алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ямамото Баитсу / Yamamoto Baiitsu (1783-1856) один из самых известных японских живописцев периода Эдо, исторического периода Японии с 1603 по 1863 годы.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные рисунки цветов. Валентина Валевская

Украинская художница Валентина Валевская живет и работает в прекрасном солнечном городе Одесса. По образованию она инженер-технолог. В настоящее время работает как художник в анимационной студии. "Я люблю своих друзей, свою семью и акварель. Кроме того, я люблю цветы, природу и животных (в первую очередь собак) и весь мир".
Среди ее любимых художников, в той или иной степени повлиявших на нее, есть много современных, работающих в разных жанрах и стилях.

Все ее работы выполнены в реалистической манере и акварелью на бумаге. Основной источник сюжетов для картин Валентины - это природа, в основном цветы, хотя среди ее акварельных рисунков немало пейзажей, натюрмортов и рисунков животных.

 

Акварельные рисунки цветов. Валентина Валевская

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Стив Хэнкс по праву признан искусствоведами одним из самых лучших художников-акварелистов современности. Детали, цвета, эмоциональность его работ просто поражают. Стив называет свой стиль «эмоциональным реализмом». Он часто не показывает лица моделей, чтобы оставить зрителю простор для воображения. 


 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник Виталий Петровский (Vitaly Petrovsky) родился 2 апреля 1975 года. Киев. Работает в жанре пейзажа, реже - портрета, натюрморта. Основная тема его творчества - городской пейзаж. Выполнение этой работы требует от художника высокой точности. Техника исполнения многослойная. Сюжетная линия отличается простотой и реалистичностью. В своей авторской манере исполнения художнику удаётся особенно выразительно передать красоту и романтичность города в разное время суток. Пытливый, наблюдательный глаз мастера улавливает тонкие нюансы всех времён года и состояний природы. Каждая работа отличается своим настроением, которое непременно передаётся зрителю. Именно поэтому на картины Виталия Петровского хочется смотреть вновь и вновь, каждый раз открывая для себя что-то новое, не замеченное ранее.

Улица Саксаганского

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Максимум позитива. Olha Darchuk

 

Ольга Дарчук (Olha Darchuk) - украинский художник и преподаватель живописи для детей и взрослых. Родилась в городе Кривой Рог. Училась в Криворожский педагогическом университете на художественно-графическом факультете В настоящее время живёт и работает в городе Киеве.

"Я не представляю свою жизнь без искусства, работаю над картинами каждый день и стараюсь изобразить в них максимум позитива. Я считаю, что искусство должно приносить людям радость, вдохновение, положительные эмоции, тепло и доброту".

Максимум позитива. Olha Darchuk - www.facebook.com/profile.php?id=100001246540295

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Творчество члена Союза Народных Художников Альгирдаса Зибалиса, учителя гимназии Университета г. Шяуляй формировалось на фундаменте профессионального искусства, начало которым дал Шяуляйский Университет факультета искусств (ранее институт), здесь и начались первые собственноручные шаги в творчество Альгирдаса.

Художнику полюбилась акварель и он уделяет ей больше внимания, нежели другим техникам, особенно пейзажному жанру. Эмоциональные отображения родного края, работы словно говорят субтильным утончённым художественным языком, настолько великолепно автор владеет сложной техникой акварели. Богатая гамма цвета свободно разливается окрашивая различные времена года, раскрывая изменение характера и времени суток. В пейзажах преобладают незамысловатые мотивы природы, хорошо знакомые и близкие сердцу художника стройные силуэты деревьев на ясном или пасмурном фоне неба, холмы, озера, неожиданные порывы ветра. Подкупают чистота цвета, лёгкие широкие заливы краски, умение автора разглядеть красоту природы в самых обыкновенных мотивах, которые превращаются в великолепные акварельные симфонии литовского ландшафта. Реалистическое направление искусства, исполненные с настроением, в основном лирические образы, создают эстетическое воздействие на зрителя.

Художник экспонировал свои работы на 21 персональной выставке в различных городах Литвы (Шяуляй, Вильнюс, Юрбаркас, Тельшяй, Кельме, Йонишкис и др. ), в работах художника раскрывается зрелое эстетическое соотношение человека с природой, гармония с ней и любовь к родному краю.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Каталонский художник Хосеп Тейсидо (Josep Teixido) является художником во втором поколении. Вполне логично, что вкус и интерес к изобразительному искусству у него стал проявляться еще в раннем детстве.

Живет в Барселоне. Более четверти века его картины выставляются не только в Испании, но и в галереях мира. Больше всего, Хосепу удаются пейзажи. Именно ими он и завоевал восхищение зрителя. Стиль автора по-своему уникален.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

После дождя. Акварель

Александр Михайлович Абинов родился в 1973 г. в г.Сочи. Учился в Адлерской художественной школе. В 1986 г. поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова. Для себя самым любимым жанром с начала обучения и до сих пор считает пейзаж.

Участник выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях Франции, Англии, Шотландии, Германии, США.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ ПО - МОКРОМУ

Акварели Марии Курбатовой

Мария Курбатова - художница фантастическая. Ее акварели полны легкости и нежности, будто сотканы из света. Ее художественный мир - это грезы, воплощенные в реальность, ее героини - полупрозрачные ангелоподобные девы, на которых смотришь, затаив дыхание. И вот уже в памяти возникают строки Осипа Мандельштама: "Нежнее нежного лицо твое, белее белого рука твоя, от мира целого ты далека…"

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Поэт в живописи. Виталий Стройнов

Стараюсь донести до зрителя "детское" искреннее, радостное и чистое восприятие, окружающего мира. Друзья называют меня "поэтом в живописи"

 

Российский художник Виталий Стройнов родился в городе Бузулук Оренбургской области 25 августа 1962 года. Закончил инженерно-строительный институт, Пенза. В настоящее время живёт и работает в городе Пенза. Влюбился в Природу ещё в самом раннем детстве, всегда восхищался её красотой, миром, и, по словам самого художника, надеется, что научился хорошо понимать её. Любовь к Природе и стала толчком его творчества. Серьёзное увлечение живописью началось, когда Виталию уже исполнилось 30 лет, и, практически, сразу она стала его страстью и жизнью.

Однако, писать, из-за особенностей его основной работы получалось не регулярно, и в конце 2012 года Виталию пришлось оставить престижную работу, чтобы полностью посвятить себя живописи и стать профессиональным художником.

 

"Мой стиль можно определить как романтический реализм, основная задача моей работы - передать НАСТРОЕНИЕ и попытаться донести до зрителя "детское" радостное, искреннее и чистое восприятие окружающего мира. Мои друзья и близкие называют меня "поэтом в живописи». В свои работы я вкладываю сердце и душу, и надеюсь, что вы тоже почувствуете ту светлую ауру, которая исходит от моих картин".

 

Работы художника присутствуют в виртуальной галерее "Tadeusz Glowinski"; помимо этого у Виталия Стройнова в 2013 году состоялась первая персональная выставка на родине, которая прошла с большим успехом, также он не один раз принимал участие в разных выставках, как в России, так и за её пределами.

Поэт в живописи. Виталий Стройнов - vk.com/v.stroynov
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Слияние древних приемов с новым и динамичным подходом. Jo Morris

Слияние древних приемов с новым и динамичным подходом обозначило Джоанну как одного из самых выдающихся художников-портретистов Австралии

Джоан Моррис (Jo Morris) - австралийский художник, известная своими крупномасштабными картинами с гиперреалистичными сюжетами, выполненными древесным углем. В своих работах Джоанна изображает ведущих художников, актеров, бизнесменов и филантропов Австралии.

Обучаясь древними классическим методам в Северном Таиланде в течение четырех лет, она научилась технике использования древесного угля с сухими кистями, которые делает самостоятельно вручную. Результатом её стараний являются потрясающие композиции из точных деталей, которые будут восхищать зрителей во все времена. Её удивительная способность улавливать красоту, используя фотореалистичные образы, действительно захватывает дух. Джоанна - единственный специалист в этой области искусства в Австралии, который использует древние методы для достижения такого высокого уровня детализации и точности.

Ее драматические, в полную стену изображения привлекли внимание владельцев галерей, дизайнеров и частных коллекционеров по всему миру. Выдающийся уровень детализации и художественного мастерства Джоанны не остался незамеченным в Австралии и Нью-Йорке, где у нее, кстати, состоялась первая персональная выставка в галерее "Artexpo New York". Она также нарисовала портреты Джека Чарльза, художника Винсента Фантауццо и активиста сообщества "Les Twentyman OAM". По мимо прочего Моррис изучает культуры различных народов, чтобы запечатлеть самых ярких представителей этих культур в своем неповторимом стиле. Подобное слияние древних приемов с новым и динамичным подходом обозначило Джоанну как одного из самых выдающихся художников-портретистов, которые творят в Австралии.

Слияние древних приемов с новым и динамичным подходом. Jo Morris - joannemorris.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родился в Харькове в 1967 году. В 1990 году окончил Харьковский колледж искусств.

После окончания колледжа учился в львовской Академии прессы, где изучал основы книжной графики.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Светлана Родионова родилась 12 мая 1971 года в г. Калуге. 
1994 - окончила Калужское областное училище культуры (живописно-педагогическое отделение)

2002 - окончила МГОПУ( художественно-графический факультет) 

С 1994 года работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе.

Произведения находятся в художественной галерее Гагарина, Малоярославецкой картинной галерее, а также в частных коллекциях в России, Швейцарии, Германии.

Для творчества Светланы характерна камерность мотивов, композиционная простота и задушевность изображаемого. Эти особенности просматриваются во всех жанрах, в которых работает Светлана, будь то натюрморт, портрет или пейзаж. Она внимательно и с большим интересом исследует и переносит на холст, тот мир, который её окружает, который её радует. Так появляются портреты близких ей людей, натюрморты со скромными полевыми цветами, пейзажи калужских окрестностей.

К жанру натюрморта Родионова подходит по-своему. Натюрморты у Светланы образуются как будто стихийно. Как если бы случайно кто-то их увидел. Однако в каждом натюрморте изображение не набора предметов, но состояния и настроения. То это ощущение жаркого лета, то состояние ноябрьской непогоды или кратковременности "бабьего лета". Натюрморты написаны всегда легко и по цвету, и по самой манере, однако композиция тщательно продуманна, но вместе с тем "тонко продуманна". Каждый мотив, выбранный Светланой, несет в себе неуловимое женское очарование.