс  дописать картину, используя свой опыт, его искусство - это искусство возможного

 

Марчин Чиенски (Marcin Cienski) - польский художник "призывающий неосязаемое". Родился в Кракове, Польше, в 1976 году, но в настоящее время живёт и работает в Берлине. "

 

Используя старые фотографии из журналов, личные предметы и воспоминания как источник материала, создает пышные, изысканные картины маслом, которые дарят нам наслаждение, однако его угрюмые, иногда даже зловещие работы не только восхищают, но и тревожат нас.

Объекты и сцены, которые он изображает, кажутся знакомыми, тем не менее, его картины вызывают недоумение. Сродни кадрам из фильмов, они предлагают возможности для повествования, которое, вот-вот, раскроет скрытую в них тайну, но в итоге все равно остаются неразрешенным. Это происходит потому, что Марчин не хочет навязывать зрителю буквальное толкование, он лишь хочет подсказать направление его воображению. Или, скорее, он даёт нам шанс мысленно дописать свою картину, используя собственный опыт, его искусство - это искусство возможного.

 

Но мы не погружаемся в его картины полностью, возможно, нам на даёт это сделать восхищение их техническим исполнением. Подобные драгоценному камню цвета и пышные тени не могут отвлечь нас от мастерства художника – мазки всегда очевидны. Их присутствие напоминает нам, что мы вовлечены в живописный акт репрезентации и интерпретации. Чиенски говорит: "Я не хочу чтобы мои картины подражали фотографии. Я заинтересован в то, чтобы оставаться верным классической технике масляной живописи, которая позволяет создавать независимую от современной действительности, параллельную реальность на холсте".

 

Художник утверждает, что его искусство не должно быть исключительно интеллектуальным. Часто, Чиенски просто подключается к "святому источнику" (религиозному или иному, не имеет значения), чтобы черпать оттуда вдохновение. Воспитанный в католической вере, его изучение духовного является всеобъемлющим - предыдущие серии включают древние церковные интерьеры наряду с вульгарными плачущими мадоннами. Он просто не считает что один тип поклонения является более значительным, чем другой, Его работы вызывают ощущение двусмысленности и призывает к спокойному созерцанию" - фрагмент статьи Серены Бентли о творчестве Марчина Чиенски.

Искусство возможного Marcin Cienski - www.marcincienski.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В своих гиперреалистических картинах маслом канадский художник из Северного Ванкуватера Лорн Карри (Lorn Curry) исследует различные темы, которые он объединяет под общим названием "прикосновениями шеф-повара".

Его картины обладают способностью завлекать зрителя с помощью глубоких светлых оттенков или, наоборот, оттенков затенения. Часто из свежих или отлично приготовленных овощей, выглядят настолько правдоподобными, что у зрителя создаётся впечатление, будто он находится на кухне, а не рассматривает картину в гостиной или галерее. Натюрморты Лорн Карри - это своеобразный тоннель, позволяющий совершить мгновенное путешествие из кухни в гостиную и обратно.

Чаще всего, он рисует предметы, обычно встречающиеся на кухне, однако, бывают дни, когда художник считает, что должен нарисовать какой-нибудь пейзаж и в тот же день он отправляется на юго-запад в поисках привлекательного ландшафта. Все зависит от того, какое у него в данный момент настроение.

"Я люблю путешествовать осенью", - говорит Карри, выпускник кулинарной школы - "Некоторые из лучших пейзажей, которые обладают правильными, на мой взгляд цветами и притягательностью, бывают на юго-западе только в зто время. Я тоже люблю Тихоокеанский северо-запад, но то, что происходит с освещением и цветами на юго-западе - это нечто совершенно другое".

"Мои натюрморты стремятся присоединится к категории картин гиперреалистов, которые и вдохновили меня на творчество. Эти картины представляют продолжающееся исследование постоянных величин нашей жизни, которые соединяют всех людей: дорогие сердцу предметы, воспоминания детства, вкусная еда, кухня и так далее. Моя работа подкреплена моим давним увлечением: изучением результатов взаимодействия противоположностей: светлого и темного, положительного и отрицательного, пространства и силы света, определяющей проходимость того пространства, сквозь которое он движется".

Путешествие из кухни в гостиную и обратно. Lorn Curry - www.lorncurry.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины масляной пастелью. Ophelia Redpath

Офелия Редпэт (Ophelia Redpath) - современная британская художница, родилась в Кембридже, в 1965 году. Она говорит, что черпает силы из культурного и творческого наследия, оставленного её предками. Дедушка и бабушка Офелии, Леонард Кэмпбелл Тейлор и Бренда Мур, были художники. Мать Офелии музыкант (пианист), а её отец литературовед, окончил Кембридж. С 1983 по 1984 годы она изучала современное искусство.
 

После школы Офелия Редпэт начала учиться музыке, поступила в колледж Homerton, но после года учёбы бросила его, чтобы начать профессионально заниматься живописью. С того времени она уже более 30 лет пишет картины и регулярно показывает свои работы в галереях современного искусства в Лондоне и Кембридже, где до сих пор живет и работает. На сегодняшний день у Офелии состоялось около ста персональных и групповых выставок.

 

"Изначально я начинала писать свои картины масляной пастелью и гуашью на бумаге. Измельчала пастель и смешивала её с масляной краской, и этим составом определяла цветовую основу будущей композиции, после чего наносила на поверхность полотна гуашь и краску на водной основе. Реакция между масляной основой и краской на водной основе вызывала разделение цветов, которые "играя" друг против друга и приводили к рождению нескольких, совершенно новых оттенков. Шесть лет назад я начала работать с маслом на грунтованной бумаге, из-за богатства возможностей, предоставляемых масляными красками. Временами мне нравится работать в технике коллаж".

Картины масляной пастелью. Ophelia Redpath

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уютный, мягкий стиль. Amaya Fernandez Fariza

Она позволяет мне делиться со зрителями своими личными идеями, используя очень яркие цвета и уютный, мягкий стиль живописи

 

"Живопись для меня - это способ самовыражения, в котором я чувствую себя комфортно и я всегда с большой радостью предаюсь этому занятию. Она позволяет мне делиться со зрителями своими личными идеями, которые возникают, когда я создаю картины, используя очень яркие, очень интенсивные цвета и уютный, мягкий стиль живописи.
 

Я стараюсь подбирать предметы, искать идеи, которые удовлетворяли бы меня, и воссоздавать их на холсте после того, как процесс составления композиции, в котором я ищу удовлетворительные результаты, завершён. Но какой бы ни была композиция, мои картины, практически, всегда характеризуется обилием света. Тематика также весьма разнообразна: от тропических и красочных картин, от которых я чувствую себя в приподнятом, даже немного возбуждённом, настроении, до спокойных, где в центре интерьеры, террасы, цветочные натюрморты и домашние животные, особенно кошки, которых я люблю. Моя живопись непосредственная и образная, с её помощью я собираю темы, наиболее близкие к моим личным проблемам. Я пытаюсь расшифровать и передать послание мира и создать тихую заводь, где мечты могут чувствовать себя в безопасности".

Уютный, мягкий стиль. Amaya Fernandez Fariza

Marginalisimus (про_искусство) все записи автора

Из сказки.

Малыш Гавриил Кондратьевич (25 марта 1907, Китайгородка, Екатеринославская губерния, Российская империя — 25 октября 1998, Санкт-Петербург, Российская Федерация) — русский советский художник, живописец, акварелист, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР).

 Писал пейзажи, натюрморты, жанровые композиции. Работал в технике акварели, масляной живописи, пастели. Признанный мастер акварели.

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

масло кликабельно

nomad1962 (про_искусство) все записи автора

1.


2.

Александр_Рохмистров (про_искусство) все записи автора

«Говорящая с ветром». Оргалит, масло. 50х40 см.

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Фотий Красицкий.Разговор трех молодых женщин.

Красицкий Фотий Степанович (1873-1944)  - живописец, график. Внучатый племянник Тараса Шевченко.Родился 24 августа 1873 года в селе Зелёная Дубрава Черкасской области. В 1888-1892 гг. учился в киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко на средства Н.В. Лысенко, в 1892-1894 гг. – в Одесском художественном училище, в 1894-1901 гг. – в петербургской Академии искусств и И.Е. Репина. С 1903 года работал в Киеве. В 1924-1937 гг. – преподавал в художественном институте.Произведения: политические карикатуры в журнале "Шершень" (1906); жанровые картины – "Возле колодца" (1900), "Гость из Запорожья" (1901, вариант 1916), "На праздник" (1902); пейзажи – "Хутор Хатки на речке Псли" (1898), "Дорога в село Козацкое" (1899), "Село Кирилловка" (1901); портреты – М. Старицкого(1893), Леси Украинки (1904), Т. Шевченко (1906, 1910), И. Франко (1907, 1914) и других. Жил в Киеве. Скончался 2 июня 1944 года.

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Южный вид.

Emil Heinrich Gogarten  , Эмиль Генрих Gogarten, иногда Анри или Генри Gogarten (родился 23 августа 1850 года в Линц на Рейне, † 16 ноября 1911) - немецкий художник-пейзажист.Учился у Освальда Ахенбаха (О. Achenbach  ) в Дюссельдорфской академии, жил в Париже в 1874-77гг.Затем он вернулся в Германию и жил с 1878 по 1889 г. в Гамбурге.После этого поселился в Мюнхене  и вскоре  присоединился к колонии художников в  Дахау. Он выставлялся регулярно с 1880 года  в Берлине и в Дрезденской Академии.