-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183978




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

ХУДОЖНИК АННА КОТТЕРИЛЛ (ANNE COTTERILL)

Суббота, 10 Февраля 2018 г. 23:03 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Очаровательные натюрморты художницы Anne Cotterill (1933-2010).

 

Когда красота вокруг -- очаровательные натюрморты Анны Коттерилл

Британская художница Анна Коттерилл (Anne Cotterill) почти всё своё творчество посвятила изображению прекрасных настольных букетов. Она всегда утверждала, что у цветов есть собственное сознание, а также характер и душа.

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 11 пользователям

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)

Пятница, 09 Февраля 2018 г. 14:28 + в цитатник
Ела2012 (про_искусство) все записи автора

Станислав Юлианович Жуковский — типичнейший представитель московской пейзажной школы. Она составляла ядро «Союза русских художников», объединения, которому суждено было сыграть решающую роль в истории развития реалистического пейзажа в России в начале XX столетия.

Жуковский Станислав Юлианович.
Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)

Жуковский — ученик Левитана, и этим определяется его особое место в ряду других мастеров «Союза». Традиции учителя сказывались не только в чисто живописной концепции его пейзажей: поисках активно звучащего цветового пятна, глубоких полутонов, валера и света. Ярче всего они проявились в обостренном чутье мотива, рождающего определенное настроение. От Левитана, а может быть, и от других своих учителей — Поленова и Серова — воспринял Жуковский то сильно развитое «картинное» видение, которое позволяло ему всегда сохранять внутреннюю гармонию образа.

Лес зимой. 1890.jpg
Лес зимой. 1890
Холст, масло. 42 x 60 см
Вольский краеведческий музей, Саратовская обл.




Mariage d'Amour - Поль де Сенневиль - исп. Ричард Клайдерман

Счастливой была творческая судьба художника. С самого начала он не знал неудач и горьких разочарований. Редко встретишь такое сочетание первоклассных педагогов и такое талантливое окружение сверстников. И сама художественная атмосфера тогдашней Москвы немало способствовала гармоничному развитию индивидуальности Жуковского.

К весне. 1894.jpg
К весне. 1894
Холст, масло. 63 x 80 см
Национальная галерея Армении, Ереван
*****
Рубрики:  живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 17 пользователям

Ювелирная лавка. Сокровища Индии

Пятница, 09 Февраля 2018 г. 10:39 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Турне роскошных драгоценностей индийского шейха, закончившееся дерзким ограблением.



Сказочная древняя Индия утопала в драгоценностях. Частная коллекция сокровищ, собранная индийским шейхом Аль-Тани - в своем роде уникальна, больше такой в мире нет. Она вобрала в себя уникальные ювелирные изделия пяти столетий - от Империи Великих Моголов до колониальной Индии в составе Британской империи и до наших дней.

Полюбуемся на некоторые из ее экспонатов…

Сокровища эпохи Великих Моголов

Поражают своим блеском и сиянием драгоценности Империи Великих Моголов, украшающие пышные наряды верховных правителей и служащие для них символами власти.
Дальше
Рубрики:  прикладное творчество

Метки:  


Процитировано 9 раз
Понравилось: 21 пользователям

ХУДОЖНИК RYSZARD TYSZKIEWICZ

Пятница, 09 Февраля 2018 г. 10:39 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
МАСЛО
Старые улочки шумного города. Польский художник Ryszard Tyszkiewicz

 

Ричард Тышкевич родился в 1959 году в польском городе Теплице-Сленске. Скульптура, дизайн плакатов, оформление спектаклей — таким было начало его творческого пути в искусстве. Художник Jerzego Dudy-Gracza был одним из первых, кто разглядел в молодом Ричарде талант, упорство, трудолюбие — качества, присущие настоящему художнику. На сегодняшний день Тышкевич сам является учителем и мастером живописи. За плечами художника многочисленные персональные выставки по всему миру, неизменно проходящие с огромным успехом.

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 13 пользователям

ХУДОЖНИК СОКОЛОВ ПЁТР ФЁДОРОВИЧ (1791-1848)

Пятница, 09 Февраля 2018 г. 05:05 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Лучшие произведения Петра Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников поэта.

 

Не имеют себе равных -- портреты красавиц пушкинской эпохи кисти Петра Соколова

 

 

Соколов Пётр Фёдорович(1791-1848гг.) Был воспитанником Академии художеств (1800—1810). 

Достичь таких высот в акварельном портрете, на которые поднялся П.Ф. Соколов, удавалось единицам. Его слава портретиста-акварелиста была настолько велика, что не иметь его портрета в высшем обществе было признаком не слишком удавшейся жизни.

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 12 пользователям

ХУДОЖНИК ТИЛЛИУСА ХЭЙРУ (TULLIUS HEUER)

Пятница, 09 Февраля 2018 г. 05:04 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора
СЮРРЕАЛИЗМ
Планета. Автор: Tullius Heuer.

Планета. Автор: Tullius Heuer.

О творчестве бразильского художника-самоучки Тиллиуса Хэйру (Tullius Heuer) ходит множество различных слухов. Одни поговаривают о том, что автор сочетает между собой фотографии, цифровую живопись и рисунок карандашом, другие же – заверяют, что все работы - самые настоящие рисунки, а не какие-то там фотоманипуляции. Трудно сказать, что же на самом деле из всего этого правда. Зато достаточно легко сказать о том, что в любом случае этот человек невероятно талантлив. Созданные им иллюзорные истории, увлекают зрителя в зыбкий мир сюрреализма, граничащий с реальностью.
 
Ветер. Автор: Tullius Heuer.
Ветер. Автор: Tullius Heuer.
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 15 пользователям

ХУДОЖНИК БЕНУА АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (1870-1960)

Четверг, 08 Февраля 2018 г. 11:45 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Биография Бенуа

Бенуа Александр Николаевич (1870-1960 гг.) – великий русский художник, историк мирового искусства. В своих работах Бенуа очень точно передавал стиль и настроения прошедших веков. Выходец из России, с 1926 года художник переезжает во Францию, живёт там и умирает. Александр Николаевич всегда испытывал некую любовь к старым временам, он черпал вдохновение для своих картин из относительной древности, примером тому может быть картина: Последние прогулки Людовика XIV. К тому же Бенуа является режиссёром театра (Пиковая дама, Павильон Армиды, Петрушка) и иллюстратором в различных изданиях.

Как историк мирового и русского искусства, Бенуа дебютировал выходом книги: История живописи XIX века. Потом были и другие книги (История российской живописи, Русская школа живописи и т.д.).

В 1896 году Александр вместе с друзьями отправляется в Париж, в который влюбляется целиком и полностью. Здесь он также, не изменяя своим традициям, пишет картины прошлого. Его работы в России и Франции - это взгляд современного человека на происходившее за сотни лет до этого. Мой взгляд на дружбу между временами и странами связан именно с его картинами. Бенуа много критиковали, как он называл их, “борзописцы”, но он не менял своих позиций и этим заслужил всеобщую признательность своей правоты и своего искусства.

Как уже говорили ранее, жизнь художника Александра Бенуа оборвалась в Париже. Несмотря на то, что последние годы жизни он провёл во Франции, по признаниям художника, память об отчизне, где он принимал активные участия во многих художественных мероприятиях, так или иначе относящихся к искусству, оставались с ним до конца его жизни и были драгоценнейшими воспоминаниями.

Александр Бенуа картины

Все картины открываются в полном размере с описаниями! (КЛИКАБЕЛЬНЫ)

Китайский павильон. Ревнивец

Король прогуливался в любую погоду.. (Сен-Симон)

Король

Купальня маркизы

Летний сад при Петре Великом

Маскарад при Людовике XIV

Медный всадник. Вариант фронтисписа к поэме A.C. Пушкина

Набережная Рей в Базеле в дождь

Ораниенбаум. Японский сад

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись
графика

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 12 пользователям

Дружба В. Высоцкого и И. Кохановского

Четверг, 08 Февраля 2018 г. 10:54 + в цитатник
izogradinka (про_искусство) все записи автора

     Владимир Высоцкий и Игорь Кохановский подружились еще в школе.

4878453_ko5 (700x466, 159Kb)

Они учились в параллельных классах а с 8-го стали одноклассниками. По словам Кохановского, он сразу почувствовал, что они с Высоцким были похожи даже внешне, и сели за одну парту – так началась история их дружбы.

В 10 классе Кохановский и Высоцкий зачитывались Хлебниковым, Северяниным, Гумилевым. Ходили в библиотеку имени Ленина, там выписывали, потом заучивали стихи любимых поэтов.

Читать далее...
Рубрики:  литература
музыка
поэзия

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК АЛЕКСЕЙ КОНДРАТЬЕВИЧ САВРАСОВ (1830-1897)

Четверг, 08 Февраля 2018 г. 10:54 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Алексей Кондратьевич Саврасов – 24.05.1830, великий русский художник. Способность к живописи у Алексея Кондратьевича обнаружились ещё в ранней юности. В 1844 году Саврасов поступает в Московское училище живописи, вопреки протестам отца, который хотел сделать из своего сына коммерсанта. Во время учёбы, благодаря помощи мецената Лихачёва, Саврасов и группа учащихся отправляется на юг России, для тог, что бы там писать виды Одессы.  За эти работы художника наградили похвальным листом.

В первых своих работах Саврасов придерживается всех принципов академической школы и романтизма - "Вид Москвы с Воробьевых гор", "Вид Кремля в ненастную погоду". Однако уже тогда работы живописца можно было отличить от работ других художников. Скоро за картины "Вид в окрестностях Ораниенбаума" и "Морской берег в окрестностях Ораниенбаума" Саврасов получает звание академика. Лирическое изображение природы, почти поэтические виды привлекли внимание всех деятелей искусства того времени.

После смерти своего учителя, Алексей Кондратьевич занимает его место руководителя  пейзажного класса. Большой дружбой он был связан ещё с одним художником – Перовым. Они часто работали над совместными картинами. Перов помогал писать бурлаков в картине Саврасова "Волга под Юрьевцем". Саврасов помогал писать пейзажи в таких картинах Перова, как "Птицелов" и "Охотники на привале".

Картина "Лосиный остров" была удостоена первой премии на выставке Московского Общества любителей художеств. В этой картине каждая деталь тщательно проработана и продумана, ни одна травинка не присутствует в этой работе просто так. Это расцвет творчества Саврасова. После этого он создаёт самое большое своё полотно "Печерский монастырь под Нижним Новгородом". Но самой известной его картиной, которую знает каждый школьник, каждый человек в нашей стране, да и не только в нашей – это, конечно, «Грачи прилетели». Здесь прорисованы не только деревья и вода, но даже воздух и дух весеннего настроения. Очень тонкий колорит красок, воздух лёгкий и прозрачный, от картины веет пробуждающейся природой.

База отдыха затока с мини-отелями, пансионатами и виллами. Лучшего места для отдыха в России не найти.

Картина "Могилы над Волгой" 1874 год, одна из самых мрачных картин художника. Она была написана после смерти дочери. Вскоре в конце 1870-х Саврасов заболевает. В его творчестве заметны черты упадка, но и тогда выходили из под его пера замечательные полотна - "Рожь", "Зимний пейзаж", "Северная деревня", "Весна. Огороды" и др.

Последние годы жизни великого художника оказались очень нелёгкими. Жил Саврасов в глубокой нужде и почти нищете. Умер Алексей Кондратьевич  в Москве 26 сентября 1897 года по старому стилю.

 


                                                                               Дорога в лесу

 

                                                                             Гибель корабля в море

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 17 пользователям

Домашние животные

Четверг, 08 Февраля 2018 г. 05:08 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Американская художница Sueellen Ross.
На протяжении 20 лет, ее картины собак и кошек вызывают восторг у коллекционеров по всему миру.
Использует в работе тушь, акварель и карандаш. Она разработала свою уникальную комбинацию смешанной техники.
Проживает художница в Сиэтле, с мужем и домашними животными.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 11 пользователям

ХУДОЖНИК ВИЛЛЕМ ХАЙЕНРАЕТС (WILLEM HAENRAETS)

Четверг, 08 Февраля 2018 г. 05:08 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

 

Виллем Хайенраетс – художник-импрессионист. Его работы пронизаны воздухом, цветом, нежностью, легкостью, окружены особым акварельным настроением отдыха, покоя и свободы.

Художник Willem Haenraets (Виллем Хайенраетс) родился в октябре 1940 года в городе Роттердаме. В возрасте 16 лет поступил в Антверпенскую художественную академию. Педагоги в академии быстро отметили явный талант молодого дарования и всячески содействовали его творческому росту. Через четыре года, с момента поступления в академию, Willem Haenraets начал получать государственную стипендию от правительства Бельгии и смог продолжить образование в Национальном институте изящных искусств в Антверпене.

 

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 12 пользователям

Женские образы

Среда, 07 Февраля 2018 г. 09:44 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Эльжбета Брожек (Elzbieta Brozek) современная польская художница. Закончила Национальный лицей изобразительных искусств в Домброва-Гурнича. Затем изучала живопись в Университете Марии Кюри-Склодовской в Люблине. Далее, продолжила свое обучение в Академии художеств во Вроцлаве.

У таланта художницы есть поклонники более чем в 20 странах мира.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 15 пользователям

ХудожниХУДОЖНИК GENO PEOPLESк Geno Peoples

Среда, 07 Февраля 2018 г. 09:43 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Замечательный художник Geno Peoples рисует с детства, и это отлично у него получается. Мы восхищаемся сказочными пейзажами и чудесными домиками, яркостью и насыщенностью цвета в его работах. Картины художника находятся в частных коллекциях Флориды.

 

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

ХУДОЖНИК ДЖИМ ФАРРАНТ (JIM FARRANT)

Среда, 07 Февраля 2018 г. 09:42 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В СТИЛЕ КЛАССИЧЕСКОГО РЕАЛИЗМА

Язык тела. Jim Farrant
Я хотел бы сосредоточиться на условиях существования человека и том, как язык тела передаёт настроение, дополняя повествовательную часть картины
 
Джим Фаррант (Jim Farrant) - американский художник-реалист. Родился в городе Тонтон Сомерсет, в 1972 году. Учился в Портсмутском колледже искусств. Он начал писать в 2002 году, после периода путешествий по Америке и Австралии и с тех пор добился значительных успехов на этом поприще. Творчество Джима вдохновлено работами художников американской реалистической школы.

 

"Процесс рисования всегда начинается с фотографией. Из огромной коллекции цифровых снимков я делаю фоторобот. Например, есть уличная сцена, содержащая интересные фигуры и фоны, которые были взяты из различных ситуаций и соединены в одно изображение - это позволяет мне создать определенную композицию. Сначала я делаю эскиз на панели, а затем начинаю писать картину. В своей живописи я хотел бы сосредоточиться на современных условиях существования человека и окружающей среде и том, как язык тела передаёт настроение, дополняя повествовательную часть картины, не будучи, при этом, слишком очевидным. Цвет и его тональные свойства краски играют для меня решающую роль”.
 
Джим является одним из самых популярных художников в национальных галереях и международных Арт-ярмарках.


Язык тела. Jim Farrant - www.farrant-art.com
 

Язык тела. Jim Farrant
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 11 пользователям

Исцеление творчеством

Вторник, 06 Февраля 2018 г. 10:05 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Исцеление творчеством, или Удивительная история юной художницы Iris Grace Halmshaw

Творчество поистине не знает границ и преград, чему существует множество примеров и доказательств. Еще оно исцеляет душу, а иногда и тело. Сегодня я бы хотела поделиться с вами историей девочки с красивым именем Айрис, которая тронула меня до глубины души.

Айрис Грейс Хэлмшоу родилась в 2009 году в Великобритании. Когда малышке исполнилось два года, врачи поставили ей диагноз — аутизм в тяжелой форме: малышка плохо спала, постоянно тревожилась, отказывалась общаться с другими людьми и вступать с ними в зрительный контакт. Была велика вероятность, что девочка никогда не заговорит и не сможет приспособиться к жизни в обществе. Но родители не теряли надежды: мама, фотограф Арабелла Картер-Джонсон, вместе со специалистами разработала для Айрис программу домашнего обучения и отвела ребенка к логопеду. Именно во время одного из занятий с врачом девочке предложили начать рисовать — чтобы улучшить навык моторики, развить воображение и снизить общий уровень тревожности. Как оказалось, идея зашла «на ура».



Ко всеобщему удивлению, трехлетняя (на тот момент) девочка с первого же раза уверенно взяла в руки карандаши, кисти и краски, и начала творить. «Мы надеялись, что живопись поможет Айрис выразить себя, сподвигнет к общению, — признается Арабелла. — Но в процессе мы с мужем поняли, что наш ребенок по-настоящему талантлив. У нее редкое чувство цвета, композиции и их взаимодействия. Мы наконец-то нашли драгоценный ключик к ее внутреннему миру».
Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись
интересные статьи

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

ХУДОЖНИК ОСКАР АЛЬВАРЕС ПАРДО (OSCAR ALVAREZ)

Вторник, 06 Февраля 2018 г. 10:02 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Oscar Alvarez

 
АКВАРЕЛЬ
 
Описательно-эмоциональные одеяния. Oscar Alvarez
 

"После многих лет обучения, чтобы освоить сложную технику акварелью, я посвятил много лет не менее тяжелой работе - живописи этой средой в реалистичном стиле... В основном я пишу портреты и морские пейзажи. Несмотря на то, что иногда я пишу картины на другие темы, именно портреты и морские пейзажи - постоянные сюжеты моих картин".

"Сегодня, помимо акварели, я использую иногда гуашь и чернила, и чередуют реализм с фэнтези. Иногда я использую спонтанные линии, чтобы "обернуть" фигуры в моих картинах, в описательно-эмоциональные одеяния. Когда я работаю над своими картинами я стараюсь передать те же эмоции, которые вдохновляют меня: нежность, романтика, одиночество, и т.д ...".
 
Оскар Альварес Пардо (Oscar Alvarez) - испанский художник. Родился 1967 году. Пишет, в основном, акварелью. Проводил выставки в разных городах Испании: Сарагосе, Мадриде, Барселона, и т.д ... Большая часть его работ находится в частных коллекциях.

Описательно-эмоциональные одеяния. Oscar Alvarez

 

Описательно-эмоциональные одеяния. Oscar Alvarez

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

ХУДОЖНИК ВИКТОРИЯ ДЕРИ (VIKTORIA DERI)

Вторник, 06 Февраля 2018 г. 10:01 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Венгерский художник. Viktoria Deri

 
Viktoria Deri
Виктория Дери (Viktoria Deri) - венгерский художник. Родилась в 1994 году в Яшберене, Венгрия. Искусством начала интересоваться уже в раннем возрасте. В детстве она проводила свободное время с карандашами и бумагой, а став постарше стала учиться рисовать специально. Виктория предпочитает работать с масляными красками.

Постоянное развитие, считает наиболее важной задачей художника. В стилях у неё нет предпочтений: с одинаковой лёгкостью она может писать экспрессионистские, реалистические, сюрреалистические, импрессионистские и абстрактные картины.

"Ещё с тех пор, как я был маленьким ребёнком, меня интересовала любая форма искусства. С годами я научила себя рисовать профессионально. Стилизованные под старину картины наиболее близки мне, я выбираю стили в зависимости от настроения, чтобы наилучшим образом выразить свои чувства и передать свои эмоции миру".

Венгерский художник. Viktoria Deri - viktoriaderi.eu


Viktoria DeriViktoria Deri

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись



Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

ХУДОЖНИК ЗЯБЛОВ ЯРОСЛАВ ИГОРЕВИЧ

Понедельник, 05 Февраля 2018 г. 11:03 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

 

Природа неповторимая и неисчерпаемая... Художник Ярослав Зяблов

Разлив Сетуни

 

Зяблов Ярослав Игоревич родился в 1977 году в Москве, в семье художников. 
В 1991г. поступил в Одесское Государственное Художественное Училище им. Грекова. За время обучения принимал участие в студенческих выставках.

В 1996г поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Многому научившись у педагогов, Я. Зяблов избежал эпигонства, пресловутого «музейного» колорита, а в позднейшие за учёбой годы и бездумной «красочности». Его неизменным творческим богом и учителем являлась реальная природа.

Ярослав Зяблов – известный, перспективный и – сегодня это нечасто – удачливый художник. Он много выставляется. Экспозиции с его пейзажами одинаково интересны как отечественным, так и зарубежным зрителям. Картины запоминаются и привлекают поэтическим отображением реальной природы.

Природа неповторимая и неисчерпаемая... Художник Ярослав Зяблов

Воскресенье

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись



Процитировано 16 раз
Понравилось: 34 пользователям

ХУДОЖНИК RODOLFO INSAURRALDE

Воскресенье, 04 Февраля 2018 г. 21:13 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Художник Rodolfo Insaurralde. Очаровательные цветочные натюрморты

 

Аргентинский художник Rodolfo Insaurralde признанный мастер гиперреализма. Иллюзия объема изображенных на картинах цветов, фруктов, предметов поистине фантастична!

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 19 пользователям

ХУДОЖНИК ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900)

Воскресенье, 04 Февраля 2018 г. 03:56 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Иван Айвазовский биография


И. К. АйвазовскийИван Константинович Айвазовский – знаменитый русский художник-маринист, основной манерой исполнения которого, была марина или маринистический жанр живописи. В своих полотнах он уделял особое значение морю, морским сражениям, кораблекрушения, различным видам с моря и на воду.

Родился Иван Константинович в 1817 году в Феодосии. Окончил свою жизнь в 1900 году там же. Айвазовский был выходцем из армянской семьи и всю жизнь чтил традиции армянской диаспоры. Русский художник много путешествовал по странам ближнего и дальнего зарубежья, в которых искал различные темы для своего искусства. Как мы уже говорили - основной темой его картин было изображение моря и морских происшествий - жанр марина. Может быть, благодаря этому упорному пристрастию, Айвазовский признан во всём мире. В своё время ряд академий Европы избирала его почётным членом. Известнейшая картина Айвазовского – это, бесспорно “Девятый вал”, которая на данный момент находиться в Русском музее. Эта картина замечательна своим буйством, бушующей безграничностью, мощным светом, проникающим в толщу воды.

Кроме марины, а может быть совместно с ней, Иван Константинович, плотно увлекался батальной живописью. Его картины немало освещают славные битвы русского флота: “Чесменский бой”. К тому же этот живописец был очень богатым человеком и занимался меценатством. В частности выстроил залы картинной галереи, археологического музея и мастерской, кстати, в которой обучались такие художники как Куинджи и некоторые другие.

Талант Ивана заметили в раннем детстве, когда он самостоятельно занимался уроками скрипки. Первые уроки мастерства живописи ему преподал Я. Х. Кох - архитектор. Затем были обучения в Петербургской академии художеств, где он успешно занимался живописью и получал за это медали и благожелательные отзывы, позже и звание адмирала. Славой Иван Константинович пользовался не только в России, но и в таких странах, как Франция, где он получил золотую медаль, Турция, где он написал большое количество работ, особенно с видами Османской империи и где в турецких музеях до сих пор хранятся его работы. Айвазовский является самым известным художником-маринистом России. Его талант и великое наследие вошли во всемирное искусство и прославили Россию на все времена. Непревзойдённые по мастерству картины хранятся в самых известных музеях мира и являются апофеозом, иконой всего стиля Марина.

В 1900 году Айвазовский умирает, и его хоронят в Феодосии возле церкви Святого Георгия. На надгробии художника написано изречение Мовсеса Хоренаци: Рождённый смертным, оставил по себе бессмертную память.

Айвазовский картины

Все картины открываются в полном размере с описаниями! (КЛИКАБЕЛЬНЫ)

Девятый вал

Автопортрет

Баржи у морского берега

Башни на скале у Босфора

Берег моря ночью. У маяка

Берег моря. Штиль

 

Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись



Процитировано 5 раз
Понравилось: 17 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 913 912 [911] 910 909 ..
.. 1 Календарь