алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, РЕАЛИЗМ

Американская художница MARA SCHASTEEN  родилась в 1976 году в штате Вайоминг, США. Вот что она говорит о себе:

"Я посвятила себя достижению совершенства в выражении красоты окружающего мира. Работаю, в основном, маслом. Моя жизнь сложилась так, что у меня не было возможности формально обучаться живописи, поэтому я учусь самостоятельно.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ, МАСЛО

Канадский художник Renato Muccillo (Ренато Мучилло) — настоящий мастер пейзажной живописи, его работы всегда удивляют потрясающей глубиной и насыщенностью. Свои картины Ренато Мучилло пишет масляной краской в классическом стиле. Особенно стоит отметить туманные и вечерние пейзажи, ведь это, пожалуй, самые сильные стороны этого канадского художника, который, впрочем, не боится любых задач и имеет в своем портфолио немало работ в других жанрах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Iain Holman

Он отражает время, в котором живет сегодня, и записывает своё видение в виде визуального дневника

Иэн Холман (Iain Holman) - шотландский портретист и фигуративный художник. Родился в Инвернессе, но сейчас работает в своей студии в деревне Кроуфорд, Южный Ланаркшир. В 2016 году он получил степень магистра изобразительного искусства в открытом колледже искусств (UCA) и в настоящее время выставляется в нескольких галереях Глазго, Эдинбурга и Стерлинга.

Его работы также выставлялись в галереях торгового центра в Лондоне, и он, время от времени, публикуется в различных художественных изданиях. Работу Иэна стимулирует и формирует устойчивое восхищение человеческой формой, часто он изображает своих персонажей как одиноких фигур в ограниченном пространстве. Художник смешивает реализм с абстракцией, используя слои масляной краски на холсте, чтобы создать выразительные и узорные изображения, которые одновременно упорядоченными и хаотичными. Его вдохновение находится вокруг него и в данный момент; он отражает время, в котором живет сегодня, и записывает своё видение в виде визуального дневника.

Визуальный дневник. Iain Holman - http://www.iainholman.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Carmen Montero

Кармен Монтеро (Carmen Montero) - испанский художник. Родилась в Мадриде, в 1970 году. Окончила школу прикладного искусства и художественных промыслов Мадрида, где училась с 1985 по 1990 год.

В настоящее время Кармен живёт и работает в Мадриде. В основном, она сосредоточена на живописи, хотя, иногда, выполняет и дизайнерские заказы.

Она всегда совмещала свою профессию в качестве дизайнера с работой художника, но в последнее время живопись занимает всё больше её внимания. Она много раз участвовала в ярмарках и коллективных выставках, на каждой из которых получала призы и упоминания, также она провела ряд персональных выставок как в Испании, так и за рубежом.

Рискованное использование цвета - одна из самых характерных черт картин Кармен, иногда подражающих фовистскому стилю. Используемая смешанная техника дает работе множество текстур, создающих тревожную и субъективную атмосферу. Масло является основной средой её картин.

Испанский художник. Carmen Montero - http://carmenmonteropintura.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Новая картина - это новое путешествие. Konstantinos Skopelitis

Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять

"Я помню себя держащим карандаш и рисующим с детства. Я всегда рисовал то, что будоражило мое дикое воображение. Прошли годы, и мой карандаш стал кистью, углем, ручкой; бумага превратилась в холст, и живопись стала путешествием самопознания. Я полагался на цвета, чтобы выразить свои чувства, свои мысли, свой опыт.

Мой карандаш был моим самым близким союзником, всегда был рядом и "говорил" за меня, когда я не мог выразить чувства словами. Лица и сцены из фотографий, песни, которые мне нравились, места, которые я посещал, старые пыльные книги, старинные предметы - вдохновение для моих картин - моей личной интерпретации поп-арта. Мое вдохновение скрыто, но встречается повсюду в жизни. Моя техника - это смешанные среды из акрила, чернил, масла, коллажа и других. Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять."

Новая картина - это новое путешествие. Konstantinos Skopelitis - https://www.facebook.com/kskopel863/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, АКРИЛ, КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА

Наталия Салбиева влюблена в осень, да это и неудивительно - долгое время она прожила в Питере. И хотя после этого двенадцать лет жила в Канаде, а сейчас - в Европе, по-прежнему считает себя питербурженкой. Давайте же не спеша побродим с ней вместе по городским осенним улочкам. Только не забудьте захватить зонтик - все-таки осень на дворе!

Художники же совсем другие люди - они зоркие, они ее замечают и сохраняют для нас. Наталия умеет прекрасно передать осеннее настроение, все ее картины наполнены легким очарованием.
 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Смешанная техника. Станислав Плутенко

СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ АКВАРЕЛИ, АКРИЛА, МАСЛА, ТЕМПЕРЫ

 

 

"...Художника Станислава Плутенко отличает собственная оригинальная методика — смешанная техника с использованием масла, темперы, акрила, акварели, умело дополненная виртуозным применением «аир-бреш» и тончайшей лессировкой прозрачными красками" - Ольга Мальшина
 

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors).

В 2008 году был награжден орденом «Петра Великого» «за заслуги и личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства».

В 2009 году был награждён золотой медалью Н. И. Сац за «Выдающийся творческий вклад в развитие искусства». 

В 2009г. Станислав Плутенко включен в каталог 1000 сюрреалистов всех времен и народов.

 

Смешанная техника. Станислав Плутенко

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

Художник Козлов Пётр Анатольевич.

Родился в Сибири в городе Омске в 1967 году. Закончил Омскую и Ярославскую школу живописи. Живёт и работает в Москве. Член Союза художников России.

 

Дождик прошел

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ, МАСЛО

Художник Ольга Павловна Воробьёва – современный российский художник.  В 2000 году с отличием окончила Ульяновское училище культуры, художественно-графическое отделение.

Во время обучения в 1998-2000 годах участвовала в городских выставках молодых художников.

Окончив учебу, работала дизайнером рекламы. В 2004г. вернулась к занятиям живописью.

Приглашалась на обучение в США.

В настоящее время живёт и работает в Москве. Является членом Профессионального Союза Художников. Её работы находятся в частных коллекциях за рубежом и в России.

В основном Ольга, пишет маслом натюрморты. Основной сюжет ее работ – прекрасные букеты цветов.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Китаец по происхождению Кен Хонг Леунг (Ken Hong Leung) был рожден в далеком 1933 году в Кантоне, в провинции Гонконга. Природа щедро одарила юношу талантом, который самостоятельно постиг азы живописи в родной провинции. И уже к началу 60-х о нем заговорил весь Гонконг, куда он перебрался в 19 лет и влился в ряды начинающих живописцев. В те далекие годы тематика его работ произвела настоящую сенсацию в художественной среде. Его провинциальные рыбацкие деревни, яркие пейзажи берегов, водопадов и горных вершин, не обусловленные рамками композиции и цвета, - всё это было новым и прогрессивным в китайской живописи.
 

 

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Традиции морского искусства. Marek Ruzyk

Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей - он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи

Марек Ружик (Marek Ruzyk) - польский художник. Родился в 1965 году. Создает прекрасные морские пейзажи в лучших традициях романтической эпохи. Его произведения маслом, напоминающие работы русских художников XIX века, таких как Иван Константинович Айвазовский, изображают элегантность и величие кораблей в море.

Работы Руйка характеризуется его способностью захватывать меняющийся свет в море. Нежные лучи заходящего солнца отражаются от океанских волн и рождают "ожоги" огненно-красного цвета, окрашивая пейзаж в теплые тона. Его морские картины дарят зрителю мощные эмоции, будь то беснующиеся волны или жуткая тишина воды.

Морское искусство живописца отдает дань уважения битве между естественным (природой) и искусственным (кораблями), люди, за редким исключением, отсутствуют на картинах Марек, только несколько фигур на плотах. Его работы напоминает о времени, когда человек был зависим от моря, об эпохе исследований, в которых переплетены приключения и опасность.

Марек Ружик приглашает своих зрителей в мир света, цвета и воды. Вдохновленный красотой морского пейзажа и изображениями кораблей, сражающихся с мощными волнами и, часто, сумрачным небом - он продолжает традиции морского искусства романтической эпохи. Иногда, художник также находит вдохновение в людях, которое отражено в его портретах или ню, Ещё реже он пишет или натюрморты.

Традиции морского искусства. Marek Ruzyk - http://www.ruzyk.pl

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Безумие нашего мира. Nicolas Odinet

Для своих картин Николя выбирал особый способ живописи, который помогает ему перенести безумие нашего мира в романтическую вселенную

Николя Одине (Nicolas Odinet) - французский художник. Родился в 1953 году, в Гавре.
Николя пишет фигуративные картины маслом в реалистичном стиле.

Страсть к рисованию проявилась очень рано. Он взял несколько уроков живописи, но, несмотря на это считает себя полностью самоучкой. Любовь к изобразительному искусству сделала его одним из известных художников нашего времени.

"Художник-реалист, он захватывает мгновение: жесты, эфемерные движения, позы, которые подсмотрел или увидел совершенно случайно. Художник создает атмосферу, в которой тени и контрасты играют очень важную роль, также, как и тот рассеянный свет, что, будто ненароком, вторгается в пространство.

Для своих картин Николя выбирал особый способ живописи, который помогает ему перенсти безумие нашего мира в романтическую вселенную, и раскрыть секрет близости зрителя и автора. Уже более 20 лет он предлагает нам ментально войти в свои полотна, чтобы вдохнуть в них свою жизнь".
 

Безумие нашего мира. Nicolas Odinet - http://www.nicolas-odinet.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Южноафриканский художник. Ronald West

МАСЛО, РЕАЛИЗМ, НАИВНОЕ

 

Рональд Уэст (Ronald West) - южноафриканский художник. Родился в 1974 году в Стелленбосе, западный мыс Южной Африки. С детства Рональд проявил особое умение в рисовании. В средней школе, в гимназии Пола Руса, он изучал скульптуру. После школы Рональд поступил в университет "Cape Technicon" для изучения графического дизайна.

Однако после его окончания Рональд занимался всем чем угодно, но только не искусством. В 2001 году Уэсту приснился яркий сон, на следующий день он ушел в отставку и купил себе мольберт и краски. 16 лет спустя, Рональд Уэст - хорошо известный южноафриканский художник, с покупателями из США, Канады в Норвегию, Россию и Австралию. Он пишет каждый день, и выпускает около четырех картин в месяц. Он работает только маслом на холсте. Живёт и работает в Кейптауне, Южная Африка.

Южноафриканский художник. Ronald West - http://www.ronaldwest.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Автопортрет с мерцающей бородой ( около 1907-1908)

Поль Серюзье (фр. Paul Sérusier, 9 ноября 1864, Париж,Франция — 7 октября 1927, Морле, Финистер, Франция) — французский художник-символист, основатель и вдохновитель художественной группы «Наби». Именно Серюзье встретился с Полем Гогеном в 1888 году, написал этюд«Талисман» по его рекомендациям и привез эту работу друзьям в качестве ориентира для поисков новой художественной истины. Серюзье,  харизматичный, убедительный и блестяще образованный, собирает молодых художников в группу «Наби». Позже он пишет трактаты о рисунке и живописи и преподает теорию искусства в академии Рансона.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Творчество Лермонтова было весьма разноплановым. Писал он и панорамные пейзажи, и портреты, затронул и жанровые военные сюжеты, создал иллюстрации к множеству собственных произведений, не плохо удавались поэту и карикатуры. Однако самые известные его произведения связаны с Кавказом, написанные в духе романтизма. Лучшие творения поэта были созданы во время первой ссылки.
 

Пятигорск. Масло. (1837год). М.Ю. Лермонтов.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В классическом стиле. Damir May

Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном

 

“Когда смотришь на работы Дамир Мэй, становится понятно, что он является современным наследником традиций флорентийской школы живописи. И благодаря этому и, конечно своему таланту, он стал одним из непревзойденных художников 21-го века”, написал Росс Тиффин в своей статье о творчестве Дамира, опубликованной в журнал "Искусство Англии".

Дамир Мэй (Damir May) - всемирно известный австрийский художник, который в настоящее время живет и работает в Вене, Австрия. Окончил академию искусств "Angel Academy of Art" во Флоренции, Италия. Академия обучает методам живописи, которые на протяжении веков передавались из поколения в поколение художниками эпохи Возрождения художникам конца XIX века. Эти методы использовали такие великие живописцы, как Леонардо да Винчи, Рафаэл, Караваджо, Веласкес, Рембрандт, Лорд Лейтон, Альма-Тадем, Бугро, Пьетро Аннигони и Майкл Джон Энджел, учитель Дамира.

 

Произведения Дамира можно найти в коллекциях по всему миру, включая музей Его Королевского Величество Карла Густава XVI, Музей Его Императорского Высочества Принца Акисино в Японии, Академии искусств Ангел, галерее Фред Росс, центре искусств "Chairman of Art Renewal Centar".

 

За последние годы он удостоился целого ряда наград на различных художественных конкурсах. Статьи о Дамире, были опубликованы в нескольких журналах об искусстве: "Art of England", "Sunday Morning Newspaper", "Picture Business", "Luxury Living," "Playboy", "Contour", "Life Style" и некоторых других изданиях. Также его рисунки и картины были представлены в ряде книг, таких как "Forgotten Beauty", "Strokes of Genius 5", "Composition and Face Figure Identity".

 

"Мы живем в то время, в котором мы просто забыли, как сделать паузу и больше наблюдать, все сводится к моменту, быстрые впечатления, быстрая еда, быстрая жизнь, мы прожигаем её, и от этого мне грустно. Меня интересует нечто совершенно иное: как можно обобщить много моментов на одном холсте или листе бумаги. Мне важна длительность момента, поэтому я пишу в классическом стиле, красивом и вечном".

В классическом стиле. Damir May - www.maygallery.eu

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Собственный мир. George Underwood

В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир

Джордж Андервуд (George Underwood) - современный британский художник. Родился в 1947 году. Изучал искусство живописи в художественном училище Бекенхем, бросил его в 1963 году. Во время учёбы Джордж Андервуд стал всё больше и больше интересоваться музыкой. В результате, не доучившись, начал карьеру в мире музыки. Благодаря длительной дружбе с Дэвидом Боуи, он выпустил сольный альбом под названием Calvin James, а также участвовал в записи одной композиции в альбоме Король пчел.

Некоторое время Джордж продолжал заниматься музыкой, играл в кавер группе. Но со временем он понял, что нужно выбирать между музыкой и рисованием, и вернулся к изобразительному искусству. Закончил учёбу, а затем некоторое время работал в дизайн-студии в качестве иллюстратора. Первоначально он специализировался на книгах ужасов, фэнтези и научной фантастике. Многие из коллег Джорджа из прошлой, "музыкальной" жизни, время от времени, просили написать для них какую-нибудь картину. Это привело к тому, что Джордж стал свободным художником. Создание обложки для альбома Дэвида Боуи "Ziggy Stardust" утвердило его в качестве очень творческой личности и талантливого художника.

В начале 1970-х годов Джордж Андервуд начал писать маслом. Его картины написаны под влиянием венской школы фантастического реализма, таких художников как Эрнст Фукс, Рудольф Хауснер и Эрик Брауэр. Джордж считал их современными фантастами, такими как Брейгель и Босх. Он был очарован их творческими видениями. Воображение ключевое слово в живописи Георгия. В настоящее время он редко использует живые модели, предпочитая изобретать людей, которые населяют его собственный мир.

Сюрреалистические картины Джорджа Андервуда находятся в коллекциях многих частных коллекциях. Один из самых преданных его коллекционеров, Дэвид Боуи, говорит: "Джордж, на протяжении многих лет, "рафинирует" свои работы до такой степени, что я бы смело назвал его лучшим среди фигуративных художников-сюрреалистов, рождённых современной Великобританией".

Собственный мир. George Underwood - www.georgeunderwood.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО

Художник Илья Чирун родился в подмосковном городе Яхрома, в 1985 году. Ещё в детстве решил стать профессиональным художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Канадский художник. Najib Chakchem

Наджиб Чакчем (Najib Chakchem) - канадский художник. Родился в 1978 году в Тунисе. С 2002 по 2006 год самостоятельно изучал современное искусство. С 2007 по 2008 год изучал художественную анатомию и морфологию тела человека в местной художественной школе, после окончания которой продолжил самостоятельные занятия по технике древней живописи. В качестве основной среды использует масло. В настоящее время живет и работает в Монреале.

Наджиб начал рисовать в юном возрасте. К восемнадцати годам он уже зарекомендовал себя как успешный художник. Чакчем рисует портреты женщин со всего мира, сочетая мягкие цвета и световые приемы, достойные классического фигуративного реализма. Глубоко укоренившаяся страсть к женщинам, воплощаемая им на холсте, отчетливо видна в изяществе и красоте линий, которыми они изображены. Как неоднократно подмечали критики, фигуры Чакхема имеют обладают сильным эффектом присутствия и воспринимаются зрителем как гипнотические и вневременные.

Канадский художник. Najib Chakchem - http://www.galeriebeauchamp.com/art/en/artist/chakchem-najib