алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Агатовый пруд, парк Горького, конец феваля

Художник Владимир Николаевич Тупоршин родился в городе Вытегра Вологодской области в 1960 году. Учился на физфаке МГУ. В союзах и ассоциациях художников не состоит. В выставках не участвует. Живет в Москве.

Владимир говорит о себе: "Рисую картинки акварелью и карандашом.

Смотрю на свет и сюжет, трансформирую в свой образ с помощью правого полушария головного мозга и пытаюсь перерисовать это на бумагу. Предмет творчества: да все что светится и сюжетится. Техника исполнения: исключительно акварель, иногда карандаш."

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ПАСТЕЛЬ

Московская художница Логинова Аннет с самого детства испытывала непреодолимую тягу к искусству. Девушка окончила художественную школу, а затем и Художественно-промышленный институт, где получила специальность художник-дизайнер.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Классическое искусство. Javier Nogues

Хавьер Ногуэс (Javier Nogues) - современный испанский художник.

"Моя первая встреча с искусством произошла в тринадцать лет, в художественной школе "FORMAS", где я учился в течение нескольких лет, там я впервые осознанно взял в руки карандаш и кисть, там я узнал, чем отличаются друг от друга различные художественные направления. Так как я изучал живопись, то вполне естественно, что меня заинтересовала красота классического искусства, и, безусловно, это повлияло на меня и указало мне путь в мире живописи. Именно классический стиль искусства легло в основу моего творчества, и именно его правилами я руководствуюсь до сих пор".

Классическое искусство. Javier Nogues

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Профессиональный латвийский художник. Tatyana Palchuk

Татьяна Пальчук (Tatyana Palchuk) - профессиональный латвийский художник. Родилась в 1954 году, в Риге. Живописи училась в художественной школе им. Яниса Розенталя, после чего продолжила учёбу в Академии художеств. Окончила её в 1981 году, с дипломом художника. Затем обучалась в аспирантуре под руководством Эдуарда Калниньша, известного латвийского художника.

Завершив обучение, Татьяна Пальчук, практически сразу, начала выставлять свои работы, сначала в Латвии, а затем и за её пределами. Картины Пальчук с успехом выставлялись в крупных городах Мексики, Чехии, Бельгии, Монголии, России, Италии, Уругвае, США, на многих из выставках удостаивались различных призов. Татьяна Пальчук пишет только то, что имеет для неё эмоциональную или духовную ценность. Художник много экспериментирует, в поисках интересных сочетаний композиций, цветов и форм, и при этом уделяет много внимания детализации и выделению особенностей своих удивительных картин.

Профессиональный латвийский художник. Tatyana Palchuk

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Картины пастелью. Ivan Jones

Иван Джонс (Ivan Jones) - британский художник. Он отставной ветеринарный хирург, который стал художником, в качестве основной среды выбравший пастель. С пастелью познакомился в подростковом возрасте, благодаря другу своего отца, бывшего художником любителем. За последние 15 лет он создал большое количество работ, многие из которых можно увидеть в галереях и частных коллекциях всего мира.

За несколько лет работы с пастелью, я понял, что она обладают большой чувствительностью и богатством цвета, которые часто недооцениваются. В основном, я работаю с фотографиями и пишу картины на заказ, а также создаю произведения искусства в широком спектре тем. Наиболее важное значение для меня имеют детали, и поэтому каждая работа занимает много времени. Я восхищаюсь творчеством многих художников, включая импрессионистов, прерафаэлитов, таких как Дэвид Шепард, Симон Кумбс и многие мои современники".

Картины пастелью. Ivan Jones - https://ivanjonesart.co.uk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ГИПЕРРЕАЛИЗМ

Красота Южной Африки. Художник: Сабина Барбэ (Sabine Barber).

По словам современного немецкого художника Сабины Барбэ (Sabine Barber), вдохновением для её творчества может стать всё что угодно: будь то человек или природа. Благодаря незаурядному таланту и безудержной фантазии она создаёт поистине прекрасные картины, в которых полным ходом кипит жизнь. Убедиться в этом поможет замечательная подборка работ, посвященных Южной Африке, где запечатлены не только этнические портреты, но и красочные пейзажи дикой природы.

 

Слоны. Художник: Сабина Барбэ (Sabine Barber).

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

В работах Вячеслава царит та самая атмосфера свободы и лёгкости знакомая с детства. Когда, просыпаясь рано утром у бабушки в деревне, выбегал во двор навстречу первым солнечным лучам и, раскинув руки, звонко смеясь, босиком нёсся в поле собирать букеты или валяться в густой высокой траве. А после, встречаясь с друзьями, спешил на речку ловить рыбу, разгоняя круги и брызги ногами и руками, устраивая настоящие «морские» бои. Или же ближе к вечеру отправлялся с дедом в поле, косить траву, пасти коров и лошадей, устраивая сытный ужин на природе с кружкой молока и куском свежего хлеба, что заботливая бабуля положила с собой. Его картины – та самая ностальгия, о которой будешь помнить долгие годы на протяжении всей жизни, с улыбкой вспоминая сочные лужайки, ароматные ягоды и цветы, снежные сугробы, звучные крики петухов по утрам и кудахтанье кур, звонкий лай дворовых собак и шипение кошек, убегающих прочь – маленькие минуты счастья, застывшие на холстах.
 

После водопоя. Автор: Вячеслав Палачёв.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

 

Сюжет является основной составляющей любого произведения искусства, а в живописи и подавно. Нет сюжета - нет картины. Одни художники долго его вынашивают в своей голове, продумывая до мельчайших подробностей. К иным, подобным Сальвадору Дали, он приходит во сне. А вот китайскому живописцу Wang Yiguang сюжет целой серии его работ привиделся во время приступа горной болезни, когда он впервые приехал на Тибет и не смог полноценно дышать разжиженным воздухом.

Увлечение живописью с раннего детства подвигло юношу пойти по стопам своего старшего брата. Поэтому он и пошел учиться в престижную Академию изящных искусств в Пекине. И еще будучи студентом, Wang Yiguang не упускал случая выставлять свои работы на всевозможных национальных и международных художественных выставках. Публика всегда воспринимала его работы с немалым восторгом.
 

 

Из серии «Дух и движение». Автор: Wang Yiguang.

После окончания вуза судьба забросила молодого художника на Тибет. Восхищение и потрясение, которые пережил художник при виде величественных пейзажей Тибетского нагорья и самих обитателей этого невероятно сказочного места - очень глубоко врезались в его память.
 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

СКАЗОЧНОЕ

Милые иллюстрации от российской художницы Юлии Селиной.

 

Русская художница и фотограф Юлия Селина (больше известная как Lia Selina) создаёт не только душевные снимки, но и симпатичные иллюстрации, на которых запечатлены забавные зверушки и очаровательные девчушки с кукольной внешностью, напоминающие маленьких фей и капризных принцесс. Персонажи её работ чисты душой и помыслами и, несмотря на свои проделки, добры и забавны.

Она частенько подписывает свои работы разными именами от Lia Selina до А Лиминда. Но на самом деле её зовут Юлия. Невероятно талантливая русская девушка, которая любит создавать не только игрушки ручной работы и делать красочные снимки, раскрывая себя, как фотограф, а и рисовать в разных стилях и жанрах: «Своё вдохновение черпаю в окружающем мире, среди природы, шелеста листвы, аромата цветов, ветра, журчанья воды, пения птиц. Люблю сказки и фиолетовый цвет, фей, жуков, ведьм с их забавными шляпами, животных и выдуманных персонажей, придуманных мной или кем-то другим. Поэтому и рисую, живя всем этим, делая что-то для себя или для людей на заказ, которые всё ещё верят в чудеса». 

 

Чаепитие. Автор: Lia Selina.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

"МАЛЕНЬКИЕ ДЕТКИ И ИХ БОЛЬШИЕ СОБАКИ" 

Комондор. Фото: Andy Seliverstoff.

 

 

Лети с помощью волшебных ушей. Фото: Andy Seliverstoff.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Волшебные пейзажи корейского художника Kang Jung Ho.

Картины корейского художника Кан Юнг Хо (Kang Jung Ho) «пахнут» осенью, весной и разнотравьем. В них хочется утонуть, растворившись без оглядки. Бросить все накопившиеся дела и убежать туда, где извилистая дорожка, змейкой тянется к кристально чистому ручью с прозрачной звонкой водой, что, разбиваясь о камни, оседает брызгами на изумрудной траве, такой мягкой и сочной, в которой так приятно утопать босыми ногами под трели юрких птиц.

Пейзажи в его работах «дышат» свободой и первозданной красотой, о которой частенько пишут в книжках и говорят в фильмах. Кан, подобно искусному творцу создаёт такую атмосферу, устоять перед которой просто невозможно. Природа, словно сама по себе говорит со зрителем, нашёптывая на ухо о том, как прекрасен мир и край родной. Ветер ласково касается волос, перебирая пряди, а кроны деревьев, качая ветками, кивают в такт каждому дуновению, как бы подтверждая всё то, что было ранее сказано. Осень окрашивает деревья в золотой, а лучи солнца умудряются заглянуть везде, пробиваясь сквозь густые заросли. Горные реки шумят, протестующе натыкаясь на камни, а белоснежные лебеди, гордо вскинув головы, размеренно плавают, нарушая водную гладь.
 

 

Солнечные лучи. Автор: Kang Jung Ho.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Юри Уэда (Juri Ueda) японская художница.

Художница закончила Academy of Art University, Сан-Франциско со степенью BFA в иллюстрации.

Красивые, нежные картины от Юри Уэда - это искусное сочетание цветов, немного детские и наивные образы. Но, несмотря на простоту сюжетов, наполнены присущей Японии символикой: здесь и цветущая сакура, и любимые японцами кошки, и карпы-кои, и цветастые кимоно, да и сам дух, которым пропитаны работы Юри. Создается впечатление, что художница бесконечно влюблена и каким-то образом смогла сохранить веру в чудо и сказки даже будучи взрослой.

Но главное - глаза ее персонажей – большие и выразительные. Ведь именно такие глаза - признак чистой души и идеал у японцев.

Кроме того Юри не изображает нос и губы и это опять же притягивает взгляд автоматически к глазам. Глаза, в которых отражается ясное голубое небо.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛИ

Творчество художника Сергея Фролова можно назвать пейзажной лирикой. Многие его работы воспринимаются как короткие стихотворения.

 

У Савкиной горки

 

Большая часть работ Сергея Фролова в собрании музея-заповедника А. С. Пушкина – акварели. Фроловым создана целая художественная летопись Пушкинского заповедника, начиная с 1955 года, когда он впервые приезжает в Михайловское и пишет усадьбы, Святогорский монастырь.

Создал серию работ «По Пушкинским местам».

Созданная серия отличалась сильным лирическим началом, которое присутствует во всех работах Сергея Кузьмича. Это чувствуется даже в названиях картин: «Осенний вечер в Михайловском» 1955 г., «Разлив Сороти весной» 1961 г., «Холодный день» 1961 г., «Дворик в Савкино» 1961 г.

Художественной манере С. К. Фролова свойственна камерная спокойная интонация. «Тихая жизнь», которую он изображает, заставляет и зрителя прикоснуться к тишине летнего вечера в Михайловском, осеннего, засыпанного листьями монастырского дворика, оглянуться на облетевшие тригорские липы...

Осень. Михайловское. Дом А. С. Пушкина

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

ИМПРЕССИОНИЗМ, СИМВОЛИЗМ

 

Творческий тандем супругов Валентины и Юрия Козяр, представителей украинской школы живописи - весьма редкий пример гармоничного единения двух самодостаточных личностей и талантливых натур в одну мощнейшую художественную силу. Со студенческой скамьи и по нынешний день эта пара создает уникальную авторскую живопись, которая пользуется спросом во многих странах мира.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

МАСЛО, РЕАЛИЗМ

Американская художница MARA SCHASTEEN  родилась в 1976 году в штате Вайоминг, США. Вот что она говорит о себе:

"Я посвятила себя достижению совершенства в выражении красоты окружающего мира. Работаю, в основном, маслом. Моя жизнь сложилась так, что у меня не было возможности формально обучаться живописи, поэтому я учусь самостоятельно.

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

РЕАЛИЗМ

Тихий вечер. 2015

Художник Валентин Степанович Коротков родился в 1979 году в городе Саранске. Окончил художественное училище имени Ф.В. Сычкова и Харьковскую Академию дизайна и искусств (отделение живописи). В 2005 году Валентин Степанович стал членом Союза Художников России. В настоящее время живёт и работает в Москве

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Чувственные и загадочные фигуры. Mu Lei

 КЛАССИЧЕСКАЯ РЕАЛЬНОСТЬ

Его работы часто создают де-рационализированную версию реальности, показывая чувственные и загадочные фигуры, богатые деталями и движением

Му Лей (Mu Lei) - китайский мультимедийный художник. Родился в 1984 году в провинции Цзянсу, Китай. В 2007 году окончил факультет масляной живописи Сычуаньского Института изящных искусств Чунцина. В настоящее время Му живёт и работает в Пекине в качестве профессионального художника.

Его работы часто создают де-рационализированную версию реальности, показывая чувственные и загадочные фигуры, богатые деталями и движением. Помимо работ маслом на холсте, Му Лей создает видео- и интерактивные инсталляции.

Сегодня работы Му Лея были представлены на выставках в Верельдмузее Роттердама, Музее Современного Искусства Тайбэя и "Audi City Beijing", самыми известными из которых являются "Future Pass" (54-я международная художественная выставка Венецианской биеннале, Венеция, Италия) и биеннале "Animamix" (Музей Современного Искусства, Шанхай).

Его работы также были представлены в ряде публикаций в Китае и за рубежом, в том числе "Harper's Bazaar Art", "Vogue", "Architectural Digest and Newsweek". Му Лей выпустил работу в сочетании с известными брендами, такими как "Audi", "Estee Lauder" и "Nike". Осенью 2015 года в галерее "Art+ Shanghai Gallery" состоится первая персональная выставка Му Лея в Шанхае - "Чудо".

Чувственные и загадочные фигуры. Mu Lei - https://www.mulei.org

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Египетский художник. Maher Morcos

Махер Моркос (Maher Morcos) - египетский художник. Родился 23 февраля 1946 года, в Каире, Египет, в семье матери египтянки и отца итальянца. Начал карьеру художника в возрасте 13 лет, когда начал продавать акварели туристам, которые изображали сцены повседневная жизнь среди древних руин Египта. В 14 лет он соревновался в египетском национальном конкурсе, спонсируемом правительством и выиграл его.

Это привело к заказу от Министерства образования на иллюстрации для учебников средней школы. В возрасте 15 лет он провёл свою первую персональную выставку в Каире и начал то, что станет долгим приключением в мире изобразительного искусства. Когда пришло время продолжить образование, родители убеждали его изучать право или медицину, потому что они хотели, чтобы их сын стал "профессионалом".

Вместо этого он выбрал архитектуру, так как она была ближе всего к искусству, и, при этом, приемлемой для родителей. Всё время учёбы в колледже он лелеял свою любовь к музыке и научился играть на саксофоне. Завершив колледж в 1968 году, по направлению "западное искусство" он выполнил "программу минимум".

Благодаря своему египетскому наследию, многие искусствоведы и коллекционеры были очарованы о его способностью по-настоящему совмещать египетскую древность и улавливать суть западной манеры живописи.

Его целью было доказать то, что он будет гораздо лучшим художником, чем большинство американских работников искусства. С большой решимостью и талантом он достиг этой цели в краткий срок, и удивил критиков, выиграв много медалей и наград на престижных западных художественных выставках. Он также был приглашен стать членом многих престижных организаций, в том числе "Западное наследие" и "Западные художники Америки". Сегодня Моркос представлен в лучших корпоративные и частные коллекциях во всем мире. Он явно заслужил свое положение среди наиболее совершенных художников мира вне зависимости от тематики.

Египетский художник. Maher Morcos - http://www.mahermorcos.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Новая картина - это новое путешествие. Konstantinos Skopelitis

Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять

"Я помню себя держащим карандаш и рисующим с детства. Я всегда рисовал то, что будоражило мое дикое воображение. Прошли годы, и мой карандаш стал кистью, углем, ручкой; бумага превратилась в холст, и живопись стала путешествием самопознания. Я полагался на цвета, чтобы выразить свои чувства, свои мысли, свой опыт.

Мой карандаш был моим самым близким союзником, всегда был рядом и "говорил" за меня, когда я не мог выразить чувства словами. Лица и сцены из фотографий, песни, которые мне нравились, места, которые я посещал, старые пыльные книги, старинные предметы - вдохновение для моих картин - моей личной интерпретации поп-арта. Мое вдохновение скрыто, но встречается повсюду в жизни. Моя техника - это смешанные среды из акрила, чернил, масла, коллажа и других. Каждая новая картина - это новое путешествие, каждое путешествие - это новый вызов, вызов, который я всегда готов принять."

Новая картина - это новое путешествие. Konstantinos Skopelitis - https://www.facebook.com/kskopel863/