Акира Мурата (Akira Murata) - японский художник. Родился в январе 1955 года и вырос в городе Корияма, Фукусима. Ещё ребенком, он полюбил природу во всей ее красоте, и был счастлив каждый день бывать на открытом воздухе среди пышной растительности, которая окружала его дом. Он также очень полюбил искусство и ремесло, создавая с ранних лет своими руками различные вещи и, чувствуя необходимость делать их изысканно-красивыми.

После окончания школы, он поступил  в Токийский университет Zokei, но ушел от туда, чтобы посвятить себя более творческому занятию - дизайну. Он окончил дизайнерский колледж Нихон, специализирующийся на моде. В этот период он, благодаря своим работам, выиграл множество почетных наград, включая Гран–при НСР Японии в Fashion-иллюстрации, в 1977 году. И, не смотря на то, что он зарекомендовал себя как успешный бизнесмен, добившийся должности управляющего в модной корпорации в Токио, его врожденная страсть к живописи неизбежно вернула его обратно к холсту.

 

Хотя пристрастия и тематика картин Акира Мурата всегда сильно отличаются друг от друга, их объединяет одно - подавляющее большинство его работ вдохновлены природой его родного города и великих импрессионистов прошлого - Моне, Дега и Ренуара.

 

Посвящая себя, практически полностью, своему искусству, Мурата находит время, чтобы участвовать в многочисленных выставках в Токио и Париже, где представляет свои масляные, пастельные и акварельные картины.

 

Он всегда мечтал иметь свое собственное здание, посвященное искусству. Это было бы место, где могут собираться любители искусства и коллекционеры. В июне 2009 года его мечта осуществилась, галерея “Vasenoir” была, наконец, была построена. На входе в здание, вы можете найти ателье (мастерскую) художника, выполненную в очаровательном стиле парижского кафе. На втором этаже здания находится большая балетная студия. Красивые картины Акира Мурата находятся в частных коллекциях по всему миру.

Американский художник. Robin Weiss

 

 

Я рисую, потому что это язык красоты, простой и мгновенный способ, которым я могу доходчиво поделиться с другими людьми тем, что скрыто в моём сердце

 

Джеймс Ван Фоссан (James Van Fossan) - американский художник. Родился в 1964 году. После ухода из корпоративного мира, он сосредоточился на своем искусстве и целых десять лет самостоятельно изучал живопись. Сейчас Ван Фоссан работает как профессиональный художник, не смотря на то, что он полностью самоучка. Пишет маслом, в стиле реализм.

Творчество Джеймса востребовано корпоративными и частными коллекционерами по всему миру. Его работа была отмечена в журналах "American Art Collector", "International Artist Magazine", "Southwest Art", "Western Art Collector", "LUXE Magazine", а также в некоторых других изданиях. В настоящее время художник живёт и работает в Орле, штат Колорадо.

 

"Я рисую, потому что живопись - это язык красоты, простой и мгновенный способ, которым я могу доходчиво поделиться с другими людьми тем, что скрыто в моём сердце. Это единственное занятие, которое делает меня по-настоящему счастливым и даёт мне возможность подарить счастье другим. Я никогда не перестану рисовать".

Британский художник. Michael Hlousek-Nagle

Барри Уэсткотт (Barry Westcott) - британский художник. Его цель - захватить сущность старого Кипра, его историю, людей и культуру, настолько хрупкие, что время постоянно угрожает их уничтожить, если такие как Барри не встанут на защиту истории. Наследие и традиции Кипра вдохновили художника пристальнее взглянуть на ушедшую эпоху и сосредоточить внимание на зданиях вокруг старого города Никосии, в настоящее время пребывающих в стадии разрушения и запущенности.

Работа Барри Уэсткотта просит смотрящего копать глубже, чтобы раскрыть свои внутренние секреты. Художник считает, что в живописи, не важно, как долго вы смотрите на картину вы всегда можете найти что-нибудь новое и удивительное. Картина - это не просто часть интерьера, это то, на что вы хотите не только смотреть, но и видеть, что там нарисовано.

 

Каждое произведение искусства несёт в себе какое-то сообщение и становится для меня постоянной и самой естественной формой выражения

 

Рон Дойл (Ron Doyle) - американский художник, использующий своё уникальное умение смешивать различные среды, в основном, акварель и пастель, чтобы запечатлевать предметы, проникая в суть каждого из них.

“Наслаждение искусством не должно восприниматься как просто приятное времяпрепровождение. Каждое произведение искусства несёт в себе какое-то сообщение и становится для меня постоянной и самой естественной формой выражения – это искра, проскакивающая между мной и моей аудиторией. Мои картины это своеобразное окно, в котором видна лишь небольшая часть истории. Истинная оценка моей работы происходит "за кадром" – это результат взаимодействия между тем, что я создаю, тем, что видно и вдохновением, которое заставляет нас возвращаться снова и снова”.

 

Анна Дитмтманн (Anna Dittmann) - цифровой художник-иллюстратор из Сан-Франциско со страстью к портретной живописи, чаю и мороженому. Родилась 11 июня 1993 года. Окончила колледжа искусств и дизайна Саванна. В настоящее время живёт среди красивых пейзажей Шотландии, которые очень часто становятся фоном в её портретах и работает как фрилансер.

Ее работа вдохновлена органическими природными элементами, мифологией, историческими событиями, текстурами, лирикой и мелодиями, выраженными цветовыми вариациями, то есть, практически, всем, что заставляет её захотеть взять планшет и начать рисовать!

С 1978 года он заинтересовался акварельной живописью. Он показывал картины во многих итальянских городах. В 1983 году он выиграл 1-й приз на конкурсе “Concorso nazionale del fumetto e del Fantastico di Prato” в результате чего начал сотрудничать с Серджио Микели из Университета Сиены и редактором Нербини из университета Флоренции. Он опубликовал два графических романов и множество иллюстраций к различным книгам. 

Параллельно с графической (дизайнерской) деятельностью, он продолжает свои художественные и технические поиски решения вопроса моделирования формы и цвета в пейзажной и фигуративной акварельной живописи. Алессандро принимал участие в многочисленных персональных и групповых выставках в Италии и в мире. Многие его работы находятся в государственных и частных коллекциях современного искусства в разных странах.

“Представлять жизнь во всём её многообразии - это главная цель моей живописи. Человеческая фигура, городские и природные пейзажи являются отличным объектом для изучения и предоставляют мне, как художнику, великолепную возможность передать на холсте или на бумаге свои мысли о том, что больше всего меня интересует, а также найти и выделить отношения, которые существуют между формами и цветами, которые я вижу перед собой. Эта взаимосвязь обнаруживается в результате тщательного наблюдения за окружающей действительностью и выходит во внешний мир строго в виде личной интерпретации предмета”.

То, что больше всего меня интересует. Alessandro Andreuccetti - www.andreuccettiart.it

Поклонникам сериала "Гримм", наверняка, будет интересно пройти по адресу http://grimm-all.ru. Люди, внимательно следящие за развитием сюжета этого многосерийного телефильма, но по каким-либо причинам, пропустившие одну или даже несколько серий, смогут найти любой эпизод на сайте, специально посвященном этому сериалу.
 

Художник  Александр Павленко

 

Венди Энджи захватывает красота и женственность, украшенные цветочными узорами

 

Картины китайского художника Венди Энджи (Wendy Ng) легко узнаваемы – женские портреты на текстурированном абстрактном фоне. Она родилась в Гонконге. Образование получила в Соединенных Штатах, Бельгии и Соединенном Королевстве. Она также училась в Уимблдонской школе искусств и дизайна.
 

Следующие несколько лет после завершения учёбы Венди работала в рекламно-издательской компании. Художница пишет в традиционной технике, но принимает идеи современной живописи, экспериментируя с узорами и текстурами, создавая баланс между реальной жизнью и искусством абстракционизма. Венди Энджи захватывает красота и женственность, украшенные цветочными узорами. Эмоции преобладают в каждом лице её персонажей, но она также немало времени уделяет созданию различных орнаментов и узоров, которые состоят из геометрических фигур, листьев, лепестков роз, цветочных украшений, шаров, квадратов и многих других форм.

 

далее...

 

далее...