Я принадлежу к клану людей, которые любят осень. Как бы меня не убеждали, что это не по «фен-шую», что это программирование духа на осень, на старение и тому подобное, я никогда ее не предам. Да это единственное время года в котором есть все. И буйство красок, и жгучее солнце, и серый мрак с грозными тучами, и первый снег, и сильный ветер, и листопад, и жалкие голые ветки... Это моё время года. Моё. Или я не я.
У художницы-самоучки Rachel Clearfield осень тоже разная. Это целая симфония красок, со своим постоянно меняющимся настроением. Родилась Рэйчел в 1946 году в Англии, и, как все молодые девушки в то время, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками. После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60 годов, художница переехала в Амстердам (Голландия), где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. В ее картинах каждый найдет что-то свое, созвучное именно со своими нотками души. Надеюсь, что вам понравится.
Я ухожу в осеннюю аллею… Бреду неспешно, листьями шурша… И ни о чем я больше не жалею, Осенний блюз поет моя душа… Я ухожу в осеннюю небрежность, Немного грусти пробуя на вкус… Кленовый лист задумчиво и нежно Кружится в вальсе, падая на куст… Я ухожу в осеннюю аллею, И пусть напиток осени — не мед… Я каждый раз от осени хмелею — Не от вина, а от ее красот…
Я принадлежу к клану людей, которые любят осень. Как бы меня не убеждали, что это не по «фен-шую», что это программирование духа на осень, на старение и тому подобное, я никогда ее не предам. Да это единственное время года в котором есть все. И буйство красок, и жгучее солнце, и серый мрак с грозными тучами, и первый снег, и сильный ветер, и листопад, и жалкие голые ветки... Это моё время года. Моё. Или я не я.
У художницы-самоучки Rachel Clearfield осень тоже разная. Это целая симфония красок, со своим постоянно меняющимся настроением. Родилась Рэйчел в 1946 году в Англии, и, как все молодые девушки в то время, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками. После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60 годов, художница переехала в Амстердам (Голландия), где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи.
В ее картинах каждый найдет что-то свое, созвучное именно со своими нотками души. Надеюсь, что вам понравится.
Я ухожу в осеннюю аллею…
Бреду неспешно, листьями шурша…
И ни о чем я больше не жалею,
Осенний блюз поет моя душа…
Я ухожу в осеннюю небрежность,
Немного грусти пробуя на вкус…
Кленовый лист задумчиво и нежно
Кружится в вальсе, падая на куст…
Я ухожу в осеннюю аллею,
И пусть напиток осени — не мед…
Я каждый раз от осени хмелею —
Не от вина, а от ее красот…
У каждой женщины есть любимый цветок который сочетается с ее характером, ароматом, внешностью и даже ассоциируется с цветом ее снов. Любимый цветок, как код доступа в зону чувств и эмоций, которыми живет женщина.
Новицкая Ольга/Novitskaya Olga
(Беларусь, 1973)
АкварельноЦветочное (часть-1)
Глаза цветов про многое расскажут,
Порадуют и просто удивят.
Вьюнком косынку летнюю повяжут
И колокольчиком вдогонку позвонят.
Ромашек белые узоры вдохновенья
Раскрасят дивные поля во все концы,
И васильков голубоватых звенья
Заполнят песнями весёлые скворцы.
Фиалки гордые! В них таинство земное,
Чисты и кротки, словно Божества.
В их утончённой сладостной походке –
Мгновение застывшего листа.
О, как прекрасны дивные созданья,
Они глядят на нас со всех сторон.
Вы удивитесь им и утром ранним
Вдруг заведите с ними разговор...
(Елена Киргизова)
Художница Ольга Новицкая коротко о себе:
Как художник ставлю себе задачу — уметь написать абсолютно все, что вызывает во мне отклик, будь то исторический сюжет, портрет, пейзаж или букет цветов.
Родилась 1 сентября 1973 года в Минске, где проживаю в настоящее время.
Окончила Белорусскую Академию Искусств, факультет "Промышленный дизайн".
После института некоторое время работала на производственных предприятиях по специальности, а потом ушла на вольные хлеба и стала дизайнером интерьеров.
Рисовала с тех пор, как помню себя, но никогда не думала, что стану художником. Жизнь изменилась полностью, когда несколько лет назад я получила неожиданный подарок — коробку акварельных красок. Теперь эта волшебная техника захватила меня целиком.
Акварель — совершенно живое существо, характер, капризы, симпатия, страсть, иногда обиды и отчаянье! Я не отношусь к ней, как просто к материалу, это стихия, вечная борьба, победы и поражения и никогда покой!
С ней уж точно не бывает скучно.
За 4 года случилось множество интересного: знакомства с замечательными художниками, невероятные поездки в далекие страны, международные и персональные выставки, мастер-классы, пленэры. И теперь, каждый новый год расписан по неделям акварельными событиями.
Мне очень нравится жанровая живопись и всегда нравилась история. Поэтому, большая часть моих работ акварелью посвящена истории моей страны, выставка "Сны о Беларуси" побывала в 3 городах Польши и имела очень живой отклик в родном Минске.
Я также люблю писать впечатления о том, что вижу вокруг, и одна из основных тем — цветы. Мне нравится искать свет в их лепестках, наблюдать за пластикой листьев и заставлять их танцевать на бумаге.
Работы находятся в частных коллекциях и музеях Беларуси, Польши, Литвы, Греции, Тайваня, Германии, России, Украины, Словакии, Китая и др.
Продолжаем романтическую прогулку по Санкт-Петербургу, другим городам и их окрестностям.
Павел Еськов – художник со сложившимся живописным подходом, с легко узнаваемым почерком. Художник, развивающий реалистические традиции живописи в своём творчестве, ориентирующийся на достижения импрессионизма и наполняющий современным звучанием свои полотна.
Солнечный свет для Северной столицы – редкий гость. Но именно его можно увидеть на многих полотнах петербургского живописца Павла Еськова. Художник запечатлевает как преображается сдержанный по колориту облик Петербурга, озарённый светом низкого северного солнца. Солнечный Петербург – далеко не единственная тема, к которой обращается Павел, но она являет собой праздник и триумф «Северной Венеции», которые дарят особое романтическое настроение зрителям.
У каждой женщины есть любимый цветок который сочетается с ее характером, ароматом, внешностью и даже ассоциируется с цветом ее снов. Любимый цветок, как код доступа в зону чувств и эмоций, которыми живет женщина.
Увлекательный журнал, под обложкой которого собраны разные виды рукоделия: шитьё, вышивка крестиком и гладью, вязание на спицах и крючком, аппликация и многое другое. На страницах журнала вы найдете много красивых и уникальных проектов, всевозможные идеи по созданию поделок и аксессуаров для дома, элементов декора. Вы сможете создать великолепные подарки для ваших близких и друзей, украсить ваш дом неповторимым эксклюзивом.
Николай Николаевич Сапунов - театральный художник, живописец, график и сценограф. Заметная фигура объединений «Алая роза», «Голубая роза» и «Мир искусств».
Nikolai Nikolaevich Sapunov 1880-1912 STILL LIFE WITH FLOWERS oil on canvas 64.5 by 40cm
Особенности творчества художника: с юности работы Сапунова отличает особое чувство цвета и света, что роднит его с импрессионистами и символистами. Позже художника увлекает театральный мир с его декорациями. Сапунов как новатор уходит от идеи театрального эскиза и, перенося образы театра на пространство холста в качестве законченной, полноценной работы, создает особый жанр — театральную живопись. За свою недолгую жизнь Сапунов оформляет множество театральных постановок, работает в Большом театре, театре Комиссаржевской, создает постановки вместе с Мейерхольдом. Поздние работы автора меняются в сторону обобщения и примитивизма, они наполнены предчувствием гибели.
******* Современный французский живописец и литограф Pierre-Gérard Langlois (Пьер-Жерар Ланглуа) родился в 1940 году и умер молодым в пятьдесят четыре года. Некоторые свои работы он подписывал псевдонимом Г.Дюрок. Окончил современную школу искусств Парижа, тогда же посещал Академию художеств в Руане и Школу Лувра. Он имел свою первую персональную выставку в 1965 году в Париже в театре на Елисейских полях. В 1974 году был одним из художников галереи Парижа, рядом с Brasilier, Брейер, Ciry, Despierre, Doutreleau, Хилари... ******
******* George Cochran Lambdin (6 Января 1830 года, Питтсбург, Пенсильвания - Января 1896 года, Филадельфия, Пенсильвания), американский художник.
Сын известного художника-портретиста James Reid Lambdin (1807-1889), он учился в Музыкальной Академии Изящных Искусств в Филадельфии, и там начал выставляться в начале 1848 г.
Во время Американской Гражданской войны он работал в Сша в Санитарной комиссии, распределял лекарства и бинты. Писал жанровые сцены лагерной жизни, и бытовые сцены. Многие из них стали популярными литографиями.
Из-за плохого самочувствия он переехал в Germantown, Филадельфия. Там, он сосредоточился на живописи цветов, особенно роз.
Lambdin был избран в Национальную Академию искусств в 1867 году, и был академиком в Музыкальной Академии Изящных искусств.".... ******
glyceanaper22
ovenca
rss_akmaya_blog
Вложение: 13389052_lena_kreativ_1_yanvar_2019_.pdf
*******
*******
