ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Арнольд Борисович  Лаховский (Аарон Беркович Лаховский) - известный  живописец, замечательный колорист, график, архитектор,  воспевший в своем творчестве красоту пейзажей средней полосы России.По национальности еврей.Принадлежал к масонам русского зарубежья. Его работы сложны по композиции и богаты по цветовой палитре. Он воспевает красоту русского города с его многолюдной будничной жизнью и праздниками.Родился в 1880 году в печально известном городе Чернобыль Украинской губернии..В 1902 году окончил художественное училище Одессы и переехал в Мюнхен, где в течение почти двух лет он учился в  Академии изящных искусств. В 1904 году он поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств, где учился у И.Е. Репина, П.П. Чистякова, А. А. Киселева. В 1912 году он получил звание художника за картину "Последние лучи".В 1908-09 жил в Иерусалиме, где он преподавал в художественной школе "Бецалель"* ("Бецалель" означает "в тени Бога, под сенью Бога". Бецалель в Торе – строитель Скинии, переносного святилища, которое евреи несли с собой во время 40-летних странствий по пустыне  ).С 1912г. Лаховский жил в Санкт-Петербурге снова и был профессором акварели  на Высших курсах живописи для дам.Создал много импрессионистических пейзажей Петербурга, Пскова, Твери, Карпат, Норвегии, Голландии, Палестины, а также жанровые картины и портреты. Он принимал участие в весенней выставке Санкт-Петербургской Академии художеств с 1912 по 1918гг., а также выставлялся с "передвижниками". Работы многократно репродуцировались в журналах „Нива", „Огонёк", „Вершины" и др.  Также его работы были включены в выставки «Нового общества художников» и - в 1916 году - "Общество независимых художников».В 1915 году на Международной выставке в Венеции, его картина "Дождливый день" была приобретена итальянским правительством.Кроме того, он был членом "А. И. Куинджи, Общество" (с 1915) и "передвижников" (с 1916). В ноябре 1915 года он был одним из основателей еврейского общества поощрения художеств и регулярно принимал участие в благотворительных аукционах искусства в пользу еврейских жертв Первой мировой войны.Особенно привлекал  художника пейзаж.В годы Советской власти активность  Лаховского не снижается.В 1921г. он даже  организовал свою персональную выставку.Большинство картин Лаховский написал в России, но все же художник покидает Советскую Россию. В 1925 г. он эмигрировал во Францию ​​и поселился в Париже. Он регулярно выставлялся в Париже и Лионе, участвовал в выставках русских художников в Брюсселе (1928), Копенгагене (1929), Берлине (1930), Белграде (1930) и Париже (1931, 1932), также выставлялся в Парижском салоне осенью ( 1928), Салоне Тюильри (1929, 1930, 1932) и весеннем Салоне (1932). Четыре  его работы с этих выставкок были приобретены парижским музеем  Люксембурга.В 1933 году художник переехал в Америку - пришло приглашение преподавать в Академии художеств в Бостоне.О личной жизни его мало известно, он входил в круг  русских художников - эмигрантов А.Е. Яковлева, Б.Д. Григорьева. 

 

Деревенская церковь в снегу. 

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Изображение животного принадлежит к разделам искусства, требующим большого труда. Животный мир очень сложное явление природы. Его живая сущность закономерно построена. Анатомия животных не менее сложна, чем анатомия человека. Облики животного мира беспредельно разнообразны, окраска животных гармонична и богата оттенками всех цветов, формы эластичны, движения упруги и быстры. Животных, чтобы понять и освоить их внешность, необходимо долго и вдумчиво изучать.Известен отличным знанием анатомии животных и своими картинами животных  французский художник    Jacques Raymond Brascassat (30 August 1804 – 28 February 1867) -  Жак Раймонд Браскасс.  Он родился в Бордо .После первых успехов в его родном городе, он отправился в Париж, став учеником Louis Hersent  (1777-1860).Как  исторический живописец пейзажа, Brascassat учился в Италии в 1826-9гг. с помощью гранта в виде особой милости короля Карла X. После возвращения во Францию, он специализировался на живописи  животных, возродив  интерес к этому жанру, которым многие пренебрегали в 18-м веке.  Он отправился в Италию и написал ряд пейзажей, которые были выставлены в 1827 и 1835гг., но впоследствии посвятил себя главным образом  живописи животных , в ​​которой и сделал свою  репутацию художника.Картины художника отличаются   своей точностью наблюдений и правильным рисунком.Он был избран членом Академии в 1846 году. С 1830 г. занялся анималистическим жанром и, став первым в ряду художников новейшей французской школы, посвятил себя их внимательному изучению, достиг виртуозного мастерства в точности их изображения на холсте, а также - большой известности еще при жизни.Его работами восхищались в 1830-х и начале 1840-х годов, но позже его карьера была в значительной степени снижена, его затмили Rosa Bonheur   и  Troyon,   которые   более глубоко понимали  анатомию животных.    Картины мастера активно покупали для украшения особняков и дворцов русские и европейские монархи, высокопоставленные персоны, князья, графы - Салтыков, Голицын, Трубецкой и другие.Умер в Париже в 1867 году.  Ныне произведения Браскасса находятся в крупнейших музейных собраниях таких, как Лувр и Эрмитаж.

Бык на пастбище  

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Пастбище с коровами и овцами в Тироле, Альпы.

Вильгельм Фрей (Wilhelm Friedrich Frey; 4 июня 1826 , Карлсруэ— 4 февраля 1911, Мангейм) — немецкий живописец, мастер пейзажей и изобразитель животных, профессор (1906), директор Великогерциговской галереи в Манхайме (1895).  В последние годы учёбы в лицее начал посещать рисовальную школу Карла Копмана (Karl Koopmann). В 1845—1852 учился в Мюнхенской Академии художеств, где присоединившись к Генриху Хейнлейну (Heinrich Heinlein) с вдохновением рисовал высокогорные пейзажи с животными и людьми. В его работах этого периода ощутимо влияние Роберта Еберле (Robert Eberle ) и Фридриха Вольтца (Friedrich Voltz ).Ценным опытом для художника стала дружба с ними.  В 1855 – 1869 путешествовал по Германии (Мангейм, Шверин, Берлин, Бреслау, Мейнинген).

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Лесная поляна с крупным рогатым скотом.1665-1670

Конинк, Филипс (Koninck, Koningh, Philips) - голландский живописец и рисовальщик. Родился в семье золотых дел мастера, младший брат Якова Конинка (Jacob Koninck), двоюродный брат Саломона Конинка (Salomon Koninck).Филипп де Конинк был дядей художников Якова II и Даниэля Конинка (Jacob II and Daniel Koninck). Philips Koninck был учеником своего старшего брата, Якова I, в Роттердаме между 1637 и 1639гг.  В 1641 году Philips   женился на Корнелии Furnerius, дочери  роттердамского хирурга  и органиста, сестре Авраама  Фурнериуса (Abraham Furnerius:1628—1654) ученика Рембрандта, рано ушедшего из жизни.  С 1641г. поселился в Амстердаме, где стал владельцем кораблей Амстердамской линии. Принадлежал к кругу друзей Рембрандта, повлиявшего на его творчество. Писал жанровые, мифологические картины, портреты. Однако самые значительные творческие достижения Конинка относятся к области пейзажа, изображающего бескрайние дали голландских равнин, как бы увиденных с высокого холма и создающих впечатление огромной глубины, расчлененной горизонтальными планами вплоть до линии горизонта.

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Возвращение с охоты. 

  Joseph Wenglein - немецкий художник-пейзажист, родился в Мюнхене 5 октября 1845г. Закончил Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана , факультет права.Учась в университете, параллельно посещал занятия в Мюнхенской Академии изящных искусств.Затем он  полностью посвятил себя  искусству и стал учеником в мастерской художника-пейзажиста Иоганна Готфрида Стефана (Johann Gottfried Steffan ). С его рекомендациями  Wenglein спустя некоторое время стал  учеником художника Адольфа Генриха Лира (Adolf Heinrich Lier ), которого особо привлекало колористическое выражение глубокой атмосферы. Как и  Lier, Wenglein обратил  мотивы  своего творчества исключительно изображая  местечки природы в окрестностях Мюнхена, предпочтительно из районов реки Изар.Wenglein  тонко чувствовал и сумел передать  изменение естественного освещения, особенно весной и осенью,   малейшее движение в атмосфере, он писал и писал серое баварское плато (долина Тельц)  с большой виртуозностью во всех оттенках. Один из его учеников в Мюнхене был швабский импрессионист Отто Reiniger ( Otto Reiniger  1863-1909).Наряду с Johann Sperl (1840 – 1914)   Wenglein рассматривается как последний крупный художник-пейзажист  мюнхенской школы живописи . Его стиль силен графикой и тональностью. Он  как художник, занимает позицию перехода   от классики к романтизму, показывая   удаленные, нетронутые уголки природы и обнаруживая незаметную красоту. Его самым влиятельным учителем был, конечно, Адольф Лир,  с 1860 по 1880 годы   эти художники проводили  на пленэре все лето в деревенской местности близ Мюнхена. Joseph Wenglein   получил звание профессора Королевской Академии, имел много учеников.  Художник ушел из жизни в 74-летнем возрасте в январе 1919г. в г.Bad Tölz, Бавария.

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Fanny (Maria)  Churberg   родилась в Финляндии 12 декабря 1845г. в г. Вааса. Финская художница-пейзажистка, одна из величайших мастеров своего времени.Её отец Матиас (Matias Churberg) происходил из фермерской семьи,но по профессии был врачом, а мать Мария была дочерью священника.Фанни был третьим ребенком в семье  из семи детей. Четверо  ее братьев и сестер умерли в раннем детстве,  и поэтому Фанни росла с двумя старшими братьями Вальдемаром и Торстеном.Когда Фанни было двенадцать лет ее мать умерла, и ей пришлось взять большую часть ответственности за ведение домашнего хозяйства.  Позже её отправили в школу для девочек в Порвоо,  она вернулась в Ваасу, когда ей исполнилось  18 лет. В 20 лет умер её отец. Фанни ухаживала за ним день и ночь в последние месяцы его жизни. После смерти отца она и ее братья переехали в Хельсинки, где они жили с тетей.Тяга к рисованию у Фанни была с детства и вот в 1865 году  она  наконец-таки начала свою художественную подготовку в Хельсинки  с частных уроков у Александра Фростеруса-Зальтина, Эммы Гюльден и Адольфа Берндта Линдхольма (Alexandra Frosterus-Såltin, Emma Gyldén and Berndt Adolf Lindholm). Продолжая учебу в Дюссельдорфе в  Германия,  она всегда  возвращалась на лето в Финляндию и много рисовала. Она  была одной из первых финских художников, побывавших в творческих поездках во Франции в Париже.  Хотя  творчество Фанни осталось в значительной степени в стиле школы дюссельдорфской пейзажной живописи, она открыто выразила энтузиазм в изображении прежде всего сельской местности с её драматическими ситуациями, опираясь,  на технику быстрого мазка и  скромность цвета . Её  работы резко отличались от работ своих современников, это зависело от её  сообственных ощущений субъектов, например, напряженной атмосферы перед грозой на открытой местности или глубокой, болотистой сердцевины леса.Она воспринимала всё это по-своему, по-фински...Надо сказать, что выставочные  работы Фанни в её бытность были подвержены сильной критике, что , конечно же, подрывало её силу духа, вызывало сомнения, она иногда  теряла веру в свой талант, но продолжала писать для себя.

Далее....

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Пейзаж с рекой и рыбаком.1881.

Павел Джогин — живописец-пейзажист. Учился в Академии художеств у С. М. Воробьёва. Писал виды окрестностей Петербурга и различных местностей Эстляндской, Новгородской и Черниговской губерний. Принадлежит к художникам, сохранившим в своем творчестве романтические черты и возвышенное понимание пейзажного образа. Представленная работа принадлежит к наиболее удачным произведениям живописца, привлекательна ясностью и чистотой отношения художника к природе.Постоянный участник академических выставок (с 1858). Член Петербургской артели художников (с 1863).Совместно с А. В. Гине и. И. Шишкиным работал над альбомом с видами острова Валаам.Произведения П. П. Джогина имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, музеях Иркутска, Курска, Тюмени, Алма-Аты, Ташкента и других.

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Закат

Magnus Hjalmar Munsterhjelm  (  Магнус Яльмар  Мунстерхельм )  (Тулос 19 октября 1840г. - 2 апреля 1905 г.) был финским художником-пейзажистом романтического направления.Яльмар родился  в Тулосе   в обеспеченной семье.Родители Густав Riggert Munsterhjelm и Матильда Шарлотта фон Эссен Элеонора хотели, чтобы мальчик стал художником,т.к. с раннего детства заметили и поощряли его тягу к рисованию.  Но Яльмар сам мечтал о профессии капитана дальнего плавания. Он оказался в  морской школе  и принял участие в двух серьезных  соревнованиях  по парусному спорту в  Испании в 1858 году и 1859 году. В 1860 году отец Густав, однако, взял его в Дюссельдорф, где определил его  частным студентом  к живописцу Вернеру Холмбергу, чтобы подготовить к поступлению в Академию.  Когда Яльмар летом 1865 года окончил Дюссельдорфскую академию изящных искусств, он был первым,кто прошел весь курс из финских художников. В своей стране Magnus Hjalmar Munsterhjelm   был одним из немногих, кто получил столь  углубленное обучение профессиональной живописи , и  технически очень умело писал. Он научился использовать различные влияния и роль модели вполне свободно по своим целям и ожиданиям общества.После Дюссельдорфской Академии Яльмар  еще учился в Карлсруэ в Государственной Akademie дер Kunste bildenden (1865-1866) и  брал частные уроки у Ханса Гуде (1867-1870). Он вернулся в Финляндию в 1870 году , в то время как в  Германии и Франции разразилась   война.Яльмар совершил несколько поездок летом в Саво и Карелию, среди прочего, исследуя берега Вуоксы и  национальный пейзаж. Munsterhjelm  был лучшим на тему Ruokolahti Валлен порогов.  Начало его карьеры произошло в начале 1870-х годов. Контракты, заключенные в его родной стране в результате поездок, вылились в величественные пейзажи, которые были  выставлены  в Мюнхене, Бремене, Ганновере, Вене, Лондоне, Санкт-Петербурге, Гетеборге, Хельсинки.Яльмар  стремился увидеть природу в целом, а не реалистическое описание  и среду обитания. Следует помнить, Яльмар   был и замечательный  фотограф: его работы фотографические  с озерами и пахотными ландшафтами часто повторялись и в картинах .Он был избран академиком в 1874 году. В том же году он выиграл свой первый конкурс государства в пейзажной живописи. Шведская академия искусств избрала его членом  в 1897 году.В одном из дневников я прочла, что Яльмар был посредственный художник, не понимаю автора - либо он неправильно  воспользовался переводом,  либо ничего не понимает в скандинавской живописи; разве можно  судить таким образом?Представляю на Ваш суд несколько картин художника...   

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Коновалюк Фёдор Зотикович (Зотович) - украинский живописец, родился 21 марта 1890г. (село Каливка Винницкой области ), умер  20 декабря 1984г. (Киев).Родители его были бедными селянами,он рано остался сиротой,  прошел путь от батрака до Художника... Первоначальные художественные навыки получил в иконописной мастерской Киево-Печерской лавры (1903–1909). В начале — середине 1900-х под руководством И. С. Ижакевича участвовал в росписи церквей в Киево-Печерской лавре и в Екатеринославле.Учился в Киевском художественном училище (1911–1915) у В. К. Менка, А. А. Мурашко, Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ в Петербурге (1915–1917) у В. Е. Маковского, Киевском художественном институте (1925–1927) у Ф. Г. Кричевского.Жил в Киеве. Работал как пейзажист, жанрист. Участвовал в выставках Киевского товарищества художников (1918), Ассоциации художников Червонной Украины (1927, 1928). Экспонировал свои произведения на групповых выставках «По селам, местечкам и городам Украины» (1926) в Киеве, передвижной Всеукраинской юбилейной выставке, посвященной 10-летию Октября (1927) 1-й передвижной выставке на правобережной Украине (1929) в Ромнах (Полтавской области) и других.В Киеве открыт мемориальный музей Коновалюка.Каждое его полотно воспринимается как гимн жизни. Картины Фёдора Зотовича Коновалюка – полностью национальны. Их дух, содержание, исполнение  – все это составляющие живописной симфонии в честь Украины. Через художественные полотна мастера к нам обращаются вечность и любовь. «Мальчик около хаты»,  «Вид на Днепр»,  «Пуща-Водица». – В них сквозит большая любовь к Украине, ее народу, природе, к Киеву, в котором художник прожил почти всю жизнь. Наконец, неисчерпаемая любовь к самой жизни. В своём творчестве Федор Зотович развивал традиции украинских художников конца ХІХ – начала ХХ веков.  

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Эйкенс, Айкенс (Eijkens или Ykens) — семейство фламандских живописцев, имеющих родство со знаменитым фламандцем, мастером натюрмортов Озиасом Бертом (Osias Beert , Антверпен, c. 1580 - 1624) .Франс, Франциск (Франшуа) Эйкенс родился в Антверпене в 1601 г., где и умер в глубокой старости и в крайней бедности (вероятно, в 1693 г.). Был учеником своего  дяди, Озиaca Бэрта, и прекрасно изображал цветы, плоды, овощи, битую дичь и вообще неодушевленные предметы. В Императорском Эрмитаже имеется его картина "Дама, покупающая съестные припасы". Произведения этого художника встречаются также в Венском музее, в мадридской галерее дель Прадо, в гентском музее и в некоторых других бельгийских коллекциях.  Пэтер Эйкинс (1648—1696) — сын и ученик скульптора и живописца Яна Эйкенса, брата Франса, писал исторические картины и портреты; в 1672 г. был принят мастером в антверпенскую гильдию художников и в 1689 г. состоял в ней старшиной. Из его работ наиболее известны "Св. Екатерина, ведущая диспут с философами", два мужских портрета в Антверпенском музее и "Военачальник, коленопреклоненный пред Христом", в собрании Кокса, в Гаге.  Лауренца Катарина Эйкенс,(Catarina Ykens II  ) - дочь Пэтэра Эйкенса, родилась в 1683 г. Она занималась живописью цветов и фруктов; две ее картины можно видеть в мадридской галерее дель Прадо (не путать с Катариной Эйкенс- женою Франса Эйкенса). Я рискнула собрать воедино всё семейство и сегодня  познакомлю Вас с творчеством каждого, кроме Лауренцы Катарины, поскольку в интернете нет её работ в хорошем качестве.Итак, Франс Эйкенс....

Натюрморт с фруктами в фарфоровой миске.   

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Вальтер Хаймиг, художник и литограф, родился в Везеле, учился в Дюссельдорфской Академии под руководством Э. фон Гебгардта и Клауса Мейера; некоторое время жил и работал в Париже. Во время мировой войны был лейтенантом на Восточном фронте; его многочисленные зарисовки того времени находятся в городском военном собрании (Государственный архив) в Дюссельдорфе. С 1907 года художник выставлял картины в Большой Берлинской Академии искусств, в Мюнхенском Стеклянном дворце, в Большой Дюссельдорфской Академии Искусств и на ежегодную выставку художественного объединения «Нидеррейн» в Дюссельдорфе, а также, на выставки в Кёльне, Висбадене, Штутгарте и другие. Особенно выделяются работы художника позднего периода с коллористически смелыми фигурными композициями, которые я Вам и представляю.Итак, знакомимся... 

Серьги. 

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

Натюрморт с  драгоценными сосудами.

Schоdl Макс (родился 2 февраля 1834г. в Вене, умер 23 марта 1921г. там же) был австрийский художник реализма.Макс Шёдль, мастер натюрмортов, обучался живописи в венской Академии художеств у Фридриха Фридландера фон Мангейма. На протяжении длинного жизненного и творческого пути художник работал в разных городах и странах – в Вене, Париже, Лондоне, в Италии – и добился высочайшего профессионального мастерства, успеха и признания. В своей работе Шёдль отдавал предпочтение декоративным предметам, часто писал антиквариат и прочие объекты роскоши. Особое место занимала тема востока. Художник с филигранным мастерством и тщательностью умел изобразить тонкий рисунок на китайском фарфоре, изящную отделку кальяна или рукояти иранской сабли, затейливый узор роскошного ковра. Благодаря этому умению его небольшие по размеру произведения и сами по себе производят впечатление редких, хрупких и дорогих восточных редкостей. С 1869 он был членом "Дома художников"(Künstlerhauses), которому он завещал  значительную сумму."Властелин Schödl"(так его прозвали) был известен как оригинальный в Вене человек, чьи высказывания часто непреднамеренно казались смешными, но иногда в них угадывалась скрытая мудрость. Мирко Jelusich собрал многие из этих анекдотов. В наши дни его картины украшают музеи Вены, Сиднея и Мюнхена.

Далее,,,

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

 Опять пост о погибших на взлете своего таланта, своей жизни...Туберкулез буквально  "косил" молодых и творчески одаренных  в то время...Демьянов Михаил Александрович (1873-1913)-живописец, пейзажист, портретист, рисовальщик.Родился на Урале. С 1892 по 1903 гг. обучался мастерству писания пейзажей в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) под руководством И. И. Левитана.В 1899 за выполненную работу был награжден малой серебряной медалью.С 1903 по 1910 продолжил образование в Высшем художественном училище живописи, скульптуры и архитектуры при Императорской Академии художеств в мастерской А.А. Киселёва.В 1910 за картину «Старые годы» М.А.Демьянову было присвоено звание художника. В том же году получил премию братьев И. И. и С. И. Ендогуровых, присужденную как «достойнейшему из пейзажистов».Кроме того, за созданные полотна «Последний снег» (1908) и «Повеяло весной» (1913) художник дважды награждался премиями имени А. И. Кунджи , а за картину «Рим» поощрительной премией Императорской Академии художеств в 1912 г.В 1910–1912 годах он получил право пенсионерской поездки за границу, которым воспользовался и побывал в лучших картинных галереях Рима, Венеции, Парижа, Амстердама и ряда других европейских городов.За время путешествия по Европе создал ряд живописных полотен.Вернувшись на Родину, поселился в Санкт-Петербурге. Работал преимущественно как пейзажист, разрабатывал тему лирического пейзажа. Использовал методы и достижения импрессионистов, стремился к этюдности и широкому мазку.М.А.Демьянов - автор ряда портретов (жены, автопортрет). Создал портреты-карикатуры действующих лиц спектакля «Ревизор» Н. В. Гоголя (1906), портреты-шаржи директора Театра фарса В. А. Казанского и артиста того же театра А. С. Полонского. Рисовал иллюстрации для петербургских журналов «Зарницы» (1906) и «Отбой» (1906).  

Улица, освещённая солнцем 

Далее...

ВЕнеРИН_БАШМАЧОК (про_искусство) все записи автора

  Иван Иванович Ендогуров (23 октября 1861), Кронштадт — 29 мая 1898, Капри), старший из братьев Ендогуровых, - русский художник-пейзажист.Среди художников лирического пейзажа второй половины ХIХ века творчество живописца Ивана Ивановича Ендогурова занимает особое место. Этот талантливый автор тонких и чарующих пейзажей прожил короткую жизнь – всего 37 лет, но успел создать запоминающиеся по своей выразительности образы русской природы. И в настоящее время картины Ендогурова, хранящиеся во многих музеях нашей страны, продолжают интересовать зрителя глубиной проникновения в мир природы и той особой нежностью, струящейся из души художника, которая одухотворяла его картины.Иван Иванович Ендогуров родился 23 октября 1861 г. в Кронштадте. Его отец Иван Андреевич Ендогуров был контр-адмиралом. Когда будущему художнику не было и 10 лет, семья потеряла отца и дети остались на руках матери. Ещё с гимназических лет у двух её сыновей обнаружились художественные наклонности, определившие позднее выбор их специальности: Иван стал пейзажистом, Сергей – пейзажистом-акварелистом.Обучаясь на юридическом факультете Петербургского университета, Ендогуров одновременно занимался под руководством пейзажиста Е. Волкова живописью. Вскоре он окончательно осознал своё призвание стать художником, оставил юридические науки и всецело посвятил себя искусству.В 1884 году Ендогуров поступил в Академию художеств вольнослушателем на отделение живописи. К тому времени он уже вполне сформировавшийся живописец, о чём свидетельствуют его произведения, представленные на академической выставке 1885 года. После этой выставки Ендогуров покидает академию и начинает работать совершенно самостоятельно. 

Ранняя весна.  

Далее...

medvedev_dl (про_искусство) все записи автора смотреть далее

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора Часть 1

тихие дожди
.

О_себе_-_Молчу (про_искусство) все записи автора Часть 2


>>>>>>>

Ирина_Бирмова (про_искусство) все записи автора С 10 ноября по 28 ноября 2010 года в Центральном Доме Художника (ЦДХ), расположенном по адресу: 119049, Москва,
Крымский вал, 10 пройдет выставка живописи "Цвета солнца" художников Тимошина Олега и Юрия Обуховского. Художников объединяет светлый позитивный взгляд на окружающий мир и высокий уровень мастерства в живописи.

Выставка состоится на 2 этаже в зале№12.

Адрес: 119049, Москва, Крымский вал, 10.
Часы работы: Выставочные залы - с 11 до 20 часов
Кассы работают: с 11 до 19 часов
Выходной день: понедельник
Проезд: Станция метро «Октябрьская» (пешком), или «Парк Культуры» (трол. "Б" или №10 до остановки «Центральный парк культуры и отдыха имени А. М. Горького»).

Подробнее о художниках и некоторые картины внутри поста....

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора Patricia Nasjleti /Забавные человечки.

Соременная художница,дизайер,график из  Аргентины Patricia Nasjleti.

Свои картины ( масло,холст) пишет в стиле гиперреализм.

>>>>>>>>>>>>>>>

красавицу_видеть_хотите (про_искусство) все записи автора Забывши о заботах мира ....

 

Нет лучше наслаждения,
Чем по утру в пивной
Вдохнуть пары брожения
Из кружечки хмельной

ДАЛЕЕ . . .