Paula Veronica Busto Courtois (DarkDevil16) - молодая художниц живущая в Аргентине.
Пауле всего 18 лет, она учится в школе Manuel Belgrano.
Экспериментирует в Photoshopе с 2007 года (с 15 лет) и с Daz Studio с 2009 года.
В народе существует очень много традиций, которые связаны с повседневной жизнью человека. А все, что касается бани – это вообще святое. Столько обрядов, традиций, примет и суеверий, которые связаны с русской баней, больше нигде найти нельзя. Мало того, о смысле многих традиций мы уже и вспомнить не можем, просто продолжаем делать так, как делали наши предки, и желаем друг другу то, чего желали друг другу и наши бабушки и дедушки. Иностранцы никогда не понимали, почему обычной процедуре мытья тела русские люди придают такое большое значение. Ведь существуют и сауны, и турецкие бани, но с ними не связано такое количество примет. Сегодня в каждой квартире есть ванна, где можно помыться. Но баня и сегодня остается неким культом, которому русский народ предан и получает от всего этого огромное удовольствие.
Понедельник, 05 Декабря 2011 г. 18:42
+ в цитатник
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораАнглийский живописец самоучка Edward Ladell (1821-1886) был, вероятно, самым известным из всех художников писавших натюрморты викторианской эпохи. С 1856 он выставлял свои картины в Королевской Академии, британском институте живописи и обществе британских художников. Edward Ladell и его жена Ellen, которая, как и муж, была художником, жили достаточно скромно в Колчестере, в Эссексе, Британия. Они вместе разработали очень четкий стиль натюрморта в лучших традициях голландских картин. Натюрморты Edwardа и Ellen Ladell наполненные викторианским богатством цвета делают их мгновенно узнаваемыми и их неизменно высокое качество обеспечила огромную популярность этим творениям .
Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Натюрморты Edwarda Ladell можно также увидеть в художественных галереях в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.
Still Life with Birds Nest and Fruit, oil on canvas
Многие думают: фильм черно-белый, потому что старый. На самом деле это стилизация под кино начала XX века: первоисточником стала французская лента 35-го года «Фанфары любви», потом был одноименный немецкий ремейк 51-го. Cпустя 8 лет приключенческо-романтическая история двух музыкантов, которые переоделись в дамские наряды, чтобы гастролировать с женским оркестром, попала на американскую землю. «В джазе только девушки».
Художник-самоучка Mike Jakson родился в Манчестере в 1962 году, и, как и многие художники, обнаружил любовь к искусству в молодом возрасте. После окончания школы получил несколько специальностей, но желание стать художником было сильнее. Работал графическим дизайнером, в то же время занимался искусством, оттачивая свое мастерство. Много лет работал с акварелью, пока не попробовал акрил, с тех пор он предпочитает использовать акриловые краски и никогда не оглядывается назад. Mike Jakson известен своими привлекательными персонажами в "капюшонах", в своих последних работах, он рисует морские пейзажи, небольшой лодки в гавани, дома на берегу моря, с присущим ему юмором в искусстве.
Женщина – самая большая загадка в жизни мужчины. Капризная, взбалмошная, хрупкая, беспощадная, ранимая, целеустремлённая, нелогичная и оттого ещё более интересная. Дарующая жизнь и разбивающая сердце. Шарада, головоломка, тайна за семью печатями.
Художник Константин Разумов (Razumov Konstantin)
Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве своих картин фигуры, черты лица и рук окрашены реалистично, а ткань и окрестности окрашены мазками импрессионистов
Цербер или Кербер (Κέρβερος), в греческом мифотворчестве сторожевой пес царства мертвых, охраняющий вход в мир Аида. Гомеру такой пес уже известен, но с именем Цербер он упоминается впервые у Гесиода. При пропуске теней в подземное царство Цербер на берегу Стикса ласково виляет хвостом, но тех, которые пытаются выбраться оттуда, он пожирает (Гесиод, Теогония, 769-774). Позднее возникло представление о том, что он пугает и всех входящих в загробную обитель; в имени Цербер древние греки видели синоним слова опасность (Гезихий, Хроники, 21). Наряду с Лернейской гидрой и Немейским львом Цербер относился к самому ужасному потомству Ехидны и Тифона (Гесиод, Теогония, 306-313). Однако Орфей, спустившийся в царство мертвых за Эвридикой сумел очаровать Цербера своей пленительной музыкой.
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораХудожник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии. Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой. "Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораChrista Kieffer родилась в Tubingen, Германия. Училась в Европе, затем переехала в США, и продолжила обучение в Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Выиграв первый приз в конкурсе Society of Illustrators, художница продолжила учебу по специальной категории для одаренных студентов.
Работая маслом на холсте Christa Kieffer использует глянец, чтобы создать ощущение света и глубины в своих работах. Основной темой ее картин является романтическое время 19 века – нарядные, изяшные барышни в сопровождении элегантных мужчин на улицах Парижа.
В настоящее время художница живет на побережье Калифорнии, но часто совершает поездки во Францию, чтобы побродить по любимому ею Парижу.
Cafe du Monde В Париже май стоял в цвету И ландышами торговали, Каштаны в синюю весну, Сигналы – свечи посылали.
В Фули-Буржер сиял канкан, Эклеров запах был дразнящим, А в Нотр-Даме пел орган И звал забыть о настоящем.
Он звал в другие времена, Когда тщеславие и сила Бросали грандов в стремена, Дворцы и замки возносили.
Royal Street Как в старину, блистал Версаль, Цвела Вандомская колонна, По вечной площади Пигаль Брели дешёвые мадонны.
Звенел дождя весенний душ, А на Монмартре тихо пели, И крылья старой Мулен-Руж Над синим городом летели.
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораHuang Zhong Yang родился в 1949 г. в Гуанчжоу, Китай. В возрасте восьми лет он начал формальное обучение традиционной китайской живописи и чистописанию. Преподаватели трепетали перед его талантом и пророчили великое будущее. Во время Культурной революции Hyang вместе со своими двумя братьями и сестрой был вынужден оставить школу и пойти работать в поле. И хотя он испытывал в течении десяти лет нужду и бедность он не переставал рисовать. В конце Культурной революции Huang Zhong Yang вошел в Академию Народного творчества Области Гуандуна, закончил ее и работал преподавателем с 1981 по 1984 год. В 1984 году у него появилась возможность выехать в Канаду на постоянное место жительство. Канада предоставила художнику большие возможности для его самовыражения и теперь художник Huang Zhong Yang известен не только в Канаде,но и далеко за ее пределами.
beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автораKhoa Le (MoonyKhoa Le) внештатный иллюстратор, дизайнер и художник,которая живет и работает в Хошимине, Вьетнам.
Закончила Хошеминский университет современного искусства. Свое призвание художница Khoa Le нашла в среде цифрового искусства. В настоящее время работает в качестве художественного редактора в издательстве Kim Dong. За плечами художницы многочисленные выставки как персональные, так и групповые, проходящие с неизменным успехом.
Образы создаваемые художницей пленят своей чистотой и детской наивностью и такой беззащитной хрупкостью, а очень искусстно подобранные краски в купе делают ее работы легко запоминающимися и узнаваемыми. В мире созданном художницей Khoa Le реальность производит впечатление иной реальности, фантастической, а созданные иллюзии настоящей дествительностью, и в этом сплетении есть именно то самое зерно настоящего мастерства и таланта молодой вьетнамской худужницы Khoa Le.
Художник-монументалист, D. Jeffrey Mims родился 28 апреля 1954 года в Северной Каролине.
Учился в школе Дизайна в Род - Айленде, окончил Пенсильванскую академию изящных искусств (г.Филадельфия, штат Пенсильвания). Был награжден грантом Фонда Элизабет Гриншилдс ( The Elizabeth Greenshields Foundation ).В 1981 Mims вернулся во Флоренцию, где продолжил учебу у американского художника Ben Long. В 2000 году открыл школу изобразительного искусства ( Mims Studios ), обучение традиционным методам живописи и рисунка.
"Jeffrey Mims имеет понимание красоты и важности техники, которая остается загадкой для всех, кроме горстки живущих художников".
- Edward Schmidt, один из основателей Нью-Йоркской Академии искусств.
Отпусти слова. Они сами не уйдут. Их стоит отпустить.
Мысли кружатся в голове. Не проговаривай эту мысль, а напиши ее мысленно на прозрачном волокне воздуха. Оставь одно слово из этой мысли. Как ему одному? Сделай его меньше. Покрась его в голубой цвет. Пусть оно улетает в небо. Пусть оно живет в небе. Возьми себе с неба кусочек голубого цвета.
Richard Zu Ming Ho родился в Китае в 1949 году. Уже подростком, он изучал рисунок, акварель, писал натюрморты, пейзажи, увлекался каллиграфией, традиционной китайской живописью, и фигуративной живописью в "западном" стиле. В течение следующих десяти лет коммунистический режим пытался сломить дух Хо, лишив его творчества в исправительно - трудовом лагере. Но он продолжал жить мечтой, визуализируя картины и запоминания изображения, надеясь, что однажды он сможет изобразить их на холсте или бумаге. Мечта Хо был реализована в 1987 году, когда он иммигрировал в Соединенные Штаты. Он начал создавать богатые смыслом и элегантности картины, известные своей красотой и лирическим стилем.
Моя любовь - Как облако в лазури,
Плывущее неведомо куда........