алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov

 

Рауф Джанибеков (Rauf Janibekov) современный азербайджанский художник, родился в 1956 году, в Баку, окончил Азербайджанский Государственный Медицинский институт. Будучи хирургом по профессии, доктор Рауф Джанибеков - художник-самоучка. Он никогда не посещал никаких уроков живописи или рисунка, но изобразительным искусством увлекался с раннего возраста. 

В основном, художник отдает предпочтение масляной живописи и рисункам карандашом, однако иногда он работает за компьютером (цифровая живопись) и с фотографиями. В настоящее время, некоторые авторские картины и рисунки находятся в частных коллекциях.

"Будущее не обязательно должно быть таким же, как прошлое. Мы сами пишем книгу жизни...
Искусство изменило меня и продолжает менять постоянно. И мне это нравится.
Все что я бы хотел сказать о себе, написано в моих картинах. Читающий поймет".

Современный азербайджанский художник. Rauf Janibekov: САЙТ
 

             

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Я люблю рисовать, я люблю свою семью и жизнь! Чем больше я рисую, тем больше прекрасного я обнаруживаю в мире вокруг и внутри меня! Я люблю создавать сюрреалистические и абстрактные формы. Источник большей части моих работ - моё воображение. Искусство для меня - это образ жизни, это образ мышления, эстетическое восприятие природы и человеческой красоты!

Создание прекрасного - это то, что делает меня счастливым и делает мою жизнь значимой! Моё влечение к искусств идёт из глубин моего сердца и, как я надеюсь, должно сделать всех, кто видит искусство, сделанное мной, счастливыми и добродушными! Я люблю учиться и развивать свои навыки рисования и я делаю это каждый день, воссоздавая на листе бумаги или холсте то, что вижу вокруг себя!" 
 

Эстетическое восприятие природы и человеческой красоты. Lubomir Duhlinski (цифровой художник) - www.artfinder.com/bobo-art#/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

БАТИК

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Родилась в 1961 году. Окончила Горьковское Художественное Училище (1978-1982).
Работает в области прикладного искусства (батик).
Член Союза художников России с 1998 года.
С 1990 года - постоянный участник областных выставок.
Экспонент зональных выставок "Большая Волга", 1998, 2003г.г.
Персональные выставки: Н.Новгород, 1997, 1999, 2000, 2001, 2002.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Уильям Рассел Флинт (1880 - 1969) - шотландский художник, известный своими иллюстрациями к многим произведениям английской и мировой литературы, такими как "Копи царя Соломона" Хаггарда, "Одиссея" Гомера, "Песни песней", "Мифам древней Греции для детей" Кингсли и др.

Причуда (Caprice)
49 х 32 акварель
Частное собрание

Кокетка (The Minx)
20 х 32.5
карандаш и цветные мелки

Частное собрание

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Павел - член Союза Художников России, главный художник петербургской галереи «Мольберт». Работы художника находятся в музеях и в частных коллекциях в России, Китае, Финляндии, Германии, Англии, Греции, Франции, Америке, Канаде. Постоянный участник российских и международных выставок, в том числе двенадцати персональных в России и в Китае. В 2006 году преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае. В 2009 году городские пейзажи Еськова заняли второе место среди молодых художников на выставке Королевского Общества художников маслом (ROI) в Англии. 

Зимний дворец

Ostreuss (про_искусство) все записи автора

Франсуа Жилле (Francois Gillet, р. 1949, Нормандия) - фотограф, чьи фото, вероятно, попадались Вам на глаза. Учился, как художник, однако увлёкся фото, которым занимается с 1971 г. Перечень наград и выставок приводить бессмысленно.

На сайте художник сгруппировал работы в "Барочные композиции", "Осенние сюиты", "Детство", "Кубистерии" плюс текстурные и ч/б. В сущности, "барочной" сочностью пропитано всё творчество Жилле. Даже тогда, когда он фотографирует один-единственный банан. Впечатления живописи или акварели помогает добиться"художественный" фон:

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Василий Березин

Василий Васильевич Березин - российский художник. Родился в 1942 году. В 1971 году окончил Ленинградское художественное училище им. В. А. Серова.

С 1971 по 1995 год жил и работал в Владикавказе, Северная Осетия. Участвовал в Республиканских, зональных, Всероссийских, Всесоюзных выставках. Провёл несколько персональных выставок. В 1983 году вступил в Союз Художников СССР. С 1993 года член Союза Художников России.

В 1996 году переехал из Владикавказа в Санкт-Петербург. С 2003 года живет и работает в городе Тосно Ленинградской области. Постоянно участвует во всех художественных выставках, проводимых Союзом Художников Санкт-Петербурга. Творческие работы Василий Васильевича приобретены дирекцией выставок России. Графика и живопись находятся в частных коллекциях России, Германии, США.

Российский художник. Василий Березин - vk.com/id462122628

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Андрей Ремнёв родился  в 1962-ом году в подмосковном городе Яхрома. Окончил Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве. 

Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке. Свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века и русского конструктивизма. 

Творчество художника связано с высокой модой, так, испанские модельеры презентовали в Нью-Йорке коллекцию «Ремнев». 

Сайт художника

Времена года

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мягкие цвета. Linda Burnett

Она использует мягкие цвета, из-за которых возникает ощущение того, что человек, хоть и на короткое время, принимает участие в жизни зрителя

Линда Брунетт (Linda Burnett) - американский художник. Начала рисовать ещё в детстве, под влиянием своего отца - художника. Она описывает свою раннюю жизнь как полную красок и живописи.

Ее любовь к использованию мягких цветов и ощущение того, что человек действительно, хоть и на короткое время, принимает участие в жизни зрителя, возникли, благодаря картинам импрессионистов; особенно таким "живым", какие писали Кассат, Ренуар, Дега и романтичный классицист Дж. У. Уотерхауз, оказавшие на нее большое влияние. Захват фигуры и лица мягкими цветами позволяет Линде выразить чувства и сущность не только ее человека перед ней, но и её собственные. Чтобы понять и передать эти чувства, Линда работает, в основном, пастелью и древесным углём.

Линда училась в "The School of the Art Institute of Chicago", "American Academy of Art", "The Palette and Chisel of Fine Art", "Chicago's Old Town Triangle Association" и у художника-портретиста Ричарда Хальстеда в городе Эванстоне, штат Иллинойс, которые дали ей полноценное образование в классических и импрессионистских традициях.

Линда выставлялась во Флориде и Иллинойсе. Ее работы есть в корпоративных коллекциях во Флориде и частных коллекциях на всей территории штатов Иллинойс, Флорида, Калифорния, Техас, Аризона и Коннектикут. В дополнение к ее мягким и тёплым портретам людей и животных, она иллюстрировала книгу стихов.

"Когда я рисую, я стараюсь видеть за лицом человека передо мной его характер. Я пытаюсь захватить чувство, присутствие или проблеск внутреннего или скрытого "я", раскрывая, возможно, что-то давно забытое или то, что ещё только предстоит раскрыть".

Мягкие цвета. Linda Burnett - sites.google.com/site/lbarnettthaleartist/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Ottorino De Lucchi. Реалистичные картины акварелью

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и член Американского химического общества. В 1984 году он получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. 

Всю свою жизнь он всегда совмещал творческую деятельность, с работой в университете, особенно во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи. Он углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники. Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

Реалистичные картины. Ottorino De Lucchi

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"Родилась в Запорожье,где закончила ДХШ. В 1997 закончила Вижницкий колледж прикладного искусства им.Шкрибляка (отделение художественного ткачества). С 1997 живу и работаю во Львове. В 2006 получила диплом Черновицкого национального университета (факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства). С 2007 являюсь активным участником международного объединения художников "Sztuka bez Granic". Персональные выставки: 2004- Будапешт,2007- Краков,2008- Львов,2009- Лиссабон. Работы находятся в частных коллекциях и галереях Европы и Америки". (Источник)