affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть картин

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Fire Fancies

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник из Санкт-Петербурга. Мария Ждан

Мария Ждан - художник из Санкт-Петербурга. Родилась в 1986 году. Окончила РГПУ им. Герцена, кафедру Декоративно-прикладного искусства, обучалась у Петербургских художников. Сейчас основные направления - акварель и батик, преимущественно горячий. Ближе всего городской пейзаж, эстетика старых домов,улиц. Участник различных российских и международных выставок и арт-проектов.

"С раннего детства рисовала, в доме всегда был ватман, карандаши..   Спасибо за это моим родителям, которых, к сожалению уже нет рядом. Они всегда поощряли творческий процесс, не мешали  и не навязывали,  с самого раннего детства водили на разные выставки, рассказывали о художниках, хотя в моей семье художников не было.  И мне всегда казалось, что рисование - это что-то нужное и важное для человека.  А сколько времени было проведено за разглядыванием открыток и альбомов с репродукциями. Сразу вспоминаются потрепанные альбомы Пиросмани и Бакста.

 

Десять  лет я обучалась в ГДТЮ. Это чудесное место, где работают удивительные Люди.  Проучилась год в училище им. Серова.  Закончила университет им. Герцена (РГПУ им. Герцена) факультет изобразительного искусства, кафедру ДПИ. Встречала замечательных художников и они делились своим мастерством, рассказывали и показывали как можно смотреть на вещи. Особенно запомнились встречи с Константином Кирилловичем Ивановым и его слова про красоту нетронутых пространств на листе бумаги. По-настоящему увлеклась акварелью несколько лет назад".

Художник из Санкт-Петербурга. Мария Ждан - www.artbatik.net

Акварели

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Аргентинский художник. Martha De Cunhа

 

Марфа де Кунья (Martha De Cunha) - аргентинский художник. Родилась и выросла в Аргентине, в стране, чья разнообразная и привлекательная окружающая среда непрерывно представляет ей эстетические ценности, которые вместе с небольшим количеством воображения художника становятся сюжетами её картин.

Ее творческие интересы охватывают широкий спектр тем, в первую очередь, всё, что отражает очарование окружающей среды, также, она много внимания уделяет человеческим лицам и животным. В настоящее время Марфа живет в Гааге, Нидерланды, с мужем и двумя детьми.

 

Аргентинский художник. Martha De Cunha - www.marthasart.nl

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Потусторонние картины. Cyril Rolando

Кирилл характеризует свою работу как "потусторонние картины", с добавлением элементов его собственной интуиции и философских аспектов из личного опыта

 

Кирилл Роландо (Cyril Rolando) французский цифровой художник. Сейчас живёт на юге Франции, и работает как психолог, но всё своё свободное время отдаёт созданию цифровых картин в стиле сюрреализм и фэнтези. Кирилл характеризует свою работу как "потусторонние картины", с добавлением элементов его собственной интуиции и философских аспектов из личного опыта.

Многие его работы показывают потерянных детей в поисках "своей правды", животных, помогающих критиковать современный образ жизни или играющих роль человека. Главный источник его вдохновения - это произведения таких художников, как Тим Бертон и Хаяо Миядзаки, которые, как говорит Кирил, "уходят корнями в мой мир".

Потусторонние картины. Cyril Rolando - sixinside.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фантастическая вселенная. Sophie Wilkins

Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое

Софи Вилкинс (Sophie Wilkins) - канадский художник из Монреаля. Родилась в 3 декабря 1977 года. Увлеклась рисованием ещё в раннем детстве. Начав экспериментировать, она самостоятельно научилась использовать различные методы и техники живописи: акриловую и масляную краски в сочетании с угольной пылью.

Произведения Софи характеризуются уникальной способностью рассматривать предметы с метафорической точки зрения и вниманием к деталям, казалось бы, не играющим важной роли. Работы Вилкинс перемещают зрителя в параллельную реальность, существующую только в воображении художника. Её фантастическая вселенная населена людьми и животными, образующими единое целое. Сюрреалистические картины Софи призваны напомнить аудитории о том, что судьба каждого человека находится в его руках.

Фантастическая вселенная. Sophie Wilkins - www.sophiewilkins.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Не мечты и не сны наяву. Jane Lewis

Она говорит, что ее картины, это не мечты и не сны наяву - это "рассказы о визуальной, музыкальной и физической навязчивости"

 

Джейн Льюис (Jane Lewis) - британский художник. Родилась в Лондоне, в 1953 году. Училась в колледже искусств Хорнси и Слейд.

 

Ее творчество сформировалось под сильным влиянием живописи Шардена, Энгра, де ла Тура, Бальтюса, Паула Рего, а также японской и греческой классической живописи.

Ничего не узнав о применении краски в художественной школе, Джейн приступила к самостоятельному изучению техники через чтение, просмотр различных видео уроков и метод проб и ошибок. Она использует традиционные методы и материалы: масло, льняной холст, рисование с последующим глазированием, а также достаточно ограниченную палитру цветов: землистые оттенки и цвета, предлагаемые свинцовыми белилами.

 

Пастели, в которых также преобладают минеральные краски землистых оттенков, в том числе и произведения углём на бумаге ручной работы, она считает живописью, а не рисунками. Джейн училась офорту в колледже Slade, под руководством профессора Бартоломео дос Сантоса, чье внимание к композиции и технике по сей день оказывает влияние на её творчество. В то время она также изучала технику офортов Гойи.

 

Она говорит, что ее картины, это не мечты и не сны наяву. Создаваемые ею изображения - это "рассказы о визуальной, музыкальной и физической навязчивости". Существуют различные элементы, которые регулярно появляются в работах Джейн, для примера – фетишистские или сексуальные маски, которые, иногда снимаются, чтобы показать истинное лицо, но тут нас ожидает сюрприз: вместо лица мы можем увидеть морду животного или натюрморты из фруктов или геометрических фигур.

 

Недавно Джейн совершила визит в Италию, чтобы увидеть фрески Помпей, которые оказали глубокое влияние на её творчество. В тот момент она заинтересовалась натюрмортом, хотя и с сюрреалистическим налётом, но ее палитра осталась прежней - она отражает земляную палитру, свойственную фрескам.

Не мечты и не сны наяву. Jane Lewis - www.janelewisartist.com

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

24 марта 1782 года родился замечательный русский художник-портретист Орест Адамович Кипренский (1782-1836)
Он был незаконнорожденным сыном помещика Дьяконова и воспитывался в приёмной семье крепостного Адама Швальбе. В 1788 году, получив вольную, стал заниматься рисованием в училище при петербургской Академии художеств, а затем и в самой Академии, которую окончил в 1803 году.
Подробнее о художнике: http://www.art-portrets.ru/kiprensky-hudozhnik.html

(Музыкальное сопровождение: Давыдов Карл Юльевич (1838-1889) - Cello Concerto No.2 II.Andante)

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Кента Накадзима (Nakajima Kenta) родился в 1984 году в Токио.
В настоящее время работает в Гонконге, Япония.
Его картины наполнены очарованием и нежностью к женской красоте.



далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

В суете сует, в погоне за мечтой, часто оказывающейся всего лишь миражом, утомленные стрессами и постоянными поисками, в потоке несущихся мимо нас дней и лет, мы иногда вдруг замираем, увидев что-то красивое: распустившийся цветок, весенний закат, внезапно привлекшую наше внимание картину. И в этот момент что-то меняется в нас, приходит понимание, что многие из наших проблем не настолько важны, а действительно важное и вечное всегда находится рядом с нами, вокруг и внутри нас.

Александр Лирнер - один из немногих художников, продолжающих традиции классического авангарда. Произведения Лирнера, выполненные пастелью и маслом, оригинальны и самобытны, они легко узнаваемы по почерку и колориту; причем в пастелях мастера используется уникальная авторская техника.

Александр Лирнер рисует те вещи, которые хорошо знает, понимает и любит. Удивительно теплое, искреннее, порой чуть грустное чувство живет во всех его работах: натюрмортах, пейзажах, сюжетных композициях. Каждая маленькая деталь, каждый штрих и оттенок служат общей выразительности картины, и Вы наверняка ощутите положительную энергетику работ, созданных художником на близкие всем нам темы.



далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мы все немного животные. Irena Aizen

Ирена Айзен (Irena Aizen) - российская художница. Родилась в России, в 1962 году. Выросла в семье художников. Она является представителем третьего поколения художников в ее семье. В 1981 году Ирена окончила Ярославское художественное училище. В России, работала как иллюстратор в Издательстве книга. С 1990 года живет в Израиле.

Ее произведения представлены в музее наивного искусства Латвии (Рига), Galerie Natalie Boldyreff (Париж, Франция), русской галерее искусств Бейкер-стрит (Тель-Авив), Purple Gate Gallery (Израиль), художественная галерея Ханан Мильнер (Израиль) и могут быть найдены в частных коллекциях в США, Германии, России, Израиля, Великобритании, Китая и др.
 

"Я использую изображения животных, чтобы рассказывать о людях. Кроме того, конечно, мои картины об отношениях между мужчиной и женщиной. В конце концов, мы все немного животные..." "К тому же в картины, которые я создаю, вложены философские и духовные концепции, которая отражают баланс противодействующих сил в жизни человека. Каждый элемент моих работ - это символ и намек. Например: птица символизирует духовность. Ключ - это ответ на вопросы. Все элементы картин взаимосвязаны. Однако, каждый зритель может увидеть своё собственное развитие во взаимоотношении этих элементов".

Мы все немного животные. Irena Aizen - www.irenaaizen.com

Отрада (про_искусство) все записи автора

Жан Дельвиль (фр. Jean Delville; 19 января 1867, Лёвен — 19 января 1953, Брюссель) — бельгийский художник-символист, писатель, оккультист и теософ.

Учился живописи в Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе, а затем в Риме, Париже и Лондоне.


1894_Ангел сияния

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Волшебный и странный мир. Michael Hutter

Пишет картины в стиле сюрреализм, в которых создаёт волшебный и странный мир, навеянный литературой и живописью средневековья

 

Майкл Хаттер (Michael Hutter) - немецкий художник. Родился в 1963 году. Пишет картины в стиле сюрреализм, в которых создаёт волшебный и странный мир, навеянный литературой и живописью средневековья. Начиная с 1986 года он выставляет свои работы в художественных галереях многих стран мира.

Действие работы Михаэля Хуттера разворачивается в туманной зоне, на стыке воображения, фантастики и сюрреализма, из которой возникают смутные видения, не являющиеся определенными ни для одного из этих направлений. Его произведения выполнены на основе произведений Брейгеля или Босха.

 

"Чтобы написать эти картины, я разработал несколько методов, которые состоят из моего умения иметь дело с литературой, искусством, музыкой, философией, наукой, религией и псевдонаукой, вдали от господствующих в культуре направлений. Меня не волнует реальность или вероятность того, что что-то истинно, а что-то нет, для меня важно только то, что стимулирует мою мысль. На мой взгляд, истина это все равно иллюзия. Я смешиваю их со своими одержимостью, страстями, желаниями и страхами и подавлением того, что происходит в бездне моей души".

Волшебный и странный мир. Michael Hutter - www.kunstkrake.de

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Голландский цветок. Marjolein Roeffel

Я плачу дань уважения Нидерландам Поэтому голландский цветок стал основной темой моих картин

 

Марджолин Роэффел (Marjolein Roeffel) - голландская художница, пишущая цветочные картины.
 

"Я плачу дань уважения Нидерландам, земле цветов. Поэтому голландский цветок стал основной темой моих картин. Они показывают мою любовь к ярким цветам и сильным цветовым контрастам. В отношении этого конкретного типа композиций я чувствую (и надеюсь), что они стали теми, от которых невозможно отвести глаз. Моя живопись помогает мне выразить мою благодарность за прекрасные образы, которые можно встретить в нашей повседневной жизни, в природе вокруг нас.

 

В качестве зрителя, наблюдателя, это заставляет меня чувствовать себя крошечной, как муравей или жук, который путешествует посреди восхитительного зрелища разных цветов и форм. Точка зрения, что я крошечное существо, меня завораживает. Для меня она символизирует нашу собственную позицию и роль в мире (т. е. матери-природе) вокруг нас".

 

Голландский цветок. Marjolein Roeffel

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Джошуа Смит (Joshua Smith) закончил Хартфордское художественное училище, Университет Хартфорд (штат Коннектикут) со степенью магистра в области живописи. Участник более 30 общих и около 20 персональных выставок в течение последних 10 лет. Смит был удостоен престижной премии "Best New SOLO Artist" на Нью-Йоркской Международной выставке Expo 2007. Принимает участие в многочисленных проектах, ​​читает лекции по искусству. На сегодня он является куратором выставки в Nathan J Gallery.

Его картины неоднозначны, но притягивают взгляд. Вдохновением для него являются фантастические образы детства, архитектура, искусство и религиозные мотивы. Обладая буйной фантазией, он отражает ее на своих полотнах. Используя буйство палитры цвета, картины у него остаются с налетом нежности и атмосферности, несмотря на свою "сочность". Джошуа выработал свой стиль смешивая сюрреализм и реальный мир, отражая и фантазию и природу и мечту едино, приглашая нас в некий параллельный нам мир, где можно встретить птиц, бабочек, облака, легкие и воздушные мосты, парящие в невесомости "хрупкие" дома...



The Hiding Place

далее...