-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в про_искусство

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.06.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 183978




Друзья, добро пожаловать!
Наше Сообщество посвящено теории, истории, видам и жанрам искусства. Приглашаются все желающие.

Алфавитный указатель
  A  B  C  D  E  F  G  H  I  J  K  L  M  N  O  P  Q  R  S  T  U  V  W  X  Y  Z  
  А  Б  В  Г  Д  Е  Ё  Ж  З  И  Й  К  Л  М  Н  О  П  Р  С  Т  У  Ф  Х  Ц  Ч  Ш  Щ  Э  Ю  Я  

 
Правила:
 
Лучшие в Сообществе
La_belle_epoque
beauty_Nikole
Наши друзья
Янтарная_комната
Фото_и_Арт
Фотокросс
Тоска_по_Интеллекту
Поиск по Сообществу
Яндекс
→ Рейтинг блогов
1.  Пожалуйста, избегайте повторов. Пользуйтесь Алфавитным указателем (АУ), чтобы убедиться в уникальности вашего поста.
2.  Убирайте «под кат» большие посты, добавляя после краткого вступления специальный тэг «more», например: [mоre=Продолжение].
3.  При публикации поста обязательно отмечайте категорию сообщения (музыка, поэзия и т.д.), а также вписывайте тэг с фамилией и именем автора произведения (согласно АУ). Первой указывается фамилия, например: Высоцкий Владимир.
4.  Безоговорочно удаляются:
— посты, не связанные с темой Сообщества;
— посты и комментарии, содержащие оскорбления, мат, флуд, рекламу,
а также «посторонние» ссылки, включая ссылки на собственный блог или другое сообщество.
5.  Посты, отредактированные модераторами, изменению не подлежат.
6.  Изображения в фотоальбом добавляют только модераторы Cообщества.
7.  Внимание! В Сообществе больше нельзя публиковать собственные произведения (см. изменения).
8.  Внимание! В Сообщество больше нельзя добавлять цитаты, это будет рассматриваться как самопиар, добавленные цитаты будут удаляться (см. изменения).
 
* * *
За однократное нарушение правил следует предупреждение. За повторное — бан.
  Заранее благодарим за понимание и терпение.
  Наши модераторы: MariiaSi, Natalia_M, Anna_Livia_Plurabelle, alwdis, sunsan, beauty_Nikole, Aego.

Храм построенный Рерихом

Пятница, 14 Апреля 2017 г. 04:56 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Место силы: Храм Святого Духа в Талашкино под Смоленском, построенный Рерихом


Храм Святого Духа в Талашкино под Смоленском.

Есть на земле особые места, куда людей притягивает некая мистическая сила. В этих местах люди черпают творческие силы, вдохновение и желание жить. Одним из таких мест является уникальный храм Святого Духа в Талашкино под Смоленском. Этот храм был задуман и построен самим Николаем Рерихом.

Недалеко от Смоленска, на хуторе Фленово, примерно 100 лет назад построили пирамидальный храм Святого Духа. Задуман этот храм был мистиком, художником и ученым Николаем Рерихом, и должен был стать церковью будущей религии, предсказанной величайшими пророками и мыслителями всех времен и народов.


Эскиз Храм Святого Духа в Талашкино под Смоленском.
Дальше
Рубрики:  русские творцы
архитектура
«документальное»

Метки:  


Процитировано 11 раз
Понравилось: 16 пользователям

Художник David FeBland | 'Жизнь большого города'

Четверг, 13 Апреля 2017 г. 09:16 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Девид Фэбланд (David FeBland) не смотря на то, что родом он из Лондона, он много времени проводит в Нью-Йорке, что отражается и в его картинах. Получил образование в университетах Цинциннати, Манчестера и Вирджиния в начале 1970-х годов. Его картины были выставлены на всей территории Соединенных Штатов. Так же его работы можно найти и в корпоративных коллекциях American Express Company, Chase Manhattan Bank Corporation, Citibank Corporation, Columbia Broadcasting System, Dupont Chemical, Trans World Airlines и других.
С его слов, в течении 35 лет он не просто иллюстрирует городскую жизнь его обывателей, а пытается передать психологическое состояние человека, в его культурных границах и законах общества. Глядя на его работы, можно встретить массу переживаемых человеком чувств и ощущений. Одиночество, от окружающей действительности, где масса живет не замечая других. Радости малому, если человек еще способен радоваться на фоне суматохи и проблем. Отражает социальные проблемы, которые могут привести человека и к жизни на улице. Но удивительно, что при просмотре его работ, все же чувствуется у героев надежда и умение видеть хорошее.


Call of the Wild

далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 11 пользователям

Художник Андрей Андреевич Шарабарин

Четверг, 13 Апреля 2017 г. 07:52 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Частичка живой природы. Андрей Шарабарин

 
Частичка живой природы. Андрей Шарабарин
Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее
 
Андрей Шарабарин - российский художник. Учился в Новоалтайском государственном художественном училище. В настоящее время живёт и работает в Барнауле. Участник многих выставок. Работы Андрея находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Большая часть картин художника - это талантливые самобытные авторские природные пейзажи.

Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее, а путешествия очень стимулируют творческий процесс. Художник пишет свои картины, путешествуя не только по России. Стоило выбраться Андрею Андреевичу Шарабарину из своей алтайской "берлоги" в теплые страны, как мы получили к морозной зиме теплые средиземноморские пейзажи, так радующие глаза холодными и долгими зимними вечерами...

Частичка живой природы. Андрей Шарабарин - artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bartist%5D=363

 
Частичка живой природы. Андрей Шарабарин
Читать далее...
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 24 пользователям

Покоривший Европу

Четверг, 13 Апреля 2017 г. 05:14 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Магия Эрте: как русский эмигрант стал одним из самых успешных художников-дизайнеров ХХ века за рубежом


Роман Тыртов (Эрте) – один из популярнейших художников-дизайнеров ХХ в.

Имена многих выдающихся деятелей культуры долгое время оставались незаслуженно забытыми в России, так как в начале ХХ в. многие представители творческих профессий, в первую очередь аристократического происхождения, эмигрировали за рубеж. Там им нередко приходилось начинать жизнь заново, и многим удавалось достичь успеха. Имя Романа Тыртова вряд ли известно нашим соотечественникам, а на Западе Эрте (именно под этим псевдонимом его узнали за границей) считают одним из самых успешных и знаменитых художников и дизайнеров моды ХХ века.


Эрте на своей вилле

Роман Тыртов был потомком старинного дворянского рода, известного в России с середины XVI в., происходившего, согласно семейному преданию, от татарского хана Тырты. Несколько поколений мужчин рода Тыртовых служили на российском флоте. Отец Романа, адмирал Петр Тыртов, служил начальником Морского инженерного училища и надеялся на то, что сын продолжит семейную традицию и станет офицером. К его разочарованию, с раннего детства мальчик увлекался живописью и совершенно не интересовался военным делом.
Дальше
Рубрики:  русские творцы
интересные статьи
дизайн
«документальное»

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 18 пользователям

Художник Тон Пилин (Ton Peelen)

Четверг, 13 Апреля 2017 г. 05:13 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Бельгийский художник. Ton Peelen

 
Бельгийский художник. Ton Peelen
Тон Пилин (Ton Peelen) - бельгийский художник, нидерландского происхождения. Родился и вырос в Нидерландах. В настоящее время живет в Бельгии, США, в одной из стран Карибского бассейна и Мексике. В течении многих лет он владел компанией шелко-трафаретной печати и наконец, после выхода на пенсию, смог заняться тем, что ему больше всего хотелось делать все эти годы - искусством!

Живя в тропиках Тон начал писать картины, в уникальном красочном стиле собственной разработки - смеси классики и поп-арта, который возник под влиянием ярких пейзажей солнечного побережья Карибского моря, пышных тропических лесов, богатой культуры народов Майя в Мексике и городского образа жизни Майами. Его работы полны энергии, страсти и “жизнерадостности”. Портреты Тона характеризуются интенсивностью способа, которым он изображает своих персонажей и использованием хорошо уравновешенной яркой цветовой палитры. Сочетание стиля и цвета, которые использует художник, направлено на то, чтобы усилить переживание зрителя, как будто модель в картине вкладывает свою душу в руки зрителя, передавая ему таким образом частичку этой души.

Бельгийский художник. Ton Peelen

 
 
Бельгийский художник. Ton Peelen
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 8 пользователям

Художник Shin Jong Shik | 'Волшебство акварели' | 3 часть

Среда, 12 Апреля 2017 г. 10:11 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть акварелей

2 часть акварелей

Художник-акварелист Шин Йонг Шик (Shin Jong Shik) родился в Сеуле, Южная Корея. Признанный мастер акварельной живописи. Активно участвует в художественных сообществах акварелистов и в настоящее время является профессором кафедры живописи в колледже изящных искусств университета Hong-Ik. Является директором Сеульской и Чангвонской ассоциаций искусств. В своих акварелях Шин достиг наивысшего мастерства написания пейзажей, цветов, натюрмортов. Легкость, сочность, свет и воздушность, все это мы видим в его прекрасных творениях.
Кроме того, он автор двух книг, посвященных урокам акварельной живописи, где делится своими навыками и методами живописи, используя не только кисть, но и пластиковые бутылки, соль, зубные щетки, маскирующие ленты и другие материалы с помощью которых, достигаются различные визуальные эффекты.
На счету Шина множество наград и побед, проведено множество выставок и его работы можно встретить на только на выставках, но и в частных коллекциях.




далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 18 пользователям

Художник Ирина Сцтуковски (Irina Sztukowski)

Среда, 12 Апреля 2017 г. 05:19 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. Irina Sztukowski

 
Акварельные картины. Irina Sztukowski

Её основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне

 
Ирина Сцтуковски (Irina Sztukowski) - талантливая художница-акварелист из России. В 15 летнем возрасте она выиграла свой первый приз на Детской художественной выставке в Санкт-Петербурге, Россия. С тех пор она много раз удостаивалась наград от различных организаций и галерей. В 2012 году художница стала Победителем американской арт премии в категории реализм .
 
Ирина рисует акварелью, ее основной стиль - современный реализм и все же абстрактные акварельные картины не остались в стороне. Большинство ее акварельных картин находятся в частных коллекциях по всему миру. Помимо США, ее произведения представлены в Канаде, Великобритании, Нидерландах, России и Испании.
 
До переезда в США, она изучала искусство в Санкт-Петербургской Академии художеств, в художественно-промышленном училище в Санкт-Петербурге. В России она была художником, успешно продававшим свои акварельные картины. После переезда в США она продолжила путешествие по миру искусства. Даже при том, что Ирина является опытным художником, она никогда не перестает учиться и старается узнать об искусстве столько, сколько может. В результате этого рвения она заработала степень в области иобразительного искусства в Америке.
 
Она является почетным членом Американского акварельного общества, Национального акварельного общества и пожизненным членом Прозрачного акварельного общества Америки. В 2013 году Ирина служила директором информационно-пропагандистской программы Калифорнийской акварельной ассоциации. Ее картины были опубликованы в журналах "Volume II", "Somatic Psychology magazine", "Spirit Seeker magazine" и "People magazine online". В настоящее время живёт и работает в Сан-Франциско, Соединённые Штаты.

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Акварельные картины. Irina Sztukowski

Читать далее

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 9 пользователям

С Днем космонавтики, Друзья!

Среда, 12 Апреля 2017 г. 04:48 + в цитатник
Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Я, как и большинство советских детей, мечтал стать космонавтом. Мечтал полететь к далеким планетам и встретиться с обитателями других галактик. Прекрасные были мечты...

С праздником вас, Друзья!




Метки:  

Понравилось: 10 пользователям

Чудесные розы!

Среда, 12 Апреля 2017 г. 04:48 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Современный итальянский художник R. Masson Benoit работает в Турине. До 20 лет учился живописи у разных мастеров. После участвовал в групповых и персональных выставках.

Его произведения - это серия красок, которые передают зрителю свежий эмоциональный порыв, чувство аромата.




Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 5 раз
Понравилось: 14 пользователям

Художник Петровский Виталий | 'ПроКиевское'

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 09:04 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора



Есть город один удивлённо-тревожный,
В нём яркость желаний забыть невозможно...
Каштаны и церкви, мосты и витрины,
Весенние краски рисуют картины...

Ведёт меня память Андреевским спуском,
Талантливы музы, волшебно искусство...
Подол с катерами, былины, сказанья,
Трамвай по привычке забыл расписанье...

Рулетка, Крещатик, Труба, Бессарабка,
Обрывки стихов в позабытой тетрадке...
Уже на каналах фонтаны включают,
По городу детства я сильно скучаю...

По улочкам тихим, друзьям и улыбкам,
И встречам случайным, и глупым ошибкам...
Мой Киев любимый, ты дышишь весною,
Я вновь возвращаюсь, любуясь тобою...
© Copyright: Светлана Балагула, 2009



Улица Саксаганского

далее...

Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 15 пользователям

Художник Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk)

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 06:33 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Польский художник. Анджей Влодарчик

 
Польский художник. Анджей Влодарчик
Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

Польский художник. Анджей Влодарчик

Польский художник. Анджей Влодарчик
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 11 пользователям

Художник Энн Мортон (Ann Morton)

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 06:10 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Австралийская художница. Ann Morton

 
Австралийская художница. Ann Morton
 
Австралийская художница-реалист Энн Мортон (Ann Morton) родилась в городе Ковра, в штате Новый Южный Уэльс, Австралия, в 1958 году. По дороге в изобразительное искусство пошла очень рано, тот самый момент, когда впервые взяла в руки карандаши, с тех пор она была навсегда очарована живописью.
Семья Мортон всегда принимала активное участие в арт-соревнованиях, проводимых местным муниципалитетом, и Энн нашла свою нишу в этих художественных конкурсах. Зачастую у маленькой художницы уходило несколько месяцев, чтобы подготовить десяток, а иногда и больше, работ для ежегодной выставки. В первые годы она работала, в основном, в черно-белой цветовой гамме, рисовала животных, птиц, натюрморты и портреты. Эти монохромные картины сыграли свою роль - помогли Энн удивительно хорошо подготовить себя к будущей карьере в искусстве.
 
С помощью и при поддержке своего отца, Рона, тоже художника, Энн перевела обучение на новый уровень. Он поощрял дочь к поиску новых методов живописи, а его важные критические отзывы способствовали улучшению её работ. Отец также познакомил её с Регом Кэмпбеллом, уже сложившимся художником, технические консультации и наставничество которого были неоценимы.
 
После окончания школы Энн путешествовала и писала в разных странах Азии и Европы. С тех пор, как Энн стала работать в качестве профессиональной художницы, у неё состоялось множество персональных и совместных выставок. Её реалистичные картины есть во многих коллекциях живописи в разных странах мира.

Австралийская художница. Ann Morton
 

Австралийская художница. Ann Morton

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 10 пользователям

Художник Акира Мурата (Akira Murata)

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 05:20 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Японский художник. Akira Murata

 
Японский художник. Akira Murata
Акира Мурата (Akira Murata) - японский художник. Родился в январе 1955 года и вырос в городе Корияма, Фукусима. Ещё ребенком, он полюбил природу во всей ее красоте, и был счастлив каждый день бывать на открытом воздухе среди пышной растительности, которая окружала его дом. Он также очень полюбил искусство и ремесло, создавая с ранних лет своими руками различные вещи и, чувствуя необходимость делать их изысканно-красивыми.

После окончания школы, он поступил  в Токийский университет Zokei, но ушел от туда, чтобы посвятить себя более творческому занятию - дизайну. Он окончил дизайнерский колледж Нихон, специализирующийся на моде. В этот период он, благодаря своим работам, выиграл множество почетных наград, включая Гран–при НСР Японии в Fashion-иллюстрации, в 1977 году. И, не смотря на то, что он зарекомендовал себя как успешный бизнесмен, добившийся должности управляющего в модной корпорации в Токио, его врожденная страсть к живописи неизбежно вернула его обратно к холсту.
 
Хотя пристрастия и тематика картин Акира Мурата всегда сильно отличаются друг от друга, их объединяет одно - подавляющее большинство его работ вдохновлены природой его родного города и великих импрессионистов прошлого - Моне, Дега и Ренуара.
 
Посвящая себя, практически полностью, своему искусству, Мурата находит время, чтобы участвовать в многочисленных выставках в Токио и Париже, где представляет свои масляные, пастельные и акварельные картины.
 
Он всегда мечтал иметь свое собственное здание, посвященное искусству. Это было бы место, где могут собираться любители искусства и коллекционеры. В июне 2009 года его мечта осуществилась, галерея “Vasenoir” была, наконец, была построена. На входе в здание, вы можете найти ателье (мастерскую) художника, выполненную в очаровательном стиле парижского кафе. На втором этаже здания находится большая балетная студия. Красивые картины Акира Мурата находятся в частных коллекциях по всему миру.

Японский художник. Akira Murata - www.vasenoir.jp


Японский художник. Akira Murata
Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

Умиротворение от Александра Афонина

Вторник, 11 Апреля 2017 г. 05:01 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора

Александр Павлович Афонин родился в г.Курске, в 1966 году, в семье учителя рисования. Три года учился в Курской художественной школе, потом ещё шесть лет в Железногорском художественном училище.
Сегодня Александр Павлович заслуженный художник России, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, руководитель мастерской живописи в Российской академии живописи, ваяния и зодчества.


Остров Дивный. Валаам


Валаамские дали

Дальше
Рубрики:  русские творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 8 раз
Понравилось: 15 пользователям

Художник Hailey E Herrera

Понедельник, 10 Апреля 2017 г. 09:04 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

1 часть

Художница Hailey E Herrera, пишет в различных техниках: акварель, тушь, акрил, батик. Стала заслуженным членом общества топ-акварелистов в Техасе. Ее картины изобилуют буйством цвета, солнца и позитивной энергии находятся во многих частных и государственных коллекциях.
Она любит акварель, за ее прозрачность, чистоту, "наслаивая" каждый элемент на картинах, достигая ощущения спонтанности, насыщенности и различной тональности цвета с невероятной глубиной, помогающей передать ее восприятие красоты природы.



Elegance in Red

далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 7 раз
Понравилось: 13 пользователям

Художник Робин Вайс (Robin Weiss)

Понедельник, 10 Апреля 2017 г. 05:45 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИМПРЕССИОНИЗМ

Американский художник. Robin Weiss
Робин Вайс (Robin Weiss) - американский профессиональный художник, работает, в основном на пленэре, благодаря чему научился ценить невероятную красоту, которая его окружает. Он стремится отразить эту красоту на холсте, используя свет и цвет. Цель Робина создать сцену, которая 
притягивает взгляд и позволяет зрителю окунуться в атмосферу этого места.
 
Родился и вырос в Огайо, как и большинство детей, начал рисовать в раннем возрасте. Его первый учитель рисования, Луи Пенфилд, по словам Робина, был великим наставником, который научил его рисовать с натуры. С его помощью художник создал не одно произведение искусства, а также построил студию, прилегающую к дому. Помимо этого он посещал многочисленные курсы и семинары с выдающимися художниками современности, такими как Даррелл Андерсон, Джим Агнца и Нед Мюллер. Независимо от того, что он пишет - пейзаж или натюрморт или собирает материал для скульптуры, он учится, стараясь проникнуться элегантностью предметов повседневного пользования, людей и мест. 
 
В 2006 году, прочитав о Дуэйне Кейзере и Джулиане Мерроу Смите, он присоединился к движению художников, пишущих в стиле импрессионизм. Робин всеми силами старался повысить качество своих картин, вдохновляясь и учась у художников, работы которых нашёл в Интернете. В результате этого воздействия и ежедневной практике качество живописи Робина значительно улучшилось и, как надеется художник, будет и впредь только расти. В настоящее время он пишет и преподаёт в Студии Ноулза в Паулсбо.

Американский художник. Robin Weiss

 

Американский художник. Robin Weiss

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

Она научила женщин быть красивыми

Понедельник, 10 Апреля 2017 г. 05:01 + в цитатник
Отрада (про_искусство) все записи автора Элена Рубинштейн - косметолог, которая научила женщин быть красивыми


Элена Рубинштейн (Helena Rubinstein)

Элена Рубинштейн стала первой, кто научил женщин ухаживать за собой. В начале ХХ века считалось, что косметикой могут пользоваться только куртизанки или проститутки. Элена показала женщинам, как быть привлекательной, но не вульгарной. Она любила повторять: «Не бывает женщин некрасивых, бывают женщины ленивые».


Элена Рубинштейн - основательница косметической империи.

Элена (Хая) Рубинштейн родилась в 1872 году в Кракове (Польша) в семье рыночного торговца. Ей, как старшей из восьми дочерей, приходилось тяжело работать, помогая отцу в лавке и маме по дому. К большому разочарованию родителей Элена не желала выходить замуж. В возрасте 24 лет она отправилась попытать счастья в далекую Австралию, прихватив с собой 12 баночек домашнего крема для лица. Хая изменила имя на более благозвучное Хелена (Элена), «отняла» у себя 4 года и устроилась горничной в богатую семью.
Дальше
Рубрики:  зарубежные творцы
«документальное»

Метки:  


Процитировано 22 раз
Понравилось: 49 пользователям

Художник Джеймс Ван Фоссан (James Van Fossan)

Понедельник, 10 Апреля 2017 г. 05:00 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Язык красоты. James Van Fossan

 
Я рисую, потому что это язык красоты, простой и мгновенный способ, которым я могу доходчиво поделиться с другими людьми тем, что скрыто в моём сердце
 
Джеймс Ван Фоссан (James Van Fossan) - американский художник. Родился в 1964 году. После ухода из корпоративного мира, он сосредоточился на своем искусстве и целых десять лет самостоятельно изучал живопись. Сейчас Ван Фоссан работает как профессиональный художник, не смотря на то, что он полностью самоучка. Пишет маслом, в стиле реализм.

Творчество Джеймса востребовано корпоративными и частными коллекционерами по всему миру. Его работа была отмечена в журналах "American Art Collector", "International Artist Magazine", "Southwest Art", "Western Art Collector", "LUXE Magazine", а также в некоторых других изданиях. В настоящее время художник живёт и работает в Орле, штат Колорадо.
 
"Я рисую, потому что живопись - это язык красоты, простой и мгновенный способ, которым я могу доходчиво поделиться с другими людьми тем, что скрыто в моём сердце. Это единственное занятие, которое делает меня по-настоящему счастливым и даёт мне возможность подарить счастье другим. Я никогда не перестану рисовать".

Язык красоты. James Van Fossan - www.jamesvanfossan.com


Язык красоты. James Van Fossan

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 11 пользователям

Художник Кабул Адилов (Adilov Kabul)

Понедельник, 10 Апреля 2017 г. 05:00 + в цитатник
алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мифы и поэзия. Adilov Kabul

 
Мифы и поэзия. Adilov Kabul
Кабул Адилов (Adilov Kabul) - узбекский художник. Родился в 1959 году, в Ташкенте. В 1985 году закончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина в Санкт-Петербурге, параллельно с учёбой всесторонне изучал творчество европейских мастеров живописи, особое внимание художник уделял работам современников. Несколько лет назад он переехал в Будапешт, а затем, в 1987 году, перебрался в Дебрецен, на тот момент культурный центр восточной Европы.

Несмотря на свой юный (для художника) возраст, он считается одной из самых красочных личностей современного венгерского искусства. Талант Кабула расцвёл на родной узбекской земле, подпитываемый таинственным шармом, богатым культурным и историческим наследием. В своих картинах художник гармонично сочетает древние пейзажи родины и современный взгляд на мир. Сюжеты произведений Кабула Адилова объединяют вместе мифы и поэзию. В его понимании, человек и природа образуют единое целое, то, что служит источником вдохновения, и обладает богатым колоритом. Его работы можно найти в галереях трех континентов мира. В частных коллекциях в нескольких республиках бывшего Советского Союза, а с 1987 года в Японии, Индии, Южной Корее и Испании.

Мифы и поэзия. Adilov Kabul

Мифы и поэзия. Adilov Kabul

Читать далее...
Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 4 раз
Понравилось: 13 пользователям

Художник Brent Cotton | 'ПроПейзажное...'

Воскресенье, 09 Апреля 2017 г. 09:33 + в цитатник
affinity4you (про_искусство) все записи автора

Художник Брент Коттон (Brent Cotton) родился в городе Черноногая, Айдахо (Соединенные Штаты Америки) в 1972 году.
Свои первые уроки живописи он получил от родной бабушки, талантливой акварелистки. Уже в то время, живя на ранчо в штате Айдахо он рисовал ковбоев и лошадей. Когда он учился в 5 классе его семья переехала в Линдсборг, штат Канзас. В этом маленьком городке погруженного в шведское наследие и любовь к искусству, творчество Брента набирало свою силу. В средней школе влиятельный преподаватель предложил ему продолжить карьеру в искусстве. После окончания школы, Брент работал охотничьим и рыболовным гидом в обширной пустыне Айдахо и Аляске. Этот опыт также сказался и нашел отражение в его живописи - пейзажах дикой природы.
Позже Брент начал посещать мастер-классы, и на протяжении многих лет изучал искусство самых известных западных художников дикой природы.
В 1999 году Брент переезжает в Мауи, и именно там, все что он до этого себя "впитывал" как художник, получило свое отражение. Он много путешествует по окрестностям, черпает свое вдохновение в местных окрестностях, наблюдая за дикой природой, за ее явлениями и красотой.
Тематика его картин - пейзаж, но при этом, каждая его работа не похожа на другую. Удивительное чувство света и цвета отражается в его полотнах. Сумерки, рассвет, туман - он играет временем и порой года, передавая всю красоту природы. Давая нам возможность замереть, остановиться и насладиться созерцанием красоты окружающих нас рек, озер, лесов и равнин, почувствовать морозность осеннего воздуха или теплоту солнечных лучей восходящего солнца или окунуться в предсумеречную тишину леса. Насладиться всем тем, чего так не хватает нам - жителям города.



Farewell Autumn

далее...

Рубрики:  зарубежные творцы
живопись

Метки:  


Процитировано 6 раз
Понравилось: 16 пользователям

Поиск сообщений в про_искусство
Страницы: 1055 ... 858 857 [856] 855 854 ..
.. 1 Календарь