izogradinka (про_искусство) все записи автора

                         Парк Горького и вокруг него

Погода была не очень благоприятная. Мало того, что до сих пор нет снега, да еще дул пронизывающий ледяной ветер.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ, ПАСТЕЛЬ

Художник Елена Дюшан (Olena Duchene) родилась и длительное время жила в городе Днепропетровске (ныне Украина и город Днепр). В 2012 году вышла замуж за гражданина Франции и иммигрировала на родину мужа.

В настоящее время Olena_Duchene живёт и работает во Франции, растит двоих детей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ РОССИЙСКОГО ПЕЙЗАЖА

Домик в Плёсе

 Картины современного российского художника Олега Ивановича Молчанова – это не просто русские пейзажи. Это душа художника.

 Художник Олег Иванович Молчанов родился в ноябре 1966 года в костромской деревне. Закончил Костромскую художественную школу и Ярославское художественное училище.

С 1986 по 1988 годы служил в Советской Армии. После демобилизации поступил в Академию живописи, ваяния и зодчества, в мастерскую И.С. Глазунова.

После окончания академии поступил в институт И.Е. Репина на курс реставрации.

С 1997 года Олег Иванович Молчанов является членом Союза Художников России.

В 2009 году Молчанову присвоено звание «Заслуженный художник России». А ещё он член-корреспондент Академии художеств, пишет великолепные пейзажи, реставрирует иконы, занимается архитектурной деятельностью и пишет стихи, много путешествует по российской глубинке.

Пейзажи художника Олега Молчанова – это особенное выражение любви к своей Родине. Не зря искусствоведы и критики отмечают, что к написанию пейзажей художник относится с такой же серьёзностью, с какой пишет иконы – с верой и любовью. Вероятно, по этой причине на большей части работ художника мы видим православные храмы.

Художник считает, что модернизм абсолютно не подходит для изображения идеальной чистоты и непорочности природы, поскольку в модернистских направлениях живописи живёт большое Зло и это зло проявляет себя в том, что показывает относительность всех настоящих ценностей.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Турецкий художник. Sema Peyman

Сема Пейман (Sema Peyman) - турецкий художник. Родилась в 1960 году, в Стамбуле. Её первая персональная выставка состоялась в Стамбуле. Пишет в стиле импрессионизм. Основной источник вдохновения - окружающая жизнь. В последнее время пишет в стиле гиперреализм. Много раз выставлялась. Её работы можно встретить в частных и государственных коллекциях современного искусства как внутри страны, так и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Каппадокии.

 

 

Турецкий художник. Sema Peyman

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СВЕРХ-ОДАРЕННЫЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК

1906 год художник Георгий Александрович Лапшин провёл в Париже... Есть в этом факте своя собственная, глубоко символичная метафизика. В тот момент прошедшая через революционное потрясение общественного сознания Россия интуитивно стремилась найти социально-политическое равновесие, как можно органичнее совместив консервативные воззрения одной части общества с передовыми идеями другой.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Жил забавный рыжий кот…

Иллюстрации о жизни очаровательного весёлого кота в работах современного художника Алексея Долотова.

 Художник Алексей Долотов, известный под ником Ксенопус (Xenopus), создаёт замечательные картинки — это истории из жизни кота. Бесконечно добрые, местами ироничные и всегда милые иллюстрации.

КАРТИНЫ КЛАКАБЕЛЬНЫ !!!

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

В ДОМЕ ДЕРЕВЯННЫХ ВЕЩЕЙ 

izogradinka (про_искусство) все записи автора

Перед Новым годом подарили себе праздник для души – посетили театр "Ромэн". Этот театр – идеальное место, чтобы прочувствовать дух и романтику цыганского табора, погрузившись в неподдельную страсть цыганских танцев и песен.

Долгое время своего здания у театра не было. Сперва артисты обосновались в Доме Нирнзее в Большом Гнездниковском переулке, где выступали более 20 лет.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Ната́лья Никола́евна Гончаро́ва, в первом браке Пу́шкина, во втором — Ланска́я 8 сентября 1812,Тамбовская губерния — 8 декабря 1863, Санкт-Петербург — супруга Александра Сергеевича Пушкина. Через семь лет после его смерти вышла замуж за генерала Петра Петровича Ланского. 

В семье Гончаровых всего родилось семь детей, Наташа была пятым ребёнком. Семейство проживало в Москве, но в 1812 году во время Отечественной войны Гончаровы уехали в родовое поместье Загряжских в селе Кариан, где и родилась Наташа.
Детские годы Натальи Гончаровой прошли в Москве. Также она частенько бывала в посёлке городского типа Полотняный Завод, который находился в Калужской губернии и где всем заведовал её дед. 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПРОСТО ЖИЗНЬ

Творчество передвижников тесно связано в нашем сознании с сюжетами из жизни простых людей, картинами повседневного быта.

И.Е.Репин, В.И.Суриков, Н.П.Богданов-Бельский и другие участники движения не только приобщали большие массы населения России к искусству, но сделали жизнь этих «безликих», ничем не примечательных масс главной темой живописи.

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

За свою карьеру певец Демис Руссос продал 100 миллионов копий альбомов, став самым успешным исполнителем Греции. Несмотря на то, что сегодня артиста, участвовавшего в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию», уже нет в живых, по мнению любителей музыки, уникальное творчество вокалиста будет существовать до тех пор, пока в сердцах и памяти верных поклонников звучит его удивительный голос.

Артемиос Вентурис Руссос родился 15 июня 1946 года в расположенном в дельте реки Нил городе Александрия (Египет). Он стал первым сыном (есть младший брат Котас) своих родителей Нелли и Йоргоса. Во время Суэцкого кризиса семейство Руссосов сменило место жительства, переехав на родину своих предков в Грецию. Тяга Демиса к искусству передалась ему по наследству. Мама будущего певца, Нелли Мазлум, была профессиональной танцовщицей, а отец Йоргос хоть и зарабатывал на хлеб, работая инженером, превосходно играл на гитаре.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ

 Его картины – это как родничок кристальной воды

Галерея работ русского и советского художника, «передвижника», академика Императорской Академии художеств, Народного художника СССР и лауреата Сталинской премии Василия Николаевича Бакшеева.

Художник Василий Николаевич Бакшеев родился в декабре 1862 года в Москве, в семье дворянина Николая Фёдоровича Бакшеева.

В 1877 году Василий Бакшеев стал студентом отделения архитектуры Московского училища живописи, ваяния и зодчества, в котором уже учился старший брат будущего художника Фёдор. Однако, очень скоро Василий Николаевич перевёлся с архитектурного на отделение живописи к педагогам В.Е. Маковскому и А.К. Саврасову.

В 1887 году студент Бакшеев приехал в гости к своему другу С.А. Лосеву в деревню Зайцево, в Подмосковье. В деревне Василий Николаевич увидел красавицу Анну, сестру Лосева. Красавица просто околдовала молодого художника и он написал её портрет «Девушка, кормящая голубей».

Девушка, кормящая голубей

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Наталья Панасюк окончила Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера и Московский государственный университет культуры и искусств. Любит путешествовать в поисках вдохновения и новых красивых мест для будущих работ.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

За право покупки картины «Деревенской любви» на посмертной выставке работ Бастьена-Лепажа Музей в Люксенбургском саду спорил с С.М. Третьяковым. В результате картина отправилась в Россию и стала настоящей гордостью коллекции мецената.

ФРАНЦУЗСКИЙ НАТУРАЛИЗМ

Российская публика с восторгом встретила незамысловатый сюжет, разглядев в нём особую, чистую и светлую романтику любви.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ЖИВОПИСЬ МОДЕРН И СКУЛЬПТУРА ИЗ МУРАНСКОГО СТЕКЛА

Витторио Цеккин (1878-1947) стал художником поздно, после тридцати лет. Не слишком часто встречающаяся история, гораздо чаще мы читаем о художниках, которые берутся за карандаш еще в нежном детском возрасте. Но знаем несколько знаменитостей, начавших свой творческий путь во второй половине жизни. И Цеккин из их числа.

Провидческий итальянский художник отказался от своих амбиций в двадцать три года, когда разочаровался в узком, стагнастическом стиле преподавания в Венецианской Академии изящных искусств. Тогда он просто не пришел на выпускные экзамены.




 

Он видел иначе и хотел творить иначе, но был уверен, что никто не будет слушать его модернистке идеи, и никому не будет нужен его труд. Он ушел в 1901 году и стал работать в Мурано, на государственной службе.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер

 

Бесад Архоманди (Behshad Arjomandi) - испанский художник. Учился на факультете  живописи в университете Барселоны, после окончания которого получил степень бакалавра изящных искусств. Неоднократно принимал участие в различных персональных и коллективных выставках, а также арт-ярмарках, на которых часто удостаивался наград.
 

В своих картинах Бесад выражает особенности того, что его окружает, стараясь сделать так, чтобы его произведения получались стильными, может быть, немного шокирующими своей прямотой и обязательно заряженными магией. Он фигуративный художник, пишет в чувствительной и виртуозной технике, разработанной самостоятельно, в которой использовал своеобразный живописный язык, способный взволновать зрителя. Чаще всего, тема его картин - это городские пейзажи. Ведь, по мнению художника, каждый город имеет свой собственный характер в плане форм, пространств, объемов, атмосферы и цветности.

Городские пейзажи. Behshad Arjomandi

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Светоживопись. Олег Пятин

Олег Пятин - талантливый российский художник из Санкт-Петербурга, известен тем, что пишет необычные картины. Необычны они тем, что написаны с использованием специальных красок, которые светятся в ультрафиолете. При дневном освещении зритель видит одну картину, а включив ультрафиолетовую подсветку картина полностью меняется.

Проявляются невидимые ранее детали, меняются цвета и даже полностью изменяется сюжет картины.

Представьте себе, что на одном холсте может быть скрыто сразу несколько тем. Это может быть летний пейзаж, который при изменении освещения превращается в зимний. Или, например, красивый вид Санкт-Петербурга, на котором наступает ночь, загораются огни и появляются, прогуливающиеся по набережной реки Мойки, люди.

 

Следить за творчеством Олега Пятина вы можете, присоединившись к группе ВКонтакте https://vk.com/uvart