алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Британский художник-пейзажист. Claudia Hazzard

Клаудиа Хаззард (Claudia Hazzard) - британский художник-пейзажист. Работает преимущественно с акриловой и пастельной средами. Училась в британской художественной школе Саффолке. Последние семь лет живёт и работает в Канаде и является активным членом Федерации канадских художников, также она  бывший член сообщества искусств "North Vancouver Community Arts Council".

"В живописи естественного ландшафта я нахожу бесконечное вдохновение и желание запечатлеть саму суть места, цвета и тени, создаваемые сменой сезонов, поймать этот момент навсегда. Некоторые места настолько красивые, почти сказочные. Они могут быть странными и излучать неповторимую атмосферу, которую я стремлюсь изобразить, кроме того, я стараюсь запечатлеть таинство этого места.

 

Нас окружает красота, которая быстро исчезает. Я знаю, что некоторые места, которые я рисую, через несколько месяцев будут выглядеть совсем по-другому, природный ландшафт будет уничтожен индустриальным развитием, поэтому я спешу их нарисовать".

Британский художник-пейзажист. Claudia Hazzard - www.facebook.com/Claudia-Hazzard-Artworks-336180200466/

 

Вишня_Пьяная (про_искусство) все записи автора

Александр Гизя-Чобану (Alex Ghizea-Ciobanu) — современный молдавский художник-сюрреалист. Родился в 1988 в г. Дубоссары (Молдова). Окончил Кахульскую детскую художественную школу, в которой впоследствии преподавал три года (2009−2012). Параллельно занимался самообучением исследуя творчество старых мастеров, основные школы живописи. В процессе самообразования и преподавания молодой художник осознал, что этого недостаточно, и решил получить высшее образование по классу живописи. В поисках себя, дороги привели его в средоточие европейского искусства — в г. Венеция, Италия. В 2016 окончил Венецианскую Академию Искусств по специальности «Живопись — реставрация».

В настоящее время живет и работает в Венеции. Художник не ограничивается живописью, занимаясь декоративно-прикладным и театральным искусством: венецианские маски ручной работы, сценические декорации к одному из самых знаковых ежегодных мероприятий в рамках Венецианского Карнавала — Гранд-Балу Казановы (Casanova Grand Ball 2017). 

В своем творчестве художник исследует альтернативные взгляды на привычные предметы и явления, а также виденье искусства в целом: «Человечеству не хватает эстетического воспитания. Люди должны чувствовать и понимать грань между живописью и китчем не только для того чтобы купить картину. Эстетическое воспитание это то, что можно и нужно использовать каждый день: правильно подобрать одежду, найти свой стиль,а не слепо следовать моде. Или грамотно и со вкусом обставить дом. Искусство — это,также, и умение решать бытовые вопросы красиво. Поэтому стоит, для начала, различать одноразовые кроссовки и ботинки ручной работы.»

Далее

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Родился Ли Чжэ (Li Zhe) в 1965 году. Является признанным мастером живописи, одним из лучших в технике китайской живописи под названием гунби — «тщательная кисть». 

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Пышные картины. Eduardo Camoes

Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта

 

Эдуардо Камоэнс (Eduardo Camoes) - бразильский художник, известный в качестве ведущего живописца исторических памятников, теперь превращает свой талант в пейзажи Америки, где в свое время, будучи молодым человеком, он жил, работал и писал исторические сцены Южной Калифорнии.

Рисование исторических памятников является сильной стороной творчества Камоэнса, которая подняла его искусство на новый уровень. Получив признание американского арт-сообщества, Камоэнса теперь работает на всей территории Соединенных Штатов.

 

Родился в 1955 году. Сегодня он, чаще всего, пишет "пышные картины" американского быта. Произведения Камоэнса можно увидеть в галереях и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов.

 

Директор галереи "Generations Gallery" Виктория Кинг считает, что Эдуардо Камоэнса имеет определенное влияние на американских ценителей искусства, так как его работы были благожелательно приняты клиентами галереи, и поражают своим вниманием к деталям, они полны живописного совершенства, красивые закаты над прозрачными водами и потрясающими пейзажами.

Пышные картины. Eduardo Camoes - eduardocamoes.com

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанская художница. Maribel Florez Bielsa

Изабель Бьельса Флорес (Maribel Florez Bielsa) - талантливая современная испанская художница, родилась в городе Сан-Себастьян, Испания. Начала рисовать в 10-летнем возрасте, в составе делегации участвовала в конкурсе рисунка в Тетуане, Марокко, стала его лауреатом и заняла первое место в категории художников младше 12 лет.

Она продолжала изучать технику рисования в школе искусств и ремесел в Сан-Себастьяне. После нескольких лет углубленного изучения техники черчения (графит, уголь), за знания в которой она неоднократно получала различные награды, Изабель переключилась на масляную живопись, постепенно узнавая секреты техники рисования маслом.

В Мадриде она брала уроки живописи и графики в мастерской Santiago de Santiago Studio, а также у известных испанских скульпторов и художников, таких как Мартен Вилла, Сид Родриго и некоторых других... В конце концов ее усилия были вознаграждены, в 1985 она получила первый приз в Культурном Конкурсе, организованном национальным институтом промышленности.

Сегодня, будучи известной художницей, Изабель принимает участие в различных конкурсах и выставках, организуемых ассоциациями художников и скульпторов, членом которых является. Помимо масляной живописи она имеет большой опыт работы в других техниках, таких как акварель, пастель, уголь, из жанров можно отметить ее любовь к пленэрной живописи и портрету, которыми она занимается на протяжении лет.

Испанская художница. Maribel Florez Bielsa: САЙТ

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Jose Escofet родился в Испании, в Terrassa (провинция Барселона), в 1930 году. В 1952 переехал в Барселону, где работал в течение следующих 25 лет в качестве свободного художника-графика. В 1979 году с женой и тремя детьми переехал в Англию.

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Коллекция картин Натальи Балясиной "Грани женственности"

Коллекция картин Натальи Балясиной «Грани женственности», посвященная типам личности. За основу была взята методика «7 радикалов» современного психолога Виктора Пономаренко.

 

Реальный характер человека состоит из нескольких радикалов. Но всегда есть один ведущий, образующий основу характера, и определяющий основной мотив поведения человека.

- Целеустремленный
- Демонстративный
- Возбудимый
- Творческий (странный)
- Жизнерадостный
- Чувствительный
- Боязливый

 

Коллекция картин Натальи Балясиной "Грани женственности" - vk.com/natavonk

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Viktoria Stoyanova. Современная болгарская художница

Виктория Стоянова родилась в мае 1968-го в городе София, Болгария.
Ее техника - это калейдоскопическая, но гармоничная смена света и тьмы, красок и сюжетов, где на первом плане всегда человеческое тело. Картины Виктории реверанс старым традициям, намек на многолетнюю мудрость и упрек современной эстетике, появившейся в конце XX-го века.

Viktoria Stoyanova

         

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Гимн красоте. Alain Amar

"Мои картины - это гимн красоте. Гимн и искание объективной, абсолютной и недостижимой красоты.

 

Подлинное возвышенное искусство превосходит реальность, не помещаясь, однако, только в границах этой реальности. Тем не менее, существующая связь с внешней реальностью, дает еще больше силы этой сублимации. Мои картины открывают другой мир, они показывают окружающую действительность в ином, более богатом и более чувствительном измерении.
 

Мои картины - это гимн красоте. Не человеческой эстетике, которая доступна нашему взгляду, но постоянные поиски духовной красоты, скрывающейся за видимой стороной действительности. Гимн и искание объективной, абсолютной и недостижимой красоты, которая является основным источником гармонии и равновесия в нашем видимом мире. Искусство - это, своего рода, увлекательное путешествие к ощутимой и "съедобной" красоте. Красоте сердца, красоте ума, красоте духа. Я ищу баланс и гармонию. Гармонию композиции, гармонию формы, гармонию света, гармонию цвета".

Гимн красоте. Alain Amar

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Современный индийский художник. Bhavesh Zala

Бхавеш Зала (Bhavesh Zala) - современный индийский художник. Родился в 1972 году, Бхавнагаре, Индия. В 1999 году закончил университет Бхавнагара со степенью бакалавра социологии. Большая часть его картин написаны акварелью, но, иногда, Бхавеш использует акрил. Он много раз участвовал в групповых и провёл несколько персональных выставок. В настоящее время живёт и работает в городе Бхавнагар.

Современный индийский художник. Bhavesh Zala - zalabhavesh.wordpress.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Российский художник. Николай Резниченко

Николай Григорьевич Резниченко (Nikolay Reznichenko) - российский художник. Родился в 1958 году, в поселке Ершов Саратовской области. После окончании школы городе Славянск на Кубани, поступил в Керченское мореходное училище, за этим последовала служба в армии (г. Киев),  далее учеба  в художественной школе г. Краснодара.

В Костомукше (Карелия), где Николай жил с 1982 года, он работал на стройке, позже преподавал живопись и графику в художественном кружке. Там же в Карелии, в 1986 году, состоялась первая большая выставка, её успех определил участие работ художника во многих последующих экспозициях, большое влияние на его живопись оказала  практика реставрации икон. С 1989 года Николай живёт и работает в Петербурге.

Российский художник. Николай Резниченко - www.reznichenco.ru

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Испанский художник. Angel De Caceres Garcia

Энджел Де Кейкирис Гарсия (Angel De Caceres Garcia) - испанский художник. Родился в 1966 году. Учился на факультете искусств университета Севильи. Он фигуративный художник, специализирующийся на портретах пастелью. Основа картин Энджела - игра светотени, используя свойства которой, художник пишет все свои картины, будь то погрудный портрет или изображение человека в полный рост.

"Обычно я использую в качестве подложки, устанавливаемой на мольберте, черную бумагу, что позволяет мне не только правильно подбирать тональность для каждой работы, используя чёрный цвет в качестве фона, но и использовать его как основу для соединения выбранных цветов и теней.

 

Ключевым значением является также использование текстуры бумаги, чей рельеф позволяет мне получить эффект "колебания", сходного с эффектом "размытие" в живописи маслом на полотне".

Испанский художник. Angel De Caceres Garcia -angeldecaceresgarcia.tumblr.com

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Художник и иллюстратор. Иннокентий Коршунов

Иннокентий Коршунов (Innokenti Korshunov) - украинский художник и иллюстратор. Родился в 1970 году. Увлекается искусством с детства. Начал писать сразу, после окончания художественной школы в Одессе по специальности Изобразительное искусство. Работает с различными формами искусства - скульптурой, живописью, графикой, книжной иллюстрацией и цифровой живописью.

Его творчество сформировалось под влиянием любви к произведениям эпохи Возрождения, а также интересу к бесконечному разнообразию многогранного художественного выражения. Иннокентий предпочитает работать в реалистической манере, используя различные средства.

 

Со студенческих времен участвует в выставках. Его картины находятся в частных коллекциях по всей Украине, Европе и во всем мире. В настоящее время Иннокентий Коршунов живёт и работает недалеко от Киева, Украина.

Художник и иллюстратор. Иннокентий Коршунов - korshunovart.com

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

АКВАРЕЛЬ

Российский художник. Игорь Шварцблат

Игорь Шварцблат, российский художник. Родился 3 Марта 1982 года. В 2009 году закончил Пензенское художественное училище им. К. А. Савицкого отделение живопись у Г.В. Жакова. С 28 февраля по 17 марта 2013 года принял участие в Первом фестивале акварели "A la prima", прошедшем в Москве в Выставочном зале "На Каширке". 28 июля стал победителем XXVII Конкурса Фотографии и Живописи “Уголки "Сантьяго”. Удостоился первого места за картину "Пуэрто де Сантьяго. Плайя Чика". В настоящее время живёт и работает в городе Пуэрто де Сантьяго, Тенерифе, Испания.
 

"Когда Вы, садясь в самолет в Воркуте или Тольятти, пролетите всю Европу, пересечете ее западную оконечность - Испанию, и окажетесь южнее Марокко, в Атлантике, на Канарских островах, непременно посетите один из них, Тенерифе. Здесь обосновался выпускник Пензенского художественного училища, чтобы удивлять мир искренностью и свежестью Русского искусства.

 

Игорь Шварцблат. Он родился на холодном севере. Теперь живет, как на Олимпе, где не бывает ни дождя, ни снега. Он сдержан, чист в помыслах и замыслах, как его чудные акварели. В них-восхищение от того, как может быть разнообразна водная стихия. Это и океанская волна, не угрожающая, а как будто "позирующая", спокойно и величаво. Это - мокрый Невский, где фигурки людей стройны и изысканны настолько, что хочется войти в эту чистоту. Кажется, что только здесь - настоящая жизнь - прозрачная, тихая, сосредоточенная, как ноктюрн. Это - безграничность Волги, образ который, "утяжелен" паромом, вносящим в изображаемое мощь и силу главной реки страны. Художник находит символический контраст между нарядностью многоэтажной застройки на побережье и манящей, не крикливой, чистотой, ласковой прохлады безбрежного океана.

 

В противовес драматургическим произведениям Айвазовского, художник благословляет водную стихию настолько, что угадываешь летящего над всем этим мирным пространством Бога, который через воду дарует жизнь на Земле. Земное - яркое и нарядное: что же делать, все люди - дети, наивные, шумные, невразумленные. Океан - мудр и непостижим. Отсюда - спокойствие этого старца, который не противостоит земному, напротив, ласкает и греет. Этот новый союз Земли и Воды - яркое самовыражение художника, который обладает интуицией и интеллектом современного человека. Не случайно художник работает в акварели. - Техника его картин гармонично уравновешивается окружающим пространством. Исполнение выдает руку мастера - всюду прозрачность и чистота, свойственная технике водяных красок." Статья от искусствоведа, члена СХ России, Ларисы Буяльской.

Российский художник. Игорь Шварцблат - m.vk.com/shvarctblat

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

От чистого сердца. Рем Сайфульмулюков

Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца

 

Сайфульмулюков Рем Назывович - российский художник. Родился 02 июля 1965 года, в городе Гусь-Хрустальный. С 1988 по 1991 годы учился в городе Касимов в педагогическом училище на художественно-графическом отделении. В 1996 году окончил заочную академию изобразительного искусства в городе Москве. Его картины выполнены в технике масляной живописи. Тематика — разносторонняя, но доминируют пейзажи русской природы.
 

Работы этого художника отличает оригинальность композиции, плавность линий и гармония цвета. Каждый мазок мастера дышит жизненной силой и одухотворенностью, будь то река, лес, тропинка или поле. Его холсты воспевают затаенную красоту русского пейзажа, пробуждают в человеке радостные воспоминания от общения с местами, близкими человеку с раннего детства. Интуитивно слышится шелест осенних листьев, запах свежего сена, пение птиц, дуновение ветерка и журчание весеннего ручья — тихая музыка Малой Родины, до боли в сердце знакомая каждому из нас….

 

"Для меня главное в картине — искренность. Я не могу назвать себя профессионалом или любителем, но то, что я делаю, это от чистого сердца. Вообще, конечно, в живописи главное цвет и тон, т.е. воздух который я стремлюсь передать с помощью холста и кисти. Важнее для меня не манера, а чувства, отображающие мое настроение. Конечно, чувство без уверенности в том, что ты хочешь выразить, вряд ли могут найти отклик в душе человека. Поэтому работаю кропотливо и неустанно изо дня в день, ибо без этого невозможно создать произведение, которое меня бы удовлетворило. Ведь без удовлетворения от работы, в жизни многое теряет смысл. Я очень рад, если зритель получил удовольствие от моей работы. Русская природа, на мой взгляд, бесконечна как вселенная".

От чистого сердца. Рем Сайфульмулюков

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Бельгийский художник. Ton Peelen

Тон Пилин (Ton Peelen) - бельгийский художник, нидерландского происхождения. Родился и вырос в Нидерландах. В настоящее время живет в Бельгии, США, в одной из стран Карибского бассейна и Мексике. В течении многих лет он владел компанией шелко-трафаретной печати и наконец, после выхода на пенсию, смог заняться тем, что ему больше всего хотелось делать все эти годы - искусством!

Живя в тропиках Тон начал писать картины, в уникальном красочном стиле собственной разработки - смеси классики и поп-арта, который возник под влиянием ярких пейзажей солнечного побережья Карибского моря, пышных тропических лесов, богатой культуры народов Майя в Мексике и городского образа жизни Майами. Его работы полны энергии, страсти и “жизнерадостности”. Портреты Тона характеризуются интенсивностью способа, которым он изображает своих персонажей и использованием хорошо уравновешенной яркой цветовой палитры. Сочетание стиля и цвета, которые использует художник, направлено на то, чтобы усилить переживание зрителя, как будто модель в картине вкладывает свою душу в руки зрителя, передавая ему таким образом частичку этой души.

Бельгийский художник. Ton Peelen

 

 

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Польский художник. Анджей Влодарчик

Анджей Влодарчик (Andrzej Wlodarczyk) - польский художник. Родился в 1974 году, в городе Вроцлав, Польша. Окончил Академию изобразительных искусств в Лодзи. Получил степень магистра в Европейской академии искусств (EAS) в Варшаве. Участник выставок в Польше, Испании, Украине. Работы находятся во многих частных коллекциях Европы и Азии.

Польский художник. Анджей Влодарчик

алла_разумикина (про_искусство) все записи автора

Австралийская художница. Ann Morton

 

Австралийская художница-реалист Энн Мортон (Ann Morton) родилась в городе Ковра, в штате Новый Южный Уэльс, Австралия, в 1958 году. По дороге в изобразительное искусство пошла очень рано, тот самый момент, когда впервые взяла в руки карандаши, с тех пор она была навсегда очарована живописью.

Семья Мортон всегда принимала активное участие в арт-соревнованиях, проводимых местным муниципалитетом, и Энн нашла свою нишу в этих художественных конкурсах. Зачастую у маленькой художницы уходило несколько месяцев, чтобы подготовить десяток, а иногда и больше, работ для ежегодной выставки. В первые годы она работала, в основном, в черно-белой цветовой гамме, рисовала животных, птиц, натюрморты и портреты. Эти монохромные картины сыграли свою роль - помогли Энн удивительно хорошо подготовить себя к будущей карьере в искусстве.

 

С помощью и при поддержке своего отца, Рона, тоже художника, Энн перевела обучение на новый уровень. Он поощрял дочь к поиску новых методов живописи, а его важные критические отзывы способствовали улучшению её работ. Отец также познакомил её с Регом Кэмпбеллом, уже сложившимся художником, технические консультации и наставничество которого были неоценимы.

 

После окончания школы Энн путешествовала и писала в разных странах Азии и Европы. С тех пор, как Энн стала работать в качестве профессиональной художницы, у неё состоялось множество персональных и совместных выставок. Её реалистичные картины есть во многих коллекциях живописи в разных странах мира.

Австралийская художница. Ann Morton