алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПЕЙЗАЖИ

МАСЛО, КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Родился 16 мая 1968 года в городе Луганске в простой рабочей семье. В 1987 году закончил Луганское (бывшее Ворошиловградское) Государственное Художественное Училище. С 1996 года является членом Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников.С 2003 года - вошел в состав Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Многоуровневая реальность. Paul Norwood

Путем совмещения цвета со смелыми графическими элементами, я создаю не всегда видимую, но всегда ощутимую многоуровневую реальность

Пол Норвуд (Paul Norwood) - американский художник. Родился и вырос на побережье штата Мэн. Ещё в детстве понял, что лучше рисовать море, чем рыбу из него. После школы он продолжил изучать изобразительное искусство и окончил Сиракузский Университет со степенью бакалавра.

После долгой работы в качестве арт-директора и креативного директора, он решил посвятить всё своё время живописи. За последние пятнадцать лет он много раз выставлял свои работы от Бостона до Сан-Франциско и в некоторых других местах между этими городами. Он рисует в своей студии на Martha’s Vineyard или в своей студии в Милл-Вэлли, Калифорния.

"Общение через фигурацию всегда было центральной темой в моей работе. Я никогда не устаю от бесконечных вызовов и возможностей, которые предоставляет человеческая форма. Путем совмещения цвета со смелыми графическими элементами, я создаю не всегда видимую, но всегда ощутимую многоуровневую реальность.

Концентрические круги вторят ряби воды и усиливают уже заряженный эмоциями мир, который населяют человеческие фигуры. Агрессивная обработка контуров этих фигур и предметов мастихином и краской имитируют их текучесть и энергию. Я постоянно стараюсь писать формы и предметы с наименьшим количеством штрихов и более простой палитрой, позволяя зрителю самому завершить картину в своём воображении.

Я черпаю вдохновение из разных источников. Фигуративные художники Bay Area, колористический подход Фэрфилда Портера и абстракция Соня Делоне оказали на меня самое большое влияние".

Многоуровневая реальность. Paul Norwood - www.paulnorwood.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В ТЕХНИКЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ

Денис Октябрь родился в городе Новоалтайске в 1977 году. Атмосфера искусства окружала его с самого рождения: его отец был художником, а мама - искусствоведом. Брат и сестра Дениса - тоже художники. В 1992 году окончил художественную школу № 1 г. Новоалтайска и поступил в Новоалтайское государственное художественное училище (художественно-педагогическое отделение), которое успешно окончил в 1997 году. Основные жанры творчества - пейзаж, портрет, сюжетная композиция, натюрморт в технике масляной живописи и акварели. С 2001 года - член Союза художников России.

В 2004 году на II международной биеннале графики «БИН-2004» (Санкт-Петербург, Россия) получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «Станковая графика». Провел множество персональных выставок в Барнауле, Новосибирске, Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Генуе, Малаге, Хельсинки и многих других городах России и мира. Участник более пятидесяти групповых выставок и конкурсов в России и за рубежом. Работы Дениса Октября находятся в собраниях Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул, Россия), Государственного музея изобразительного искусства (Бийск, Россия), Областном художественном музее (Томск, Россия), в частных коллекциях. Является заслуженным работником культуры, заслуженным художником России.

Серия "Старый город"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Jim Daly - художник родом из Оклахомы (США). С самого детства чувствовал, что станет художником. Когда начал рисовать, то его вдохновением были работы Нормана Роквелла. В 1959 году уволился из армии, некоторое время посвятил работе в оборонной промышленности. А по ночам рисовал картины. Джим закончил Художественный Колледж в Лос-Анджелесе, где ему преподавали искусство, и полностью окунулся в живопись. Четверо детей Джима вместе с его женой иногда выступают моделями для картин художника. Джим также в школе Scottsdale попробовал себя в роли школьного преподавателя. Он является автором иллюстраций к нескольким книгам. Сейчас художник проживает в Орегоне. С помощью масляных красок пишет ностальгические картины про детство.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Источник радости. Марина Данилович

 

Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости

 

Марина Данилович - украинская художница. Родилась в 1984 году. Живописью занимается с шести лет. В школьные годы изучала изобразительное искусство в художественной школе. Образование получила в Национальном университете имени Тараса Шевченко, Киев, где училась с сентября 2002 по июнь 2006.

После окончания получила степень бакалавра и диплом по специальности география.  Затем продолжила учёбу в этом же университете и в 2007 окончила его с дипломом по специальности география, геоэкология, менеджмент международных экологических проектов. Затем, с мая 2007 по март 2010 года училась в украинском институте фондового рынка при Киевском Национальном экономическом университете, где получила ещё одну магистерскую степень по специальности финансы и международный менеджмент.

Основным направлением её работы является импрессионизм.Картины Данилович, как правило, выполнены в жанрах натюрморт и пейзаж. Также в коллекции её работ есть картины, написанные в жанре фэнтези. При выборе материалов для своей работы художница предпочитает холст и масло. Пишет в технике Алла Прима - одном из ответвлений масляной живописи.

 

"Я стараюсь, чтобы те эмоции, которые я выражаю с помощью красок и та радость, которую я ощущаю во время создания нового полотна достигали людей в неизменном виде. Мои жизненные устремления на будущее определенно связаны с живописью. Искусство для меня не только способ самовыражения, но и источник радости".

 

Источник радости. Марина Данилович

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Концептуальные картины. Jan Klima

Его работа - это концептуальные картины, которые изображают пейзажи, расположенные в красивой местности швейцарского кантона Тичино

Ян Клима (Jan Klima) - чешский художник. Родился и до сих пор живёт в маленьком городке в западной части Чешской Республики. Последние 15 лет работает, в основном, в масляной технике. В настоящее время его работа - это концептуальные картины, которые изображают красоты пейзажей, расположенных в красивой сельской местности швейцарского кантона Тичино, недалеко от Лугано и Локарно и их окрестностей.

"Мне было 20 лет, когда я впервые посетил Лугано. Несчастный случай, когда я сел на "неправильный" поезд на главной станции Цюриха после сумасшедшей танцевальной вечеринки (у меня был билет "InterRail" (повсюду), так что поездка в неправильном направлении меня нисколько не беспокоила). В 1 ночи я, наконец, вышел на станции Лугано, и то, что я увидел ошеломило.

Это было похоже на любовь с первого взгляда - средиземноморский климат, присутствие Альп, таинственные виллы, окруженные пальмами и пышной растительностью и что-то не понятное, излучающее тепло посреди ночи ... В тот момент я понял, что мне больше не нужно путешествовать в поисках идей, потому что я нашел всё самое лучшее, что только можно вообразить - вдохновение для моих картин, о котором я мечтал".

Концептуальные картины. Jan Klima - janklima.art

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

Художник Кравченко Оксана родилась в 1971 году в городе Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990 училась в Уральском училище прикладного искусства г. Нижний Тагил по специальности художник - декоратор.

Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте. Выставляется в галереях г. Екатеринбурга с 2005 г. Работы находятся в постоянной экспозиции выставочных салонах г.Москвы и Екатеринбурга. Её работы находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайские женщины в исторических костюмах. Tang Wei Min

 

Тан Вей Мин использует стили живописи и приемы европейских мастеров на темы китайских женщин в исторических костюмах

Тан Вей Мин (Tang Wei Min) - китайский художник. Родился в 1971 году, в городе Юн Чжоу, провинция Хунань, Китай. В 1991 году окончил художественный факультет колледжа "Arte de Hunan Norma College", где специализировался на живописи маслом. В 2001 году Тан Вей был принят в аспирантуру на кафедре живописи в Академии Изящных Искусств, Гуанчжоу.

Художник неоднократно получал различные призы, а в 2003 году был удостоен премии за свою работу, которую купил и выставил Музей изящных искусств в Пекине.
 Тан Вей Мин использует стили живописи и приемы европейских мастеров на темы китайских женщин в исторических костюмах.

Тан - буддист, практикующий Дзен и его работа полна символов буддизма.

В настоящее время Тан живет в монастыре, вблизи своего родного города, чтобы быть духовно чистым, писать только духовно чистые картины, и вдохновляться архитектурой и объектами, которые изображает в своем творчестве, принадлежащие миру древнего Китая. Тан считает, что искусство и, особенно, живопись, должны нести гармонию, равновесие и красоту в мир.

 Его картины переносят нас в эпоху барокко европейских художников, включая Рембрандта, но на исторические китайские темы.

Китайские женщины в исторических костюмах. Tang Wei Min - tang-wei-min.blogspot.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современное искусство. Дмитрий Севрюков

"Вы уже, наверняка, думали об истинном значении термина "искусство". Есть много источников, где можно найти общее значение этого слова, но они не могут передать самое главное, то, как люди оценивают работы современных художников, в состоянии ли они заставить Ваше сердце биться быстрее. Громкие слова, которые мы используем для описания каждого произведения искусства не так важны, как внутренний мир художника или то, что он на самом деле пытался выразить. 
Самое главное заключается в том, насколько понятна и близка вам картина, нравится ли она вам каждый раз, когда вы бросаете на нее взгляд."

С детства у него была мечта и он делал все возможное, чтобы достичь, поставленую перед собой, цель. Он упорно трудился, чтобы однажды почувствовать себя настоящим художником. Дмитрий развивал свои способности в мастерских талантливых учителей. Благодаря им, сегодня, мы можем любоваться его картинами, которые возрождают традиции мастеров прошлого. Невероятно реалистичные изображения впечатляют множеством мелких деталей, которые так важны для целостности композиции, но вы не замечаете их с первого взгляда. Захватывающая дух, красота его цветов и натюрмортов привлекает много любителей реализма.

Современный художник Дмитрий Севрюков родился 5 июня 1969 года, в городе Борисове, в Беларуси. Учился живописи в мастерской  Анатолии Безбатько. Затем продолжил образование в Киевской академии Искусств. С 1993 года он полностью посвятил себя современному искусству и сейчас занимается исключительно творческой и выставочной деятельностью. Принимал участие в международных фестивалях в Киеве и Одессе. Участник многих совместных проектов Союза Художников Украины, членом которого является. Неоднократно устраивал персональные выставки в Украине, в Киеве и за рубежом, в Соединенных штатах, штат Мэриленд.

Современное искусство. Дмитрий Севрюков: САЙТ

 

     

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мир арен, элегантных дам и тореро. Juan Benito

МАСЛО

Свои первые художественные шаги он сделал в Мадриде и, вместе с тем, обнаружил там увлекательный мир арен, элегантных дам и тореро

Хуан Бенито (Juan Benito) - испанский художник, родился в Кастилии, 1944 году. Свои первые художественные шаги он сделал в Мадриде и, вместе с тем, обнаружил там увлекательный мир арен, элегантных дам и тореро. В 70-е годы художник работал в Сен-Тропе, а затем на Монмартре. Именно в этом великом районе парижских художников его работа была открыта одним из величайших арт-дилеров того времени Кати Гранофф.

Последняя выставила работу Бенито в своей галерее "Larock-Granoff", в которой когда-то ранее выставляла картины Марка Шагала. Его путешествие привело его к "четырем углам мира": он отправился в Мексику, США, Канаду, Коста-Рику, а затем и далее ... После возвращения во Францию он поселился в домике, в районе Камарг, где до сих пор живет и работает.

Камарг вдохновляет его также, как когда-то давно он вдохновлял известного испанского живописца Пабло Пикассо. Своим собственным художественным подходом он выбрал элегантных дам в качестве своего любимого предмета. В его масляных картинах дамы выглядят сдержанными и величественными, с великолепными яркими платьями. Другие мотивы также иногда появляются и в его произведениях - это коррида и пейзажи Камарга. Сегодня он продолжает рисовать и показывать свои работы на юге Франции.

Мир арен, элегантных дам и тореро. Juan Benito - www.corpsetamegallery.com/works-of-art-for-sale-by-juan-benito.html?gid=1&pid=22

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

Олег Буйко родился в городе Пинске Белорусской ССР в 1968 году, в простой рабочей семье. Отслужил в армии, женился, работал на заводе. Ни о какой живописи и не думал.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ, МАСЛО, АНИМАЛИСТИКА

 

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам

Марк Келсо (Mark Kelso) - современный американский художник, родился в 1967 году и вырос в Индианаполисе, Индиана. Большую часть времени своих первых лет жизни он проводил, благодаря поддержке семьи, в окружении искусства и природы.

Под воздействием этого, Марк твердо решил, что в будущем выберет карьеру, связанную с изобразительным искусством. После школы он учился живописи в колледже искусств Джона Эррона, в Индианаполисе, Индиана, и уже на четвертом году обучения начал делать самостоятельные социальные, философские и экологически ориентированные проекты.

 

Его картины на тему природы и цивилизации в течении следующего года постепенно перешли в плоскость, посвященную диким животным и пейзажам, в которых они обитают, так и оставшись главной темой, регулярно возникающей в его работах на протяжении многих лет. Произведения искусства, созданные Марком были выставлены и успешно продавались во всем мире. В настоящее время его картины продаются на аукционах дома Кристи в Лондоне, Сотбис в Нью-Йорке и Бонэма в Сингапуре. В 2000 году он был выбран как лучший художник для выставки "Красота Формозы", состоявшейся в Национальном музее естественной истории в Тайбэе, Тайвань.

 

В 2002 году его картины участвовали в специальной выставке в Национальном географическом обществе в Вашингтоне, округ Колумбия. Марк член международного Общества охраны животных и общества художников, пишущих для природоохранных организаций, его работы много раз публиковались в различных международных изданиях, в том числе "Животный мир", "Искусство США", "Западное Искусство" и "Коллекционер".

 

Животные и пейзажи дикого мира. Mark Kelso - www.markkelsoart.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Французский художник. Pierrick Tual

Пьеррик Туал (Pierrick Tual) - французский художник. Родился в департаменте Атлантическая Луара, Франция, в 1960 году, где живёт и работает до сих пор. Он постоянно думает о Бретони, её море, её пляжах и восхищается ими, она питает его творчество элегантностью и красотой. Пишет маслом, используя яркие цвета и горизонтальные, вертикальные, диагональные линии, которые наносит мастихином.

"Смешение теплых, почти жестоких тонов, потрясающая динамика и широкие чистые и веселые оттенки ведут нас вдоль бретонского побережья. Из, казалось бы, беспорядочно расположенных геометрических линий проявляется небо, люди, дома, деревья... Холст на мольберте постепенно заполняется красными, желтыми, синими цветами и мы видим картину, которой невозможно не восхищаться".

Пьеррик Туал член фонда TAYLOR, член общества художников QUEBEC. Имеет Золотую медаль Науки и Письма, Золотую медаль за заслуги и преданность Франции за участие в Салоне Флота в Париже.

Французский художник. Pierrick Tual - www.galerie-pont-aven.fr/pierrick-tual-peintre/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

После дождя. Акварель

Александр Михайлович Абинов родился в 1973 г. в г.Сочи. Учился в Адлерской художественной школе. В 1986 г. поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова. Для себя самым любимым жанром с начала обучения и до сих пор считает пейзаж.

Участник выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях Франции, Англии, Шотландии, Германии, США.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Yuqi Wang. Чувственные и сильные картины

Они занимают одно из центральных мест в экспозиции государственных коллекций в Китайской Народной Республики и в коллекции японской королевской семьи. Влияние Россетти и Берн-Джонса определяется безошибочно, как и традиции прерафаэлитов. Yuqi удается создавать работы, которые, даже будучи оправленными в деревянные рамы, овальные они или прямоугольные, все равно выглядят одновременно чувствительными и сильными.

"То, что заставляет меня, как художника, взять в руки кисть, поставить ее на холст и начать рисовать, нельзя выразить двумя словами. Я открываю для себя мир, который представляет собой смесь "Запада" и "Востока". Моя страсть к классической, европейской портретной живописи и движению прерафаэлитов мягко соединяется с моим китайским наследием. Я нахожу, что классический стиль бесконечен, а в сочетании с теплотой и честностью, предлагаемой художниками моей родины, становится больше, чем просто произведениями современной живописи.”
  
Yuqi Wang. Чувствительные и сильные картины - http://www.yuqiwangart.us/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки цветов. Игорь Левашов

 

 

 

Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию

Современный российско-нидерландский художник Игорь Левашов родился в 1964 году, в небольшом городке неподалеку от Москвы, учился в художественной в школе для молодых художников, затем 1984 году поступил и изучал современную живопись, сначала во всемирно известном институте имени Сурикова в Москве, после окончания которого, продолжил обучение в Королевской Академии современного искусства в Гааге, Нидерланды, в 1996 году.

В этом, уже довольно зрелом возрасте, художник неожиданно обнаружил в себе любовь к цветам. Качество его цветочных рисунков не оставляет равнодушным коллекционеров из многих стран, а технический аспект картин, реализм лепестков вызывают восхищение у зрителей и коллег. Его картины являются неотъемлемой частью нескольких частных коллекций. В настоящее время Игорь живет и работает в собственной студии, в Нидерландах.

Его подробные рисунки цветов сделаны маслом и, как правило, в течении времени, занимающего одну сессию. Работы Игоря выставлялись в Национальной государственной галерее в России, Национальном музее в Гааге, Нидерланды, частной художественной галерее в Афинах, Греция и т.д. Ряд картин Левашова были опубликованы в качестве репродукций в нескольких европейских и североамериканских художественных журналах. Они также были печатались как обложки для различных лицензионных продуктов. 
 

Рисунки цветов. Игорь Левашов - www.igorlevashov-art.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Люди-мифы. Antonio Montanaro

ЛЕГЕНДЫ ДЖАЗА В ЖИВОПИСИ

Герои его картин, люди-мифы, сделавшие историю джаза

 

Антонио Монтанаро (Antonio Montanaro) - итальянский художник. Родился в городе Саландрила, Матера, Италия, 25 февраля 1958 года. Имеет диплом от "Istituto statale d'arte di Bari" и "Академии ди Белле Арти ди Фиренце." начиная с 1990 года и до настоящего времени работает галерее - арт-студии в Матера Италия.
 

"Герои его картин, от Эла Фитцджеральда до Арета Франклина, от Били Олидаи до Раи Шарля, от Луиса Армстронга до Милеса Дависа, Джон Кольтране, от Карлье Паркера до БиБи Кинга, люди-мифы, сделавшие историю джаза и которые своими образами до сих пор продолжают доказывать его жизненность и современность.

 

Антонио Монтанаро посвятил много лет тому, чтобы сформировать свой собственный стиль, в котором основной акцент он делает на смелое использование линий и цветов, на основе масляной пастели, акрила, эмали. Художник использует их будто спонтанно, не придерживаясь какого-то определённого плана. Они извиваются и переплетаются на холсте почти случайно, но сливаясь, приобретают знакомые формы, которые затем превращаются в узнаваемые фигуры".

Люди-мифы. Antonio Montanaro