Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.
Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.
При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.
Безоговорочно удаляются: — посты, не связанные с темой Сообщества; — посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу, а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.
Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.
Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.
Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.
Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
Современный живописец, мастер городского пейзажа в импрессионистском стиле. Член творческого Союза художников России. Родился в 1959 г. в Украине. Закончил МПГУ по специальности станковая живопись. Творческую деятельность начал в 1980-х.
В 1979 году впервые принял участие в выставке "Москва современная" на Кузнецком мосту. Был постоянным участником многих всесоюзных и республиканских выставок самодеятельных художников, проводимых в Москве на тот период.
Активно участвовал в художественном оформлении объектов Олимпиады 80. Долгое время проработал художником-оформителем, занимаясь наглядной агитацией города Москва. В 90-х начал самостоятельную творческую деятельность.
Иды(лат. Idus — слово, вероятно, этрусского происхождения), середина месяца. В древне-римском календаре обозначали полнолуние и приходились на 15-й день марта, мая, июля и октября и на 13-й день остальных месяцев. Особенно знамениты мартовские иды, 44 до н. э., в которые был убит Гай Юлий Цезарь....
"Я считаю, что природа является истинным источником мира."
Конрад Мишке (Conrad Mieschke) - канадский художник польского происхождения. Родился в 1938 году, в Польше в семье немецких родителей. Последние 36 лет работает как профессиональный художник. В качестве предпочитаемой среды использует акварель или яичную темперу, и хотя большинство его работ сделано в студии, он часто совершает пешие прогулки по просторам сельских районов Онтарио в поисках новых сюжетов, новых идей и нового вдохновения.
"Живопись - это мое средство общения с другими людьми, способ поделиться с ними интимными впечатлениями от природы, моей эмоциональной реакцией на жизнь, моими глубокими чувствами по отношению к моей излюбленной теме и миру вокруг меня. Как художник я пытаюсь по своему смотреть на природу, потому что я считаю, что природа является истинным источником мира. Если мои работы несут сообщения, которые верят, то я хотел бы думать, что я успешно справился с этой задачей".
Окончила художественное училище Памяти 1905 г. В 1981 г. Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова, мастерская монументальной живописи К. А. Тутеволь.
Участник выставок с 1982 г.
Член творческого союза художников России с 2003 г.
Произведения находятся в галереях и частных коллекциях в России, Австрии, Великобритании, Южной Корее, Сингапуре, США, Японии.
Ангелина Дрюмо (1881 - 1959) родилась в Буйоне, Бельгия. Она была дочерью Артюра Дрюмо, поэта и преподавателя колледжа в Буйоне. Ангелина училась в Академии в Льеже. Её живописные работы включают цветочные натюрморты, садовые, морские и сельские пейзажи в стиле импрессионизма и люминизма. Многие свои пейзажи она писала в Арденнских горах на юге Франции.
Теодора Митова (Teodora Mitova), также известная как Tea - британский художник. По профессии она технолог-дизайнер одежды. В детстве Теодора выиграла много конкурсов как на региональном, так и национальном уровне, в которых участвовала со своими картинами. Сегодня её работы успешно продаются в Италии, Греции и Болгарии. "Картины - это моя жизнь". В настоящее время Теодора живёт и работает в городе Ливерпуль Великобритания.
ПОРТРЕТЫ БЫЛИ НАПИСАНЫ ОКОЛО 200 ЛЕТ НАЗАД ДЛЯ СЕМЕЙНОЙ ХРОНИКИ
В наше время не существует никаких сложностей для того, что бы запечатлеть образ человека в любой момент его жизни, а вот 200 лет тому назад портреты для семейной хроники писали художники - иногда известные, а иногда крепостные. По этим портретам, дошедшим до наших дней, мы теперь можем судить о внешности тех или иных известных людей. А особенно интересны их детские портреты.
Коваленко Лина Михайловна, 1959г. рождения, Краснодарский кр. Член Союза Художников России с 2001г., Член Международной ассоциации ИЗО ЮНЕСКО. Участница городских, краевых, региональных выставок с 1995 года. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях в России. Франции, Греции, Германии, Англии. Живет и работает в городе Новороссийске.
Игорь Дмитриевич Шаймарданов родился в г. Камбарке (Удмуртия) в 1964 году. Окончил Нефтекамскую художественную школу, Йошкар-Олинское художественное училище, Санкт-Петербургскую Академию театрального искусства. С 1995 г. работает как театральный художник. Член Союза художников России и Союза театральных деятелей России. В 2008 и 2009 гг. был Главным художником Всероссийского Пушкинского праздника поэзии в с. Михайловском. Его работы находятся в Пушкинском Заповеднике, Государственном музее А.С. Пушкина (Москва), Всероссийском музее А.С. Пушкина (Санкт–Петербург), Музее-квартире В.В. Набокова (Санкт– Петербург), Пскове, частных собраниях.
В творчестве художника театра Игоря Дмитриевича Шаймарданова Пушкин играет ведущую роль. Герою посвящены десятки произведений и целые серии: «Ситцевый Пушкин», «Михайловские царапки», «Александр Сергеевич и Арина Родионовна»… Выставка «Александр Сергеевич и другие…» - это взгляд в прошлое, возможность окинуть единым взором более чем десятилетний период творческой биографии автора.
СЕРИЯ " Александр Сергеевич и Арина Родионовна"
- шуточно-душевная серия работ, где каждый сюжет – увлекательная история из жизни поэта и его няни, созданная российским художником Игорем Шаймардановым. Вымышленные, придуманные, а отчасти и вовсе правдивые ситуации, вызывая улыбки на лицах, возвращают в детство, отчего тут же всплывают в голове строки о прекрасной русской природе и не только.
Генриетта Роннер-Книп - бельгийская художница-анималистка голландского происхождения, получившая мировую славу и популярность благодаря своим картинам с изображением кошек. За свой уникальный художественный талант Генриетта на выставках международного масштаба была награждена множеством золотых, серебряных и бронзовых наград. А самой почетной из них была государственная - "Крест Ордена Леопольда II", который практически не вручался художникам, а тем более женщинам.
Генриетта Роннер-Книп родилась в Амстердаме в семье художников. Ее мать специализировалась на изображении птиц, тетка - на живописных цветочных букетах, а дед по отцовской линии также был художником. Однако, первым наставником и учителем для дочери стал отец, писавший городские жанровые пейзажи и батальные сцены. Он то и привил девочке необычайную любовь к живописи, она в 5-летнем возрасте уже начала копировать его этюды, а в 6-лет была уже его прилежной ученицей.
Легендарные творения русского самородка Александра Вершинина: Его удивительные стаканы
Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги. . Понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор никому не удалось.
Современный российский художник. Игорь Агава (Авраменко)
Игорь Агава (Авраменко) - современный российский художник. Родился в 1964 году в городе Баку. Окончил художественную школу, живописный факультет Государственного художественного училища А.Азим-Заде, Школу документального кино. Изучал искусство коренных народов Мезоамерики в Мексике и США. Член союза художников с 1986 г. В настоящее время живет и работет в Москве.
Георг Арнольд-Grabonе родился в Мюнхене 11 сентября 1896 года, сын регионального президента Германии Вильгельма фон Арнольда. Учился в Мюнхенской академии искусств. В 1914 году он сдал экзамены и был зачислен добровольно в ряды немецкой армии. По долгу службы во время Первой мировой войны в результате взрыва гранаты был ранен. Травмы временно лишили его слуха и речи. Став глухонемым и контуженным по состоянию здоровья был освобожден от армии и вернулся на родину.
У великого мариниста Ивана Айвазовского было четыре дочери, которые осчастливили его десятью внуками. Дети с раннего детства, посещая дом Ивана Константиновича, видели как в своей огромной мастерской «дед-чародей с густыми бакенами писал волшебные марины свои, писал с быстротой изумительной». Уникальный дар гениальный мастер передал четверым своим внукам, которые стали профессиональными художниками.
Алексеев Сергей родился в Ленинграде. Мастерству живописца обучался в Ленинградском Художественно-графическом педагогическом училище, после чего поступил в Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина
В 1997 году вступил в Члены Союза Художников России За плечами художника выставки в Союзе Художников, а также в частных галереях России, Финляндии, Швеции, Германии, Голландии, Дании, Ирландии и Франции и т.д. Алексеев Сергей пишет работы в жанре морской пейзаж, натюрморт и городской пейзаж. В вопросе написания яхт Сергею нет равных. Более 20 лет Сергей ежедневно оттачивает навыки живописца, с присущим ему талантом занимаясь написанием столь любимых яхт, в конструктивных особенностях которых художник разбирается досконально. Талант, мастерство, знание вопроса – все это обуславливает мастерство высочайшего класса. Пейзажи родного города отмечены искренней нежностью и созерцательной любовью художника. Выбирая тихие, милые сердцу уголки Петербурга, а не парадные, растиражированные на открытках виды города, кистью Сергей признается в любви к Северной Столице. Алексеев Сергей работает в технике масляной живописи и акварели. По части акварели у Алексеева Сергея, практически, нет конкурентов, что позволяет назвать его одним из лучших акварелистов Санкт-Петербурга. Акварель - очень сложная техника, она не прощает ошибок, поскольку, в отличие от масла, нельзя взять мастихин и соскоблить верхний слой краски…. Для создании качественной акварели требуется невероятное мастерство и неумолимая точность. Алексеев Сергей выставляется редко, не видя в этом особой необходимости, отчего индекс соотношения цена/качество невероятно высок. Обусловлено это тем, что у живописца есть ряд коллекционеров, почитателей таланта, которые покупают картины художника прямо из мастерской, зачастую унося еще не просохшие холсты… Отчего у Сергея нет необходимости вести активную выставочную деятельность...
Васендин Юрий Дмитриевич родился 18 марта 1958 года в Архангельске. Любовь к живописи проявил с детства. В 1975 году окончил Архангельскую художественную школу. Среди выпускников выделялся мастерством, глубокой проникновенностью в формы и цветовые гаммы натюрмортов, живописностью этюдов и скрупулезностью портретного сходства.
После школы работал художником в доме культуры поселка Маймакса. Основными темами творческого поиска этого периода отмечены лесные дебри с элементами мистики. Приняв за основу каноны русской реалистической школы передвижников, художнику постепенно удалось перейти от замкнутых образцов суровой северной глухомани к "пейзажам настроения".
К 90-м годам его работы стали пользоваться спросом у российских и зарубежных ценителей живописи. Его работы участвовали в многочисленных выставках родного Архангельска, не раз представляли Русский Север на экспозициях Москвы и Санкт-Петербурга, пополнили частные коллекции России, Финляндии, Швеции, Норвегии, Германии, Дании, Канады. Его сказочно-прекрасные, а порой интеллигентно-скромные произведения привлекают зрителя раскрытым очарованием окружающей обыденности.
