affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть иллюстраций | 'Кот-художник'

Андрей Аринушкин родился в 1964 году в Барановичах, в Белоруссии, с самого раннего детства рисовал. В двенадцать лет он начал работу над огромным рисунком на холсте 3х2 метра, который закончил только через три года. Единственное «полотно», представленное Андреем экзаменационной комиссии, открыло ему двери в возрасте пятнадцати лет в Минское художественное училище.
«Когда я учился, то рисовал по шесть, по восемь часов в день с натуры, так что, можно сказать, набил руку», – вспоминает Андрей. В 1987 году он поступил в Белорусскую государственную академию искусств, а в 1993 году после окончания Академии начал карьеру художника-иллюстратора с 84 страничного комикса «Ватерлоо» для московского издательства Махаон.
Андрей признаётся, что требуются огромные усилия, чтобы перенести героев на бумагу и «явить миру» именно такими, какими они явились к художнику. Андрей утверждает, только 60-70% из того, что он «увидел», можно передать в рисунке, да и то после кропотливой и длительной работы.©...


Silence

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Филиппинский художник-реалист. Jose Vistan

Хосе Вистан (Jose Vistan), современный филиппинский художник реалист, в 80-х начинал как иллюстратор комиксов. Затем устроился в издательство и начал создавать обложки для карманных книг, а в свободное время рисовал для себя. К 1995 году он оставил работу и стал писать полный рабочий день.
Сегодня его талант общепризнан, он неоднократно получал награды на многих престижных выставках и конкурсах, работает при поддержке галерей Genesis, Арт-центр наследия, UP-PGH и некоторых других. Некоторые его работы были дважды опубликованы в "PhilArt", журнале, посвященном филиппинскому искусству. Любимая тема Хосе: дети в процессе игры. Его любимые техники живописи акварель, масло и акрил. Вистан пишет в иллюстративной-графической манере. В своих произведениях он показывает сверхъестественную способность захватить жизнь во всей ее простоте.

Филиппинский художник-реалист. Jose Vistan

                                                                             

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Тропинин Василий Андреевич - замечательный художник-портретист родился 30 марта 1776 года в семье крепостных графа И. И. Моркова. В 1799 году он был отдан в Академию художеств, где учился у С. С. Щукина и пользовался советами Г. И. Угрюмова. Закончить Академию Тропинину не удалось. Граф Морков в 1804 году прервал его учебу, вызвав в свое украинское поместье Кукавку. Молодому художнику предстояло быть домашним живописцем и одновременно выполнять обязанности дворового человека. В 1823 году под давлением общественного мнения Морков дал вольную Тропинину. В этом же году живописец получил от Академии художеств звание «назначенного» в академики, а осенью следующего, 1824 года не без труда и не без противодействия завистников он в 48 лет был избран академиком.

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Алексей Викторович Рычков (Aleksey Rychkov) 1968 года рождения, Рязань.
В 1993 году закончил Академию живописи и дизайна им. В.И. Мухиной. На сегодняшний день, как художник проявил себя во множестве стилей живописи: маринист, портретист, пейзажист, мастер художественной копии. Но, основная и центральная тема его картин - виды Петербурга.
После удачного сотрудничества с галереями Праги, Варшавы, Хельсинки в 1995 году приглашен в Париж, где за пять лет им было написано более 100 работ, успешно проданных на аукционах и выставках Русского искусства в Париже. Несколько картин этого периода были использованы в оформлении интерьера Гранд-отеля WestMinster (Париж).



Михайловская ул

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Приятные и радостные картины. Flip Gaasendam

Его приятные и радостные картины, поражают и очаровывают своей легкостью, вызывают ностальгию и провоцируют непреодолимое влечение

 

Флип Гаасендам (Flip Gaasendam) - нидерландский художник. Родился в 1957 году. С 1977 по 1982 год учился в Академии Минервы в Гронингене. В 1988 году получил признание от Ассоциации изобразительного искусства Дж. Эгбертса. С 1992 года начал выставляться в лучших галереях Нидерландов.

В 1997 году он принял участие в выставке художников академии "Минерва", состоявшейся в галерее "De Twee Pauwen" в Гааге, также его работы есть в музее Панорама Месдаха и во многих частных коллекциях.

 

"Флип Гаасендам является предвестником движения фигуративного обновления в Северных Нидерландах. Его нео-импрессионистское прикосновение - бесплотное и нежное, пропитанное поэзией. Его приятные и радостные картины, поражают и очаровывают своей легкостью, вызывают ностальгию и провоцируют непреодолимое влечение. Игра света и тени, пространство и атмосфера являются отправными точками его, безупречно выполненных с технической точки зрения, произведений.

 

Флип начинает с эскиза, ищет формы, экспериментирует с композицией и оптимизирует цвета. Он позволяет себе все средства: кисти, мастихин, тряпки и, даже, собственные пальцы, чтобы достичь оптимального выражения и наиболее точно передать атмосферу пейзажа или предмета.

Приятные и радостные картины. Flip Gaasendam - www.flipgaasendam.nl

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Нигде и везде. Maki Horanai

Картины Маки показывают мир, который существует одновременно нигде и везде, в реале и во снах

 

Маки Хоранай (Maki Horanai) - японский художник. Родилась, выросла и получила образование в Японии, но в настоящее время живет в Юго-Восточном Квинсленде, Австралия. Она выросла в небольшом приморском селе на острове Хоккайдо, на севере Японии, где часто сидела или играла на пляже.

В начале формирования пристрастий Маки, наибольшее воздействия на неё оказали океан, берег, птицы и острова, которые она видела, как в реальности, так и в своём воображении. Рисовать она начала ещё в школе, после окончания которой уже целенаправленно продолжила обучение живописи в колледже и аспирантуре, где находилась под сильным влиянием цвета и тем Западного религиозно-культового искусства.

 

Маки широко представлена в Японии и Австралии. Её цель - влиять на людей, которые готовы видеть больше того, что лежит на поверхности. Картины Маки показывают мир, который существует одновременно нигде и везде, в реале и во снах. Они представляют собой сочетание восточных и западных реалий и не поддаются единой классификации.

Нигде и везде. Maki Horanai - makihoranai.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Южноафриканский художник. Loyiso Mkize

Луисо Мкайз (Loyiso Mkize) -. южноафриканский художник родился в городе Баттерворт, 19-го марта 1987 года. С юных лет он проявлял большой интерес к искусству. Постоянное черчение, рисование и живопись пока, он рос, пробудили интерес к живописи, которая ныне стала его страстью.

 

В 2009 году художник получил диплом в области графического дизайна и сейчас работает в "Студии развлечений Страйка" в качестве иллюстратора.

Но, "Когда я не иллюстрирую комиксы, я рисую. Я вообще люблю рисовать масляной краской на полотне. Мои персонажи, как правило, африканского происхождения, изображающие различные аспекты, как очевидно, этого не богатого континента. Я делаю упор на эмоциях, подчеркивая мазками особенности текстуры кожи и глаз. Главное для меня - отобразить душу своих персонажей. Я не стараюсь достичь совершенства в технике, мне важно вызывать у зрителя определенные эмоции, когда знакомится с моими произведениями искусства...".

Южноафриканский художник. Loyiso Mkize - www.facebook.com/Loyiso-Mkize-ART-179223068801438/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник и учёный. Alberto Macone

Альберто Маконе (Alberto Macone) - итальянский художник и учёный. Родился в Рочестере, Нью-Йорке, в 1971 году. В детстве он переехал в Рим, Италия, где живет до сих пор. Окончил университет со специальностью в биологии, получил докторскую степень в биохимии и в настоящее время работает в качестве доцента на факультете медицины и фармацевтики в университете Ла Сапиенца. Он соавтор многих публикаций в международных научных журналах.

Одновременно с научной работой, Альберто находит время, чтобы развивать свои художественные навыки, самостоятельно изучая основы живописи. Его имя было упомянуто в публикации о 16-й международной премии детской иллюстрации Скарпетта д'Оро 2011. В настоящее время он, работая в качестве научного сотрудника, сотрудничает с итальянским издателем Илай.

Художник и учёный. Alberto Macone - tenderdove-dovetender.blogspot.ru

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фантастический мир. Giovanni Tommasi Ferroni

Его картины изображают фантастический мир, который населяют всевозможные мифологические существа и реальные исторические герои

 

Джовани Томасси Феррони (Giovanni Tommasi Ferroni) - итальянский художник. Родился в семье Тосканских художников, в 1967 году. Его художественная семья - это отец Риккардо, дед Леоне, дядя Марчелло (все талантливые художники и скульпторы) и сестра Елена, утонченная художница, с которой Томмази Феррони, в начале своей карьеры регулярно проводил совместные выставки.

Его первая персональная выставка состоялась в 1991 году в галерее “il Gabbiano” в Риме. В 1986 году, после окончания средней школы, он начал учится живописи в ателье своего отца, затем занимался в римском университете Ла Сапиенца’. Пишет маслом, в реалистическом стиле. Его картины изображают фантастический мир, который населяют всевозможные мифологические существа и реальные исторические герои.

Фантастический мир. Giovanni Tommasi Ferroni - www.giovannitommasiferroni.com

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Дмитрий Крутоус.
": ) Не имея особого выбора, родился в СССР, в семье музыкантов.
По той же причине окончил школу и отслужил в армии.
Затем, за недисциплинированность, исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно…
С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США.
Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик. : )" ©...

Что-то из глубокого детства и добрых книжек. Когда трамваи дребежжали, пробираясь по заросшим одуванчиками рельсам. Люди делились на хороших и плохих. А фонари умели скрипеть на ветру...


Бабушки Подола

далее...

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, предлагаю вашему вниманию нашу новую подборку "Кремли России в изобразительном искусстве".

Тема очень интересная и, главное, познавательная!

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Смесь импрессионизма с реализмом. Clement Kwan

Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом

 

Клемент Кван (Clement Kwan) - китайский художник. Родился и вырос в Китае. Начал рисовать в раннем возрасте. Получил художественное образование в рамках базовых учебных программ китайского правительства в искусстве в Гуандуне.

Также он учился у художника Миан Ситу (Миан был преподавателем искусства в Китае, а в настоящее время является известным художником в США). Прежде чем иммигрировать в Канаду в 1979 году, Климент работал дизайнером в производственной компании.

 

Всегда стремящийся к совершенствованию, Клеман до сих пор продолжает учиться, желая стать хорошим художником: читает книги по искусству, посещает художественные выставки, мастерские различных художников, смотрит видео уроки на DVD и в интернете, а также постоянно советуется со своим наставником. Он рисует как пейзажи, так и портреты маслом, акрилом и акварелью, совмещая импрессионизм с реализмом. Он является членом общества иллюстраторов острова Виктории и членом Федерации канадских АНС. Климент много выставлялся в Канаде и США.

Смесь импрессионизма с реализмом. Clement Kwan - www.clementkwan.com

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница Лорри Кайенна ака Kajenna, Украина.
Рисует в технике цифровой живописи.


Steampunk

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Современная художница Ким Роберти (Kim Roberti) родилась в 1950 г. во Вьетнаме, с 16 лет живет в США.
Бесконечная вереница работ Ким Роберти поражает своей нескончаемостью, однако каждое полотно по-своему прекрасно и неповторимо.
«Живопись ... это моя жизнь!» - пишет Ким. Ее работы эмоциональны и наполнены жизнью. Выразительность мазков кисти мастера, свежесть и яркость образов приковывает внимание зрителей. «Я люблю рисовать! Я хочу, чтобы мои картины стали чем-то большим, чем просто красивыми деталями интерьера ...» Кошки на полотнах Kim Roberti неотделимы от своих хозяев, они также выразительны и красочны. Кажется, что этих кошек можно тискать сколь угодно долго и положить куда хочется.
Художница неоднократно принимала участие в выставках и конкурсах, где заслуженно удостаивалась наград. Картины Ким Роберти пользуются большим успехом у коллекционеров. ©...


Waiting for Santa

далее...