алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Перед вами предметы, выполненные на европейской фабрике фарфора, имя которой я пока не назову. Скажу только, что фабрика просуществовала очень недолго и за время своего существования выпустила из своих мастерских 315 видов различных предметов — чашек, ваз, чайных и кофейных сервизов. Все они имеют весьма узнаваемую форму и украшены великолепной ручной росписью — стиль этой мануфактуры ни с чем не спутаешь. Так кто же создатель этих необычных изящных форм и богатой, поражающей великолепием красок и тончайшей работой росписью? Догадались?

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник, выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Этот бразилец занимался самообразованием около 10 лет (80-90-е годы), путешествуя по США и Европе.  Его считают одним их самых известных среди национальных художников. Фабио принимал участие в нескольких выставках в Бразилии и за рубежом, где получил множество престижных наград. Сейчас он иллюстрирует несколько журналов, учит техники живописи в мастерской, в художественных галереях, а так же проводит семинары по всей Бразилии и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Сан-Паулу (Бразилия).

Сегодня художник работает не только с акварелью, но и с маслом и акриловыми красками. Зачастую его рисунки сделаны из самостоятельно снятых фотографий или набросков. Он сам утверждает, что для того чтобы нарисовать букет роз, ему совершенно не обязательно видеть его, для этого понадобится всего один цветок, который поможет ощутить цвет и анатомию. Свое предпочтение этот художник отдает рисованию цветов и пейзажей. А прозрачная акварель больше всего подходит ему для работы, так как, по его мнению, именно она способна передать его видение лучше всего.

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКАДЕМИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

ВО ЧТО ИГРАЛИ ДЕТИ 150 ЛЕТ ТОМУ НАЗАД :

АТМОСФЕРНЫЕ КАРТИНЫ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ.

Исторически так сложилось, что игра пришла в нашу жизнь из глубины веков. При этом существуют такие игры, в которые играют одинаково по единым правилам во всём мире. И, наверное, невозможно найти человека, не игравшего в детстве в прятки, классики, догонялки (салочки) или футбол, вне зависимости в какой стране, на каком континенте живет и на каком языке разговаривает.

Для игр не существует никаких географических границ. Сегодняшняя галерея жанровых картин художников разных стран - тому яркое подтверждение. Вы немало удивитесь, что практически все эти игры, в которые играли дети 100-150 лет тому назад, вам знакомы с детства.

 

Софи Жанжамбр Андерсон (1823-1903). Англия. Костер.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

В стиле старинной русской иконописи

В наши дни современным художникам все сложнее и сложнее находить свободные ниши для развития своего индивидуализма и проявления авторского почерка. Но есть в России мастер, создавший свой уникальный фирменный стиль, в основу которого закладывает старинную технику русской иконописи и современный конструктивизм. А воплощает художник свои фантазии при помощи старинных технологий иконописи и натуральной краски, собственноручно изготовленной на яичном желтке. Имя этого редкого современного русского живописца - Андрей Ремнев.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Французское изобразительное искусство. Laurent Parcelier

Французский художник Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в 1972 году. Впервые заинтересовался изобразительным искусством еще в глубоком детстве и не оставил свое увлечение, став немного постарше. Художественное образование Парселье получил в школе прикладного искусства города Дордонь. Его очевидный талант вскоре материализовался в виде публикации нескольких работ из его альбомов под названием “Le Drole de monde” - “Странный Мир”.
Слава о нем, как о молодом талантливом художнике, начала распространяться сначала в художественных кругах Франции, а затем и всего мира.

 

Однако, вскоре Лоран на несколько лет исчез из мира изобразительного искусства и, по словам художника, все эти годы не касался кисти. Вернувшись, он сразу же выиграл первый приз на одном из конкурсов. Поклонники и критики высоко оценили его работы за легкий и инстинктивный стиль, сочные цвета и ненавязчивые сюжеты. С этого момента, он решил посвятить свою жизнь исключительно живописи. "Мне нравятся мои картины, они смотрятся реально, так, что люди легко могут узнать, что за место на них изображено".

 

Французское изобразительное искусство. Laurent Parcelier

 

Нина-Ник (про_искусство) все записи автора

Елизавета Алексеевна (урождённая Луиза Мария Августа Баденская, 13 (24) января 1779, Карлсруэ, Баден — 4 (16) мая 1826, Белёв, Тульская губерния) — российская императрица, супруга императора Александра I. Дочь маркграфа Баден-Дурлахского Карла Людвига Баденского и Амалии, урождённой принцессы Гессен-Дармштадтской.

Принцесса Луиза Мария Августа родилась в Карлсруэ, 24 января 1779 года в семье Карла Людвига Баденского и Амалии Гессен-Дармштадтской. 

Луиза росла в тёплой семейной обстановке. Особенно близкой она была со своей матерью, переписку с которой поддерживала до самой смерти. Как и все дети получила достойное образование, блестяще говорила по-французски.
Луиза Мария Августа вместе со своей младшей сестрой Фредерикой повторили судьбу своей матери, которая вместе с сёстрами Вильгельминой и Луизой рассматривалась в 1772 году в качестве невесты для великого князя Павла.
В 1790 году на баденских принцесс обратила внимание императрица Екатерина II, желавшая женить старшего внука Александра. Она поручила Н. П. Румянцеву посетить Карлсруэ с целью «… увидеть дочерей наследного принца Луизу-Августу, 11 лет, и Фредерику-Доротею, 9 лет». Кроме внешнего обличья, императрицу интересовали «воспитание, нравы и душевные дарования сих принцесс».
Два года граф Румянцев наблюдал за принцессами «с крайней осторожностью». ». Румянцев сразу же пришёл в восторг от старшей — Луизы-Августы. Сопровождавший его Евграф Комаровский писал: «Я ничего не видывал прелестнее и воздушнее её талии, ловкости и приятности в обращении». После столь лестных рекомендаций Екатерина распорядилась пригласить сестер Баденских с матерью в Россию.

Александру оставалось после прибытия сестер 31 октября 1792 года в Петербург остановить свой выбор на одной из них. И его избранницей оказалась старшая — Луиза, а младшая пробыв в Петербурге до августа 1793 уехала обратно в Карлсруэ.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Родился в Крыму 1971 году в поселке Кировском. Рисование любил с детства, но всерьез увлекся в 1991 году. Художественного образования не имеет, но наставниками были талантливые художники Ясьвин Олег Евгеньевич и Костюк Сергей Тимофеевич. Состоит в Феодосийском обществе художников. В работах использует различные стили и технику от заливок до мастихина.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Масляная живопись. Takayuki Harada

КЛАССИЧЕСКАЯ ЭЛЕГАНТНОСТЬ

 

Масляная живопись Такаюки Харада - это сочетание элегантности классической масляной живописи с реалиями современной жизни.

Такаюки Харада (Takayuki Harada) - современный японский художник родился и вырос в Токио, Япония, получил образование (ученую степень бакалавра) в области японской литературы. Он рисует с самого детства, столько, сколько себя помнит. Тем не менее, он не планировал серьезно заниматься масляной живописью пока в начале своего тридцатилетия не отправился путешествовать по всей Европе и США.

Во время этих поездок ему довелось посетить многие крупные художественные музеи, галереи и ремесленные мастерские, занимавшиеся художественным оформлением изделий из кожи, дерева и керамики (wholesale leather handbags). Он был глубоко тронут и вдохновлен красотой масляной живописи, особенно картинами великих мастеров прошлого. Так началась его многолетняя преданность искусству.

 

Как художник он, прежде всего, самоучка, однако, начав всерьёз заниматься масляной живописью, взял несколько уроков у Евгении Эриттчине, которая получила образование в российской школе искусств и Огюста Хабуш, известного художника и профессора, в настоящее время преподающего в одной из художественных школ в районе залива.

 

Искусствовед Брайан Шервин прокомментировал картины художника Такаюки Харада, заявив, что "Такаюки Харада сочетает в себе классическую элегантность живописи с реалиями современной жизни. В некотором смысле, персонажи его картин предлагают зрителям незаконченный рассказ, который усиливается его уникальной манерой использования освещения". А затем Шервин, добавил: "Его картины, такие как "Сумеречная Мелодия" и "Спокойный момент", манят зрителей чувственной тайной, скрытой внутри".

Масляная живопись. Takayuki Harada - takayukiharada.com

 

Смольянинов_Ал (про_искусство) все записи автора

Друзья, с радостью представляем обновленный и дополненный сборник наших смоликов (роликов), посвященных Новогодним праздникам. Большая часть репродукций найдена у блогеров Анатолия Парашутова и Анны Краевской (Кукольник),  за что им нижайший поклон.

(Фамилии художников, название картин и музыкального  сопровождения в конце каждого ролика).

(Кликаем на картинки и смотрим смолики)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ДЕРЕВЕНСКИЙ СОЦРЕАЛИЗМ

Его становление, как живописца, совпало с жаркой порой революций, войн и коллективизации. По складу таланта он призван был описывать русскую деревню, ведь сам родился и умер в деревеньке Прислонихе под Симбирском (ныне Ульяновск).

Проникновенные картины природы, фрагменты сельской жизни и человеческих взаимоотношений были до глубины души близки и понятны художнику, а потому так легко оживали на поленовских полотнах.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Итальянский художник. Christine Guénand

Для Кристины Генан (Christine Guénand) - итальянский художник. Её любовь к живописи родилась благодаря знакомству с двумя страстными учителями, которые преподавали ей историю искусств и рисование в течение нескольких лет в ее средней школе в регионе Парижа.

После школы она изучала "живую модель" в мастерской искусств в городе Париже, а затем, однажды побывав в Турене, она посетила мастерскую акварелиста Жерара Капу, а затем мастера пастельной живописи Екатерины Ришебе.

Сегодня Кристина Генан черпает вдохновение из другой своей страсти: путешествий. Его первое долгое путешествие в Тунис и в алжирскую пустыню заставило его открыть для себя радость встречи с другими людьми, другими местами, другими культурами, другими традициями.

В последующие годы она открыла для себя Бангладеш, Индию, Шри-Ланку, Турцию, Марокко, Сенегал и Египет. Сцены из обычной жизни, драпировка одежды, коричневые или янтарные шкуры неустанно питают его пастели, гуашь, темперу, масло или акрилы на основе из бумаги или холста.

Итальянский художник. Christine Guénand

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СОВРЕМЕННЫЙ РЕАЛИЗМ

Чистые и очень нежные натюрморты художников Vadim and Tatyana Klevenskiy (Вадим и Татьяна Клевенские). Как вы уже догадались, авторы этих работ – семейная пара.

 Работы опубликованы на совместном сайте художников. 

Vadim и Tatyana Klevenskiy родились в СССР. Татьяна в Ярославле (1961 г), а Вадим — в Ташкенте (1964 г). Профессиональные и достаточно успешные художники, они иммигрировали в США.

Картины художников Vadim and Tatyana Klevenskiy (Вадим и Татьяна Клевенские)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Золотое свечение. Елена Ильичева

Теперь золотое свечение воспринимается как вполне реальная подсветка "тьмы веков"

 

Елена Ильичева (Helen Illichova) - Член Национального союза художников Украины. Член Творческого союза профессиональных художников России. В 1979 г. окончила Одесское художественное училище им. М.Б. Грекова. В 1986 г. окончила Одесский педагогический институт им К.Д. Ушинского.

Несколько лет преподавала живопись и рисунок в Одесском художественном училище им. М.Б. Грекова. Художница работает как самостоятельный живописец с 1980 года. Работы Мастера находятся в музейных и частных коллекциях по всему Миру

 

"В композиции натюрмортов Ильичева сумела подняться от фрагмента к символу: случайных, просто "для красоты", вещей в них нет. Не улетучилась из них и уже привычная у Ильичевой золотистая дымка. Но теперь золотое свечение воспринимается не только как заданная условность, древний архетип вечности-бесконечности, но как вполне реальная подсветка "тьмы веков", как луч нашей сиюминутности, проникший в пробитую брешь и разлившийся слабым свечением. Вещи словно бы прямо на наших глазах торжественно материализуются из тумана прошлых лет".

Золотое свечение. Елена Ильичева

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕНЕССАНС, ВОЗРОЖДЕНИЕ

К концу XV века значительное число итальянских городов к северу от Апеннин прочно утвердились в качестве крупных художественных центров. К ним относились города с великолепными дворами, такие как Милан, Болонья, Феррара и Мантуя, и, конечно же, Венецианская республика. Другие города, такие как Бергамо, Брешия и Парма, получили известность в шестнадцатом веке.

Брат Грегорио Бело из Виченцы. Художник - Лоренцо Лото

В регионе доминировали Венеция и Милан, которые долгое время соперничали за контроль над землями, простиравшимися между ними. В начале XVI века политическая ситуация в северной Италии была еще более осложнена французскими, испанскими и папскими притязаниями на различные части полуострова. В последующие годы испанцы, венецианцы и папские государства укрепили свой контроль, хотя некоторым городам удалось сохранить свою независимость.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ, ПАСТЕЛЬ

Зима — сказочное время года, когда улицы укутаны белоснежным ковром, а дома наполняются предпраздничной атмосферой, пахнет мандаринами и булочками с корицей. Эта пора года объединяет людей, которые собираются вместе на праздники, а волшебная зимняя атмосфера вдохновляет творческих людей со всего мира. Один из них — Ришар Савуа (Richard Savoie), канадский художник, чьи романтичные работы прекрасно отражают зимнее настроение и предновогодний дух…

Рисунки пастелью от канадского художника по имени Ришар Савуа будто созданы для того, чтобы приносить зрителю покой. На картинах этого мастера царит сказочное умиротворение. Глядя на его полотна, так и тянет опуститься в мягкое кресло с чашкой горячего чая и расслабленно мечтать о чем-нибудь приятном.

Как признаётся сам Ришар Савуа, его любимое время года – зима. Однако он стремится изобразить не суровые колючие холода, а сказочно прекрасную, снежную, сверкающую красавицу-зиму.

Поразительно, что ему удается настолько гиперреалистично отразить городские пейзажи при помощи столь прихотливого материала – пастели. Да и цветовое решение не слишком привычное для изображения холодов – на картинах преобладает теплая гамма, желтые и коричневые оттенки.