алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Французский художник. Pierrick Tual

Пьеррик Туал (Pierrick Tual) - французский художник. Родился в департаменте Атлантическая Луара, Франция, в 1960 году, где живёт и работает до сих пор. Он постоянно думает о Бретони, её море, её пляжах и восхищается ими, она питает его творчество элегантностью и красотой. Пишет маслом, используя яркие цвета и горизонтальные, вертикальные, диагональные линии, которые наносит мастихином.

"Смешение теплых, почти жестоких тонов, потрясающая динамика и широкие чистые и веселые оттенки ведут нас вдоль бретонского побережья. Из, казалось бы, беспорядочно расположенных геометрических линий проявляется небо, люди, дома, деревья... Холст на мольберте постепенно заполняется красными, желтыми, синими цветами и мы видим картину, которой невозможно не восхищаться".

Пьеррик Туал член фонда TAYLOR, член общества художников QUEBEC. Имеет Золотую медаль Науки и Письма, Золотую медаль за заслуги и преданность Франции за участие в Салоне Флота в Париже.

Французский художник. Pierrick Tual - www.galerie-pont-aven.fr/pierrick-tual-peintre/

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Люди-мифы. Antonio Montanaro

ЛЕГЕНДЫ ДЖАЗА В ЖИВОПИСИ

Герои его картин, люди-мифы, сделавшие историю джаза

 

Антонио Монтанаро (Antonio Montanaro) - итальянский художник. Родился в городе Саландрила, Матера, Италия, 25 февраля 1958 года. Имеет диплом от "Istituto statale d'arte di Bari" и "Академии ди Белле Арти ди Фиренце." начиная с 1990 года и до настоящего времени работает галерее - арт-студии в Матера Италия.
 

"Герои его картин, от Эла Фитцджеральда до Арета Франклина, от Били Олидаи до Раи Шарля, от Луиса Армстронга до Милеса Дависа, Джон Кольтране, от Карлье Паркера до БиБи Кинга, люди-мифы, сделавшие историю джаза и которые своими образами до сих пор продолжают доказывать его жизненность и современность.

 

Антонио Монтанаро посвятил много лет тому, чтобы сформировать свой собственный стиль, в котором основной акцент он делает на смелое использование линий и цветов, на основе масляной пастели, акрила, эмали. Художник использует их будто спонтанно, не придерживаясь какого-то определённого плана. Они извиваются и переплетаются на холсте почти случайно, но сливаясь, приобретают знакомые формы, которые затем превращаются в узнаваемые фигуры".

Люди-мифы. Antonio Montanaro

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ХУДОЖНИКИ В ПОДБОРКЕ "ОДУВАНЧИКИ"

Евгения Лебедева

Андрей Богачев

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Способность воспринимать мир. Наташа Нестерович

Способность воспринимать мир как совокупность образов, рождающих ассоциацию - основной движущий импульс белорусской художницы.

Наташа Нестерович родилась в 1969 году в городе Минске. Её художественные работы находятся в частных коллекциях. В настоящее время Наташа профессионально работает в сфере дизайна интерьера.

Способность воспринимать мир. Наташа Нестерович

Время с Мотором (бумага,карандаш)

Метаморфоз взросления. Куколка(бумага, карандаш)

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Многослойная акварель. Ломанова Ирина

Ирина Витальевна Ломанова - талантливая российская художница-акварелист. Родилась в 1962 году в Херсоне. В 1990 году с отличием окончила Центр подготовки художников-оформителей "Росмаркетинг" по специальности "Художник-оформитель в рекламе". Длительное время работала искусствоведом в Художественном Фонде СССР. Закончила Школу акварели Сергея Андрияки (преподаватель Каргина Алиса Игоревна).
 

Ирина Ломанова пишет в технике многослойной акварели. Живёт и работает в Подмосковье. Работы Ирины Ломановой находятся в Фонде Областного Центра пропаганды изобразительного искусства Департамента по культуре Владимирской области, город Владимир, в Костромском Государственном историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, город Кострома, а также в частных коллекциях в России и в Чехии.

Многослойная акварель. Ломанова Ирина

Весёлая компания - Ломанова Ирина

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Китайский художник. Rulei Bu

Жулэй Бу (Rulei Bu) - современный китайский художник, пишущий маслом и с широким репертуаром, портреты, натюрморты и, особенно, пейзажи. Он закончил Шанхайский университет, Китай, с дипломом в области изобразительного искусства. Завершив обучение, художник несколько лет преподавал рисование и живопись прежде, чем переехал в Америку. С 1998 года он живёт и работает в
Вашингтоне. Картины Бу есть в общественных и частных коллекциях во многих городах Соединенных Штатов и за её пределами.

В течение многих лет картины Бу удостаивались различных премий и наград, таких как: премия Платиновая палитра от Национального общества художников маслом и акрилом, Приложение 2010 года к журналу "Лучшее из Америки!"; Поощрительная премия на 25-ых Ежегодных соревнованиях, организованных журналом "The Artist's Magazine" в 2008 и многих других.

 

На данный момент у Бу состоялись несколько персональных выставок в Образовательном центре изобразительных искусств Delaplain в 2008 году; Выставочное пространство "Visions" в 2007 году; Клуб Искусств Вашингтона в 2006 году; Центр Искусств "BlackRock" в 2006 году; галерея Искусства League в 2005 году и т.д и бесчисленное количество групповых. Его картины были включены в книгу "Best of America and American Art Collector", а также напечатаны на обложке журнала "Hill Rag". В настоящее время он много пишет и преподаёт изобразительное искусство в собственной студии.

Китайский художник. Rulei Bu

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мимолетные моменты. Katrie Bonanno

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Анастасия Столбова - молодая художница из Перми, Россия. Учится в Российской Академии Живописи, направление - акварельная живопись. Рисует с детства. Мечтает создавать иллюстрации для детских книг. В 2010 году участвовала в выставке студенческих работ "Академ неклассик", в 2011 году - в выставке на Пермской ярмарке "Арт-Салон".

О себе Анастасия пишет:
«Учусь в Российской Академии Живописи, рисую с детства.
Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они случаются.
В своих картинках прячу некие истории, сказки, миры с необычными персонажами, ведь художнику дана удивительная возможность показать застывшую историю из своего собственного мира.
В основном создаю для детей, но ведь самое замечательное, что все взрослые – это выросшие дети, так что для всех. Чувство, что мои картинки радуют людей и вдохновляют, непередаваемо, оно окрыляет и позволяет создавать новые и удивлять еще больше. Есть мечта создавать мультфильмы, чтобы полностью дарить свой мир людям. Пока занимаюсь книжной иллюстрацией, очень хочется, чтобы дети росли на добрых книжках с хорошими иллюстрациями. А какие дети, такое и будущее. Так что это долговременный вклад добра, если можно так сказать».

Художник-иллюстратор Анастасия Столбова ( Stolbova Anastasia)

 

 

 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ГРАФИКА. РИСУНКИ КАРАНДАШОМ

 

Армин Мерсманн (Armin Mersmann) - немецкий художник. Родился в Ремшайде, Германия, в 1955 году. В 1962 году вместе с родителями иммигрировал в Соединенные Штаты. Вырос в художественной среде. Его стиль, в значительной степени, сформировался под влиянием отца, Фрица, известного художника маслом, который стал его первым учителем.

Мерсманн уже в детстве чувствовал, что его карьера в качестве художника была неизбежна: "я никогда не делал сознательный выбор, быть или не быть художником, это просто то, что случилось само собой". После шести лет занятий в колледже, Мерсманн стал работать как художник-портретист в Чикаго, Иллинойс. И, хотя, эта работа была весьма прибыльной, он оставил её, чтобы добавить в свой труд больше творчества, сделать искусство более противоречивым, но и более насыщенным концептуально.

“Искусство, моё святилище, то самое, что давало мне такое удовольствие, стало более "урезанным", чтобы я мог зарабатывать на жизнь. Теперь же меня ничто не ограничивает. Искусство слишком драгоценно для меня, чтобы принимать решения, основанные на финансах”. Это не значит, что Мерсманн никогда не будет делать портреты на заказ, а, скорее, делает его концептуально заинтересованным, и он настаивает на тотальном контроле над изображением. 
 

Рисунки карандашом. Немецкий художник. Armin Mersmann - www.arminmersmann.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Москвичка Кристина Макеева мечтает передать в своих снимках, насколько же прекрасно это время года: "Осень похожа на сказку. Природа, готовясь к зимней дремоте, вспыхивает всеми яркими цветами, на которые только способна. И в это время так много красоты вокруг! Осенью просто невозможно не фотографировать, и не улыбаться, держа в руках чашку чего-то согревающего..."

Австрия

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник-самоучка. Nina Kirova

АКВАРЕЛЬ

"В 2011 году я впервые увидела в акварели единственно возможную среду для выражения своей творческой энергии. Я много экспериментировала с другими техниками, но оказалось, что только акварель смогла стать моей любимой средой из-за своей сложности и дикой природы. Мои любимые темы - детство, балет и лошади, однако, и другие вещи или ситуации могут стать темами для моих картин. Очень часто я черпаю свое вдохновение из разных музыкальных произведений".
Нина Кирова (Nina Kirova) - болгарский художник-самоучка, работающая исключительно в акварельной технике. В настоящее время Нина живёт и работает в Болгарии.

Художник-самоучка. Nina Kirova - nina-kirova-art.wixsite.com/mysite

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГРАФИКА

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Сергей Павлович Курицын — российский художник-пейзажист. Родился в 1962 году в Архангельске. Закончил архангельскую художественную школу. Впервые начал писать этюды маслом в 1985 году. В настоящее время живёт в городе Котлас, Архангельская область. Его картины регулярно участвуют в городских и областных выставках.

Лесные и деревенские пейзажи Сергея Курицына настолько поэтичны и точны, что зритель невольно задерживает на них свой взгляд. Эти картины могут показаться настоящими окнами в нечто столь прекрасное, что может существовать разве только в воспоминаниях из детства, когда всё окружающее представлялось ярким и красочным, великолепным и завораживающим. Несмотря на то, что картины этого художника очень реалистичные, кажется, что главное здесь вовсе не это. Сергей Курицын очень точно выбирает сюжет своих работ и уделяет акцент на такие вещи, которые очень отчётливо характеризуют не просто видимое, но сам характер окружающей среды, природы, погоды, ощущение свободы. Многие из его работ настолько глубокие, что, всмотревшись в них, можно услышать шелест листьев, тихий ветерок, запах свежих трав, песни птиц.

Художников, которые могут так точно передать характер и атмосферу окружающего мира, в современном искусстве не так много, как хотелось бы. Можно научиться всем азам и секретам живописи, и создавать невероятно реалистичные картины, точные и чёткие, однако лишённые душевного очарования. Чтобы создавать такие картины, которые могли бы проникнуть в душу зрителя, тронуть его за самое живое в сердце, всколыхнуть воспоминания, заставить улыбнуться или взгрустнуть, необходимо быть художником по призванию, художником, который пришёл в этот мир, чтобы показать людям высшую ценность — любовь к окружающему миру.

Сергей Курицын картины

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины акварелью. Carrie Waller

Кэрри Уоллер (Carrie Waller) - американская художница-реалист, получившая международное признание. Ее любимая среда - акварель, предпочтительный стиль - реализм, она жена военного и мать двух мальчиков. Имеет степень бакалавра в области дизайна интерьера и ставит перед собой цель (ни больше, ни меньше) - добавить красоту в окружающий мир и, по мере возможностей, 
выполняет поставленную перед собой задачу - рисует потрясающие реалистичные картины акварелью.

Ее уникальные работы смелые, яркие и полны драматических переходов. Кэрри любит расширять границы представлений об акварели, добавляя в свои картины насыщенные, сильные цвета и высокую степень детализации. Она берет предметы быта и изображает их в необычной, экстраординарной манере. Приятные для глаз композиции и красивый свет, в обязательном порядке присутствуют в каждой картине, будь то пейзаж или причудливый натюрморт.

"Я всегда восхищалась акварелью. Трудность среды бросает мне вызов, в любой другой среде невозможно воспроизвести прозрачность слоев предмета. Я принимаю этот вызов и стараюсь использовать все качества акварели, создавая ослепительные, насыщенные цвета, с проглядывающей сквозь них белизной бумаги. С помощью такой комбинации мне удается в своих картинах создавать блеск и полное драматизма освещение. Будучи художницей, я люблю процесс рисования акварелью, особенно мне нравится писать натюрморты. Осмысляя процесс создания картины в голове, я начинаю подбирать реквизит, представляя композицию в том или ином освещении и наблюдать, как моя идея оживает. Мое намерение состоит в том, чтобы очаровать зрителя красотой и светом картины".

Картины акварелью. Carrie Waller: САЙТ

     

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Акварельные картины. David Taylor

Большая часть акварельных картин Дэвида находятся во множестве государственных и частных коллекций по всему миру

 

Дэвид Тэйлор (David Taylor) австралийский художник, родился в Мельбурне, Австралия, в 1941 году. Путешествие по дебрям живописи Дэвид начал с 6-летнего обучения в школе графического искусства печати для цветного офорта, находящейся в северной части Мельбурна. Знания, приобретенные за годы учебы в этой школе оказали неоценимую помощь в его будущей карьере в качестве художника. Там он приобрел множество навыков, которые оказались полезны в дальнейшем: например, ручная гравировка, распиловка древесины, гравировка по цинку, меди и магнию.

Многолетняя художественная карьера Давида расширила его, и без того обширные, знания, а в конце шестидесятых годов Дэвид увлекся акварельной живописью и сейчас пропагандирует свою большую любовь к этой среде художникам в Австралии и за рубежом. Он пишет статьи об акварели, сопровождая их собственными иллюстрациями для австралийских и международных журналов о живописи.

 

Большая часть акварельных картин Дэвида находятся во множестве государственных и частных коллекций по всему миру. Его картины регулярно появляются в картинных галереях крупных городов нескольких штатов Австралии, в Англии, на Нормандских островах и в Швеции. С 1975 года он провел множество персональных выставок своих работ. В каждой из них Дэвид делится со зрителем радостью свободно работать на свежем воздухе и своей любовью к спонтанным формам, цвету и свету.

 

В процессе путешествия Дэвида по миру живописи на его творчество влияли различные художники, он вдохновлялся импрессионистами Моне, Тернером, Сарджентом, а также Уинслоу Хомером, Уистлером и Брабазоном, список можно продолжать до бесконечности... Его воодушевляло то, что картина может передавать атмосферу момента и настроение. В его книге под названием "Разгадка тайны акварели", написанной в соавторстве с Роном Рэнсоном представлены его работы.

 

Акварельные картины. David Taylor - davidtaylorartist.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Мои работы часто повторяются, но есть основная тема "путь жизни". Каждая строчка в моей работе символ этого "пути жизни"

Марина Кулик (Marina Kulik) - нидерландский художник-акварелист. Родилась в Гааге, Голландия. Окончила колледж с дипломом по специальности художник-монументалист, но потом решила сменить профессию: "я была официанткой, диджеем, кадровым агентом, менеджером по маркетингу, учителем и даже моряком, но я всегда возвращалась к живописи... в 2000 году я, наконец, остановила поиски себя и поселилась на старой ферме на юге Франции, где вплотную занялась живописью. Теперь я художник. 
 

Пути жизни. Marina Kulik - www.marinakulik.com
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

САЙТ

Родился в Новосибирске в 1977 году. Учился в Новосибирской Государственной Архитектурной Академии (кафедра монументально-декоративного искусства). Участвовал в издании местного детского журнала, работал в сфере создания рекламы и полиграфической продукции, преподавал в школе, занимался керамикой, периодически живописью. С 2008 года занимался карикатурой. Победитель и призер трех конкурсов карикатуры, участник выставок. Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Новой Зеландии, Италии.

Животные Африки

Много животных и один птиц

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Рисунки карандашом. Cath Riley

потрясающие рисунки карандашом Кэт Райли по-настоящему изысканные. Она обладает удивительной пониманием анатомии человека

 

Британская художник Кэт Райли (Cath Riley) рисует только карандашом. Ее внимание к деталям является поистине феноменальным, оно завоевало восхищение таких компаний, как Nike и публиковалась в таких изданиях, как Нью-Йорк Таймс.

“...потрясающие рисунки карандашом Кэт Райли по-настоящему изысканные. Она обладает удивительной пониманием анатомии человека, особенно текстуры и эластичности его кожи, а также пропорций сложных форм отдельных частей тела, таких как, например, лицо или руки...” - фрагмент статьи о творчестве Кэт Райли.

 

"Особое внимание в своих карандашных рисунках я уделяю деталям. Большая их часть выполнена с упором на трехмерность. В последние несколько лет, я всегда находила время для того, чтобы развиваться и осваивать новые навыки, в частности, я до сих пор изучаю использование карандаша на бумаге, чтобы делать свои карандашные рисунки как можно более реалистичными".

Рисунки карандашом. Cath Riley - www.cathriley.com