Герои его картин, люди-мифы, сделавшие историю джаза
Люди-мифы. Antonio Montanaro

|
Алфавитный указатель
|
|
Правила:
|
||
| 1. | Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста. | |
| 2. | Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение]. | |
| 3. | При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир. | |
| 4. | Безоговорочно удаляются: — посты, не связанные с темой Сообщества; — посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу, а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество. |
|
| 5. | Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат. | |
| 6. | Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества. | |
| 7. | Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения). | |
| 8. | Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения). | |
| Заранее благодарим за понимание и терпение. | ||
| Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego. |
Создатель русского фарфора - Дмитрий Виноградов |

Метки: ЖЗЛ история история создания фарфор |
Художник Антонио Монтанаро (Antonio Montanaro) |
ЛЕГЕНДЫ ДЖАЗА В ЖИВОПИСИ

ХУДОЖНИК ЮРИЙ КРОТОВ |
Юрий Кротов родился в 1964 г., в Краснодарском крае в станице, расположенной на берегу Азовского моря. В 1983 году окончил Московскую Среднюю Художественную Школу при институте им. В.И. Сурикова. Имя художника Ю. Кротова стало известно любителям живописи в Европе в 1992 г. во время продаж русской живописи в аукционном доме "Drouot" в Париже. Благодаря совершенству академической техники письма, яркому колориту и эмоциональной насыщенности, творчество художника обрело множество поклонников. С тех пор картины постоянно представляются на аукционах живописи и в галереях Европы и США. В работах отражены натурные впечатления от путешествий по Франции, по Лазурному побережью, по провинциям Испании и другим живописным уголкам Европы.
Метки: художники живопись современный импрессионизм фигуратив женский образ дети морской пейзаж картины современная живопись художник Юрий Кротов российский художник |
ХУДОЖНИК ИГОРЬ АЛЕКСАНДРОВИЧ САНИН |
Художник Игорь Александрович Санин родился в 1939 году в Омске. В 1963 году окончил Свердловское художественное училище, в 1972 году — Московский полиграфический институт. Художник работает в рамках традиционной реалистической станковой графики.

Метки: художники живопись реализм деревенский пейзаж натюрморт цветы природа пленэр картины Художник Игорь Александрович Санин российский художник |
ХУДОЖНИК ХАРЛАМОВ АЛЕКСЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ (1840-1925) |
Харламов Алексей Алексеевич — русский художник, живописец-портретист, мастер изображения женских головок и сцен из жизни детей. Родился в 1840 году в деревне Дьячевка Саратовской губернии в многодетной семье крепостного крестьянина. В 1850 году родители Алексея вместе с ним и еще двумя младшими детьми получили вольную. Вскоре семья Харламовых переехала в Санкт-Петербург.
КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!!!
В 1862 году Алексей Харламов стал посещать вольноприходящим учеником класс профессора Алексея Тарасовича Маркова в Императорской Академии художеств. Во время своего долгого прохождения академического курса Харламов получил множество серебряных и золотых медалей. За успехи в рисовании и живописи Алексей Харламов в 1857 и 1862 году получил две малые серебряные медали, а в 1863 году — две большие серебряные. В 1866 году Харламов был удостоен малой золотой медали за картину "Крещение киевлян", а в 1868 году — большой золотой медали за полотно "Возвращение блудного сына в родительский дом" и права на пенсионерскую поездку за границу. В 1869 году Харламов посетил Берлин, затем работал в Париже под руководством Л. Бонна, далее совершил путешествие в Бельгию и Голландию. В Гааге, по заказу Императорской Академии художеств, написал превосходную копию с картины Рембрандта "Урок анатомии доктора Тюльпа".
Метки: художники живопись академический реализм портреты женщины дети живопись второй половины19-начало 20 вв Художник Харламов Алексей Алексеевич русский художник живописец-портретист |
ХУДОЖНИК ДЖОЗЕФ КОУТ (JOSEF KOTE) |
Josef Kote. Уникальное видение мира

Метки: художники живопись фигуративное женский образ город пейзаж картины современная живопись художник Джозеф Коут (Josef Kote) албанский художник |
ХУДОЖНИК СЕРГЕЙ СЕРГЕЕВИЧ СОЛОМКО |
Сергей Сергеевич Соломко (1867-1928) — русский художник. Известен как превосходный акварелист, график, иллюстратор. Член Петербургского товарищества художников.
Будущий художник, который прославил своё имя и вписал своё творчество в историю российского искусства навсегда, родился 22 августа (по новому стилю) 1867 года в Санкт-Петербурге. Сергей Соломко родился в семье потомственных дворян. Его детство прошло в Стрельне (пригород Санкт-Петербурга) в Константиновском дворце. Искусству рисования и живописи обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Также состоял вольнослушателем в Императорской Академии Художеств в Петербурге.
После обучения С. С. Соломко стал сотрудничать сразу с несколькими журналами в качестве иллюстратора. Его иллюстрации печатались в таких журналах как «Север», «Нива», «Мир искусства», «Шут» и др. Помимо работы в журналах, сотрудничал с издательством Алексея Сергеевича Суворина (1834-1912), где оформил произведения А. С. Пушкина, А. П. Чехова, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя. Помимо этого, также занимался созданием открыток. Особенно известны стали серии открыток на темы русской старины. Занимался созданием афиш для театра и художественным оформлением театральных постановок. Искусство этого художника замечательно именно своей русскостью и славянизмом. Сергей Соломко часто обращался к старым костюмам, образам и традициям древней и средневековой Руси, что сделало его творчество для зрителей нашей страны знакомым и понятным.
Особенную популярность художник получил в 1900-годы, когда занимался не только акварельными работами и иллюстрированием, но также создавал эскизы древнерусских костюмов для театра и балов, и даже сотрудничал с ювелирной фирмой Фаберже. В 1910 году Сергей Сергеевич Соломко переехал на постоянное место жительство в Париж, но продолжал принимать участие в жизни российского искусства. Умер прославленный акварелист и график в 1928 году в Русском доме (Русский дом престарелых во Франции) в городе Сент-Женевьев-де-Буа. Похоронен на местном кладбище.

Сергей Сергеевич Соломко

Апраксия Королевична
Метки: художники живопись графика акварель иллюстрации картины живопись конец 19 - начало 20 вв Художник Сергей Сергеевич Соломко русский художник |
Позитив от Киры Паниной |


Метки: живопись дети детское женщина женское |
ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ЮРЬЕВИЧ ЖДАНОВ |
ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ
Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Пушкине (Санкт-Петербург).
Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.
2000 г. - главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова, как имеющие высокую художественную ценность.
КАРТИНЫ КЛИКАБЕЛЬНЫ!
Метки: художники живопись реализм зимние пейзажи картины современная живопись Художник Владимир Юрьевич Жданов российский художник |
ХУДОЖНИК ТРЭЙСИ ГРИМВУД (TRACIE GRIMWOOD) |
Метки: художники живопись сказочные иллюстрации картины современная живопись художник Трэйси Гримвуд (Tracie Grimwood) австралийский художник |
ХУДОЖНИКИ. ПОДБОРКА - РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ НА КАРТИНАХ: НОВЫЙ ГОД И РОЖДЕСТВО |

Генрих Матвеевич Манизер. Елочный торг
Метки: художники живопись реализм картины Новый год Рождество русские художники подборка |
Необычный храм |

Метки: архитектура храм религия подмосковье |
РУССКИЙ ХУДОЖНИК КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ СОМОВ (1869-1939) |
Константин Сомов, русский художник и иллюстратор, известен, прежде всего, как основатель журнала "Мир искусства" и одноименного журнала. Сомов родился в семье, где все были увлечены искусством. Его отец был искусствоведом, хранителем коллекции Эрмитажа. Мать прекрасно играла на фортепиано и с раннего детства прививала своим детям любовь к музыке, живописи и поэзии. Кроме того, будущий художник рос в окружении картин и рисунков, которые долгие годы коллекционировал его отец.
Свое образование Константин Сомов начал в Академии Художеств, где занимался в мастерской Ильи Репина. Однако в 1897 году, не окончив курс, Сомов отправился в Париж. Художник испытал как влияние французских живописцев, преимущественно 18-го века, так и вошедшей в моду немецкой графики. Во время обучения и работы в Париже Сомов познакомился и сдружился со многими живописцами, вошедшими в "Мир искусства".
После возращения в Россию художник сосредоточился на портретном направлении, причем многие из портретов он выполнял в технике графики. Его работы отличаются превосходной техникой, лаконичной композицией, тонким чувством цвета и вместе с тем – утонченностью и элегантностью. Другим главным интересом Константина Сомова была книжная иллюстрация, вернее даже, особая оформительская концепция для книг, в которой все элементы – шрифт, обложка, иллюстрации, заставки, обрез – должны были выполняться в продуманном, едином, гармоничном стиле.
Первая персональная выставка работ К. Сомова прошла в Петербурге, в 1903 году. Художник предпочитал работать с красками на водной основе, акварелью и гуашью. На создание одного из его самых знаменитых произведений, "Дамы в голубом", он потратил три года. К 1914 году Сомов стал очень известным художником – он выставлялся не только в России, но и за рубежом. В этом же году он стал действительным членом Академии художеств. Как и многие его единомышленники, Сомов имел нетрадиционную ориентацию, придерживался предельно свободных взглядов на физическую близость и очень часто изображал сцены интимного, эротического характера. Самое полное собрание иллюстраций и рисунков Сомова на эротические темы было издано в 1918 году, уже при большевиках, в Петрограде. Однако больше всего известны портреты и пейзажи работы Сомова. Самой дорогой из проданных на аукционах картин Сомова является пейзаж "Радуга". Эта работа, написанная в 1927 году, уже после того, как художник навсегда покинул Россию, была продана за 7,33 млн. долларов в 2007 году.

Автопортрет в зеркале

В детской
Метки: художники живопись реализм портрет графика картины живопись конец 19-начало 20 вв художник Константин Андреевич Сомов русский художник |
ХУДОЖНИК ИНЕССА МОРОЗОВА |
Детский портрет Инессы Морозовой выступает как часть жанровой картины. Дети на ее полотнах — это некое воплощение искренности. В своих картинах, в импрессионистской манере, художник дает почувствовать зрителю яркий и искренний мир ребёнка; через красоту чистых красок, впечатления сверкающего солнечного света, вибрации воздуха, погружая в атмосферу тепла и безмятежности.

Метки: художники живопись импрессионизм жанровое детский портрет картины современная живопись художник Инесса Морозова российский художник |
ХУДОЖНИК ЛЕ ФО (LE PHO) 1907-2001 |
Художник Ле Фо (Le Pho) родился в августе 1907 года. В 1932 году стал стипендиатом специальной премии, которая позволила Ле Фо поступить в парижскую художественную школу. После школы художник вернулся на родину и стал преподавателем в Высшей школе Изящных искусств Индокитая в Ханое.
А 1937 году Le Pho вернулся в Париж, где стал профессиональным художником. Его пронизанные солнечным светом картины пришлись по душе парижской публике, а скоро имя Ле Фо стало известно далеко за пределами Франции.
Картины художника Ле Фо (Le Pho)
Метки: художники живопись реализм натюрморт цветы живопись 20 век художник Ле Фо (Le Pho) вьетнамский художник |
Великолепные «одежды» средневековых книг |

Метки: искусство религия книги |
ХУДОЖНИК ОЛЕГ ПОТАС |
ЗИМНИЕ МОТИВЫ

Олег Потас родился в 1966 году, в Свердловске. Там же в 1985 году окончил художественное училище. С 1988 по 1993 г обучался в МВХПУ им. Строганова. Занимается живописью и настенной росписью. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Метки: художники живопись реализм зимний пейзаж в живописи картины современная живопись художник Олег Потас российский художник |
ФОТО-ИСКУССТВО |
ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ В ИЗОБРАЖЕНИИ ПЯТИЛЕТНЕЙ ДЕВОЧКИ
Фотограф со своей маленькой дочкой воспроизводят классические картины художников, таких как Караваджо, Вермеера, Рембрандта, Рафаэля или Веласкеса.
Его серия фотографий собрала множество наград.

Метки: фото-искусство известные кртины образ девочки современное искусство классические картины улыбнуло |
ХУДОЖНИК ДЖИННИ ВОДДЕН (JEANNIE VODDEN) |

Метки: художники живопись реализм дети пейзаж природа цветы картины современная живопись Художник Джинни Водден (Jeannie Vodden) американский художник |
ХУДОЖНИК МАРИЯ КАМИНСКАЯ |
БАТИК
Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, закончила Южно-Российский Государственный Технический Университет по специальностям "дизайнер" и "переводчик с немецкого языка". Батиком занимается с 2002 года. В 2006 году переехала в Москву. В декабре 2007 года состоялась первая персональная выставка "Шёлковый путь" . C 2008 года является членом Творческого Союза Профессиональных Художников (ТСПХ). Принимала участие в юбилейной выставке товаров и ремёсел в Монако, а также в выставке "Золотой Глобус-2008" в "Крокус-Экспо".

Метки: художники живопись батик шелковые картины современное искусство Художник Мария Каминская Российский художник прикладное искусство |