алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Желание понять гламур. Philip Munoz

Филип Мунос (Philip Munoz) - современный британский художник. Родился и вырос в Бристоле. Как художник он самоучка, окончил университет родного города со степенью магистра в области биохимии. Цифровая фотография - важный инструмент в его работе. Она создает эмоциональную платформу для "подключения" к предмету.

 

Одновременно, постановка и некоторая искусственность, то и дело возникающие во время фотосессии, служат для усиления визуального языка образов, также для усиления "эффекта гламурности" фото художник использует различные эффекты.

 

"Моя работа связана с желанием понять гламур и его роль в социальной идентичности. Я особенно заинтересован в идее красоты и изменению её концепции в современном мире. В последнее время, большая часть моих работ сосредоточены на создании портретов и фигур людей, погруженных в "городскую" среду. Я крупным планом показываю зрителю гламурных молодых людей, украшенных татуировками и пирсингом или фигуры, застывшие, на мгновение, в городской жизни.

 

Я тянусь к ярким, молодым и беззаботным людям, которых каждый день вижу за дверями своей студии. Мне повезло жить в красивом, эклектичном районе города Бристоль, где мода и идентичность имеют первостепенное значение, и обеспечивают постоянное вдохновение, снабжая топливом мое непрекращающееся желание рисовать".

 

В своих последних работах он продолжает изучать способы использования краски и искать решения и новые текстуры поверхности в рамках своей гиперреалистической техники. С 2006 года Филип живёт в Бристоле и работает в Jamaica Street Studios - одной из крупнейших художественных студий за пределами Лондона.

Желание понять гламур. Philip Munoz - http://www.philipmunoz.com/

Интересные статьи, размышления, личное видение материалов из нашей жизни, которые в той или иной степени беспокоят и волнуют автора, в блоге Виктор Кислова "Брожение умов": http://victorkislov.ru/proshhaj-oruzhie/
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Скульптор-философ. Alain Choisnet

Ален Чойснет, современный британский скульптор. Родился в 1957 году, в Англии, у подножия великолепного замка Фернс, но вырос в пригороде Парижа. Школа хорошо подготовила его к трудовой жизни, которая оказалась более привлекательной, чем геометрические расчеты. Тем не менее философские размышления, параллельно с обучением в университете, дали Алену четкое понимание человеческого существа.

Эти знания помогли ему почувствовать себя художником. Знаний и, особенно, таланта оказалось достаточно, чтобы увидеть и отобразить в скульптуре жесты, эмоции, сохраняя, при этом, искренность момента и плавность движений. Ален подкупает зрителей не столько качеством и тонкостью своих скульптур, сколько безмятежностью, которые они передают. Его представление о красоте обнаженного женского тела является деликатным и выразительным, оставаясь при этом современным.

Скульптор-философ. Alain Choisnet - http://sculpture-bronze-choisnet.com/blog/

affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть | 'Улочки Саратова'

Художник Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) родился в Саратове в 1965 году в семье инженеров-строителей. В детстве посещал художественную школу. В 1982-м поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности "художник-оформитель" в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности, в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское).
Окончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провел несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме (в 2002 году его картины выставлялись в главном офисе автогиганта Volvo). Две его работы были куплены шведским парламентом.
В начале 2000-х вернулся в Саратов. В 2009 году в парламентском центре областной думы при поддержке фонда "Православие и современность" прошла первая персональная выставка Вячеслава Курсеева. ©...




далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Красота и женственность. Wendy Ng

Венди Энджи захватывает красота и женственность, украшенные цветочными узорами

 

Картины китайского художника Венди Энджи (Wendy Ng) легко узнаваемы – женские портреты на текстурированном абстрактном фоне. Она родилась в Гонконге. Образование получила в Соединенных Штатах, Бельгии и Соединенном Королевстве. Она также училась в Уимблдонской школе искусств и дизайна.
 

Следующие несколько лет после завершения учёбы Венди работала в рекламно-издательской компании. Художница пишет в традиционной технике, но принимает идеи современной живописи, экспериментируя с узорами и текстурами, создавая баланс между реальной жизнью и искусством абстракционизма. Венди Энджи захватывает красота и женственность, украшенные цветочными узорами. Эмоции преобладают в каждом лице её персонажей, но она также немало времени уделяет созданию различных орнаментов и узоров, которые состоят из геометрических фигур, листьев, лепестков роз, цветочных украшений, шаров, квадратов и многих других форм.

Красота и женственность. Wendy Ng

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Искаженная реальность. Mars Black

Работы Марса - это его реакция на события в мире, зеркальное отображение темных и нелепых аспектов человечества, создающие новую искаженную реальность

 

Марс Блэк (Mars Black) - британский художник. Родился в 1975 году. Специального художественного образования не имеет, как художник - он самоучка, пишущий под псевдонимом Марс Блэк - намек на анонимность имени и личности. Его последние работы это комментарии на новую форму поп-культуры, которая становится не отличимой от цифровой живописи и ссылается на произведения родоначальников поп-арта.

Со сценами из современной жизни соседствуют символы, фигуры и предметы из сюрреалистической реальности, окружённые такими же сюрреалистическими пейзажами. Работы Марса - это его реакция на непредсказуемые и разрозненные события в мире, в котором мы сейчас живем, зеркальное отображение самых темных и самых нелепых аспектов человечества, создающие новую искаженную реальность.

Искаженная реальность. Mars Black - marsblack.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фигуративные картины. Hitendra Singh Bhati

Фигуративные картины Бхати основаны на сценах из будничной, повседневной жизни

 

Хутендра Сингх Бхати (Hitendra Singh Bhati) - индийский художник. В 2001 году получил степень магистра по специальности графика и живопись из колледжа Натдвара, MLSU, Удайпур, Раджастхан. В настоящее время Хутендра работает и живет в Нью-Дели.
 

Внимание художника привлекает многое из того, что является общим для всех людей. Так что такие страны, как Индия вполне способны в одиночку обеспечить его всем необходимым материалом. Здесь художнику даже не нужно стараться изо всех сил, чтобы спровоцировать мысли и чувства безразличного зрителя. Картины Бхати не столько поучительные, сколько ироничные.

 

Фигуративные картины Бхати основаны на сценах из будничной, повседневной обстановки. Разнообразие тем и некоторые тонкости его работ способствуют нашему пониманию жизни. Каждая линия, каждая фигура сопровождается тонами теней, даже если художник не стремится предложить массу анатомических подробностей. Таким образом, произведения Бхати не просто фотографическая визуализации того, что видит наш глаз.

Фигуративные картины. Hitendra Singh Bhati

 

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пейзажи и натюрморты. Daniel Arago

Мои любимые темы - это пейзажи и натюрморты

 

Даниэл Араго (Daniel Arago) - испанский художник. Родился в 1967 году, в Сарагосе, Испания. На сегодняшний день он работает как профессиональный художник и декоратор уже более 30 лет. Из множества подвластных ему сред Даниэл предпочитает работать маслом.
 

"Я полюбил рисовать, ещё тогда, когда был ребенком, несмотря на это я не начинал писать масляными красками, пока мне не исполнилось тридцати лет. За начало профессиональной карьеры я должен поблагодарить своего старого учителя живописи и очень хорошего друга, Хуана Банденеса, за его поддержку и знания, которые он мне передал. Мои любимые темы - это пейзажи и натюрморты... Особое место среди художников, оказавших влияние на моё творчество занимают Джон Констебл, Дж Тернер и Франсиско де Гойя".

Пейзажи и натюрморты. Daniel Arago

 

далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница Мэри Джейн Анселл (Mary Jane Ansell) родом из Британии. Рисует невероятно реалистичные и современные картины девушек. Ее техника - особая загадка для зрителя. Непросто догадаться, как происходит достижение такого необыкновенного тона кожи моделей, будто они светятся изнутри.
Женщины в современной живописи Мэри Джейн хрупкие, загадочные и таинственно привлекательные. Художница придумывает для них нестандартные ситуации, характерные костюмы, говорящие позы. Акцент Мэри Джейн делает в первую очередь на портретную живопись. Героинями ее современной живописи становятся не только профессиональные модели, но и члены семьи, и друзья.
Кроме того, что Мэри рисует потрясающие современные картины маслом, она увлекается и портретными рисунками углем. Даже в монохромном варианте ее красивые современные картины отличаются легкостью и пластичностью движения, необыкновенной живостью и точной передачей взгляда героев.
На счету Мэри Джейн уже несколько десятков выставок, в том числе авторских, появление в телепередаче. Так же ее художественный арт востребован и в качестве иллюстраций к различным книгам. Так красивое и оригинальное современное искусство, а именно живопись Мэри Джейн, демонстрирует нам отточенную технику, актуальные решения и бесконечную любовь к своему делу. ©...




далее...

affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.




далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Фигуративная живопись. Kimberly Dow

Кимберли Доу (Kimberly Dow) - современная американская художница, родилась в 1968 году, в городе Корпус Кристи, Техас, США. Рисовать начала ещё в детстве. То, что началось как простое увлечение, со временем переросло в настоящую страсть. На сегодняшний день Кимберли пишет профессионально и выставляет свои реалистичные картины в различных галереях Соединённых Штатов в течение последних 20 лет.

Работы Доу посвящены множеству абсолютно различных тем, но всё же предпочтение художница отдаёт фигуративной живописи масляной краской. Произведения Кимберли представлены в галереях многих городов мира, её фигуративная живопись неоднократно удостаивалась различных наград, публиковалась в журналах об искусстве и есть в собраниях современного искусства известных коллекционеров.

 

Фигуративная живопись. Kimberly Dow - http://kimberlydow.com/

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мастер живописи. Андрей Аранышев

"Художник, мыслящий философски, дорогого стоит, но ценно вдвойне, если он еще и несомненный мастер живописи. А. Аранышев на редкость убедительно соединяет приемы создания условной декоративности, цветовой поверхности и фигуративно-пространственной реальности. Его предметы наглядны и изящны, его фигуры не телесны, а эмоциональны.

Однако, истинные "герои" этой живописи не антропоморфные фантомы художника, а энергия света, цвет, изысканная линия и гармония композиции. Не предметная достоверность влечет живописца. Он занят дематериализацией пространственной и воздушной перспективы. Его свет, утрачивая линейность, мистифицирует зрителя многоракурсностью и эмоциональной дисперсией. Линия у Аранышева "возносит", "приземляет", "нормирует", и "манит". Она неожиданна и чарующа, нервна и эфемерна. А. Аранышев принципиально статичен, а не повествователен, интуитивен и зримо художественно культурен" - Доцент кафедры русской литературы ЯГПУ, Н.Н. Пайков

Мастер живописи. Андрей Аранышев - aranyshev.yar.ru

 

Читать далее

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Классический реализм. Dejan Trajkovic

Дежан Трайкович (Dejan Trajkovic) - современный сербский художник. Родился в городе Лесковац, Сербия, 8 ноября 1973 года. Учился на педагогический факультете Педагогической академии в Вранье. Писать начал, практически сразу после окончания. Много лет он исследовал различные художественные стили и жанры, пока не выбрал классический реализм. 

 

Художник находит вдохновение в работах старых мастеров и всём, что его окружает - природа, вещи и люди, в следствии чего фигуры людей, пейзажи, натюрморты и портреты, стали основными темами его картин.

 

"Живопись - это моя профессия на протяжении последних 10 лет. Всё это время я искал индивидуальный способ самовыражения, экспериментируя с разными стилями и техниками. Начиная с 2010 года я, наконец, определился и начал писать в стиле классический реализм, используя фламандскую технику".

Классический реализм. Dejan Trajkovic

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Знаменитый пейзажист Крыжицкий Константин Яковлевич - родился 17 мая 1858 года в Киеве, умер 4 апреля 1911 года в Санкт-Петербурге. Академик Императорской академии художеств в Петербурге. Один из организаторов и председатель Общества художников имени А. И. Куинджи. Много ездил по России, Прибалтике, бывал в Европе, но пейзажи родной Украины всегда оставались одной из ведущих тем творчества художника.
Родился в Киеве в семье купца. Кроме учебы в реальном училище, занимался также в Киевской рисовальной школе под руководством Николая Мурашко (1875-1876). Продолжил образование в Петербурге в Императорской академии художеств у М.К. Клодта (1877-1884). За успехи был отмечен серебряными и золотой медалями, по выходу из Академии получил звание классного художника 1-й степени.
К.Я. Крыжицкий остался жить в Санкт-Петербурге, преподавал рисование в Николаевском сиротском институте. Много работал, писал преимущественно пейзажи, которые охотно раскупались коллекционерами, в том числе членами императорской семьи. В 1889 году за картину «Лесные дали» удостоен звания академика.



Закат


далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Динамичные, юмористические картины. Tatti Lobanova

affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художница Али Кавано (Ali Cavanaugh) родом из Америки, 1973 года рождения. Изучала живопись в колледже искусств и дизайна Kendall в Нью-Йорке, получив степень бакалавра. В возрасте 22 лет, в 1995 году стала соучредителем Новой школьной Академии изящных искусств в Гранд-Рапидс, штат Мичиган.
Позже переехала в Санта-Фе, Нью-Мексико, где разработала свой собственный стиль живописи - фрески на белой глине. В итоге ее картины были предметом многочисленных национальных и международных персональных и групповых выставок. Картины Кавано стали очень популярны как в Интернете, так и в печатных изданиях и даже попали в "The New York Times Magazine" и "American Art Collector".
Рисовала портреты для журналов "Time" и "The New York Times". В настоящее время она живет в Сент-Луисе, штат Миссури с мужем и четырьмя детьми.
Ее акварельные картины притягивают и завораживают взгляд. Серия посвященная детям, где они как неземные нимфы или ангелы, с чистыми, наивными, удивленными и открытыми для мира глазами.
Али много экспериментирует, создавая серии картин на различные тематики. В серии посвященной женским образам создается ощущение, что она пытается что-то найти или высказать через движение рук, обыгрывая их в различных позах, пытаясь через них выразить эмоциональность наших чувств и переживаний.



Under a Daydream

далее...

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Стремление к совершенству, гармонии и красоте. Valeri Tsenov

Его бесконечная энергия дает ему силы продолжать свое вечное стремление к совершенству, гармонии и красоте

 

Валерий Ценов (Valeri Tsenov) - болгарский художник. Родился 27 октября 1961 года в поселке Летехево, Болгария. В 1981 году он окончил высшую школу изобразительных искусств в Пловдиве. С 1983 по 1989 год учился и окончил с дипломом по специальности иллюстрация, книжный дизайн и графика, Академию изящных искусств, София.

Художник Валерия Ценова технике масляной и акриловой живописи и акварели. Его работы находятся в частных коллекциях в Болгарии и за

рубежом.

 

"Множество различных путешествий обогатили его личность и наградили развитым творческим и новаторским художественным мышлением. Его уникальный художественный стиль сочетает в себе традиционные болгарские методы живописи с собственным видением и пониманием. С помощью сочетания цвета и символов, которое выходит за пределы границ страны и культурных различий, Валерия распространяет свои духовные послания по всему миру. Его бесконечная энергия дает ему силы продолжать свое вечное стремление к совершенству, гармонии и красоте".

Стремление к совершенству, гармонии и красоте. Valeri Tsenov - www.tsenov-art.com